端午假期，十几年没演古装剧的天仙刘亦菲，又重新下凡主演的《梦华录》终于播出了，一时间热搜疯狂刷屏，当晚“乡野村妇刘亦菲”就变成了和“平平无奇古天乐”一样令人啼笑皆非的热梗。

但我对这部剧的期待，其实是源于擅写女性题材的编剧张巍。

早年间她写的《陆贞传奇》《女医明妃传》我都没看下去，而且对她印象很差，因为她总是歪曲历史人物，黑的都被洗成白的，直到2018年《独孤天下》播出，居然坚持追完了，然后对张巍的印象大为改观。

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又是一首歌看一部电影系列，这是一部1964年的电影，比我爸还要大一截那种，和我更完全是不同一个时代的了。所以在观念上难免有一些不一样的地方，所以我可以理解，但也有些东西也应该是可以跨越很长时间亘古不变的。首先说说打分吧，一星给歌，几代人的记忆了；两分献给最可爱的人，是他们的付出才有了我们的今天；还有一星给演员们的努力。说实话有部分演技不敢恭维，但我也能理解，彼时的新中国被外国封锁，不仅优秀的老师和设备进不来，甚至演员连欧美最新的电影都看不了（实事求是，电影一直是欧美的强项，公民凯恩41年就出来了），所以他们无从学习，只能从老大哥和自己之前拍的电影中学习，这样确实会限制演员的发展，所以我能理解他们，而且我也能从一些镜头中看出演员的努力和认真，他们值这一星！但有些东西绝不能用时代和科技来掩盖，比如这剧情，我是真无语，就看王成在那里扔炸弹，美军端着枪也不开就往他那里跑，跑上去后枪就扔了要去抱住他。。。把敌人描写得太弱智，一点点也不能显示出英雄的伟大，好像他们去朝鲜是高年级欺负不会还手的低年级同学一样，完全忽略了历史的真实，这只会把这场卫国战争的光辉抹掉一些，更对不住那群最可爱的人留在朝鲜战场上的痛苦与血泪。

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当灯光亮起走出剧院的那一刻，其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。

有一集康熙播出，当来宾谈到电影Real Steel的时候，大家便开始聊关于亲人关系的话题。蔡康永说，做儿子的人，长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系，一直想要证明给他看。话没说完，便开始哽咽。

其实无论隔着屏幕与否，我们都无法揣摩主持人的真实心境。但作为长期观众其实发现，在成为“有作品发布”导演之前的蔡康永，以主持人或作家的身份，都在不经意中谈及了无数次“证明”。

所以哪怕身为导演的他一再地强调这是为徐熙娣量身打造的电影，哪怕他用尽一切角度与方式为老搭档施展表演才华提供舞台（事实上徐熙娣的表现亦可圈可点），可是剧中那个为了要获得姐姐的认可而受尽耻辱的卑微女孩，不就是和那个真情流露说想要证明给父亲看的蔡康永，一模一样吗。

觉得他太自卑了，太脆弱了。

即便影片依旧存在华语商业电影的一贯硬伤：剪辑混乱、剧情空洞、拼凑感强烈。但在全长九十分钟的电影里不难发现处处都是导演所塞满的巧思，如同影片中用梦境为管道所设置的平行世界一样，叫人会心一笑。更何况，影片口碑的好坏在这样的语境下似乎已经不重要了，比证明给“别人”看更有意义的是，他又一次地证明了给“自己”看。

最后谈一个问题，这刚好也是另外的一个联想。

记得喜欢的作家王贻兴当年坚持当电视艺人，说希望有朝一日能把自己成为明星作为载体，将民众对媒体的簇拥进而反过来转移成为推动文学发展的热情上来。梁文道也曾在采访前者过后，面对这样的豪情壮志发出这样的感慨：“挺不喜欢某些流行刊物记者那种惯见的嘲讽语调与自以为聪明的态度，我见过他们用这种手法把王贻兴描述成一个背叛理想放弃高雅而且彻底从俗的爆红‘才子’。真是可悲，你既然不曾歌颂甚至采访过任何一个坚持‘高雅’理想的作家，又凭什么指责一位作家庸俗了呢。”

