开头还觉得一般吧，看着看着那种气氛就出来了，很有当年看书的那种感觉。

怒海潜沙是盗笔众多谜团的焦点，导演精准地抓住了原著的细节和深层剧情，还原了很多坑点，作了很多关于故事真相的暗示和铺垫。穿插的很多回忆和假设都很到位，开头的多重梦境也是颇具意味，懂原著的自然会觉得很有味道。可能以为盗笔就是纯粹探个险下个墓的观众会看的有些乱，但是个人觉得盗笔更倾向于悬疑和谜团，它有一个比较复杂的背景故事，可以说脑洞很大。原著布了很多坑，留了很多有意思的暗示供读者去猜想。这种谜一样的感觉，显然拍的很到位。

场景高度还原，真的很走心了。当年看书的时候想象出来什么样，剧里基本也是那样子，没毛病!特别是那个"雾霾"水池，诡异气氛满分，毫无槽点，简直6的一皮!

说演技差什么的就是扯淡，至少胖爷绝对可以吹爆。台词也是相当精辟的，戳中要点。说什么智能手机，潜水服不符合年代。。喂，那都不是重点好不好?炫酷点有什么不好非要穿的土的掉渣身上挂个bb机揣个大哥大不成?

首先我并不是一个爱追剧的人，看这个是因为我看过小说《舍我棋谁》，讲真的，跟小说的剧情改变还是挺大的，比如说小说没有男主看不到颜色，只能看到女主的颜色这个设定，也多了很多小说里没有的情节。

解师傅的死也是我看小说时的意难平，电视剧也是；记忆里小说中的姚科没有做过多对同门师兄弟不好的事（感觉电视剧坏了好多）

我很奇怪，内几个绑匪怎么没干掉沈乔呢，虽然她罪不至死，但是这种女人真是……

我很喜欢娥姐，或者说我更喜欢关咏荷，她演内种好女人真的很有说服力，像陀枪师姐，还有跟张卫健演的天下无双，这种女人的好，是值得用一辈子珍惜的，如果我有机会遇到这样的女人，我会给她最好的，用一生去爱她！！！

还有，我想说点题外话，很多人主要是男人，有钱了就会换房换车换老婆，但是很俗的说一句，能用钱能买到的女人，是最不值钱的，如果我有钱了我只会去追我最爱的内个女人……

不知不觉跟着白果村的故事走过了大半个月，跟着张楠队长和驻村小队，见证了白果村从初来时贫穷落后的样子变化成如今家家户户从经济到精神逐步富裕，身为观众都倍感欣慰。

更让人欣慰的是，不仅在驻村工作上取得了满意的结果和成效，张楠队长和卞老师的爱情线也非常治愈。两个人从一开始出场就是“模范情侣”的甜蜜模样，校园里的青葱恋爱，你侬我侬的样子羡煞旁人。后来张楠母亲病重，他放弃了大城市高薪工作不得已回到了家乡，也因此跟卞老师提出了分手，这一段短暂的虐分，虽然有点让人心疼，但好在很快被两人的再度重逢所缓解。

而来到了白果村之后，这两小只之间的甜蜜劲儿就一刻也没断过。卞老师每天去学校给孩子们上课，出门前张楠总会送来可可爱爱的小花束，和新鲜的土鸡蛋。下班回到宿舍，卞老师又能吃上满桌香喷喷的饭菜。两个人各自忙碌，下班后又总会窝在一起好好吃饭、认真聊聊自己一天的所见所闻，这样的惬意小日子，简直太美好了。

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带着一种偏见以为这种剧一般，但是打开之后我被吸引了。以前看一些剧的时候有人总会说前面不好看后面就好看了。但是真正的好剧一定是在开始就吸引人的。

