《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。结果更超过期望。电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。没有为一部影视作品流过这么多眼泪。每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。各自有催泪力量。前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。母性光辉是最强烈的。也不掩盖母性之外的女性独立意识。素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？”在保育院的情境里，这几句话格外有力。当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。真的够慰藉人。也唤起对生命温暖的追寻。

人能战胜欲望吗？人从出生那一刻开始，

面临数之不尽的诱惑，产生千变万化的欲望。从出生起喝到的第一口奶水，到随着时间的增长接触到的一切符合或违反公序良俗的事物。这欲望太多，以至于常常都是渴望得到的多，能够满足的少。圣经上有这么一句话，说：人心比万物都诡诈。用在本剧里，尤其合适人心被欲望支配时，确实比世间万物都诡诈。本剧在挖掘人性黑暗面上下了些功夫，剧情中刻画的几个毒枭，心狠手辣的令人印象深刻。或许会有人说，这才哪到到哪啊？大概是我生活圈子单纯温暖，没见过如此恶毒令人发指的事或人。人为了满足自己的欲望，究竟能有多可怕 ，也刷新了我的认知。这里，不得不夸奖，剧情的设置和演员演技的代入感，使人身临其境。也使我一度害怕剧中人物受到伤害，不敢往下看。

虎哥是毒枭里最具代表性的一位，机关算尽 心狠手辣，人心比万物都诡诈这句话，在他身上体现的淋漓尽致。这个人物是纯被欲望支配的人，他所有行为皆为自己的欲望服务，别提战胜欲望了，整个就是在纵容欲望的滋生，变成了个魔鬼?? 为了达成目的不择手段，在他眼中只有自己才是个人。我不敢说，我害怕他，不敢深挖他，有谁能懂？虎哥演员身高矮，气场却两米八，演技通篇优秀，前期的灵魂男主不是盖的。最喜欢他和胖娇在一起吃饭那场戏，他亲胖娇那一下，我整个人鸡皮疙瘩都起来了，他施舍了一个吻给胖娇，说只要钱赚够了，生出来个傻子照样养的活，我整个人都不好了 ，为胖娇感到绝望，看完这里真的好丧啊。其实这样的人现实生活中你也能接触到 ，只不过生活中人们因为考虑到违反公序良俗的代价，或多或少都掩饰粉饰着自己。虎哥却毫不掩饰，他的恶充满了压迫感。

胖娇像极我们生活中的人 ，在生活中无奈的一次次妥协。跟了虎哥不是因为爱情，而是因为现实。心中的梦，在现实的蹉跎中碎的只剩渣渣了。虎哥对她说：钱赚够了，生出个傻子来照样养得活。这时候，她才明白虎哥不是对她有情才让雷婕和黑皮去救她，而是怕娇娇出卖自己，所以要把她救出来（看到这里后脊背发凉）。以至于她后来想清楚后，卷了钱跑的时候 我一点都不惊讶，她终于反抗了命运一把，为她高兴 ，尽管已经晚了。娇娇她不傻，反而非常聪明，这个扮猪吃老虎的姑娘，一定有很多人喜欢她，趋利避害的小机智，如此普通鲜活的一个小人物，胖娇没有欲望吗？当然有，但她被现实压的喘不过气来，对虎哥来说，她就应该像盒罐头一样，外面的盒子什么形状，她就应该是什么形状，终于冲破盒子的这个瞬间，她被欲望支配，在绝望和希望中摇摆的样子，就像是大海里的一颗枣子，浮沉实际都不由自己。演员也是生活化的演技，贡献了国产剧里 不那么套路化的大嫂形象。演员在最后招供那段，欲望私心和对女主恻隐之心的拉扯，是她心理防线崩溃的时刻，终于是退无可退，做了正确的选择，这段处理的不错，让我看的既紧张又心慰。

胖娇和丁丁最后截然相反又同是悲剧的结局，这里设计很有意思。

胖娇虽然悲剧，但从绝望走向希望。而丁丁的悲剧则是从希望掉入到绝望。

丁丁是我觉得剧中最可怜可惜的人，单纯又胆小，被欺负不敢反抗，却努力赚钱为了上大学。她被扎毒品的时候，我还在怒其不争，为什么不跑远一点？为什么不远离方林？后来想了想，大概是角色眼界的局限性，让这个小姑娘桎梏在这场黑暗的浩劫里，挣扎不出来吧。好想冲进去救她啊。这时候，我又想到了开头的那个问题 ，人能够战胜欲望吗？在丁丁身上我看到了绝望 ，永远不可能了，这太残酷了，太残酷了。

