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继《毒液1、2》后，蜘蛛侠电影宇宙又推出了第3部电影，《莫比亚斯》，片尾彩蛋值2星，加上正片总共可以给1星。

蜘蛛侠电影宇宙，又名“看彩蛋送电影”宇宙、“看了2小时广告，正片才开始”宇宙、“广告2小时，正片2分钟”宇宙、“彩蛋比正片好看”宇宙。

相信很多人看完《莫比亚斯》的第一个问题就是：这部电影到底发生在哪个宇宙？

看完《莫比亚斯》后的我：

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在观看这部影片之前，先要了解一位美国家喻户晓的女权进步律师鲁斯·巴德·金斯伯格。在1993年由克林顿总统提名她成为美国第一位犹太女性最高法院大法官。这位现今84岁先后经历了大肠癌、胰腺癌的大法官毅然宣布自己将在90岁退休。光凭这一点就值得让人尊敬。故事从1959年鲁斯·巴德·金斯伯格进入哈佛法学院开始，作为法学院500名学生里仅有的9名女性之一，鲁斯知道在这样的男权社会里生存的是何等艰难。让人意外的是影片并没有用大量篇幅去描写鲁斯在学习工作中所遭受到的性别歧视，反倒是着重刻画她的家庭。照顾生病的丈夫，当好丈夫的贤内助，化解和女儿的隔阂等等。是家庭给了她斗争的勇气和力量。就像典型的律师题材影片一样，影片的高潮就来自法庭辩论。遗憾的是辩论的对手显得非常单薄而缺乏说服力，也许事实也正如导演展现的一般，历史的车轮正在碾压这些不平等的法律。法庭唯一的亮点就是鲁斯对大法官们说的那句“We’re not asking you to change the country. That’s already happened without any court’s permission. We’re asking you to protect the right of the country to change." 我们不是请求您改变这个国家，因为她正在改变而不需要任何人的允许。我们请求您保护她改变的权力。这句话同时也印证了鲁斯在哈佛上学期间学到的那句名言“A court ought not be affected by the weather of the day, but will be by the climate of the era.“今天的天气不会影响法庭的判决，但是时代的气候会。现实中的鲁斯用一个又一个小案件不断冲击并影响着时代的气候。最后不得不提影片的女主角，来自英国的女演员Felicity Jones 。第一次注意到她还是2016年她和汤姆汉克斯主演的但丁密码。如果你是星战迷的话，你一定看过有姜文和甄子丹的那部星战外传：侠盗一号，她可是那个性感的女主角哦。最后用鲁斯的一句名言结束，“Justices continue to think and can change. I am ever hopeful that if the court has a blind spot today, its eyes will be open tomorrow."

《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

罪案悬疑片。一开始有点让人想起《宿醉》的桥段，一夜宿醉，醒来不见了一起度假的闺蜜，四处寻找，发现闺蜜溺亡了，为了寻找凶手，女主抽丝剥茧，最后终于找出了真凶。

女主来到克罗地亚和自己闺蜜一起度假。两个人一夜狂欢，女主醒来后，发现自己的闺蜜不见了。因为自己感觉被下了药，所以头昏脑胀地，就记得一些零星的记忆。她四处找寻也不见踪影。最后只得报了警。一个阿拉伯司机热心帮助，通过酒吧了解到闺蜜带了两个男妓与女主狂欢。他们约了一个地方见面。男妓一看到女主，赶紧跑了，司机抓住了其中一个，逼问下，他们承认偷了闺蜜的包，怕被抓，所以逃跑。经向警察报告，警察了解，这两个男妓有不在场证据。不久闺蜜的尸体在湖中被找到，应该是被人击伤后落入水中溺毙的。女主通过再见女主一面的机会，打开了闺蜜的手机，发现了闺蜜与自己丈夫的奸情。经过质问，丈夫供认不讳。随之，警察跑来要抓女主，女主与司机逃跑。女主返回酒店，发现酒店里有监控，每个房间都有。于是她偷偷跑进监控室查看，发现了，女主打了一辆车追偷她包的两个男妓。通过向出租车了解，闺蜜最后去了警察局，是警察局的警察送她回来的。在警察追捕女主与司机过程中，男黑警失足跌死了。通过查看，男警察的确有猥亵强奸的前科，他也承认了，曾经向闺蜜索爱的事情。一切都指向男警察，包括他受理案件后没有登记等等。但是女主回家后，在自己丈夫口袋里发现了一颗女主送闺蜜项链的珠子，通过珠子逼问出了丈夫杀害闺蜜的经过，并报了警，还击伤了丈夫。

一开始的悬疑真心不错，热心的阿拉伯司机、偷窥的房东、两个偷包的男妓，好像都有嫌疑，但是最后发现是黑警作案，又凭借送给闺蜜的项链找到凶手，最后是有点扯。黑警与丈夫的穿着、身形都不一样，怎么可能混淆；还有警察为什么不查酒店的监控，不就可以发现警察的车辆了，还用兜兜转转，最后才发现。强行反转有点鬼扯，也降低了电影的格次。女主有颜，身材也可以。