虽然还只是开头，但是有一种突如其来的温暖。

人间烟火气，最抚凡人心。目前为止，这部剧里的人是小人物（没有看过原著，只是从开头推测，没有不合实际的悬浮，看到了家长里短的真实，平凡人的小幸福。

这部剧目前让我很满意很喜欢，期待后续～

路易斯从冰箱里取出饭菜，吃掉，洗刷餐叉，在天气预报单调的播报声中翻看报纸上的数独。艾蒂在路易斯家的门口徘徊，转身，回头，犹豫，最终还是敲开了这位邻居家的门。在几句生怯的寒暄之后，她向路易斯问道：“你愿不愿意抽个时间，在夜晚陪我睡觉？”

从某种程度来说，爱情，可能是存在于人类当中最吊诡的情感，它复杂、乖张、难以揣度，同时又伴随着无限浪漫与温柔，它可能在你毫无察觉时悄然降临，也可能在你用力握紧时如烟尘般溃散，它掺杂着欲望、占有、性和荷尔蒙，它总是被高声颂唱道“要开到地老天荒需要多勇敢”。从这个层面上讲，《夜晚的灵魂》是一部绝对异类的存在，它讲述爱情，却始终让观众与爱情这个词汇保持不自觉的疏离，它抛开了一切多余与冗杂，将爱情的底色提纯到接近透明。

艾蒂和路易斯两位步入花甲之年的老人是半辈子的邻居，但彼此的了解也不过是平日里见面时的礼节性攀谈。路易斯一个人生活，每天值得回味的娱乐时间，不过是每天下午和老友们在街角咖啡店里的聊天。艾蒂同样孑然一身，在她向路易斯问过那句令人错愕的征询之后，她接着说道：“漫漫长夜总是最难熬的，我只是希望，有个人可以陪我在晚上聊聊天，说说话。”于是，先前那句突兀的询问竟生出几分残忍的味道，这种味道来源于对孤独的无能为力。路易斯开始每晚带好衣物和拖鞋，像年轻时约会那样出门前整理好领口，向艾蒂家走去。他不断躲避着邻居们的目光，绕开人群，生分地敲着艾蒂家的后门。当两位老人躺在床上，有一搭没一搭地说着话，被孤独长久杀伐的生活开始渐渐被重塑。他们聊着平常的爱好，过往的感情，年轻时的日子被一点点地提起与回味。路易斯谈起曾经的背叛以及家庭的破碎，口吻平淡而温和，那是一场长达三十年的与自己内心的和解。艾蒂谈起她那个可爱的小女儿，以及发生车祸时失去她的那个夜晚，虽然眼眶仍会湿润，但时光和孤独已经可以抚平所有哽咽。他们彼此倾听，困顿，然后熟睡，平缓而宁静。

如果说相互陪伴进入梦境是极具意象化的表达，那么艾蒂小孙子杰米的闯入，无疑成为了两人之间某种生活化的补偿。艾蒂的儿子因为事业和感情的诸多麻烦，将儿子暂时交给母亲看管，于是，两位老人与五六岁孩童一起生活的画面成为了对曾经生活的回溯。路易斯将早年买给女儿的火车玩具拿出来和杰米玩耍；三人一起外出野营，围着篝火吃松软的烤棉花糖；他们认养了一只狗，杰米给他取名叫邦尼。这种仿佛一家三口的生活景象成为了彼此灵魂交融的证据。当电影在讲述两人纾解孤独的同时，他们与周遭环境的交互同样成为了极具寻味的部分：路易斯从无法忍受老友们的调侃与玩笑，到和艾蒂手挽手一起去镇上的餐厅吃饭，再到后来与两人共同计划令人激动的旅行；艾蒂从与儿子不断阻挠的对抗，到平静地暂时与路易斯分开，再至最后终于在深夜拨通路易斯的电话。从与世俗和教条化观念博弈的角度，这部电影像极了《廊桥遗梦》，然而与前者宿命般的悲痛相比，《夜晚的灵魂》将那些横亘在彼此之间的阻隔描绘得轻盈而松弛，仿若蹙眉之间，所有业障状若无物。

