看的我尴尬症犯了，剧情乱七八糟，线路毫无逻辑，坏坏就被打两下就黑化了？黑的莫名其妙，黑的贻笑大方。光头好歹也是组织贩毒的头目啊，带人搞两次偷袭居然都不成功？还像个二愣子一样走街串巷被抓？还有世界的手下为什么叛变？叛变一半突然小强带人杀了出来？说起小强，真是强，一打二十，中那么多刀还活蹦乱跳。霸董也是脑残，虎毒不食子是他自己说的，女婿想拿合同也是为了公司啊，而且不论怎么说，世界也是他女婿啊，哪有说自己女婿是狗的？看来台湾的上门女婿也不好当！再说这个女婿，好好的女婿当着就行了，东一榔头西一棒子的到处惹事，非要杀小强，md你们级别不一样你知道不？你该想方设法陷害阿仁才对。阿仁？演的全程尴尬，看不出一点领导力，一点魄力，全程在装逼。最后心疼女议员一秒，为什么一秒？因为她老公被爸爸说是狗，自己一声不吭，活该死老公。老公本来就像是上门女婿没地位，自己既然想跟他在一起，就要给他争取点面子，婆媳关系你懂不懂啊！网络上整天吵着男的不会处理婆媳关系，我看让女的来处理公婿关系更糟糕。小强的那条什么爱情线，我不知道存在的意义，我全程快进看完的。又是莫名其妙开始，莫名其妙结束，女照相师莫名其妙爱上一个有钱长得帅不是他的错得男的，男的莫名其妙带她去赌场看别人赌钱，还莫名其妙掏枪对着别人，但凡正常点的女的，有点正确三观的女的早就跟他老死不相往来了吧，看这女摄影师也老大不小了，连同事都懂的不给小强好脸色少跟小强这种人接触，就她傻乎乎的拍照赚钱？看来还是赚钱吸引力大，怪不得现在这么多绿茶红茶的奶茶的。想说的很多，莫名其妙看了这么一部莫名其妙的电影，又莫名其妙写了这篇莫名其妙的影评。莫名其妙的觉得只能两分，不能再多了

国产网大两分，有剧情加一星。情节老套，笑点低，东北风太多，不喜欢，还是去演二人转比较好。

说说剧情吧，男主因为孩子的病去找老板要帐引发的一系列搞笑。从要帐到犯罪到救赎，一个善良的小市民的心理历程。结尾很尴尬。而且老板因为别人救了他孩子孙子做好事？那他早干嘛去了？这段不合理。对了，小胖不是想去厕所嘛？尿呢？

说说亮点，本电影有小鬼当家的搞笑后面更像菊次郎的夏天，只是音乐差了点，毕竟没法和大师比嘛。

特效？没什么特效，不过清晰度够了。

直接叫桃夭传吧！看的太生气了！戏份太多了！每次以为她要凉了，结果每次都又回来了！一个茶，还想管家，到处作妖！真的很生气啊！而且为什么大家都相信她，真的是察觉不到嘛？没人管管她么？这么嚣张，来个人收了她吧！拜托拜托拜托！再看就被气死了！大家！收了她吧！可以嘛！被气得语无伦次了！希望下次更新的时候，桃夭下线！拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托

综评：7.0分.在完整讲述故事的前提下，有抖过包袱，（虽然似乎不是抖给我看的…），有想过讲道理，（但似乎讲得不多.），故给此分.（也许塞皇和她的秘书可以加个0.5分…）LongShot，原意为远景镜头，强调的是拍摄主体与环境之间的关系.要是把标题代入全片的话，那就有意思了.首先呢，从政治上说，Charlotte小时候，她坚持推出环保政策，并想以此成为学生会长，但无奈的是，学生们更喜欢一年两次的prom，所以她落选了.如今，她若想要坚持推出自己的环保政策成为总统，那么，她将会失去原总统的支持，而她的男友的隐私视频也会被曝光.对于Charlotte来说，她所面对的环境，便是周遭的人们，从以前的同校同学，到如今的各种大佬.若是用远景镜头来看，我们不难发现，Charlotte的政策当然是好的，但是，它有时候并不完全能给Charlotte所在的环境带来利益.与此，我认为，这部电影想要强调的点会是个人对于自我的坚持与对于环境的妥协的选择.其中，能将这个问题加以体现的剧情便是Fred与Charlotte之间的感情线.不难看出，剧情上来看，Charlotte的选择会是坚持自我，而一向坚持自我的Fred难得为了Charlotte而向环境妥协，（尽管说最后又被Charlotte启发，然就支持Charlotte了）.也就是说，最后，导演的答案便是坚持自我了，（废话，这才是正确的三观啊.就算你想用一个悲剧结尾，说是他们都不得不向环境妥协，但是，你还是得推出坚持自我的重要啊！）.但是呢，这是一部喜剧，姑且算是爱情喜剧吧.所以，讨论这么深刻的问题是不太恰当的，（而且影片里面也对这个问题没有进行过于深入的探讨）.而我也确实认为，对于这种深刻的问题，怎么说都会是一个悲剧性的结局收尾会比较好.但，作为一个爱情喜剧，我，表示无感…（也不能这么说吧，比较，爱情三选一，也就是下面那部，也是部爱情喜剧，而你却超喜欢的啊.）.所以，这部电影的整体观感有点奇怪，可能是我在看电影的时候想得太多了吧…PS：那个Charlotte的那个女秘书我可以的～