看见组里有小姑娘问，为什么丁丁被迫吸毒就不能读大学了？

我脑内已经自动给她以后的生活做了模拟，本来她家里就穷，攒钱留着上大学。吸毒之后，她不会再有机会留下钱，因为她的收入以后都会围着毒品转。她没有一技之长，不然也不会在酒店打工，吸毒的量越来越大之后，她赚的钱不仅不够吸毒，更加不够吃饭，出卖身体或是以贩养吸是吸毒人员常态，这样的未来太惨了。悲剧真的就是把美好的东西撕碎给你看。丁丁小白兔一样的气质，我见犹怜。演员在充满希望的人生和被注射毒品之后的绝望经历交替，逻辑清楚， 表达清晰。角色贴脸，演员可以演的还不错。

女主林蔷，这个角色其实人设非常出色，勇敢灵活机智敏锐，成长的环境让她学了一身“坏毛病”，起先是小偷小摸被抓，被缉毒队长瞧不起。后期因为追查尊敬的长辈的死因，卷入到一宗毒品交易，阴差阳错开始了卧底生涯，慢慢成长为一名出色的女缉毒警，是一位给观众带来希望和光的主要角色。但演员演技还缺点东西。一个成长型的角色，对很多演员来说都是不可多得。但可能是选角原因，女主需要打戏好，就真给出来打星的演技。不过剧里不算高光，但也不拉胯，只是没到夸的地步。其他角色或多或少都有演员的小心思加持使角色更立体。女主角出镜时长最长，闪光点居然全是剧情给的也是醉了。希望演员继续加油，飒飒的气质是到位了，另外还缺少宏观眼光来看待角色。有一点想要着重说一下，弹幕里一直说女主的脸。说真的我们国产剧里的女主角，都是靠脸的吗？这部不是啊！请不要刻板印象，觉得女演员就必须要靠容貌了OK？

男性角色里，张冼赫这个角色是时下剧集里比较少见的男主类型。他是恶与义，光和暗交融在一起矛盾又神秘 ，整个人都是性感的谜团，不到最后一刻，看不透的那种。神秘的人物注定吸引最多的目光和关注 。看过剧的都知道我什么意思了??上文提到剧中人物被欲望支配，在绝望和希望中摇摆不定，而男主则是一直坚定的由绝望走向希望，这个人物有点理想主义化，是理性战胜欲望的典型，算是编剧给观众的礼物吧，不得不说结局我很喜欢，另外非常感谢编剧没让他吸毒。说说演员。郑业成，额，我不是他粉丝，只看过他在微微里的美人师兄，演员本人我不了解，只有他娃娃脸 经常演傻白甜剧男主的印象。张冼赫这个角色居然非常适合他 ，角色本身复杂立体多面难度高，和郑业成本人其实并不贴脸，可是他把张冼赫表面上的风流阴郁狡诈还有骨子里透出来的温良隐忍愤恨都呈现的很好。剧里戏份很少，但目前为止戏份里所有给到他的机会，他都牢牢把握住了，前期的寥寥几场戏就立住了人物，没有浪费机会，角色的完成度也很高，这里嘉许。剧中片段1需要男主去酒店调戏丁丁的那一段，他戏中戏演了个流氓。这里其实很多男演员会演的踩雷，让人恶心，但是以他的演法来看居然还好。能把角色让观众产生的反感中和掉，这本身也是演员的一种能力。片段2，装作吸毒后和虎哥的谈判，这里让人眼前一亮（符合吸毒后特征，但没有过分夸张这一点不错）。片段3，女主下毒，女儿差点喝掉，以人物隐忍的性格和底线被踩雷这两方面来说，整个人物的愤怒在这两者之间有微妙的平衡，这里演员拿捏的恰到好处。片段4，女儿失聪后 和女儿道歉的那场戏，也是整个人物的高光，细腻柔软的脆弱，身为守护者的自责愤恨和坚毅，对女儿小心翼翼的爱，演员在收着演 ，没有夸张的动作表情和肢体语言，而且含而不露的这种状态和角色本身心理处境也契合，就是妙不可言。再说说气场，这个东西很玄，申雪参加温哥华冬奥会之前有个采访，提到说运动员要压住场，你的裁判和你的全场十万观众。你前面有人刚刚表演完，或许他已经给观众裁判留下了深刻印象，你后面还有急待上场的对手，要拿出压住所有人的气场，是一件不容易的事。有的人五大三粗往那一站就是压不住场。郑业成在打麻将那场群像戏气场压了虎哥，虽然当时是借势，但其实在场演员气场也都不弱，这里出彩，当然虎哥给的对手戏也更精彩。剧后期的片段就不一一列举了，别被我都剧透完了。作为青年演员，演技过关，演员也有宏观和微观的视角，并且把握得当平衡的巧妙。没想到居然在玫瑰里淘到实力不错的青年演员，我果然是被资本喂屎喂久了，吃到点好饭菜就喜大普奔??资本你睁开狗眼好好看看，好演员别浪费了啊！

