看过小说之后，偶然发现还有电视剧，立马就去找资源看了起来，原本的几十个穿越任务，结果简略到只剩下四个了，分别是军阀文的叶忡谨，文娱的封宁，修道文的容离，以及商战文的裴骏。不过在对于小说相对合理化改编，把原有的星空改编成了万卷书馆同时增设了万万这一书灵角色，虽然仍旧无厘头，但却比星空容易实现的多，而女主和男主的背景都有所修改，很多人说电视剧改编的面目全非，但是作为一个快穿文来说，其庞大的故事体量无疑是很难实现的，与其用小说的内容定义电视剧，倒不如把它当作一个新的故事来看待，虽然无法避免两者的相互比较，但当作新作品无疑会让整个观看体验提升一大截。对于小说来说，叶忡谨无意是个占有欲比较强的一个男主分身，但原书中对于百合与叶忡谨的情感，却并没有电视剧中表现得那么深刻，对于这方面的出入，个人还是有些不太习惯的，不过鉴于对书中故事的改编，在四个故事中无疑是无法表现出李延玺对百合的那种"陪伴是最长久的告白"的情感，与其沿用小说中的剧情，反倒是改编后能更加有利于剧情的实现。（PS：很多人吐槽男主不好看，又是张杰配音什么的，我一开始确实会有这种感觉，然而，一旦习惯这个设定之后，就会发现，男主真的很能撩，很耐看）

【详细】

10381827

“语言是承载想象的电车”，这是《亲密》中的一句台词，在《驾驶我的车》里，车的形态更加自由，穿梭于现实和虚构的边境，承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说，借用了故事发生的场景和人物关系，同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》，将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄，作为人物观照自身的镜子。有趣的是，村上的短篇集叫《没有女人的男人们》，在村上的故事里，女司机更像是一个倾听者，重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里，女性总是扮演了亲密关系中的核心角色，改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。

以妻子的死为界限，之前的序幕将“正片”的要素准备就绪，未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事，就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德，音也是靠讲故事化身成他者，获得短暂的治愈和遗忘，甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的，让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事，以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing，成为一种扮演的身体，比如在与丈夫的交h中，她重复了和情人在一起时的姿势。

故事戛然而止，正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛，和家福折返家中闯入妻子出轨的现场，后来查出青光眼的故事构成某种映射关系，故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫，不去看不去问，也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福，我们无法确定这是妻子讲述的故事，还是高月的某种试探，但故事的训诫力量是真实的，家福正是代入了那个“若无其事”的角色，揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写，故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》（同样是对村上的改写）的某种回应。

随着汽车驶入广岛，多重的扮演关系主要在两个空间展开，一边是排练的剧场，一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词，通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话，是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中，家福让高月扮演另一个“自己”，以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。

在排练中，他们从一开始就打破了语言的边界，通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通，是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语，从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化，重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听，就像剧中人所说，变成一种“经文”和“祝福”，是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量，而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。

扮演从“不去扮演”开始，即不带任何感情色彩的剧本朗读，就像《欢乐时光》里女作家的朗读会，不添加任何个人色彩，因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”，从室内到室外，在光的感召下，剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。

序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”，她以声音的形态“阴魂不散”，剧中则出现了“无音”的聋哑人，通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂，将文字转化为触摸。和音一样，聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛，和音讲故事时激情的身体一样，她形容契诃夫的文字穿过自己，使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭，从回避不去扮演，又无法摆脱角色，到直面内心再次扮演万尼亚舅舅，也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。

这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是，在日本右舵驾驶的情况下，家福的车方向盘在左边，似乎一开始就处于一种错位的岔道上，在一个镜像的虚拟空间里，驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边，最后坐到了副驾驶。

通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”，他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅，通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上，驾驶和表演也有异曲同工之处，真正好的演员让人意识不到表演的痕迹，真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车，为了逃开母亲的暴力，家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己，回避自责的愧疚。

二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害，又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害，又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话，渡利成为家福早夭的女儿，家福成为缺失的父亲，名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”，他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人，废墟之上的拥抱，是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻，也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。