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体裁为喜剧科幻，还有一点拍着拍着弄丢了的悬疑。第一季还不错，有思考有立意。

自恋花心大帅哥Nathan的事业、人生正处于上升期，某天在一次突发事件中帅哥挂了，于是再也没有“未来可期”，一切成为泡影。

匆匆忙忙中Nathan选择了大脑扫描上载，将现实中死去的灵魂转存成数据，在豪华的虚拟社区——湖景区焕得“新生”。

此时生命的尽头不再是死亡，湖景区的人们依然拥有之前的记忆，他们在这里也可以结识新的朋友，开始全新的生命线，现实中的亲友们还可以借助设备传输到这里与他们相见，甚至会拥有真实的触觉，他们能感受到彼此的温度。看起来似乎一切都没有变化，只是换了一个地方生活。

Nathan之所以能得到这个“重生”的机会都是多金女友Ingrid的功劳，“湖景区”就是她家的产业，Nathan的一切消费都是女友在支付，他的吃穿用度哪怕只是一分钱的花销都需要女友确认。

Nathan生前做软件开发，也算事业有成风光无限，可是在这里他空有一身本领却无处施展，因为湖景区的住客不允许工作。而且Ingrid在人间还有自己的生活，不可能随时出现，Nathan就像电子宠物，甚至连自己葬礼的衣服都没有选择的权利。巨大的落差让Nathan产生彻底结束“电子生命”的念头，好在湖景区给他建模的“天使”Nora及时赶到劝回了他。

于是在导演的安排下，现实世界的“天使”和困在虚拟世界的灵魂展开了一场科幻元素的“人鬼情未了”，其中还穿插了Nathan车祸致死的疑点，原来最初认定的意外其实是蓄意谋杀，而疑点竟然指向了女友Ingrid，Nora也在暗暗为破解Nathan死亡真相助力着。

运动题材的影视剧一直是我喜欢的。因为热血，因为励志，因为它是一束光，让人相信付出总有回报，成功可以幸运，但没有侥幸。

运动题材的影视剧一般有几个主要类别：人物传记，重要赛事事件，职业运动行业。这三类又相互交集，虽然各有偏重。

人物传记也是由这个人物经历的重要赛事和事件组成；赛事事件里又是因为当时参与的人；而一个运动领域里，更是由众多的人物、事件组成。

而影视剧的创作，无论选择偏重哪个类别，都要从现实中寻找素材，进行艺术加工，从而达到创作目的——感人，让人感受到力量，并让更多的人知道这项运动，起到普及作用。

一、我们为什么可以包容日本运动题材作品？

日本曾经特别喜欢拍运动题材的影视剧作品和动漫作品。

中国女排拿冠军的时候，日本的《排球女将》特别火爆；中国游泳跳水厉害的时候，日本的《绿水英雄》又有着高收视率。动漫作品里的《足球小将》、《灌篮高手》、《网球王子》等等也都在中国有着广泛的读者粉丝。曾经和朋友开玩笑说，日本啥运动不行，就拍部这项运动的影视作品。

但这样做是对的，因为《足球小将》，日本有很多孩子爱上踢足球，日本足球的水平在亚洲提升是很快的；因为《网球王子》，日本有多少孩子都去学习网球了；甚至因为木村拓哉的一部《PRIDE》，冰球运动在日本得到极大的推广。

这些作品的诞生，是得到了民众的推崇和呵护吧。如果只挑毛病，那么这些作品早就被喷死了。《排球女将》里的尤佳其实就是有美国名将海曼的影子，最后都是心脏病死于球场；《灌篮高手》里大家都觉得流川枫的参考了乔丹，虽然作者也说所有人物并没有对应NBA里的任何人。木村拓哉是我永远的男神，但实话实说，他打冰球的动作和真的运动员有很大距离吧，至少他的身板比较纤瘦。这些要是放在国内，不是要被某些所谓的运动粉丝给喷死？！