许多人热衷于嘲笑台湾综艺节目庸俗的基础上，讽刺蔡康永“不务正业”跑去拍流量电影。

可是在毕业于UCLA戏剧电影电视学院与授课于世新大学电影语言的履历面前，“不务正业”之说更似无稽之谈。

而且，哪怕他再执意拍一万部粉丝电影。

也关你什么事啊。

（5.29 替换了文末的不雅字眼，感谢友邻提供一面镜子 ）

强忍着无数次想放弃的冲动，很委屈的把manhole大结局看完了。毫无疑问是今年甚至近年最差了...之前看到别家的剧评，大多将这剧扑街的原因归结到在中和uie两人身上，我实在是太想替两人喊冤了！一个逻辑框架完全断裂的剧本，让演员怎么演？为了所谓的HE，强行双人穿越，强行不忘记穿越发生的事实，强行抢婚逃婚，强行让坏人接受治疗，强行将男二女二凑对，所有的一切都是没有理由的。也许这么说有ky的嫌疑，我感觉事实上manhole和沉睡的设定是异曲同工的。虽说沉睡是预知了未来去改变现在，manhole是已知现在去改变过去，但本质上都是蝴蝶效应，特别是南洪珠说，梦中事件真实改变后时间的流向也会改变，就更加确定了这点。然而，沉睡两集惊艳，manhole十六集烂成渣，这区别简直不要太大。其中最大的原因是，manhole写到后期或者说换了编剧之后，已经完全忘了最初基本的设定。本应环环相扣的中间过程，全部都在不知所谓的咋咋呼呼和莫名其妙的警匪片少儿版的闹剧中度过了。最后一集所有的强行就是因为前面根本没有铺垫，突然想起还是要前后呼应，直接跳到结局。回归本质来看看穿越这条线吧。第一次穿越回到中学时期，已知秀珍男友是坏人和自己被暴打的事实，于是阻止了被打和拆散了秀珍的恋爱。回到现实发现，变成了黑帮老大，并没能跟秀珍在一起。第二次穿越回到某年海边度假，已知房子贵着火和秀珍会跟救她出来的帅哥谈恋爱，于是自己拯救了秀珍，阻止了恋爱。回到现实发现，自己变成了植物人，变成鬼魂跟在秀珍身边，秀珍觉察出奉必，却依然没办法在一起。第三次穿越回到参军前一天，已知秀珍会去拍照片而自己帮贞淑照看店面，于是放了贞淑鸽子去跟秀珍美美的约会了一天，留下了有表白言语的相机，收到了秀珍的告白却来及答复。回到现实发现，秀珍还是跟别人在一起了，对自己很冷漠，以及贞淑暗恋自己的事实。第四次穿越回到退伍的时候，已知秀珍的误会贞淑的暗恋，想要解开误会，却反而伤害了三个人。回到现实发现，自己跟贞淑是要结婚的关系而秀珍准备出国。虽然最后没能结果，但秀珍还是出国了。四次穿越回过去，但一次次的改变并没有引起实质的变化，反而离原本的目标更远。前两次还算是有收获，至少明确了彼此的心意，但后两次都什么，恶臭的三角恋，这不是在开玩笑吗？谁要看这丧到不行的过程和结果，至少每一次穿越都要有进展才可以啊！但最绝的还在后头，第五次穿越居然去了未来！设置未来的本意应该是想知道以后的事情回去改变现在，然而居然在未来待着还回不去了？而且在未来发生的事情，即使回到现在，要别人去理解也是很困难的呀...so，编剧就强行将未来的秀珍拉着穿越回现在了。说实话，整理到最后我还是没办法去理解编剧的想法，更别说里面一大堆大大小小的bug无法直视。理不顺了，也不想理了。实在是太多无奈和可惜，写这么多字只为了我妞，也算是给这个剧画个句号。终于结束了，好好休息，重新出发吧。

给外国人看就是正五分，给中国人看就是负五分。

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旺达有点不喜欢，后来居然和雷克斯什么生死与共，emm，还是不大舒服。

