看完这个影片其实我很感触，也许有些感动是没有宠物的人没办法理解的。

全片以狗的口吻讲述“自己所经历的故事”，以狗的视角看待遇见的人与事，以狗的情感定位去衡量人情冷暖。贝利的灵魂在四条不同品种的狗狗身上延续，只为完成保护CJ的使命。在这个过程中，影片流畅地交待了伊森孙女CJ的童年、少年与青年时期，也交代了她所经历的快乐、孤独、害怕、失落等情绪，从而勾勒出一个女孩的成长。而在CJ的成长里，无论是贝利还是“莫莉、大狗、麦克斯”，它们都尽力以最温情的方式给予她陪伴。就像片中所展现的诸多细节那样，狗狗和CJ会有玩耍、会有跟随、会有保护、会有帮忙甚至会有“撮合”，这制造了不少的笑料，也传递了许多动人的情感。

也让我们知道宠物的使命其实是陪伴，看着我家逆子，也许它会调皮捣蛋，也许会拆家，可是它一直陪伴着我无论我心情好坏，就感觉很幸福

还是王兵熟悉的视角：低矮，中景刚刚把人物框入，正面但不直接和人物进行交流，而只是记录。摄影机仿佛隐形一般，人物在镜头前自动各行其是。

但王兵的纪录片风格绝非简单的机位即可概括，而取决于导演的观念。许多纪录片都寻求“理解”某一事件和人物，因此做的则是事无巨细地铺陈、展现、阐释，力求提供清晰的背景，并通过前期剧本撰写以及后期剪辑，通过剪裁素材，整理出强因果逻辑的线索。看完记录片后，观众似乎从理性或知性上更为理解了拍摄对象。

但王兵不论《铁西区》还是《三姊妹》似乎都没有“理解--解释”这样的打算。铁西区第二部里人物活在纷乱而多变的情感生活中，总是活在当前的境况，看起来并不知道特别要做什么。而三姊妹、洗羊塘中呈现的人物生活也是如此：三姊妹赶着动物游走在天地之中，她们经历的事件，诸如受伤、吵闹、等待土豆，既非程式化过的日常，也无法被整理进某一系列因果相关的事件，从而成为叙事。

没有因果推断，观众就无法从逻辑上理解这些人物的动机、行为模式、思想。同时，王兵选择的生活片段，无论是喂猪、喂狗、烧土豆、赶猪、在河边昏睡，原本都不需要思想与动机。人们只是自动、自然地做这些事。

除了事件，剪辑的选择也加强了这种风格：最少量的信息；模糊的地点与时间；不经说明地切换地点；不主动像人物发问“你怎么想”；等等。

具体分野可以对比《小飙与狗》与《三姊妹》的风格不同。前者对小飙提供了诸多信息，我们知道他父母外出打工、他转学过多次，他与狗很有感情，但是对现实也有自己的无奈（“狗饿了怎么办”，“那就饿着呗”）。特别地，周浩在放学路上问小飙是否会记恨父母：纪录片想知道人物怎么想，在此基础上，我们理解到小飙是一个善良的人。与此相比，有关三姊妹的信息与想法，纪录片提供的相当少。换言之，传统塑造人物解释人物的戏剧元素对王兵来说并不太重要。

如此，由于导演拒绝解释、不愿意寻求解释，开篇三姊妹在野地中游走便具有了一种如梦似幻的效果。而铁西区中那些在大雪纷飞的夜晚，小买部中的种种不知前因后果的争吵、聊天，也提醒着人们一种原生生活的质感：可以说，王兵镜头下呈现的生活是混沌的，块状的。人物的性格、心理动机、家庭背景都无需说明与解释，他们只是一头雾水地生活于其中。

这部剧我算是第一季开播不久就跟着看下来的，因为我个人比较喜欢科幻，也很支持国漫，所以刷了很多遍，算是比较有发言权的了。

首先这部剧的世界观背景设定是值得肯定的，他其实讲的是一场科学事故造成的大灾变，之后的很多年的末世环境里，以一个边陲小城疯狗镇作为基本地图，一群人围绕着生存物资的各种明争暗斗。

可能是因为导演比较“王家卫”风格，所以叙事手法较为隐晦，又加之科幻烧脑题材的本就不如打怪升级的爽剧简单移动，多疑有一些人说看不懂，我这里就可以帮大家整理一下。

首先看势力群体。残废的城市里有很多被大灾变吸走意识变成的丧shi，所以幸存的人才会躲到荒漠中，从而形成了疯狗镇这样的聚集地，这一点很好理解。

疯狗镇是神父（莫比）通过宗教来精神统治的，因为越是物资匮乏的时代，人们越需要精神食粮，就像某半岛国的精神统治，国民反而是幸福感最强的，所以这一点也很合理。

疯狗镇里面的大部分民众都是被统治的“愚民”，只有花虎（又叫克拉克）和特瑞不是愚民，他俩都想推翻神父，自己当疯狗镇的王。但是神父也深谙此道，所以让他俩鹬蚌相争，既能保持一个平衡，又能削弱两人的力量。