二、我们为什么挑剔中国自己的运动题材作品？

为什么中国观众都会对这些日本作品宽容，但对于我们国家自己的运动题材作品如此“苛刻”？

对，我就是要为《荣耀乒乓》意难平，包括前几年一部足球题材的作品。

有些人为什么不能正向的去看待作品，而要以批驳的态度去挑刺，然后显示自己的“专业”？

我觉得这种“自大”很可耻。

如果我不精通球类运动，是你们口中的伪球迷，那我有没有资格看球赛？

凭心而论，中国体育运动有两大国人引以为傲的王牌运动——跳水的梦之队，大满贯常客的国球乒乓。我也非常喜欢这两项运动。特别是乒乓球运动，在国内有广泛的群众基础，谁小学没打过两把。

正是乒乓球的普及，我们国家的乒乓球运动发展的才如此好。如果我们像巴西那样，大街小巷都充斥着踢足球的孩子，中国的足球也不会差吧（我扯远了）。

《荣耀乒乓》这部剧不是从正面在宣传乒乓球运动吗？它有对我们乒乓球运动抹黑吗？拍摄的演员不敬业吗？他们没有提前四个月进组训练，尽量靠近运动员的身材体型吗？练动作都是得到专业运动员的指导，慢镜头拍升格也不显得突兀吧？这难道不是剧组全体人员的努力？

我看了《荣耀乒乓》，我就愿意让我的孩子去学乒乓球，可能像我这样的人还很多，难道这不是一部作品带来的正向力量吗？

如果不是那么多所谓热爱乒乓球的“球迷”们去喷剧，原本《荣耀乒乓》会得到更多普通人的喜爱和收看，更多孩子可能会因为这部剧去学习乒乓球，国家乒乓球队不是有了更多的后备力量？

我对乒乓球感兴趣还是80年代的一部老电视剧《阿团》，讲的是第一代冠军容国团的故事。这部电视剧如果拿到今天，估计又要被某些球迷喷死，容国团还因为谈恋爱影响了比赛呢。怎么了呢？运动员也是人啊！（这部电视剧也是根据真人事迹加以了艺术加工啊！！！）

现在看来，如今的某些观众还不如80年代的观众，观赏水平是下降了不少，理解能力也堪忧呢！

或者，就是无脑黑，为黑而黑，那真正抹黑中国乒乓球的，是你们这些人！

三、有诚意的作品，应该有正常的评价

“内卷”这个词如今被常常提到。竞争的残酷性可能超过以往的认知。我只想说，在众多可选择性里，人应该保持自己的立场，尽量客观的看待事物。

《荣耀乒乓》，通过几个球手从青涩到成熟，从年少莽撞到勇夺冠军，他们将乒乓球运动的魅力展现给了观众，将这条路的艰辛和竞争的残酷也展现给了观众。

唯有拼搏多壮志，青春的热血在这部剧里都得到了很好的展现。

没有人生来就是冠军，但人的潜能是无限的，把热爱化作动力，去夺得冠军——徐坦

有些人是天才，但孤傲的性格也是人生进步的阻力，上场是比赛，也是人生——于克南

无论是年少成名，还是蜗牛前行，我们终将会走到人生的峰顶，只要不放弃，就能看到最绚丽的风景。这就是《荣耀乒乓》让我看到的，让我热血澎湃的，让我重回青春的，能量。

所以，没有看过《荣耀乒乓》，可以去看看；没有看过《荣耀乒乓》，不要跟风黑；如果你还爱乒乓球运动，还想让更多的人喜欢乒乓球运动，多点宽容，多些呵护。

(我的影评几乎涉及过所有流量。朱一龙的粉丝最烦人，没完没了车轱辘。杨超越的粉丝最恶臭，上来就骂下流话。拥护幂姐的发言档次最低，幂姐需要注意下形象喽。)

国产偶像剧总喜欢让一天都没正经上过班的女演员去演职场女性，往往还是职场精英、高知分子之类的。然后，让她们化着舞台工作者的妆容、顶着只有流量明星才配有的滤镜、扭着特殊行业工作者的步伐、说着自己都听不懂的"专业"台词、谈着三流网文里的恋爱，偶尔对下属发一发艺人式的脾气，然后莫名其妙地横扫职场、指点江山。嗯，这就是她们理解的"职场女性"。由于这些女性极其不职场，这些剧看起来就像一群网红在搞cosplay。