电影将两位主角的年龄设定在古稀，这本身就有着难以言说的精妙。在屈指等待死神降临的日子里，他们无法预测生活的剧情：是突然降临的黑暗，还是像漫长夜晚互相陪伴这般温润的幸运。在褪去了激情与焦虑的年岁，任何一件小确幸，都能品尝出最本真的滋味。

《夜晚的灵魂》极其平静，极度纯粹，它拔节出了爱情在荧幕中鲜有的高度，没有激烈的碰撞、争吵、释怀与和解。它恬淡得如同无意间读到的几句诗，有关慰藉，有关陪伴，就像影片结尾，漆黑的镜头中路易斯的手机突然亮起，电话那边艾蒂问的那句话：“路易斯，我究竟怎样才能安稳入睡？”

十年寒窗磨一剑，今朝出鞘试锋芒。2021年高考结束，第四届先锋艺术电影展征片通道也已经开启了两周，目前征集到的长短片作品超200部。

值此之际，PAF对2020年3rd PAF闭幕影片《会考试的猛犸象》的导演，同时也是3rd PAF“先锋杯”最佳导演奖获得者、新锐导演、编剧王念一进行了一次专访。聊了聊电影剧本的构思来源，如何从最初的想法演变成现在的故事，与重庆的渊源，导演还向我们透露了关于下一部新片的计划。

《会考试的猛犸象》是一部关于高考的作品，王念一导演也对今年参加高考的学子们送上了祝福：年轻是被爱的，年轻是被嫉妒的。

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同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样，《硅谷》篇幅简短但主线明晰，有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料，八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里，每一分精工都在编剧句句精到的台词里，辛辣嘲讽，黑色幽默，将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。

我们谈起硅谷，往往都联想到谷歌，微软，苹果这些为人熟知的高科技大企业，像马克?扎克伯格这样的天才如何中途辍学却成功创业，一步登天的传奇故事。似乎，在硅谷这个IT行业的梦之园里，肤色各异的技术宅们每天都有无数机遇可寻，这是另一个在高速发展的技术背景下，上演更迅速的，美国梦的实践舞台。

Richard，一如千千万万漂在Palo Alto的码农们，和Big Head，Gilfoyle，Dinesh这几个技术宅们一同借住在Erlich，一个卖掉自己开发的互联网程序并靠着那笔钱买了房子“圈养”年轻极客的前程序员房主的房子里，并承诺给他各自软件的10%收入。Richard写的遭人嗤笑的音乐程序pied piper却意外得同时被两位科技大亨Peter Gregory和Gavin Belson发现了其中算法的无限潜力，并展开争夺。最终他放弃了买断的巨款，选择了和伙伴们开始从头创业。

前几年大热的传记片《社交网络》让很多人或多或少地瞥见了IT业的辛酸。懵懂，欺骗，背叛，在这些为人津津乐道的商业创业故事桥段背后，IT业其实充斥着更多的讽刺和矛盾。

当Richard面临把平日伙伴升级为公司创立员工时，不得不把技术差劲的Big Head排除在外的左右两难时，Erlich告诉他要成为那两位大亨一样的人物就得学会如何做一个asshole。因为从创业大业起始的一日起，他不得不把那些只是单纯地埋头钻研的日子抛在身后，进入公司CEO的角色，也就意味着一个首先把商业利益和企业发展作为第一要旨的公司灵魂，个人情义，有时在宏大愿景面前简直脆弱得无需摧折。

其实这种创业大环境和艺术界也颇有几分相似，艺术家要想奔着一个名声响当当同时又财源滚滚来的享誉国际的“大师”身份而奋斗，他最先就得从废寝忘食，一心扑在艺术研究与创作的纯粹艺术家的身躯里剥离出来，用另一个半脑的商业运作的头脑武装自己，实际上恰恰是与所谓艺术的初衷南辕北辙。然而，既然谈商业，代价和牺牲都是常伴左右的影子。之于IT界，也许更为残酷。一开始，这些高智商的理科生们比终日浸淫在艺术和文学的文青们更要单纯和不通世故得多，他们怯于和人交谈，紧张时会不住呕吐，对异性的心思甚至还停留在小学生的水平。多数人只是带着梦想，憧憬着自己那个IT界偶像的传奇，相信着大亨们在广告和发布会中整日挂在嘴边的“make the world a better place”，相信自己创造的代码世界有朝一日能朝这个目标更进一步。