当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时，第一个场景是如同故乡雪景的废墟（垃圾处理现场），第二个地点则回到了灾难的原点，雪国里的一片废墟。面对垃圾，是女孩幸存后谋生的方式，在这里，个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始，共同抵达了故事的尽头，灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。

如果说故事是谎言的艺术，在滨口的故事里，表演也是相信的艺术，越扮演别人越接近自己，越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”，车也成为漂浮在内海上的一只孤舟，在这个意义上，或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”，虽然我们每个人都是孤岛，但在碎片的最深处，又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾，渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩，在“房间”里留下了自己的回忆，带走了车和狗。至于男主角去哪儿了？或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾，影子（镜像的车）逃出了仙境，而本体选择留在那个虚妄的国度，既然戏剧空间可能比现实更真实。

上海国际电影节静安寺百美汇影城，当时去上海看电影节专门报的场次，没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映，所以我修改一下之前看完电影的评论，重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国，虽然剧本努力做了细腻的感情戏，但是为了商业元素，还是让有中法混血血统的台湾女生（张榕容饰，她本来也是中法混血）插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情，虽然是套路，但是为了顺利上映，也是不得已而为之。且为了调节电影叙事的气氛，不免俗地还是会加入很多同性相处时尴尬的笑点，导演和编剧都说自己是直男，我是基本相信的，因为到底很多笑料还是基于主流的“同性荒诞”为出发点设置的，只是相对没有很多的人身攻击罢了，而且笑点设置并不像前些年流行的郑恺式院线嘴皮式的性戏剧设置笑点那么低俗，这剧本细节这块儿也算是用心了。不管怎么说，还是希望电影能顺利上映，至少“同性”的点是故事的一个主线，而不是一个王小贱式的极其符号且不认同式的男闺蜜了。

剧本

虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点，就是陆马、飞马、独角兽，后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物，一直好奇这三个物种之间到底有什么关系，虽然最后没有给我一个清晰的答案，但无所谓了，毕竟定位是给小朋友看的，搞得太复杂也不易理解。欧美动漫的剧情向来都非常的简单，不是王子救公主就是寻宝拼神器，看到开头就大致猜到结局，但并不妨碍其成为一部合家欢的电影，孩子们毫不掩饰的笑声已经证明了一切。

画面

同时成年人也可以捕捉到自己的看点，流畅的CG技术，每只小马夸张拟人的肢体动作和表情，让笑点来得更直接，且不说还有最无敌的杀手铜-迪士尼风特供电影插播MV,里面的歌质量都很高，每个角色还有自己的专属角色曲，用不同的音乐风格来表现差异化的角色性格，妙啊！