别的不说，把苏芒这个风情派的前时尚女魔头拎过来，都比这剧里的大律师更像职场精英。苏芒虽然作风豪放、又作又嗲又矫情，但她身上有股女强人的立落飒爽，给人一种精干的感觉，关键她所属的行业特殊，她要是在时尚人士云集的派对上扭来扭去地撒娇卖乖我倒是能理解。说实话，怎么不拍苏芒的故事？比拍律师有意思多了。另外，我对娱乐行业没有偏见，秦岚演的明星经纪人我就觉得挺职场，哪怕在娱乐圈混饭，那种不浮夸、不扭捏做作、有能力有手段的人也让人更信服。而《救风尘》里的妓院老板娘赵盼儿也算是个令人佩服的职场女强人。

其实演职场精英没那么难，不需要你很有文化，不需要你很聪明，不需要你很漂亮，当然你有这些更好。做到以下几点即可:

1、别穿夸张的衣服，穿正常的衣服，除非你演的行业有特殊要求，比如你演个夜店妈妈桑，那就穿得夜店一点。服装是职场人的脸，可以朴实无华，切忌轻挑出位。要展现稳重、知性、干练和品味，否则你会看起来极不靠谱。没人愿意和不靠谱的人合作。

2、别化舞台妆，化淡妆，要考虑一下美颜和滤镜的调色，否则你看起来就会像在夜店工作的，如果角色又不在夜店工作，你就会看起来很奇怪。脸是职场人的名片，可以普和素，切忌浓妆艳抹。工作场合要让人关注你的办事能力，你不是来比美的。

3、别走舞台步，正常走路，不要摇头晃脑、扭来扭去、搔首弄姿，不要做夸张的表情，要表现出稳重、知性、处变不惊。仪态和表情控制对于高管和高知精英很重要，没人愿意和一个看上去轻浮、做作的人谈生意。当然，如果你演的角色还有总裁情人、领导小三、夜店花魁之类的身份，另当别论。能左右老板决策的女人，无论什么样儿，都有人愿意和她做生意。

4、控制自己的声线、语速和语气，要表现出稳重、知性和思考感，不能让人觉得你说话不经大脑，没人愿意和傻X一起工作。正常说话，不要刻意压低嗓音、放慢速度，除非观众听不出来。

5、把头发梳理好，不要让发型干扰工作，不要动不动撩头发，要么看起来很不利落，要么看着像性暗示。你能想象董明珠一边上班一边撩自己的大波浪卷发吗？

6、关于气质，其实每个人都不同，精英也不一定都自信张扬，充满权力欲和控制欲，有人内向，有人慢热，有人天生低调。但所有职场人的共性是要让自己看起来专业、容易被信任。年轻漂亮往往可能不加分，但媚态横生、四处放电必然减分，成熟稳重、忠厚可靠、温雅知性、细心耐心、爽利痛快等往往才让人愿意把工作交给你。当然，圆滑世故、八面玲珑、两面三刀也是职场常态，不过要当女主肯定不能把这些厚黑学的东西当主体来展现。

职场女性拍不好的一个重要原因是主创习惯性地把她们当作一个个美貌女性来塑造，所以往往会强调角色的容貌、身材、吸引异性的能力和让同性嫉妒的能力，演来演去其实是在演自己一一娱乐圈的女艺人，因为把自己包装成充满性吸引力的女人就是她们的本职工作。而职场上的成功女性往往会尽量避免让自己被当作性别载体去对待，她们更希望自己首先被关注的是工作能力。这是因为职场女性往往面对很多来自性别原因的困境，她们甚至可能需要首先去克服自己是女性这一点，才能在职场有更好的发展。而偶像剧的主创是体会不到这一点的。

当然，特殊行业除外。如果你演的职业需要你尽情展现女性的美貌和风情，如果这就是角色的工作，那就怎么尽情怎么来。

另外，为什么非要让偶像剧的女主角当什么医生、律师、教授之类的呢？难演又费事，还不方便随时撒娇卖萌、卖弄风骚、撩汉撒糖。直接当网红主播、模特、演员、经纪人、主持人、 公关、化妆师、自由职业者、美容院老板、酒吧老板娘、影视业大佬、名媛、富二代之类她们熟悉的职业不好吗？反正一切为恋爱服务，干什么不是干？

上面讲的是伪职场偶像剧，下面说说二八这个剧怎么改。

这个剧如果讲的是两个艺人的故事，就会非常精彩了。一个幂姐式当红大明星需要转型，一个傻凯式刚有起色的小透明急待上位，两人在某娱乐圈大佬的聚会上一见…可能半钟情、半利益。然后协议假结婚，这样女的成功从少女转型成熟女，男的一下子拥有超高话题度，两人都飞升了。接下来就是两人在娱乐圈各种乱象中沉浮，终于两情相悦了，抛开世俗偏见和人性的弱点HE，事业爱情双丰收。完结，撒花??！当然，这是无脑偶像剧的写法，如果想上点档次，就写成女王型美艳当红大明星和伪奶狗型腹黑想上位小艺人为了利益勾搭在一起，假结婚、搞资源、双双飞升后又相爱相杀撕破脸、互相揭短，然后双双蹋房的狗血故事，应该很刺激。