而马三则是一个从愚民中觉醒的人，这一点很符合主角的设定。马三想要离开疯狗镇去安全区，并且他有既视感，还能看见一个老人D，说明他是有前史的，这是他能够突然觉醒成为主角的原因。

上面说到了疯狗镇内部的4股势力（括号里是手下）：神父（老鸨，乌鸦），花虎（铁渣），特瑞（刀妹，文武，熙安，黑炮），马三（何铭，弱鸡），神父、花虎，特瑞是为了争王，马三是为了逃离。于是这4人就产生了斗争。

再来说说疯狗镇之外的势力，一共有4股，首先是桑尼安为首的葫芦帮，他们对标的是葫芦娃，因为身上还有葫芦娃的纹身。他们也不住在疯狗镇，而是类似公路黑帮一样游荡居住。偶尔来疯狗镇兑换物资，后来不是抢了翎（蝴蝶妹妹）去疯狗镇售卖吗。

再一个是小海，也是个游侠+黑客，是偶然乱入进来的，最后因为爱上翎加入马三，算马三一派的人。

还有科学家桑吉，手下有一黑一白肌肉男保镖，还有洛凝和翎两个女保镖。他们5人是为了进入安全区，桑吉是有资格进入安全区的，但是他只能带3人进去，所以俩男保镖和俩女保镖就会有矛盾。并且洛凝和翎仿佛还有隐藏的身份和秘密，已知翎天使杀手，洛凝是守护翎的人，其余就要接着看第二季的剧情。

再就是沈白和莱昂尼德，他俩是政府军（第二季把政府军改名为鹰隼了，可能是回避敏感词汇）的，目的是来调查翎的，因为政府军在体育场接应桑吉时，录下了翎爆发后狂野状态，所以怀疑之前的科学家接应失败都可能和翎有关，于是就顺着翎的信号从海底基地来到疯狗镇，来抓翎回去做调查。剧情中也说过自从大灾变之后，政府军就躲到海底基地20年没有出来。但是这20年政府军并不是没有作为，而是一直在招募末世中的科学家，就是为了一个叫“人类复兴计划”的举动。

然后就是AI这股势力，大灾变之后，AI就觉醒了，然后就接管并控制了这个星球，它的主要武器有天眼（漂浮在外太空的类似空间站的东西，带有激光炮），球状飞行器（马三逃到荒野的AI锁定区之后，就被这种球机攻击了），小海也用黑客技术俘虏了一架球机。

如此算下来，疯狗镇内有4股势力（马三，神父，花虎，特瑞），疯狗镇外有4股势力（AI，政府军，桑吉，桑尼安），一共8股势力阴差阳错交至在疯狗镇，于是就产生了各种纷争和制衡。

还有一个设定我觉得很不错，就是提到了熵增这个概念（即混乱程度，越混乱越熵增。整个宇宙也是个不断熵增的过程），结合上面8股势力来看，是别有用心的设计，8股势力必定会造成非常大的混乱，第二季第二集（我是会员）也炸掉了疯狗镇，说明混乱程度达到了极致，于是就造成了这次毁灭。

剧情方面来说，虽然有点难懂，但是多看几遍就能明白剧情以及导演的用意，就像很多人说看不懂盗梦空间，星际穿越一样，多看几遍就懂了，而且每次都有新发现，每次都有新的爽感。

第一季的剧情安排我觉得类似一些三部曲的第一部，例如《指环王》《教父》《黑客帝国》这种，往往都是第一部难懂，精彩程度也不如后面的，第一部一般就是序章和展开，外加中西文化隔阂，很难一次看明白。所以我觉得导演和编剧会在第二季将前面的“包袱”一一解开，目前只上了两集，就看后面的剧情了吧。

最后还是希望这样的国漫+科幻作品多出一些，因为中国真的太缺科幻了，国漫就更缺了，制作精良的就更少了，所以希望这样的作品继续更下去，我也会全力支持的。我们国家现在的5G技术，航空航天，新基建，大数据，特高压，光伏公路等，都是很领先的技术，科技兴国反应到我们普通人身上，就是对科学的热爱，最简单的就是多看科幻，多支持国产科幻，形成一股科学科幻的文化之风，就能很有力的推动全面的宣传和教育。希望国漫科幻越来越好，加油！

好 JIBA@{{<@--"*{<@-;;?~~+[{{<</_::;;………;.?~~'+[[++++"-@**+*+[[[[[{@@//"---*{{@@*@-""*{{{{[[[[[[[{"***[+*+[[{

}]]]"}]]]]]]]}}}}""}}"}]]]]]"]]>>}}]>}">}}

国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影，当年观看以后颇为耳目一新，很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映，去看了几集，总体很惊喜。故事很有悬念，知名作家张言身陷丑闻，而他的电脑居然被人监控了，一步步陷入连环杀人案。

剧情足够抓人，但更吸引我的还是剧里的叙述方式。第一集开篇就是电脑开机，然后出现输入密码的界面，代入感超强。电脑和手机里的内容，可能是当下大众最不愿示人的部分。想了一下有人窥屏自己的电脑，我已经紧张的用脚趾抠出一个迪士尼乐园了。