闪光点

配音方面，我看的点映是国语版，不得不说请欣欣子加盟真是个明智的决定，声音一出就被吸引住了，光听她讲话都能笑点拉满，这种风格的片子能让她的声线有很好的发挥。

推荐

一个多小时的时间里，感觉像是逛了一趟可以全程吹空调的迪士尼乐园，暂时忘记烦恼，家长带孩子来的话，还是建议直接选国语版哦。

该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典

《监狱风云2：逃犯》1991接着上一条，上一条忘讲了，看这种有点年代感的港片，还是要看粤语的比较有味，普通话完全不能体现那些爱恨情仇好嘛？（个人感觉）然后说说这个片子，这个片子跟上部一样，重头戏都是在最后的十多分钟，不过这一部有了创新，那就是更“变态”了，我都不忍直视[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]开始一直不明白为什么要取个“逃犯”做副标题，看到后面我明白了，主要是讲龙哥与阿正在逃亡路上同甘苦共患难的感情，恩对了，典狱长是鳌拜，真人是谁不知道，这长得穷凶极恶的我也不想知道。之后就是，虽然换了人演，但是没有脱离主题，兄弟情依旧浓厚，充斥整个影片，而且这一部对上一部的伏笔进行了交代和完善，没有弃坑，这点很不错。也真是应和主题，“监狱风云”真的是监狱风云，动不动就是打架斗殴，上一秒欢喜大合唱下一秒就成了乱七八糟的混斗，真是风云变幻呐！除此之外，父子情也得到了强化表现，使得阿正形象更饱满丰富，当然，这离不开发哥的精湛演技哈哈哈哈哈[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]发哥也不失为真正的老油条，那份乐观和“随机应变”真的服了[em]e400824[/em][em]e400824[/em]再说说曲子的事，开始我还以为是换了曲子，虽然不错，但我不喜欢这个主题风格，就没路转粉了；后来在高级监督的合唱时才发现主旋律还是在，不错不错。影片的最后，换了新的高级监督，也算是皆大欢喜的结局啦！不过我不明白为什么又把第一部的雄哥调回来，无人可用吗？算了算了都结束了，不虚此行。

截图放在qq空间了，有兴趣的加好友哦1526419293

在吐槽前必须表扬《缘起》，重新制作了退亲的剧情，加固了整篇故事的基础。最关键的是让原著粉看到了制作团队的态度。再说迦南学院，对比《缘起》感觉上就不像一个团队的作品。一查才知道，真不是。。。而且编剧还是天蚕土豆。让人无法理解。

以下几点问题大家讨论，首先是迦南学院外院的简陋，不把云岚宗放在眼里的势力，半圣实力的院长，斗宗的副院长，完全不匹配。特别是小的可怜的斗技场，竟能承受萧炎的迷你佛怒火莲，而且还不伤及观众，不知道制作团队看没看前面的作品。

再说剧情与时长体量的安排，这个篇章中，外院的首战算是前一段的高潮点，但制作上可以说是完全忽律，或者说是一点节奏感都没有。一些不入流打斗和挑衅可以安排两集，反而是最为重要的2次1V3却一集草草收场，就好像前面的配角都是导演的七大姑八大姨。。。

其中一个不起眼的细节让人反感，将萧媚单独拿了出来，也不和萧玉放在一起，还让萧炎和她单独接触。嘴里说的萧炎不会原谅伤害过自己的人，却又这样改编，是想表达萧炎虚伪还是剧情改的过于矛盾，表达清晰一点不行？让我想起了第四季中的退婚桥段，恶心的不行。

从三年之约特别篇和缘起刚刚找回点感觉，一下又被搞得稀碎，真不明白原著已经交代的这么清晰了，为什么还能理解成这样。

剧情轻松搞笑，后期有点追妻火葬场的剧情！讲述了从单向暗恋到双向奔赴的故事，剧情不同于小说的狗血，改编的较好，不是只知道牺牲自己的暗恋，也算比较新颖的一个点吧，不是恋爱脑，这点比较好，还是很清醒的，结局是happy ending！很圆满，几乎每个人都收获了幸福，收获了爱情！男二也很深情，好在最后也收获了幸福

我真的要把陈翔的演技夸爆父亲去世 高兴痛苦 在医院里面那段和拳馆先说在医院里吧慢慢走向姐姐和助理 笑着问 ：我爸呢?!！！！！！他的眼神和动作 充满了期待 可是姐姐那一巴掌（能看的出来是真打，为努力的演员点赞??）彻底给他证实了一个残忍的事实 父亲去世了他的心理防线彻底崩塌，看着他的背影，他恨，他无助 （看到这里我就已经泪流满面，我真的好想抱抱高兴????????????）拳馆 父亲的去世给他的打击太大，他用力的发泄着，他回想父亲生前和他说过的话，以及姐姐的"如果你非要找那个肇事者，那么你就是，你想想你都对爸爸做了什么"坐在地上喝酒，向朋友宣泄，最后的那句"我爸就是我害死的"，他的自责，无助，内疚，悔恨....所有的感情交融碰撞，彻底燃爆，感情喷发，溢屏而出????????????陈翔的演技??????????????赞!这段真的是全程哭着看完，陈翔，加油!?????