说实话就杨幂和许凯本人的故事都比现在市场上这些破烂偶像剧、职场剧好看一百倍。

看了几分钟曾放弃并且放入删除文件夹中，我没耐心了，这对荧屏情侣从《青春期》至今，合作过好几次了，而且套路基本是一样的，只不过这一次有了大逆转，一是从学生身份变成职场人员，二是男屌丝换女屌丝，女神换高富帅。可这些天坐地铁，老是看到它的宣传短片，又有点忍不住了，或许后面精彩一点？

一切都是噱头，包括你去看电影的简介，完全借着“性”来说事，但电影中子虚乌有，赵奕欢难道只有这个卖点？我看也是。第一次发现电影也有标题党，手段太低俗，看名字，你以为会是讲述和“爱爱”这件事有关的趣事，没想到“爱爱”是个人名，是讲了这个人的一段故事，确实囧，囧的不是“爱爱”，是广大观众好吧。

可为毛明明很讨厌这样的剧情，这样的演技，可我还是要追着看呢，这种为了让两个人同居而扯出的老梗太臭了，撞车，撞车，还是撞车，怎么那么撞都没撞死啊，太不科学，完好无损，活蹦乱跳，然后你就有胆子把一个陌生男人领回家，又处处戒备，你烦不烦啊。

王一以前还很学生气，现在老了不止20岁的样子，越来越难看，和赵奕欢的妖气一对比，绿叶，绿叶，存在感荡然无存。另外，为何男人下身包条浴巾，就觉得自己穿了，可在女人眼里跟没穿衣服是一样的，而女人穿着比基尼很招摇，可穿着睡衣就要捂着呢？

戒指的故事有趣，好像淘一个来，可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝，冒牌天神里面的上帝也是黑人，能够接受，不介意，嗯……说点无关的：我爱你在暖和的天气感冒，我爱你用一个小时来点菜，我爱你皱着眉看我，好像我是个疯子一样，我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天，并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现，若你要跟某人共度余生，那么余生越快开始越好。

驻院医生看到第五季，Nic作为女主角居然死了，属实是猝不及防。

作为女主角，Nic老套地与男主角Conrad是恋爱关系，但是在第一季开始便以职场戏份为主。认真负责、温柔可靠、善良坚韧的形象深入人心。在后续的剧集中，编剧通过描写Nic处理自己的家庭关系、恋爱关系、同事关系，将Nic这个角色塑造得更加完整。面对不负责任的父亲，代替他承担父亲的责任；面对反复吸毒把自己搞到肾衰竭的妹妹，努力兜她的底、救她的命。Nic和Conrad的戏份则更加“传统”一些。两个人以分手开头，到从归于好、结婚乃至于生子。这一对可以说是Chastine的金童玉女了。

当然，Nic并不是一个完美的人。Nic有各种愤怒、挣扎。和妹妹之间的信任危机，吵架、把妹妹赶出家，躲避和Conrad之间的问题，斥责父亲不负责任等等。这些不完美，让Nic更加真实、立体。

要把花费了四季的笔墨塑造的女主角的谢幕写好，并不是一件很容易的事情。于是编剧首先花了S5E3一整集来写Nic怎么死：交通事故、救不回来、最后脑死亡遗体捐赠。非常简单粗暴。但是Nic的谢幕才刚开始。

Nic死亡，影响最大的不是她工作的医院，而是和Nic结婚育有一女的男主Conrad。怎么写好Nic死后的Conrad，成为Nic谢幕戏成功与否的关键。

首先是花了将近一整集的时间跨度来描写Conrad了结没有救回Nic的痛苦。

Conrad成为鳏夫后，通过工作麻痹自己，在万圣节，和所有主要角色一起完成了一次对Nic的缅怀。(S5E5)

之后，Conrad作为单身父亲，为了照顾孩子，从Chastain辞职自己开了一家私人诊所。时间直接跨了几年。GIGI也从一个不会说话的婴儿变成了可爱的小姑娘。(S5E6）Life gose on no matter what。也是花了一整集，来写Conrad如何回到Chasdan。

再之后，接受Nic器官捐赠的病人、Nic父亲的戏份，都成为了Nic谢幕的重要内容。

最后的点睛之笔，则是最终集S5E23，Conrad在普通工作的一天中，断断续续回忆GIGI出生后和Nic第一次双人约会的那个夜晚。Nic以回忆杀的形式出现。两人在第一次约会的酒吧听着第一次约会的Neon Moon拥抱跳舞。两人因为误会有些不快，随即也以成年人的方式解开误会。