梦想就是用来打破，用来肢解的。和Gregory的第一次会面，Richard对如何创立一个公司，如何筹备那些繁杂的文书工作都一无所知，甚至傻乎乎地拿着开给公司名字的支票去给尚未注册的公司存钱。

所有的创业史都一样，最讽刺也最矛盾的就在于艺术家再也做不成艺术家，他必须成为商人，成为谈判专家，成为利益主导者，成为运用无情手段的人。创造核心代码的人同时也是公司的CEO，企业的品牌。他为之虔诚和奉献的作品要被打造成畅销的商品。千百年来的人类社会一直遵循着相似的法则，只是一味潜心于研究，等着机会横空出现，那么至少你的作品会在漫长的时间内无人问津，可能在作者生前都一直默默无闻。更讽刺的是，诸多名人正是在死后，借英年早逝的名头而不是他本身应展现的价值，其作品和声名才广为传播。

正如该剧的海报，所有人穿着那熟悉的黑色高领毛衣，摆出那熟悉的动作，一看便知是IT界的大众偶像乔布斯。在大众认知中，乔布斯本人就是苹果这一品牌的核心，他就代表着整个企业。一想起苹果公司独特的LOGO，随之想起的就是乔布斯的这张照片，简直像是另一个LOGO。

然而不为人所熟知的是，乔布斯并不会编写代码，另一个斯蒂夫，沃兹尼亚克创造了一切。事实就是天才的名声隐没了，而另一个商业的天才却引领着一个公司走向如日中天的大舞台，开启了科技的新纪元。

乔布斯最忠实的崇拜者Erlich早早便放弃了梦想，用它的所得转而投资别人的梦想。不难看出他的天分不在编程上，看清这一点的他更适合把情商发挥在谈判，交涉，发布会演讲上，而他也确实这样做了。

最幸运的人自然是主角Richard，他的身上活生生上演着一出以传统的美国价值观为导向的美国梦传奇。从天而降的机遇，各路伙伴的配合，虽在创业路上偶遇阻挠，但最终还是藉天才的智商步向了成功。完完全全是硅谷成功励志故事的浓缩简写。在他身上，梦想还不至于面目全非，即使被现实几度打碎，似乎还是保持着最初的几分轮廓。

即使主线剧情还是如此完满的路数，但一部喜剧的语言不会止于仅让观众会心一笑的地步。

这里是硅谷。梦想在这里被不同程度地肢解。

Erlich，认清现实后，把梦想贩卖改组成小日子的算计，若没有Richard的突然发家，他也只是会在从租客身上牟利的冗长闲暇里念叨往日辉煌。Gilfoyle和Dinesh也许最正常，把自己的梦想转向为同伴的事业工作，至少方向没有偏离太多。一群人中资质最平庸的Big Head，在一份高薪的空头工作中渐渐和那些天台上被弃置不用的同事一样，终日无所事事，他们不再谈梦想，挥霍着合约到期之前似乎源源不断的薪金，然后在某一天迷失在心灵的迷宫里。

女人们有些靠艳舞为生，有些则在晚会上负责与男宾攀谈。孩子们在街头扮演者恶霸的角色，经营着非法药物的营生。导演着枪支巷战的拉丁人掌管了城市的某些角落。

一切成功在硅谷又是那么脆弱，一个投资风向的转变，一个关键代码的破解，坐拥千万的公司便可以一夕之间化作泡影。

这里是Palo Alto，一切为硅谷梦而生，人们又怀着梦死在这里。

不那么残酷的黑色幽默语言道尽了这些辛酸。其实哪个圈子都是相似的，没有永恒的天才，只有成功的商人。一个人靠着梦想无法无忧地活到老去，不断地攀援经营才能把人生沐浴在财富当中。