着重夸一下，男女主前期的互相推拉设计，两个人只是纯互演，互相利用对方 ，各怀鬼胎 。男主搞金融的，最是擅长以最少的成本换取最大的利益，而女主前期在他眼中就是可以获取利益的跳板。女主需要从男主身上获得她一直无法接触到的邱虎的核心机密情报。俩人互卖互坑对方一点压力都没有 ，剧情这样设计非常好，没有一见钟情，不是被国产剧用烂了的爱情内核。

程景松，这个人物是代表了传统警务人员 ，典型的伟光正。和很多国产剧一样，这样的警察形象 一点瑕疵不能有，看多了会让人有脸谱化，有点千篇一律的观感。但本剧在剧情设计上，让这个角色有突破有升华，最后让人心疼的掉眼泪。

这是一部合格的悬疑剧，每一集都刺激高能，剧情在线环环相扣 ，引人入胜，剧本在人物塑造方面给了演员们足够的空间去发挥。给编剧鼓掌！看着剧里的芸芸众生，被欲望裹挟支配着在绝望和希望中来回徘徊，看时候真的感觉丧丧的。看着他们我问自己，我能像男女主和程景松这样的人一样，战胜欲望战胜自己吗？答案是绝不可能！我连糖都都戒不掉。??真的感谢剧组所有工作人员的努力，感谢大家共同讲了一出精彩绝伦的好故事。希望多一点这样的好剧 ，也希望资本不要瞎了狗眼，让好剧被更多人看见。在这里，致敬所有人民警察，致敬所有缉毒警，感恩你们每一位的辛苦和付出，美好和平的生活离不开你们的负重前行。感谢剧组所有工作人员的努力，能让人切身感受到剧中传递给我的力量 ，剧的内核是温暖有力的，也让我深刻地明白，我能生活的单纯温暖，是因为我时时刻刻被保护着。

上线下线刚刚看完，这部剧算是比较戏剧化了，没有把传…销写那么坏，其实真正的传…销比这吓人，有人可能一辈子都回不了家了，一去难再回，永别了家人了，一入传…销深似海，这部剧因为题材好所以我还是可以看下去的，有老戏骨支撑，故事虽然平淡了一点，但是还可以，没有轰轰烈烈的让你意犹未尽，只有平平淡淡才是真

有图版：https://www.toutiao.com/i6498920256436699661/

电影《雌雄大盗/邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde，1967）的原型是历史上真实存在过的一对鸳鸯大盗。除了开启“新好莱坞”的《雌雄大盗》，他们的故事被数次改编，还有很多犯罪电影、黑色电影里有他们的影子。作为历史上最有名的鸳鸯大盗，他们的故事远比电影精彩。

1.

二十世纪三十年代的美国正处于经济大萧条时期，一度繁荣的商业呈停滞状态，失业率猛增。有些银行利用高利贷盘剥百姓，到处可见因付不起房租而流落街头的人。现实中的邦妮和克莱德就成长于这样的环境。

他们自幼家境贫困，邦妮·派克出身于砖瓦匠家庭，年仅十六岁就嫁人。克莱德·巴洛是加油工的儿子，为了生存，他从小就干些偷鸡摸狗的营当。

克莱德和几个伙伴组成了“巴洛帮”，专门从事抢劫盗窃活动。一天，他在一位朋友的家里见到了邦妮，当时邦妮正在厨房制作热巧克力。

邦妮身材娇小，肤色白皙，头发金红，就连伏击他们的警官都曾在书中称赞她的美貌。而且她成绩很好，热爱文学，喜欢写诗。

就这样，19岁的邦妮和21岁的克莱德相遇了。

2

1930年的夏天，克莱德因盗窃罪被抓，判处两年徒刑，后又因越狱加刑十二年。但因克莱德家人的不停请愿，两年后，克莱德被假释出狱。这两年间，邦妮为了探监方便，来到克莱德服刑的城市做女招待。

出狱后，克莱德很快又和他的老同伙搅在一起。不同的时，他们的每次行动，邦妮都坐在他们中间。对她来说，这不仅是冒险，更是爱情。

克莱德的第一次谋杀发生在一家杂货店，抢劫过程中，手枪走火打死了店主。不久后，克莱德和同伙雷蒙在俄克拉荷马和警方交火，杀死了一名警官。雷蒙被抓，进了监狱农场。自此之后，只剩下邦妮和克莱德一起闯荡天涯。

抢劫店铺的钱太少，于是他们将目光转向了银行。1932年11月29日，邦妮走进一家密苏里州迦太基城的银行，神色自若地向银行职员说要开一个账户，就在职员向她介绍的当口，她将这家银行的布局仔细看了一遍。第二天，克莱德走入这家银行，悄无声息地掏出一把手枪，对准了出纳员，让他把抽屉里的钱都拿出来。一名警卫看到了克莱德的举动，立刻朝他开了一枪，但没有打中。克莱德意识到处境不妙，抓起柜台上的钱就逃了出来。第一次抢银行收获不多，总共才80多美元。