还是那个酒吧，Conrad在店里点唱机上点播了Neon Moon，回忆起那个夜晚，两人谈到了万一有人先死，两人互相答应对方：希望你能爱上别人，但别把新欢带到我葬礼上，过一段时间，我希望你能走出悲伤，你应该幸福，答应我，无论是谁你都要找个像我爱你一样的人。

至此，Conrad花了4、5年，一整季，完成了Nic的谢幕。

Nic的谢幕戏绵长细腻，到最后以一曲Neon Moon收束。不仅是对Conrad，对观众来说，也是一份温柔坚定的告别。

作为对比，Mina的谢幕戏则是让人遗憾的。虽然也是铺垫了很长，Mina因为签证的原因被迫离开美国，选择回到尼日利亚，却在离开之后以AJ因其母癌症晚期无法与她完成原定同赴尼日利亚的约定，在AJ和母亲对话的两句台词一笔带过，永不出现。两人因为各种原因在地理上分开，仍然可以维持异地恋的形式，没有理由以两句台词的方式交代为什么Mina不再出现了。

这种不符合常理与逻辑的处理方式，不仅使得Mina的谢幕本身变得不完整、让前面铺垫了那么长的AJMina感情戏戛然而止得十分突兀，也损害了AJ这个人物的塑造。

虽然AJ后续有母亲去世、与印度裔双胞胎之一捐精生子，但是这两个重头戏着实无法与Mina这个角色在业务性格上和AJ旗鼓相当给AJ这个角色带来的魅力加成相媲美。

甚至于说在S5E6让印度裔驻院医生突然多出的这个同卵双胞胎，不仅角色本身不讨喜（道德绑架等等），故意以AJ床伴形象登场让观众吓一跳以为印度裔住院医脚踏两只船的剪辑方式更是让AJ本身的形象雪上加霜。当然，在之前剧集还特地铺垫过AJ对自己胡子有宗教般的执着也在本集莫名其妙地被剃掉了一半。虽然本集有时间上的跨度，但是其角色的变化对观众来说缺乏足够的铺垫，导致最后AJ这个角色的塑造失去了连续性而有些崩坏。作为对比，Conrad在失去Nic后为了抚养女儿而从Chastine辞职自立门户则符合逻辑得多。而Conrad的感情戏也从和Nic的恋爱关系转变成了和Gigi的父女关系日常。这些都是完全符合人物动机的。

同样和Mina一样遗憾的，还有AJ的父亲。直接台词一笔带过，甚至没有任何AJ及其母亲因为父亲离开而有太多反应的戏份。这种处理同样与前期AJ的重头家庭戏形成了对比——虎头蛇尾。这种处理，同样也使AJ这个角色变得残缺。

新角色里，最让我反感的，当属印度裔同卵双胞胎里的瑜伽妹了。其角色属性接近Mina的死党——痴迷于怀孕生子、不负责任（不考虑后果就冲动怀孕、孕期不做产检导致胎儿异常很晚才发现）、道德绑架（要求自己姐妹捐卵）、自我中心（责怪姐妹不让她男朋友给自己捐精）、不事生产（可别糊弄观众就上两节瑜伽课能支撑起她的生活开支）却各种能作。其与AJ之间的共同养育关系塑造也是生硬至极。甚至我无法理解，为什么AJ要与自己工作单位同事的同卵双胞胎姐妹上床。这位同事的恋人甚至也是自己朝夕相处的同事。上床的时候，不别扭吗？？？？

Nic和Mina离开之后，驻院医生里的新加入的几位女性角色的塑造……都挺无聊的。只有Kit作为CEO和Bell组成老年组，不仅在医院经营上有不错的戏剧冲突，感情戏也让人动容。

至于印度裔小哥……讲实话，其感情戏就一直让人反感。不管是在结婚当天怒甩未婚妻，还是和药代上床，亦或者和印度双胞胎搞在一起……都让我很反感。

AJ和Mina，Conrad和Nic算是两对很有Vibe的情侣。还有甜妹护士和胡子医生。

驻院医生应该还会看下去。希望女性角色的塑造上，编剧能加把劲。

吹爆手表侠第六集！如果说前几集引起巨大的两极化评论，那么手表侠第六集正式以傲人的姿态告诉了如何用惊人的分镜头语言和黑白风格元素完成电影般行云流水的故事！安吉拉吃下回忆药丸，抽丝剥茧般的完成了第一集警察局长之死之谜解读！