这个剧如果足够傻足够单纯还好，但是就是能看见挺多人心的缺点，连一个轻松的剧都不能当，一般吧。

看见一点美国和英国的文化和外交，还是比较好玩的。

可能还是小孩子看会比较单纯。

。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。

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我其实挺喜欢男主滴，之前看三生三世的时候觉得他实惨了，从男主跟女主的第一次见面就感觉他很奇怪，哪有第一次见面就盯着人家直勾勾的看的，我感觉他第一次看到女主那哈喇子都要流出来了，根本不带眨眼睛的，还有后面他与他的好友在谈话，他说他在拯救一个人，那毫无疑问就是女主了，所以我断定他们两个在某个年龄段认识，还是女主忘记的情况下，男主暗恋？也说不定，还有他的眼睛是个什么情况，所以男主身上有很多秘密，待我细细看来。

女主的男朋友一看就是个渣男，一脸猥琐样，希望女主快点发现，脱离苦海，我很想知道为啥男主直到女主的男朋友是啥人，这点我很疑惑，还有她男朋友与那个女人啥关系，据我所知他俩情人关系，那个女人还因为他与他老公离婚了，他俩都余情未了，啧啧啧啧，人渣，应该是我还没看到揭开谜底的那集吧，期待期待

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

据说是部下饭神剧？

根据亲测是部喷饭神剧！

来补充回答，前几集其实节奏内容不怎么明显，但是后期真的笑死我，没看到这种剧过，感觉像B站的风格，居然也在腾讯正片的平台中看到，失敬失敬，就是很魔性，总有你想不到的地方突然就出现后期君，想想也蛮可爱的，这些在幕后工作的人们，无论作品好与坏，往往他们都不会是最受人知晓的那一批贡献家，冲心(新)意先打5猩，下周再看

在以往的影视作品中，扮演武松的演员不少，可最受观众认可的还是丁海峰，他是98版《水浒传》中武松的扮演者，也是很多人心目中最经典的武松，时隔23年，丁海峰再次出演武松，却演了一部烂片。

相比很多魔改、乱改的，这部影片倒是很聪明，打了一手安全牌，在最大能力范围之内做到了尊重原著，剧情脉络基本遵循原著。故事从武松打虎后开始，讲述了武松为兄报仇，在狮子楼手刃西门庆的故事，故事主要围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开。

故事简单粗暴，倒也符合本片一个半小时的时长，难得的没有注水，可除了故事中规中矩外，其他方面都是槽点满满。

首先就是选角，丁海峰饰演的武松虽然年纪大了点，但一如过去的干练，拍起打戏眼神凌厉、动作干净利落，可除了丁海峰，其他演员一言难尽。

饰演武大郎的潘长江，除了身高外，没有演出一点儿武大郎的感觉，武大郎原是猥琐可怜的老实人，可潘长江演出来，却有一股肉眼可见的精明劲儿。 讲话一股子大碴子味，情绪表达用力过猛，中毒后生命垂危之时，还知道威胁潘金莲，显然和武大郎的人设背道而驰。

西门庆的扮演者更是看不下去，颜值上不符合西门庆美男子人设不说，演技也欠火候，完全没有把西门庆的城府、狡诈、胆怯、狠毒等演出来。

不过，最大槽点还是潘金莲的扮演者张熙媛，虽然颜值身材都不输曾经的扮演者，但是气质和之前有很大不同，打扮上也刻意迎合现代男性的喜好，又是露脖子又是露腿，衣服还是透视深V，随时都是一副香汗淋漓的场面。

其次是影片中的打戏，片名写着“武松血战狮子楼”，本以为影片的高潮就是武暴打西门庆，没想到武松气势冲冲赶到狮子楼后，十分钟就搞定了西门庆。

总的来说，影片演员演技离线，角色人设单薄，故事中规中矩，打戏也不痛快，简直是毫无亮点可言。 更重要的是，蹭着大IP的光环，利用观众对演员的情怀，却一门心思靠博眼球出位，它不被骂谁被骂呢？

要不是想看剧情，这剧是真看不下去，今晚看了24集，真的是忍不了了。准备一晚上下水，连个氧气瓶都没有，偌大一个城市，就没个专业人员能入水吗？前面的追逐戏，一个人的时候恨不得车神附体，结果逃犯撞车开走后，居然停下来等人上车，强行拖剧情到不要脸的程度。当然也有好消息，房一彤大概是短暂下线了，这个角色真是令人讨厌，全程不是单手插兜就是叉腰，死乞白赖的要和队长一起行动，身体不适还要强行秀，间接害死人跟没事人一样，还一副终于有机会上位的样子。