硅谷。好莱坞。北京。哪里都是相似的。

PPT的镜头语言，从小说烂到电影的剧情，还有传奇霸业的特效，毫无表情的表演，就这还是抄袭。。。

我都不知道说什么好了，与其说是对这类仙侠电影的冷嘲热讽，更多的是怒其不争，哀其不幸。

仙侠题材的影视作品始于仙剑奇侠传系列（也是刘面瘫演的），同时捧红了杨幂，刘诗诗，唐嫣等傻白甜，在当时第一次出现这类题材的时候火爆是自然的，而在今天，我们如果抛去情怀来看这一系列，会发现其实真的拍的很一般，一些烂俗梗值得吐槽，但是在那个时候作为一个新的题材，高分是实至名归的。

可是在仙侠系列之后呢？无论是《古剑奇谭》，《轩辕剑》，《青云志》，《花千骨》，还是如今的《三生三世》，它给我们的感觉是什么？除了画质更加网游化，其他的剧情人设几乎毫无进步，都是靠卖IP来圈钱，最火的反而是专唱仙侠古风主题曲的张碧晨！以及汪苏泷。什么《年轮》，《梦幻诛仙》，《凉凉》。。。

说实话，如果你们告诉我你们就是去看脸的，麻烦去看这些人的古风写真就行了，完全没必要给本来就在刮各种妖风的影视圈添堵，弄的某些明星身价越来越高，让艺术彻底商业化。

希望以后所有的电影都首先追求质量上的高度，民众不傻，你用心了一定会有回报，可是一味的把利益放在首位，谁还会买你的账呢？

最后我觉的这种现象主要还是青少年的价值观造成的，希望国家重视青少年的精神世界，要明白自己这辈子应该怎么去活，然后再考虑你的“三生三世”吧。

当精神世界饱满了，也不会靠着“男神、女神、追星”等方式来寻找精神慰藉，EXO与tf的小学生骂战令人细思极恐，中国的新一代真的就这么被“洗脑”了吗？

补充一点：仙侠算是中国的一种特色文化，而现在的仙侠大部分都是打着仙侠旗号的言情小说，仙侠和西方的魔幻一样，都应该是史诗的存在，渡劫济世维护正道与恩怨情仇应该齐头并进，相辅相成，而且单从电影的质量来看《三生三世》依然惨不忍睹，你可以想想109分钟的三生三世，去掉片头片尾平均下来一生一世才30分钟，能看个啥？我们希望有一天中国能拿出对抗甚至超越《指环王》的仙侠作品，而这样的作品在追求外在的同时更需要内在，在技术稍逊的情况下需要的是原创和用心，致敬那些真正的电影人。

ps：各种脑残粉圣母婊还在为这破电影洗白，他们天真的以为撇开电影和小说的抄袭关系就会获得肯定，然而这个电影就算不抄袭也是够垃圾了，别和我说特效用心，这种狗屁特效做的再华丽也没用，它只能做出一种舞台的效果，而电影讲究的是世界观，各种装逼以为自己学了两天电影就觉的自己很专业，连观众都征服不了专业有屁用。还有杨洋，真瞧不起你，电影出了问题你质疑观众，只有粉丝说的话是真话，其他人都是故意黑你，呵呵，活在你那自以为高高在上的世界太久了吧？如果你说你下次争取突破自己我佩服你，因为我相信正视现实的人一定会进步，可你现在就像一个厨师，没做好饭怪顾客的嘴有问题，我感觉你是脑子有问题，看了你的幕后采访，你连这本抄袭的小说都没看全，就敢去耍酷，还说你努力，还哭，恶心不恶心。那些问我敢不敢对自己言论负责的脑残粉，我告诉你们，我敢，你看不惯去告我诽谤，同样那些说电影好看的，我也有权利告你们造谣！