10分！第六集可能是目前为止最好的一集！它不仅连接了缺失的关键环节，而且方式也是如此的精致。HBO以一种极具创意、天才的构思基础上，将漫改电视剧引入了一些真正崇高的黑色胶片怀旧复古风格！

1.本电视剧在开篇遭到了守望者电影粉丝的强烈不满和差评，他们大多是对罗夏的后续死亡的影响力被扭曲成种族主义表示不满。其他的抱怨也针对于和电影无关的黑人主角。

然而，从第三集开始，本剧开始重新以电影人设后续丝鬼为主角开始反向叙事，在第六集完成了对前两集故事反向填坑，我喜欢HBO编剧他们为安琪拉的祖父兜帽者创造了比阿兰摩尔从未想过的更好的起源故事，第六集以安琪拉吞下记忆药丸为噱头，完美的解释了第一集是谁杀死了警察局局长和为什么一个瘫痪的老人在案发现场！

2. 第六集精彩看点:那辆警车拖着尸体的镜头令人震惊。真的让人措手不及，也公然诠释了世态炎凉情况下，兜帽者完全是被逼出来的。

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当第一个镜头出现，我已经被这部电影俘虏：朱丽叶·比诺什沉浸在水中，苍白憔悴，脸上有岁月的痕迹，但仍然精致。她睁着她的眼睛，眼神却空无一物，仿佛灵魂正在脱离身体，缓缓飞升。直到第一个气泡冒出，我才安下心来，她还活着。

类似镜头出现了三次，从第一次完全浸没，到第二次浮出水面，到第三次在雨中欢呼，可见她最后虽然心中仍有阴云，但已走出了压抑。

年过半百的女人，在中国传统文化中已经是祖母辈，甚至在工业文化中也已经到了退休年龄。身体的衰老，社会职能的失去，似乎意味着女人到了这个年纪只能在家看电视，照顾孙辈，与儿媳妇斗志斗勇。她们的影视形象不是诈骗受害者，就是封建残余的加害者，难以看到一个全面的人物。而这部法国电影中的主人公Claire是一位年过五十的女文学教授，有两个还在少年的儿子，虽然刚刚经历离异但是不愁吃穿，更没有社会压力，那还有什么故事可以讲呢？

故事以Claire与她的心理医生的对话展开，分为三段，也对应着三层状态。最浅的层面是描述中年女人的欲望。故事一开始就是大尺度的激情戏，年岁相差的20岁男女共赴云雨，似乎意味着Claire是一个追求刺激的开放人士。然而，追求刺激的其实是年轻男人Ludo，无法放手的是Claire。在被百般推脱之后，她急于了解Ludo的近况，在Facebook建立虚假身份认识了Ludo朋友Alex。随着交流深入，Alex与Claire的假身份Clara相爱了。这一段故事中，Claire作为年轻女子Clara陷入爱情，仿佛又回到了青年时光。她对生活充满热情与好奇，脸颊红润，眼含笑意。她变得离不开手机，时刻与情人私语，在课上也会分心。她变得冲动，在儿子球赛上公然讽刺裁判，在学术聚会上热舞，甚至在车里phone sex。这些在她这个年纪被认为出格的事，赋予了她活力。但是，当Alex想要进一步时，她退缩了。当他执意要见面的时候，她不敢上前，只能接受爱人对他视若无睹的擦肩而过。这终究不是办法，他们分开了。之后Alex车祸而亡，Claire心如死灰。

第二层故事只存在于她的书中，表述这她对自己的怀疑，对年老的焦虑。她在书中勇于追求，希望会改变结果。于是她用Clara与Alex分手之后，以Claire的身份出现在他的生活中。他们慢慢也有了愉快而激情的日子，可惜她不确定Alex爱得是真正的自己，还是在她身上找寻Clara的影子（因为她们有同样的声音）。而书的最后当Alex发现秘密，就要做出决定是分手或是原谅的时候，Claire车祸而亡。在这段故事中，Clara和Claire共用着同样的灵魂，却有着不同的脸。“如果我还是我，但是我已经老了，你还会爱我吗？”两性之间是否就是源于生物本能的追逐，当一个女人失去充足荷尔蒙的时候，是不是不配有爱情、激情、男人的关注？她在课上信心百倍地在课堂讲述着女性的觉醒，却对自己的自卑也束手无策。所以她让自己在关键时候死去，不配得到幸福。

故事的第三层开始于心理医生的追问，为什么一个女人允许男人爱上另一个女人的面貌。那副假面究竟是谁，为什么选择她。到这一步，才发现Claire对年轻男子认同的痴迷源自自己婚姻的失败。她的丈夫因为一个年轻女子离她而去（而且是关系特殊的女子），她不得不用情敌的面容和自己的灵魂让别人评价，到底是灵魂重要还是皮囊重要。可惜Alex的结局另有隐情，她也没有找到答案：她是假的，他也是假的，爱情是假的。但是她的快乐也是假的吗？