玛丽就是典型傻白甜女主，磨磨蹭蹭的，别人说啥她信啥，输出全靠尖叫，去的时候带朵花骑个扫帚，回来的时候花没了，还是骑个扫帚。

女主拿了别人的书就不打算还了？明明知道自己不是靠自身本领做到的（隐身术）为什么不仅不避讳，还大摇大摆的宣称是天赋？

玛丽要是不想告诉院长花是哪来的大可以闭嘴，但把锅甩到一个无辜的人身上，还把他家的具体地址交给别人又是几个意思？

把男主已经救出来了，院长和教授就追上来了，扫帚还在一边等着，他俩还在含情脉脉什么？不马上上扫帚飞走。

当然女主只是个不到十岁的小女孩，她做到这样确实已经不错了，自己的错自己也承担了，但观众看着真的不舒服。

但画面很优美，线条流畅，人物形象也很分明，其他人还算不错。

完全奔着郭子凡来的，看他的作品不多，对他的印象就是比较严肃，不太爱笑，这部剧直觉应该是轻松搞笑的，就是想看他多笑笑。男主的桃花也未免太多了吧。完全不接绿茶表妹招，赞。对蓝彩蝶那段，前期果断划分界限很好，后面就不理解，不就是想为父亲翻案吗，怎么之前就不能和妻子说明白呢，后面两个人演一出戏骗过蓝彩蝶，还行吧。那个什么馨宁，堂堂一国公主，还是受宠的，怎么就把自己搞得那么廉价呢，人家不喜欢你，各种耍手段，心狠手辣，罔顾人命，看得真是火大，她故意往许纯纯端的满水茶杯里继续倒水那段，真想把那杯滚烫的茶泼到她脸上，她最后是死了是吧，那可真是太好了，活着估计也没什么改过自新的觉悟。我就纳闷了，就没有看见人家夫妻恩爱，就自觉消停了，默默祝福，独美的女子吗，非得阴谋诡计使一通，搞得自己狼狈不堪才收场。女子一心搞事业，搞钱，搞更多的钱，真是太棒了。最后番外夫妻体验调换角色模拟孕妇和准孩儿他爹那段，有意思。最后，有一点不太明白，为什么叫“许纯纯的茶花运”呢？

编者按：《雷神3》在北美初上映后，有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了：“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现，我们有多久没看一部片子从头笑到尾了？

我根本不在乎英雄和人民的命运，出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管！

所以，全篇剧透预警！！腐评预警！！

【 笑 点 过 山 车 】

《雷神3》大致讲了这个么一个故事：死神海拉计划了一场浩劫，意图毁灭天宫阿斯加德。雷神出面与海拉对抗，却失去了他的锤子，被卷到了被宗师统治的野蛮星球，Sakaar。雷神发现，要赶回仙宫阻止家乡的毁灭，他必须在一场角斗赛中获胜才行，而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。

听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片？不！从一开始，这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”！

影片一开头，在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候，被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去，无法好好地正脸面对它。这种通过尴尬感打破传统场景，制造笑点的手法，在影片中多次出现。即使在后期，你已经开始熟悉了它的套路，心里暗暗猜想，班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气，却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。

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如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

很多人对此分析了，最后一幕，撞江翰的应该是阿达，也盘到了阿达和花子这对Cp。我也有类似的思考并且细细地理了一下逻辑，以及对其他情况的猜想。

希望能提供更多思路。

1.首先一个问题，阿达为什么要撞江翰。

为什么江翰进警察局的时候，要专门给录音机一个镜头特写，并且等他审讯完出来拿东西的时候，专门给到一个龙套台词“自己去拿，东西不要拿错了。”

这个台词就是在博士，江翰拿错了录音机。

而录音机谁在用？成哥每次审讯录音，镜头会给到录音机，不是那种小型的随身录音机。所以不是成哥，而第一季第一集，阿达就用的小型设备（而且不知道是不是官方字幕，专门写了“一键式录音机”）。

【详细】

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