第二次更可笑，克莱德手里晃着枪，大喊大叫冲进了一家银行，企图吓退人任何一个敢于上前的警卫。然而迎接他的却是空空如也的柜台，上面铺着厚厚一层灰。和电影描绘的如出一辙。事实上，大萧条期间有8000多家银行倒闭。

到了1933年，一个叫威廉·丹尼尔的小伙儿加入巴洛帮，他们抢店铺，抢银行，还抢了一个军火库，弄到了一批手枪、半自动机枪、汽油弹和一只勃郎宁自动步枪。

此时，巴洛帮身上已背负了数条人命。他们能够如此长久逍遥法外的一个重要原因，是很多人自愿庇护他们。这些人有的是因经济萧条而破产的，有的是看到别人因贫穷受苦而感到不满的。

3

这一年，克莱德的哥哥巴克，被假释回家了。巴克被关押期间，也曾越狱逃出来过，在那期间认识了布兰奇。布兰奇和巴克结婚后，才知道原来他是个逃犯。在她的劝说下，巴克同意回到监狱继续服刑。两兄弟数年不见，分外激动。他们在密苏里州的卓普林找了一处房子，打算度过一个平和的假期。这个地方离他们的家达拉斯较远，他们相信警察不会找过来。

但他们太放肆了，饮酒作乐，彻夜喧嚣，邻居报了警。开始警方以为他们只是私酒贩子，监视后才发现他们符合巴洛帮的描述。

4月13日，警方对巴洛帮发动突袭，但他们太过乐观，只派出了五个人。结果两人被打死，巴洛帮成功逃窜。

警方在房子里找到邦妮新拍的一些胶卷，原来巴洛帮挺潮，爱拍爱秀，正是这些照片令巴洛帮声名鹊起。有一张邦妮右手持枪嘴里叼烟的照片，被各大报纸大肆渲染，邦妮被描述为一个爱抽雪茄的女土匪。然而邦妮这对个定位相当不满，这只雪茄只是她借来摆pose而已。后来他们在逃亡途中绑架了一个警官，邦妮还特意告诉他自己不抽雪茄，让他向记者澄清。

邦妮仍保留着写诗的习惯，在茫茫逃亡途中，或许爱情和诗歌是她唯一的消遣。她的诗“Story of Suicide Sal”也登上了报纸。警方还找到了巴克的假释证明和巴克夫妇的结婚证，这对夫妇也上了黑名单。

4

接下来的三个月，巴洛帮在德州和明尼苏达州之间游荡，劫车、抢银行、绑架。有时甚至劫持警官或者劫案受害者，带他们兜兜风聊聊天，然后在很远的地方将他们放下来，还常常给他们钱以便返回。然而媒体渲染最多的还是他们的冷酷残忍，嗜血杀人。自照片流传开来，名声大噪之后，他们越来越难找到安全的落脚点，许多时候不得不在野外扎营，在溪流中洗澡，挤在狭小的车内睡觉。颠沛流离的生活令他们脾气暴躁，争吵不断。

一次，他们开车时跌下深坑，邦妮的右腿被起火的汽油严重烧伤，直到死时，她的腿伤都没有痊愈。

巴洛帮受到警察和赏金猎人的跟踪追击，很快分崩离析，巴克被捕死去，布兰奇和威廉也被抓。邦妮和克莱德开始了不断的逃亡。途中，他们返回过达拉斯，最后一次探望了家人。邦妮告诉母亲“如果有那么一天……将我和克莱德葬在一起”。他们已经预料到了自己的结局。

5

他们投靠曾经帮助过的一位朋友，朋友的父亲却向警方告密。于是就和电影《雌雄大盗》的结尾一样，警方对他们进行了伏击。

1934年5月23日，警方以朋友的父亲为诱饵，引诱克莱德停下车和他说话。就在此时，枪声大作，邦妮和克莱德还没有意识到发生什么就被打成了筛子。而枪声如此密集激烈，参与伏击的警察们在事后几小时内耳朵都听不见声音。

在他们的福特车里，警察发现了一个萨克斯、三支勃郎宁自动步枪、锯短的长枪、一把点32自动手枪、一把点45左轮手枪和大约3000发子弹。此外，还有一大堆依利诺斯、依阿华、密苏里、德克萨斯以及印第安娜、俄亥俄等州的车牌。这辆车后来被用于展览，25美分参观一次。

他们的福特汽车中了一百多发子弹，其中约50发击中了他们两人。之前克莱德还写信给亨利?福特，称赞福特公司的8缸汽车是最好的逃跑工具，可惜福特并未以此来做广告。

6

这对传奇盗匪的死亡轰动了全国。几小时内，这个人口只有2000人的小镇涌进了上万人，有人专门坐飞机前来凑热闹。通常15分一瓶的啤酒此时卖到了25美分。

据验尸官描述，当他到达时现场一团混乱，狂热的围观者试图拿走邦妮和克莱德身上所有能拿走的东西作为纪念，甚至有人打算割下克莱德的耳朵。

一如他们华丽的死亡，他们的葬礼也是热闹空前。只是邦妮的母亲并没有遵循他们的遗愿将他们葬在一起。超过两万人围观了邦妮的葬礼，拥挤得连她的家人都没法靠近墓地。许多人送来鲜花，其中最大的一束是达拉斯的报童们献上的，因为他们的死讯使报纸的销售量飙升。克莱德的葬礼上，也有数千人前来希望瞻仰一代大盗的遗容。