这部电影用大量模糊远景的方式营造私人的氛围，仿佛恋爱中的女子，除了自己的恋人，一切都游离于自己的注意力之外。这种贴近拍摄，注重气氛的细腻手法，我以为导演会是个女人，但是Nebbou导演很显然打破了我的想象。而比诺什在中近景镜头长时间注视下也持续迸发出耀眼的光彩。她的一颦一笑，一举一动，既演出了开始时克制的忧郁，又有之后青年的活泼性感，甚至还有一点点羞涩，连与心理医生挑衅而刻薄的交锋，都是恰到好处。

我大爱这部作品毫不掩饰地描述女人，尤其是50岁女人的高潮和失意。无论如何，正如Claire的在课中所说，当脱去种种社会标签（如教授、母亲）之后，女人才能真正面对自己的内心。是恐惧或者渴求，都是人的基本情感表达。而年龄给女性带来的焦虑，在两性关系中难以被财富或经验的累积所冲淡。尤其当婚姻受到年轻貌美的情敌威胁，更容易感到自己对男人的无能为力，更容易自我否定。无伦身份背景，只要是婚姻爱情的失败者，都无法躲过Claire的心理过程: 渴求异性对自己身体的肯定，对自己思想的肯定，对自己的肯定。毕竟每个女人都会经历年华逝去，想必也在一定时间对自己产生疑问。而能超脱这种自我怀疑的人，不是有大智慧的洒脱之人，就是默认年老女性已经过期，不该奢求。而我希望每个女人，每一个慢慢老去的女人，都要敢于表现爱情，敢于怀疑，敢于冒险，敢于正视自己的失败与渴望。毕竟，繁殖或许是来自自然的奖惩机制，在50岁的时候自动过期，但爱情与欲望不是，它属于每个女人。

这个男主角真的是个棒槌.啥倒霉事都能砸他头上.还有两女的死心塌地,服了,真是电视剧中到处是奇迹 而且这狗血剧情也太他妈的天方夜谭了吧.穷成那样一个家庭手废品开个维修电器的小店突然师傅给他开了个五金店也说的过去.后来突发我想开个超市也行吧.突然三年以后哦哟买了那么大一个湖景房.还开了个江海集团了不得了的情况这是坐了火箭上月球啦要升天呀？果然电视剧里不管好事坏事屏幕上显示个几年后啥都过去了.原来世界上真没有过不去的事过不去的坎.服了编剧！

《一夜惊喜》延续了《非常完美》的不少设定，像一个沉迷于幻想的女主人公，一群行为夸张的漫画人物。有趣在于，一部《非常完美》花开两朵各表一枝，回头章子怡领衔的《非常幸运》同样延续了前作设定，同样胡思乱想，大爱白日梦。导演试图通过一系列身份性格的反差让喜剧效果更加出众，但就实际效果来看，它们的分量就像贴在配角脸上的痦子，扮丑力度不够，反倒暴露出造作和虚假。话题力度上，从无痛失恋到醉后断片，《一夜惊喜》跟现实贴得更近，力道却软绵绵。片中的城市场景让人摸不着头脑，一会误入百姓家，一会京郊有森林，它有如一座飘浮在半空中的城市，毫无代入感。如果导演是个《盗梦空间》里的造梦师，那么，我会宣判她完全不合格。一旦观众产生怀疑，那么，所有立足其中的电影人物都摇摇欲坠。至于他们的情感和命运，显然也不会有人在意。电影煞有介事的搞出了找爹的把戏，观众要猜出最后结果却不费功夫。再者，没有悬念也不要紧，演员能镇得住场子，那也行。可惜，即便范冰冰被拍得很美，但她是气场很强、线条很硬的女演员，要她一再去舔跪钻地洞，这种诡奇离谱的设定，实在令人难以接受。毕竟，白日梦也有白日梦的底线，白日梦不是神经病。另一边，李治廷始终还是那个李治廷，完全不像剧中人，更像在内地生活的水土不服者。由这两个人配对，除了不合适，还是不合适。这样的情侣组合，观众很难有情感投射，看的就就真的只是一场戏而已。作为一部喜剧，去掉结尾的花絮和NG彩蛋，电影让人觉得好笑和意外的地方实在不多。一个是黎明饰演的土大款，当真是土到让人大跌眼镜，提携自己人，牺牲没话说。一个是倪虹洁饰演的公司丑女，她完成了最终的反转逆袭。除此以外，我只能说，《一夜惊喜》既无惊喜也没创意，乏善可陈。【南方都市报】