总结了一下《三生》失败的原因：

1.小说就是抄袭，你这个抄袭衍生品名声肯定不好，而且唐七这个抄袭狗还参与了编剧

2.电影质量差，特效华而不实，没法撑起世界观的宏大

3.剪辑差劲，节奏乱，讲不好故事你视觉好看有啥用，而且演员演技咱也不用说了，造型师和整个剧组都有仇

4.《战狼2》太过强势，而且掀起爱国、反小鲜肉热潮，刘亦菲还偏偏是美国国籍，日本名字，韩国媳妇

5.公关失误，在口碑差的关键时刻质疑观众，找死行为，而且杨洋一哭直接黑粉暴增

6.杨洋、刘亦菲粉丝的各种脑残行为，锁场，泄露《战狼2》资源，还让吴京道歉。。。导致电影院强制下架《三生》（真他妈大快人心）

7.有杨幂、赵又廷版的在前，每个人品味不同。

综上所述，这电影票房能到保底的价钱已经是上天仁慈了，杨洋这回不被封杀就偷着乐去吧，都是“羊毛”们的功劳，你们真是太爱你们的杨洋了。

总之IP是把双刃剑，玩的好了自然所向披靡，玩的不好杀敌一千自损八百，玩的不好还倒霉，那你就活该倒霉吧。

电影好不好看自己心里没点b数？这个叫白狼的，你觉的三生比战狼好看，请问你什么时候瞎成白眼狼的？

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当看完一部烂片，一定要记住导演的名字，今后可以绕道。更可怕的是，导演还是编剧，那真是够彻底。看完电影心里就一句话：幸好当初没买票进电影院。

初看电影名字时就直觉这电影不会是什么好电影，标题党，挣票房，连起个名字都拼了，一定有很多女人指着这个俗气的名字对身边的那个他撒娇说“爱我就陪我看电影吧”，然后为了证明爱，欢喜地买票进场，在里面该骂自己智商不够了吧。其实，这里的看电影也不一定是到电影院看吧。或许一起看电影是很有滋味，但对于我来说，爱我就求你在我看电影时离我远点。我不喜欢看电影时身边有人，爱情片不需要爱人陪着，喜剧片不需要朋友陪着，一个人才能和电影有一个独处的空间，也只有在这个空间里才能真正投入。

有时一部剧本已经很烂的电影如果有实力派好演员，至少让人觉得没那么糟糕，可明显这部电影里出现了不该出现的人，在几位老戏骨的对比下，彻彻底底地成为花瓶，还是不怎么顺眼的花瓶，因为花瓶本身就不适合去打造一个有生命有故事的角色，拍拍平面糊弄粉丝就足够了。花瓶是谁，不用去看电影，扫一眼演员列表就知道。

我很喜欢这部片的！可能因为喜欢Sammi。Sammi真是太太太太太美了，虽然那时候的Sammi还不信主。。。其实这部片略带夸张和荒诞的叙事和人物表达方式，真是带我回到本科时第一堂电影导论课，当时尹鸿老师说，“影院真是个做梦的地方。你，和一方大银幕。”对，我们所看到的，从这部片，是非常真实而日常的办公室陈设、座椅上的靠背垫、Sammi老家略土的蚊帐和被罩。。那个香港、那个街道。但Sammi和华仔的走路姿势、人物台词。。比如吃牛鞭那个茶餐厅集体帮Sammi找御守那一幕。。又都那么脱离生活实际。。。我太喜欢这种只有电影才做得到的事了。