当时的美国社会矛盾异常激烈，邦妮和克莱德的身上被底层百姓寄托了相当的情感。他们没有称自己是英雄，但大众认为他们是，因为他们满足了经济大萧条下，人们反抗强权和富人的幻想。

但无论怎样被百姓纪念崇拜，不可否认的是，他们身上都背负了很多无辜人命。《雌雄大盗》上映后，就有一些受害者家属指责影片美化了罪犯的形象。不过，邦妮和克莱德的个人英雄主义倒是从未在历史中褪色，直到今天，还有人来到邦妮和克莱德墓前，给他们献花。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）

本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥（任达华）的经典影片，偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片（我一眼就感觉出来的）。导演王晶，任达华坐镇主演，谢霆锋 陈冠希同时领衔，决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的，这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片，第一印象给我很好，首先颜值T1档没有疑问，真的很帅，演技和肢体语言表情的协调都比较老练（谢霆锋给我感觉也是如此），毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉，当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说，历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了，总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面，整体的剧情风格还是很写实的，剧情涵盖黑帮 爱情（爱情是重点）青春 伦理 道德 人性多个层面，相当的广泛，而且还是那句话剧情发展不太清晰，逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜，20岁出头的霆锋和冠希年轻有为，朝气蓬勃，已经开的展现自己的实力，表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了，角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片，三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契，是不可多得的香港电影佳作，欣赏和看就完了！

综上所述，演员的实力相当给力，这部剧原本还是只能打4星的，加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱，完全值得我打5分！！！