演员个个棒，上来就是雷格生，很稳，不过很快就挂了。

接着又是蒋雯丽，倪大红呀，好多好多，不管是主演还是配角。感觉功力都特别深。台词就像话剧似的。

画面也拍的特别好看。特别有年代感。色调非常好。

看酒馆的镜头就感觉像话剧似的。个个演员都是京腔京韵，可能我是外地人，觉得是京腔京韵吧。但是听起来确实是非常舒服。

想起了大王别姬，现在看起来。蒋雯丽的演技确实比章子怡要好得多了。

章子怡演谁都像章子怡。一张面无表情，凶厉贪心的脸。

此剧给好评。

先声明一下，不是原著党，没看过原著。

场面是真可以，但是细节真的没法看。

第一集被外星人偷家那里，平民用加特林完全没效果，斯巴达战士来了就直接秒天秒地秒空气，大家都看出来了，我就不多说了。当然，还有都星际飞行了，外星人还是用剑这种冷兵器帖脸战斗这也是老传统了，我都懒得吐槽了。但是你看后面外星人士兵的装备，一人一光剑一光盾，我都没看明白这个光盾是干什么用的？外星人应该是装备带能量护盾的，直接抗子弹没问题，那还要这个光盾干什么？你要说光盾是增加防护的吧，斯巴达战士也是一枪一个，甚至用棍都能戳死外星人，也没见谁用光盾能挡一下。那这个光盾存在的意义是什么？

还有后面人类被外星人偷袭那一段，都星际航行了，完全没有任何预警，直接被人帖脸偷袭？防空居然只能靠一个重机枪？连二战的防空水平都不如。自己家的大舰直接秒崩，没有任何自卫手段？我尼玛...

以前觉得，美国电影就是好看，科幻是特别好看。后来觉得，美国电影也就是科幻好看，其它的都一般。现在觉得，美国人想象力都没了，科幻也就那样了，其它的更是渣渣辉了。

申在宇和姜之训（志勋）两人年龄相差十五岁。

而这十五年的时光，在在宇的逃避般的自责和逃离后，鼓起勇气回到故乡，又在女管理员的暗示下，快穿。

在宇直球微笑+两人最萌身高+之训满星推理和直球告白，这些糖必须吃完。

1-8集的剧情，紧凑又将故事主线说清。开放式的结局，让人充满遐想。希望在另一个时空两人能破圈而携手前行。

个人认为几处不足在于：

①朋友的时髦半永久发型

②既知道凶手住处，不如...

③之训被捅，掏出手机报警啊喂...

④请把在宇的狗啃刘海好好捯饬一下

附加几张截图

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歌好听，唱功不错，歌舞部分比较像舞台剧，角色旁若无人地直视镜头、高声歌唱；歌曲也作为剧情一部分，而不是单纯地表达情感。

最大的问题还是剧情，埃文汉森刚开始向Conor 父母隐瞒信的来源，还是可以理解；但之后他不去挖掘Conor隐藏的生活，反而编造Conor的回忆来欺骗Conor父母，美化死者的人生，骗取他父母的关怀，就难以理解，看得如鲠在喉。完全没有尊重死者的人格尊严，特别是看Conor在他们想象中倒带机式的歌唱那段；而且也不尊重死者家人，之后悼念Conor的活动演变成基金会筹款，那种消费死者及其家人的感觉就更强烈了。在此补充一句，如果美国青少年都像片中一样，因为一场"Not Alone" 的演说就共情Conor，那还蛮蠢的。此后基金会筹款建果园，乃至泄露死者隐私，都可看做初心变质、公益作恶的例子。

此外，片长也是问题，2小时看得有点累。

最终结尾回到了谎言揭穿，Conor的心声终于被人听到，令人长舒口气。但前半段的蠢事又多又长，Conor的真实形象也没建立起来，无法挽回。

关于问题少年自杀后家人的振作和救赎，推荐同题材的《无人引航》，片中的儿子犯下校园枪击案后自杀，崩溃的父亲找出了儿子谱写的歌曲，组乐队，表演，在逐渐理解儿子的内心的同时，父亲也实现了与悲伤和解。片中做到了不美化死者的错误（枪杀他人），又走进死者的内心，试图理解问题少年走向悲剧的原因，也实现了家人的救赎。我觉得这才是最佳做法。当然《致埃文汉森》并不全是这个主题，但剧情的最大问题在此，想到就写了。

最近两天在怀旧，听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律，很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲，想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧，这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。

“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ，这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇，只因爱上一个人。