御守这个贯穿全片的object里面，其实也让我看到了一点信主前的自己。我记得经历了17年那段感情无数次分分合合后，一次间隔最久的重新复合，也是起源于一个我在京都买的御守，那上面说，我的爱情还有转机之类的。然后我回到东京后，当时的男友就在一个周日下午突然来访，跟我坦白了他破碎的原生家庭，然后答应我从此去哪儿都带我一起。现在想想，真是比电影里还荒诞了。电影让我们做梦，让我们以为自己就是自己故事的男女主角，自己失恋后擦擦马桶也能博得身边长相还不错的男同事的关注和同情？但福音告诉我们完全counterreality、完全相反的事：我们不是自己故事的主角，永远的主角是上帝。所以如果你真的知道是什么让Sammi在非常严重的抑郁症后得到healing（我不好说治愈，因为她也许还没痊愈），又或者你真的知道到底是什么让她原谅许志安婚内出轨，继续挽救婚姻，你就会觉得那些写她故事的鸡汤文那么寡淡乏味。生活的痛苦是非常真实的，也许一个chilly的午后，一部这种曾经的“港女”电影可以稍稍给我们点安慰，但失恋、婚内被出轨，那个痛苦，歧视几年几十年可以说得清楚的。

有朝一日我也想写写我自己的恋爱故事，甚至拍成电影。无论此时上帝在带领我到下一个（maybe是对的？当然是祂认为对否而不是我自己）人面前，还是婚姻并非我未来人生的一部分，而singleness才是，我都觉得我的故事会成为许多女人的鼓励和祝福。这部片里的梁艺龄饰演的华仔前女友，Sammi在故事开头和那个画家（？）的恋爱关系，和华仔本人之前的婚姻和“爱情”生活，很明显告诉我们：即便世界上有御守在，我们还是活不出、相处不出好的恋爱或婚姻关系。关系中总是有、永远有暴力（华仔前女友在婚姻中所经历的）、操纵（Sammi和画家的关系中画家对女友的予取予求，和Sammi没有底线的忍让和讨好）、背叛（画家和“小糊涂”，以及Sammi提到四次看到他和别的女人在一起）。办公室中，人看人，别人的感情在同事、在社会的眼中也是猥琐见不得人的那种，谣言总是越传越难听。。。就算小开Roger这样完美：事业上进、和父母的关系和谐、父母也很开明、有钱有颜的男人，对Sammi的求婚仍是极度自私、自我中心的，那份婚前协议（我完全不是反对婚前协议这件事）也完全是试图以钱、以人自己的聪明才智，来“谋取”“爱情”。是，整部电影，虽然结局看似完满，但你其实看不到希望，没有任何一段关系透露出哪怕一丝美好。御守和白衣男更像是人类做的一场梦，完全counterreality，完全不现实。就像那时的偶像Sammi，就像她和许志安的婚姻。

所以我们需要福音，我们需要在破碎、在废墟、在深不见底的绝望中，知道唯有上帝能救人。人无法自救、人无法盼到自己幻想的白衣天使。在福音里，也不是每一段关系的每个细节都健康，但至少，我们可以一起试试。

一年下来，总要引进一两部台湾爱情片，才算百花齐放嘛，去年有《当男人恋爱时》《陪你很久很久》。后者是第一次在影院看台湾青春爱情电影，唤起小时候被迫和姐姐一起看台湾偶像剧的回忆，当时观感还不错。至今看过的台湾电影有限，感觉作品的深度存在两个极端。深刻者如大佛普拉斯、阳光普照，更早的可追溯到饮食男女等等，低幼者便是这类层出不穷的老套、鸡血、神经大条的青春爱情片。上大学的帅哥美女不用上课，日常仿佛度假，为了追求爱情，必定要拉上各自的中二室友/死党，乐此不疲地折腾。仿佛不经历一次教学楼下的大声告白，青春就是不完整的。可是说到底，“江直树，我喜欢你”，这样直白又纯粹的甜蜜恋爱，不就是我们对台湾爱情片最初的印象吗。这一部嘛，主线加支线一共四个爱情故事。男女主角互相暗恋，又都因为患得患失差点错过；黑道大姐大爱上哲学系文青；憨厚肌肉男苦追渐冻美术老师；孤僻DJ女勇敢倒追。主线故事足够没意思，反衬得支线故事蛮有意思。

剧情再烂，片尾总要做得精致好看的，邓紫棋的歌最好听啦。