我有多喜欢罗云熙，看剧之后就有多闹心。

润玉之后，十分欣赏和喜欢罗云熙，无论是颜值，气质还是演技都可算得上很好了。那他在《月上重火》中，扮相和演技如何？毫无疑问，依旧很好，我对他毫不失望。在剧中，他依旧潇洒俊逸，气质出众，打戏干净利落。真正让我闹心和感情复杂的，是这部剧本身。除了男女主颜值和演技，我甚至不知道还能从什么地方来夸这部剧。一般，太一般了，无论是服化道，剧情，剪辑到题材都太泯然众剧了。除了云熙本身，毫无惊艳之处。当初是抱有期待来看这部剧的，然而即便是有对云熙的滤镜加持，也只能使我勉强坚持看完四集，我瞪圆了双眼点进去，叹着气退出来。太扫兴了。接下来是我对观剧体验的复盘，或者说是吐槽。先从细枝末节说起一，滤镜和色调这部剧的滤镜是肉眼可见的厚，致使剧中人物仿佛始终处于一层薄薄的云雾之中，产生一种不真实感。色调混乱，配色不协调。云熙饰演的上官透衣服的色调是冷色调蓝色系，而陈钰琪的衣服却是暖色调砖红黑色系，看起来很不搭。其他人的衣服配色也十分不协调，大场面下所有人物的衣服颜色呈现在一起。看起来杂乱无章。上官透是第一个出场的人物，毫无疑问。仪态优美，俊逸出尘。然而，在宛如薄雾的滤镜笼罩下，我甚至无法看清云熙的五官。同样的，陈钰琪和其他角色的脸。在这种滤镜加持下，五官都显得很模糊，不真实不自然。包括一些街市的场景，在这种滤镜下，看不出烟火气，依旧给人一种不真实的距离感。二，配乐这部剧的配乐，简直是古装剧里，有史以来，最迷惑最可笑的配乐。配乐声音大到快要掩盖人声不说，和情节以及氛围都不太贴合，而且转场过渡十分不自然。是，男主角要出场了，可以为了烘托氛围，给一些与众不同的配乐，但也不需要每一遍都给啊，而且每一次上官透出现都要慢动作配上专属迷惑配乐，显得十分突兀。罗云熙很帅，真的，就算你不给他与众不同的突兀配乐，他的出场就足以惊艳观众。每一次云熙一出场，迷惑配乐马上跟上，尴尬的我简直要脚趾抠地。云熙他真的是个很有实力的演员，他的颜值也足够让他演一个超然脱俗的美男子，他的演技足以让他演绎出上官透的卓尔不群。不需要配乐一次又一次突兀地强行烘托主角的不同。这样让上官透的出场从吸引眼球，变成了与整体格格不入。三，剪辑我严重怀疑剪辑师是刚从学校毕业吗？转场镜头运用得如此生硬？动不动就闪屏或者黑屏，我几次以为剧里的世界打闪电了。或者是我手机该修了呢，我甚至担心，下一秒屏幕出现黑白电视那种雪花。四，配音云熙本身的声音，对于喜欢他的人来说，实在是太过深刻，深入人心。以至于边江大大的声音一在耳边出现，看着云熙的脸变立刻生出违和感。也许剧方是觉得，云熙的本音不适合上官透这个角色，但是，完全可以考虑启用新人配音演员。边江大大的声音太过熟悉，云熙的本音也同样深刻，这使得看着云熙的颜，听着边大的音，很难代入角色，产生一种不真实感。五，剧情这是该剧最大的问题和败笔。这部剧的叙事方式，和安排人物出场方式。让我着实迷惑。开局就是大场面，就要安排众多角色纷纷亮相，叙述方式更是东一爬犁，西一扫帚。仅仅前四集，陆续出现的重要角色就将近二十人，你以为这是节奏快？不。这是节奏混乱。叙事毫无章法，偏离主线。看着这些陆续登场的角色，就已经让观众眼花缭乱，更何况是多场地来回转换。多个人物同时行事。这种叙述方式。使得四集之内，主角上官透出现的总时长甚至凑不够一集。再说回，男女主角的感情线。上官透见重雪芝第一面，就露出了“女人你引起了我的注意”的表情，含情脉脉。然而我很迷惑，感情进展神速，但很迷惑，明明云熙的脸是那么好看，我却感觉不到心动，因为我无法把自己代入女主角的感受中，我无法迫使自己爱上一个毫无感情基础，仅仅数面之缘的人。在这里，我不认为是云熙的问题，他对剧本的理解能力我一直很放心，只能说这个剧本本身就很迷惑。剧情套路化，在这部剧中，我看不到新意。男女主的交流和情动，依旧发生在“救与被救”，“逛街买买买”，“放河灯，送花灯”这种老套的桥段里，索然无味。人设脸谱化，四集之内，理应凸显主要人物性格，然而，看完四集，我只记得人们口中的上官透，“风流不羁”“与世无争”，当然还有帅，除了直击灵魂的帅，其他的两个特点，我感受不深，也并不能让我感到眼前一亮。反而是，那种“举重若轻，从容不迫”的气韵，倒是还有些微流露。这里，我认为是戏份不够，剧本老套，人设程式化严重的原因。再说一个点，英雄大会这里，明明来了那么多人，场面如此之宏大，来得人如此之多，剧方请了那么多群演，这么烧钱的一场戏，居然只草草比试了立场，就结束了。让人猝不及防。这场戏，除了云熙亮相，毫无看点。此外，这部剧的故事背景发生在江湖，可我在这些剧中的角色身上，感受不到多少的江湖气和侠义气质。也许是配乐不贴合，也许是剧本不到位。碰巧，我今天刚刚看了一个小成本武侠剧《侠探简不知》，那部剧的配乐和叙事风格，碾压这部剧十条街不止。看了那部剧，我手里的《月上重火》顿时就不香了。怎么说呢，我对云熙，实在没什么好要求的了，他要颜值有颜值，要水平有水平，就是缺少好的机会。希望更多的高质量的电视剧或者电影，注意到这个优秀的演员，让他在更值得的地方，大放异彩。完毕，《月上重火》，不会再追了。罗云熙，依旧爱。

【详细】

126272307

因为是根据真实事件改编，所以没有出现喜闻乐见的大反转，也没有出现一锤定音的决定性证据，以至于罪犯最后也不承认自己的罪行，非常让人遗憾。

但是除了层层推进的探案和审讯过程，儿子和母亲的才真正让人唏嘘，母亲虽然某种程度上也是受害者，但是她面对丈夫对儿子所做的一切选择性失明，非常的让人气愤。当儿子控诉她无视约翰对自己的虐待，她居然以一句“我不知道”来为自己辩护，哪怕丈夫已经进了监狱，她依旧没有摆脱丈夫的控制，因为她的软弱，导致他儿子的一生都被毁掉，而她自己也没有一天不活在恐惧中，最后还落得那么个结局。而对他丈夫所做的一切，剧中虽然没有明确表示，但他帮他丈夫修改过裤子等等细节，我认为她是知道他丈夫所作所为的，至少猜都能猜出来，但她却完全站在了他丈夫那一边，从来没有想过指控她丈夫来帮助自己和儿子摆脱丈夫的魔掌。只能感叹精神控制真是太恐怖，虽然她的一生很可悲，但是作为母亲，她真的是很失职。而她儿子最后还在后悔没有保护好她，真的是很心酸了。