【详细】

9404590

飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳！我一个82的金庸铁粉，2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍，尚且能不带任何固有情绪欣赏新版，为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢！影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。

很多人爱说经典二字，其实唯一的经典只有小说本身，任何影视版本都是诠释而已！恶评新版的多是老版剧粉，而非金庸书粉。两者的区别是，书粉是爱倚天而看倚天，剧粉是爱演员而看演员，书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面，剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好，至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓，反正是偶像演的什么都好，偶像演的就是经典，和偶像不同的版本都是盗版。

喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点，就是不客观的看待新版，一昧的否定！脑海里一旦有了固执刻板的印象，就失去了客观评价的能力。心中的经典就像圣经一样，任何与之相左的版本都是异端！从影视就能看出一个人的习惯，这类人通常固执的可怕，就像清末的八股文人一样，圣人言圣人言！什么事物只有被普及后才会接受，阻碍社会发展的也是这类人，他们害怕进步，害怕新的东西代替旧的东西，因恐惧失去旧的而想毁灭新的。

任何一版我都是客观评价，如果以经典论调，所有电视剧在第一个版本几乎就终结了，岂会有很多人看到的版本。TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制，对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。大成本制作时代已经到来，这是一种趋势。

说回各版倚天，梁朝伟版演员阵容绝对强大。但因其年代久远，当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现（光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了）。马景涛那版无论主角配角演技都很出彩，尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致，输在颜值略低。苏有朋那版演员颜值爆表，这个阵容我也很喜欢，这也是让大家奉为所谓经典的原因，但如果拿该版当原著就有些过分了，就拿学九阳真经的时间来说，居然有人在新版倚天的下方留言，青翼蝠王呢？怎么遇到朱九真了还没学九阳真经？宋青书的降龙十八掌呢？让书粉哭笑不得。很多书中情节被删，夜探少林力战三僧，蒙古人攻打少林等等情节均没有，服装道具尤其失败，光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋，原著是草鞋好不好。冰火岛接谢逊大家一起吃方便面，最主要不是穿帮镜头，居然是特写镜头，实在太让人出戏了！吴启华那版虽然不错，对于有TVB情节的剧粉来说也是经典，里面明星阵容强大，黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了，但制作成本太小，服装场景简陋，主角年龄与原著差距太大是其硬伤。原著中这些都是少男少女！邓超版整体剧情原著还原度诸版最高，实景不错，服装道具走心，但演员阵容不行，是其口碑不佳的主要原因。年龄与小说中的差距也很大。

2019版整体剧情“基本”符合原著，请大家清楚一件事，就是任何一版武侠剧都存在改编，并且自己扪心自问一下，自己喜欢的武侠剧难道没有改编？19后期剧情确实有令人不满意之处（本人对于19剧情处理不满的地方，在下方有详细阐述），但如果因此就忽略19的优点，显然也是有失公允的。19男女主角符合原著少男少女的年龄。这种少年感是以前各版所没有的，主要演员启用的都是新人，这也让大量的投资能落实到场景和道具，这种才能拍出高质量剧，被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记，然后从新版中验证原著描绘的画面，影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。新版慢镜头运用过于频繁，失去了画龙点睛的美感，剧组从13集开始修正这个槽点，前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错，有人调侃说走着走着就变大了！这是表现少年经历风雨成长的历程，这种叙事手法在美剧中就很常见，说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。

这个世界根本没有完美，影视作品亦复如是！没有完美的经典，只有不断的诠释！哪个作品能把小说中，文字想象出的画面呈现的更好，那就算是优秀的作品。以前的老版刚出时，也是新版。我支持所有新版，包括未来的新版！这个世界需要进步，唯一不变的只有变化。希望大家不要被评论及以往的情怀所左右，能相对客观看待2019倚天的优缺点。