【详细】

12953476

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

整个观看过程非常压抑、着急、愤怒… 从受害者到施暴者也就是一瞬间，但又不仅仅是一瞬间，童年尚未发育成熟的人格会成长为什么样子受到太多因素影响，而这些因素往往都是来自于外部。回想学生时代每个班里都会有那么几个欺负和被欺负的同学，也许是你也许不是，那我做了些什么呢？作为旁观者的小孩子能做些什么呢？而所谓的成年人应该做些什么呢？单说我个人的回忆，彼时我内心是非常反感欺凌这件事的，虽然我没有被欺凌过也没有欺凌过别人，我是真的有为那些弱小的受欺负者感到悲伤，我很同情他们，但我什么都没有做过，我与这两种人都保持着疏离的关系，我不知道该怎么做，与其说不知道，也有一些害怕的情绪在里面，害怕被讨厌，害怕被欺负，害怕未知的一切可能性，我选择远离和逃避，不嘲笑参与也不阻拦，到现在我都很想知道曾经那些被欺负过的同学怎么样了，那些经历有没有对他们造成实质性的负面影响，没有答案，因为我发现恰好是那部分同学消失在我的生活中了….

本片的故事背景取自从1999年开始拍摄的《恶魔咆哮》四部曲。原版四部曲应该属于主打血腥、微情色的B级片，本片则属于一部比较正常的电影，女主虽然全裸出镜，但是被泡沫和光线打了马赛克~

故事背景还是遵循了原版的套路，一只古老邪恶的精怪Jinn，拥有和阿拉丁神灯类似的能力，满足人的愿望。随着“主人”许愿，Jinn的力量会越来越强大。一旦“主人”许下足够数量的愿望，Jinn会收走“主人”的灵魂。而Jinn的目的就是收集足够多的灵魂，以得到毁灭世界的力量。

另外，值得一说的是Jinn实现“主人”愿望的方式往往非常邪恶，和《猴爪》这个故事类似。猴爪里一对老夫妇许愿希望自己得到一笔钱，然后他们被告知自己的儿子战死，他们则得到了一笔抚恤金。《恶魔咆哮》里，印象最深刻的是在一个监狱里，有个犯人不信Jinn，调侃它说希望自己能从监狱里出去，最后这个犯人被从监狱的2根铁栏杆中间“挤”了出去，成了一堆烂血肉团。本片因为比较正常，所以没有恶魔咆哮里那种血腥情节，也就是死掉的父亲以腐烂的状态回来了。

在原版四部曲中，Jinn好像是需要3个愿望；新版之中则改成了7个，7个的设定和2017年的电影《许愿》一样，这部《许愿》也和《恶魔咆哮》系列有几分相似。

情节比较简单，传统恐怖片/悬疑片套路：首先是开头的悬念短片（女配的父亲杀死母亲、割掉自己舌头），然后就转到正片，主角因为一次意外事件（父亲死掉）陷入到一个很离奇的事件之中（许愿成真），然后就去调查真相知道真相（Jinn），最后解决或者被解决（本片应该算是被解决了）。这种套路在恐怖悬疑里非常流行。

导演的能力不算太强，本来按照这个故事情节，虽然老套，但是应该能拍出一部60-70分电影。但本片节奏感不算很好，应该把一个一个的愿望比较明显的区分开来，并且循序渐进；惊吓点设置得非常一般，比如女主洗澡那一段，上面的收音机要掉下来、邻居倒下去没有被树枝插死，却被上面掉下来的树枝插死——这完全成了《死神来了》，而且也并没有让人有死神来了里的紧张感。本片应该围绕“许愿”这个核心（中奖、狗死亡、死掉的朋友归来、亡父归来），而不是搞死神来了里的那种意外杀人套路。

《恶魔咆哮》四部曲结局已经不太记得了，只记得越拍越烂，有一部连天使都搞出来了……2018新版也实在乏善可陈，没有什么亮点。最后结局，好像和《恶魔咆哮》第二部的情节类似，第二部好像是那个盗贼说希望自己从没有出现在这世界上，改变历史，让恶魔没能从红宝石里放出来；本片是男主希望自己在之前的意外中死了，以改变自己许了7个愿望的事实，但最终他还是许了7个愿望，并被取走灵魂封印在镜子里，而且他的第七个愿望也实现了，他改变了历史，但封印Jinn的瓮却转到了女主手中，Jinn还是赢家……不得不说男主很弱智……

刚看第一集，剧情层层递进，扑朔迷离又洋溢着青春的气息。

微量剧透，持续更新

为什么跳水之星要去停车收费呢，三年垫底就要拆掉场馆吗？

谷嘉诚演技进步了好多，竟然看到了他的憨憨忧郁开心紧张。那个泰国小哥哥演的好好哦！小哥哥的妈妈居然是范文芳！两个主角颜值感人，尤其是谷嘉诚每一个镜头都赏心悦目，好多特写。希望能多多出一些青春运动片！