“一路XX”这片名都给用残了。

还六个人双线发展。就是一群神经病整出的一神经病片子。脑残。

比很多情景剧的任意一集都不如！

光头强绝壁是照着雪村的形象设计的，连动作神态语言什么的盗用了，雪村得跟华强要一笔肖像权使用费，哈哈。属于雪村的时代已经过去，不如混快手，绝对可以翻红。

巴多外形好记，但没有出彩的角色。

整容脸又来污染人类心灵的窗户。而此女好熟悉，正是大名鼎鼎如雷贯耳的“四大鬼后”之一陈美行！

崔守杰真是自信自负自欺欺人到极点，不但字幕连着打自己，还“作品”云云，而且一再提及他自己拍摄的前一部电影《天下父母》。拍出这种辣鸡，还是低调点好，通常我是朋友圈都不好意思发的，怕被笑话。

追光者三对CP六个人都不是完美人设，有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事，三对CP都有共同特点，成为彼此的对照组，对立又互补。

编剧牛逼，别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析，是所有民间救援队员的缩影。

观前提醒：本着主观主观，非常主观的看法分析。你杠就是你对！一千个人有一千个哈姆雷特。

罗本 VS 展颜 ：幸存者

熊非 VS 罗源 ：缺憾者

二明 VS 三丁 ：理想者

幸存者————

罗本：震后遗孤，全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作，养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱，他的目标不仅仅是活着，是活得更好！如愿成为律所合伙人，客户都是企业老总，人人眼中的社会精英，中上阶层。

展颜：震后幸存者，精英医生，国际救援队员。虽然父亲在世，但是和父亲有解不开的心结，过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’，以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械，压根不把自己的命当回事。

同是灾后幸存者，他们得的是不同的心理创伤。

罗本是PTSD（创伤后应激障碍）

展颜是道德创伤（幸存者内疚）

罗本因为PTSD，一直处于不安全感中。为了保护自己和家人，他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包，车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子，自己还一直坚持户外锻炼，保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。

展颜一直质问父亲为什么不救妈妈，但她内心也同时拷问自己，为什么活下来的是她！从她选择成为医生，加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准，让她无法走出阴影，继而选择不停去拯救别人。

她不知道做人要圆滑变通，笑脸迎人吗？她知道，但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境，连自己的命都不在乎，可能她的人生就是为了'赎罪'吧！所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。

罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人，又是律师，具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中，在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分，罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者，更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙，擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景，在面对更大的一个客户时，罗本丢下客户，救下了躺在路边的工人。在他心里，任何人的生命是重于一切的。

罗本对人处事，都是一个非常具有侵略性的人。投诉，干涉邻居学习安全防护。

展颜只在乎救人，可以为救人三天三夜不合眼，没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时，却说不出一句安慰的话，只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理（当时我真的觉得，讲蝴蝶那都是什么跟什么，不会安慰人就别开口。）

展颜 表明上冷漠，实际上是个笨拙的感情傻瓜，像个手术机器人。面对罗本或她父亲，她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话，拒绝父亲关心。

这对CP，一攻一守，性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致，就是生命高于一切，都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧！

缺憾者————

熊非：坐过牢，未来政shen三代不过关者，拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。

罗源：因为他人过失用错药，而导致永久失声,'生理性残疾'。

熊非也曾是家人的骄傲，本该成为寒门贵子。却因为自己过失，拿着微薄的薪水艰难过活，朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错，一条人命永远压在他的肩头。

我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员：大爱无私？证明自己？赎罪？但这些，都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。

我们不需要知道他想什么，只要知道他做了什么！他永远冒着生命危险，冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他，进天坑里救小孩的也是他。

从某种角度来看，我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难，最累的那个人。

罗源虽然因为别人的过失而失去了声音，但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀，和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶，一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束，以及心上人的逃避。

熊非与罗源这对：一个什么都在乎，被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人，遇到了一个什么都不在乎（对别人的缺点，金钱，背景），被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去，拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔，成长坚强，也能成为别人的后背与支撑。

理想者————

周明明：不识人间疾苦的富二代，幻想成为英雄的男人。

丁丁丁：高知家庭出生的漫画家，幻想创造英雄的女人。

周明明某种意义上的典型富二代，地震那part给人一种生活不能自理，一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想，与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱，钱对 周明明不重要。

丁丁丁与周明明相反，又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱，她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子，以及一个‘艺术家’，想创作属于自己的英雄，很正常吧！

三丁二明这一对欢喜冤家，其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境，开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长，会更深刻的感受到生命的重量，以及救援公益的价值与意义，渐渐坚定自己的想法和理念，向着自己的选择的道路一直走下去。

——————-

追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主，也是为了升华整部剧的格局。

灾难无情，不会特殊对待任何人，谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候，要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中！这样，世界才会处处充满了爱与和谐。

不要沉溺在过去的伤痛里，积极的活着，向前看，做更有意义的事！

其实这个中心思想，用罗本的一句台词就能很好的概括了：道固远，笃行可致！事虽巨，坚为必成。

这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位，勿以善小而不为！追光者，更应该把光的信仰，传播给每一个人。