1～32集基本还原，小无忌的剧情尤其感人，忌敏最佳cp，这种少年感看着很舒服。想起那句“你欺负我”真是好甜那！?，小瑕疵有（红梅山庄被狗咬伤的路人双臂，光明顶室内密道的被褥问题）。光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最！有观众说没看到使用“乾坤大挪移”，不是没用，而是很多人没看出来，很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效，或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法，而从01笑傲03天龙开始，武侠剧动作方式就开始采用写实手法，所以看看原著确实很有必要。九阳神功是内功功法（相当于硬盘容量），乾坤大挪移是使用内力的技巧功法（相当于操作系统），这两种功法是没有明显的外在表现形式的，外在形式表现明显的功法是招式形功法（相当于应用软件），例如:九阴白骨爪，降龙十八掌，鹰爪功，少林龙爪手等等。光明顶一战中，张无忌一直在使用乾坤大挪移，不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那，乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量，转移敌人的攻击，借力打力，与太极颇有相似之处，在与华山二老的交战，以及破正反两仪刀剑阵法时，将四人攻击一一化解，并牵引对方攻击，使其攻击对方自己人，牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝，这些都是乾坤大挪移的效用。写实动作特效的出现，恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分，这是影视科技及理念的进步体现！有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节，验证我的观点。

33～42集情感线路增加了不必要的改动！部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量（黛绮丝烧女的理由，毫无意义的武青婴人设）。

43～44有些许小失误，例如王保保害妹妹的动机很牵强，珠儿剧情的改动。

45～46不错，且非常好的还原了屠狮大会的布景，初探少林与二上少林很不错，与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。

47集出现了乌龙，两大燃点之一的屠狮大会尾声残了，令人惋惜！这么精致的布景浪费了！不满意的原因如下:1.张无忌与三渡的最后一次交手过短，没进入入魔状态。失望??2.黄衫女出场太突然，与周芷若交手太儿戏，特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了，来也匆匆去也匆匆，走的太突兀，剧情少的可怜，失望??3.成昆与谢逊交手也是挺潦草，为什么不进入地牢？失望??4.群雄向谢逊问罪太做作，吐沫都不舍得吐，黄衫女呢？为什么那么早走？峨眉要谋杀谢逊那一幕呢？谢逊拜师呢？这集究竟是怎么了？失望 ??5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么？完全没有必要？

48集，元兵攻打少林缺乏大场面，改成了混乱的内部矛盾，强行加入了主角的苦情戏，造成本集剧情缺乏协调性。

唉～本应是继光明顶一战的另一个燃点，就这么草率的收场了！

49～50大结局，情感剧情方面ok，但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀，还是当着张无忌的面被暗杀，并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中，至教主的脸面与情感于不顾，这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目，过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反，显得与真实的人性太违和。如此增加男女主的情感压力实在没有必要。其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了！然后张无忌带领明教高层功成身退，将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人，交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了！这样就能体现“事了拂衣去，深藏功与名”的侠客精神！还有一种结局处理方式，此处可以改成张无忌因汝阳王之死，对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍，与赵敏退隐江湖，这种处理的逻辑也说得通。

只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了，希望蒋导以后如果还拍金庸剧，一定要吸取教训！这几集的乌龙要不得。但我对这部剧的整体质量仍然认可，????是整体质量+?是以资鼓励！优点明显，缺点明显，令人遗憾，但用心了！良心二字担得起！但本应能更好的，太令人惋惜了！不管如何，我个人认为，这是一部良心剧，是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天！这版的遗憾，只能寄托下一个版本了！在这个武侠凋零的时代，期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩！

作为书粉还是感谢2019倚天的团队，虽有瑕疵，但很良心！再接再厉吧！

留言者备注:

1.请理智文明发言，素质低下者请绕道，本贴不欢迎！

2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道，你有权坚持自己的想法，但请不要强加于人！

3.请知道自己不是上帝，你有权不喜欢，别人也有权喜欢，彼此没有必须认同对方的义务，重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份，这种做法幼稚的可怜！