电视根据章剑华的长篇纪实文学《承载》改编！九一八事变后，华北岌岌可危，故宫守护者及军事专家分析，如果华北沦陷北平随时会被攻陷！考虑到国情，故宫人决定将文物迁至南京。国宝南迁一路上有日寇的追击、贪官的垂涎、帮会的觊觎，使文物南迁之路险象环生，最后在地下党的协助下，用生命和智慧保住了故宫文物的安全和完整，创造了人类历史上文物保护的奇迹。

电视共39集，前22集讲述了国难当头民族危亡之际老一辈故宫人为了保护文物毅然而然的肩负起国家和人民赋予他们的使命。为保护我们民族的文化之根用生命保护国宝的故事。里面的爱情片段很煞风景并占据了大部分剧情，一部爱国剧被标题塑造成了爱情剧也是够够的了！要不是为了关注历史早就弃剧了！

在文物南迁前期，日寇为了阻止南迁，内外勾结陷害故宫首届院长易培基，易院长为了南迁不受影响不顾自己的名誉毅然选择辞职；后面由马衡担任院长，日寇又设计炸毁汽车，还好马院长福大命大未受太大伤害！在南迁的过程中也是困难重重举步维艰，但护卫军队和故宫人用自己的智慧和生命保护了国宝。

易培基院长的一段话说的很好：前事不忘后事之师！当年英法联军火烧圆明园多少文物葬身火海；后来八国联军在中国大肆掠夺又有多少文物被他们掠走；如今日寇气焰嚣张亡我之心昭然若揭，我们绝不能让中华国宝遭受劫难的悲剧重演！文物绝不能做战争的赌注！国土丧失终会有重夺之日，文物被毁永远不能复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华文化的传承也不会断；中华民族必有复兴之日

马衡的一段话同样显示了故宫人高尚的民族气节：

河有两岸，人有两面。文物外迁，的确有负面效应。但是国家亡了总有兴复之日，而文物毁了就不可能再复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华民族的精神就不会亡；我们中国人就不会做亡国奴

故宫人将自己名誉生死于不顾的高尚民族气节和崇高精神值得我们学习。他们被人误解、怀疑，经历了辛酸、委屈，甚至还有流血的牺牲！但是，故宫人用行动保护了国宝，履行了历史交给他们的使命，最后义无反顾的踏上了艰辛的南迁之路，不负众望圆满的完成了南迁行动。他们的行动，让我们看到了故宫的希望和民族的希望！

国宝，是我们中华民族的国之命脉！是我们的祖先几千年来经历生死给我们留下来的中华名族的根！故宫人保护文物的事迹让我们看到了国人的责任感和担当精神，以及在任何困难面前以国家利益为重勇于自我牺牲的精神。

此生不悔入华夏，来生还做中国人！

电影中的道教玄学文化，相信很轻易的吸引大批，在当今社会生活工作压力下，期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影，或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后，就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数，还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面，还是后续与蝙蝠法师酆都闯关中的争斗，“过纸桥“中的竹跷战，“叩关取令”里的积木人，还有纸蝴蝶、射影刀、夺目陀螺等各种源自道教五花八门的法术也挺引人入胜。

男：第四个孩子已经在肚子里了，养孩子没那么难，主要是确保孩子的妈妈们不要打架这些孩子，会让夫妻关系变得紧张，甚至他还会践踏你们各自的底线控制场面（先深呼吸）—理解（我也明白）—讲道理（但是后果），3r守则也不是一直适用，还是需要拥抱与包容同理心领养，可能是一个好的提议。但是，青春期的孩子可能会有恶习的朋友或者是之前寄养家庭的一些不好的为人处世。当然，3-5岁的孩子敏感脆弱价值观没形成同样存在很多麻烦的地方。再者，没有生育的经历，或许遇到难题时以“不是亲生的”为借口做不到让自己倾尽全力去帮助，甚至还会有孩子始终都是外人没有血缘关系的心理认知，自己也许也没有做好当父母的准备，为母为父的决心和觉悟你们不确定以后的事，所以你们就感觉挫败，害怕，迷失，这也是你们领养的孩子每天的感受。你们当养父母，感觉很不错。因为你们知道这件事很有意义。知道吗？有意义的事情都很难。现在你们是孩子们仅有的一切。一开始以为领养是出于内心道德善良的有所缺失（对于需要救助的孩子的同情心），最后才发现缺失的不是内疚，而是这些孩子。（丽兹因为听到他们缺失的是孩子就转变态度这生硬）电影结局大团圆，女主的圣母光环太刺眼了。而且电影中男女主本身的经济实力在的，即使互助会上有各种无论是经济还是社会交流条件比他们差的家庭做类比（两个男同领养孩子，单亲妈妈领养孩子等），也是让我们忽视了资本主义社会的一些比较健全完善的社会扶助机制，真以为领养都是主观能动性，客观条件都是可以克服的，殊不知客观条件都不健全不完善的情况下，去讨论换寄养家庭的被领养孩子这一群体，有点凡尔赛了，当然电影还是展示了一些真实的，但真不能被甜到了，事在人为还是看情况的