互相尊重是一种良好的道德品质，请遵守！

越是极端的人越容易推翻自己原本坚持的东西而跑到另一个极端。

黄皮子猎人老赵，一个全村最不信邪的，一个以猎杀黄皮子为生的，一个孤身住在深山中的。女儿意外癫痫，而后死去了。老赵应该在追捕黄鼠狼的时候进入了黄大仙庙，发现了壁画，找到了复活自己女儿的秘术。从最不信邪的人，变成了最相信或最期望有黄大仙一个人。只因人自己唯一的亲人或支柱没了。

一旦人走入了另一个极端后，事情也就发生了。当胡八一和胖子被绑后，老赵就想到找燕子去救他们，而不是自己去救，因为4个人的器官。救了他们后还提示去黑瞎子洞拿蘑菇解药，为了就是把他们引到黄大仙庙的入口。老赵一直跟着他们，当胡八一一伙进洞后，黑瞎子熊预计也是老赵引过来的。当大家调入洞中后，老赵的枪正好掉到胡八一的边上，胡八一拿起后，老赵立马抢了过来，这可是要用来制服其他人的武器。并且当有人想出洞的时候，他立马拿黑瞎子吓唬。最终4人进入了黄皮子坟。

鬼神在人心，欲望和执念是被迷惑的根本，人越是极端，执念越重。

整部剧最大的问题就是没有主线也没有想表达的内核。出场人物众多，剪辑稀碎，剧情推进全靠编剧一拍脑门给角色整幺蛾子。如果前10集剧情勉强能三星，后面我真的一星都不想给。越往后越崩坏，剧情在比较狗血和非常狗血之间反复横跳。

男女主戏份少得吓人，男主一集要么三分钟戏份要么整集不出现，仿佛自己是一个单机游戏。女主人设越来越崩，变成了好人坏人都救，哪都要插一脚的白莲花。男女主因为一点误会就彻底撕破脸了，女主一两句话就能解释清楚，也不是见不到男主，就是不解释，唉，我就是玩。不解释就算了一碰到男主就是你怎么可以不相信我的委屈脸，然后扭头就和周王卿卿我我，或者跟皇后在宫里四处转悠，完全忘记男主这么一人，导致男女主长达10集根本没互动，笑死，还看个屁。

而且不止男女主一条线，所有线都崩的那么清丽脱俗。

太子和太子妃就不说了我后面都没怎么看这对，简单来说就是没头脑和不高兴。

陆盈盈献身严子方那段看的我也是一头雾水，意思就是我虽然没得到你的心但我睡了你的人也不亏是吧。

傅音那条线，从头到尾我也不知道她为妈妈复仇的计划是什么。你一个手无缚鸡之力的弱女子，如果打算潜进陆府杀了陆家父子二人，别说下毒这么简单的方法，你就是背后捅他们都有的是机会，而且你不是本来就抱着同归于尽的决心来的吗？即使跑不掉至少灭了陆家我还敬你是个女侠。结果来了陆家啥也没干光顾着和陆琪谈恋爱了，又是照顾起居又是给仇人生孩子的。你要是说让仇人爱上自己然后再狠狠抛下，虽然俗套但也能理解，但现在肉眼可见傅音已经陷进爱情一去不复返，整个故事也在往更崩坏的走向发展。

皇后就不说了，喜怒无常像个双相情感障碍的患者。

整部剧就韩王一家还算正常，结果全剧唯一正常人韩王妃马上就要好端端地突然被赐死了。

至此，骊歌行所有主线均崩得天崩地裂。

我都不相信这剧情是2020年的编剧写出来的东西，我要赶快搜搜编剧是谁，以后他的作品我都要避雷。

骊歌行，真不行。

看完了全季。觉得窥探的故事性确实很强，比较适合当做一个故事来看（很催泪）；虽然名义上挂着悬疑的名号，但是由于过于故意引导观众的拍摄，剪辑以及略有牵强的主设定（仅凭基因论断精神变态）更像一部剧情片。整体来说，虽有挂羊头卖狗肉之嫌，但是如果跳脱开悬疑片的设定，还是一部比较不错的片子。还想为丹尼尔李说句话，这种基因论是符合逻辑的。人受基因的影响但并不是完全受。