爱本就是传奇。

观众总是躲不开为男二流泪的定律，男二这么多年始终如一的爱和默默守护让人动容，所以总有人说如果小燕子爱的是单子就好了。可飞鸟与鱼逃不开悲剧的宿命，过于单纯的小燕子危险迷人的于皓注定会相互吸引。一开始，当发现小燕子和于皓越走越近时，单子曾劝说于皓放手让小燕子去追求自己的梦想，而不要成为她的绊脚石，但于皓不听，只想着爱情价更高，要和她私定终身。单子又让小燕子去看于皓飙车，想让她明白他们不是一个世界的人，可小燕子却更被于皓迷住了。这样来看，单子更加理性，而小燕子和于皓的爱情观更为一致，他们两人都不会很理性地去考虑现实问题，而是完全为爱不顾一切。最后于皓死了，小燕子还是没有接受单子，这是一定的。因为她虽然从小燕子变成了燕子姐，但其实一直是那个专情、可以为爱情飞蛾扑火的单纯女孩，除却巫山不是云，她的心里不可能再会有别人了。

这是16年前的电视剧，能想象得到，那个年代的女孩子很多都像小燕子一样单纯，对爱情充满不切实际的幻想，甚至能做出和小燕子一样的举动，为爱情几乎抛弃一切，以致最后即使发现爱错人也很难回头。而以我们现在的视角看当年的小燕子和她的爱情观，都可以说她是恋爱脑，又蠢又可怜，怎么能把自己的人生完全托付给一个如此懦弱的男人？

于皓实在太懦弱了，知道小燕子被qj不先安慰她反而揭她伤疤，只会灌醉自己逃避现实，最后还tm出轨别的女人不敢面对此时内心已是千疮百孔的爱人。他确实愧疚，也爱她，但他实在是个懦夫、莽夫，不敢正视自己的无能，不愿为此发奋图强或者带她离开这个环境，过她真正想过的生活。对比之下，单子安慰小燕子、为她杀人报仇，最后又决定为了她的名誉让自己入狱，希望小燕子能够忘掉痛苦重新开始。唉，果然男二能成为观众心里的白月光。（蓝正龙换部剧这颜值妥妥的男主啊，偏偏郭品超在这剧里达到了帅到令人失语的程度…

有人觉得小燕子应该中途移情别恋单子，或者最后应该接受单子。这些都是观众对爱情的想法，而不是小燕子的想法。小燕子的人设就是如此单纯、专情，想必这样的女孩在现实生活中应该已经不多见了。如果我是小燕子，我一定会选单子，因为他理性、有智慧、理解我，而且更有男人的担当和责任感，我们在一起会更合适更顺利。但小燕子就是小燕子啊，她不是我，她不会像我一样分析现实问题。她既然已经爱上了于皓，就爱上了他的全部，包括他有时冲动、懦弱的缺点，就算他们之间存在诸多问题和不合适，她也会为爱情为他想办法解决。其实我很喜欢小燕子的单纯和“恋爱脑”，可能也只有虚构的情节中才有这样可爱的人物吧。

剧中有一幕是小燕子放弃出国去飙车的地方找于皓，二人深情对视，发誓再不分离。那个旋转拍摄的镜头真的很美，仿佛冥冥中一切自有定数，飞鸟与鱼注定相恋。但也是自此，他们更难以逃离悲剧的宿命。

虽是飞蛾扑火一般悲剧的宿命，却觉得迷人，有力，且更为刻骨铭心。（不愧是教育片呀??

前半个多小时有长时间的配乐和摇晃的镜头，几次没看下去，后面正常点了。有一点没明白，里面徐天的老家是江油（30分的时候说的“回北京，回我江油老家”），四川人，那他跟着俞苗回刘名义老家、面对马三叹兄弟、回贾小朵老家的时候不说四川话，似乎不太符合四川人之间交流的习惯，白举纲本身是四川人，方言应该没问题，说四川话这个角色会更真实。男女主演的演技稚嫩了点，或者太年轻了，如果是两个成熟些的演技派，我觉得更能撑起整部电影，这部片会更好看。其他配角都挺好的。小马三叹这个角色很出彩，洪剑涛和王泷正如果再土味点更好，哈哈。7.5分吧。

其实很多人都没有看懂这部，看似驱魔故事的背后实际上是男主自己的臆想，都是自己杀的人，而那把钥匙是用来打开存放尸体的衣柜。但是最后才二次反转！！男主看到母亲跟他说“相信你自己，无论怎样我都会在你身边”，牧师说“恶魔的手段是狡猾的，他往往会让你觉得一切都不存在”，所以实际上真结局是 恶魔真实存在的，所谓的-自己才是恶魔-这才是恶魔给你的幻觉，为了彻底毁灭你自己。但是最后母亲跟牧师的话让他清醒了，他回到了给女朋友驱魔的那一瞬间，这才是现实，前面的都是梦，所以梦里女朋友在喊救救我，成功替代牧师给女朋友做完了剩下的驱魔姿势，最后有个画面那把钥匙其实只是用来存放照片的小箱子的。 结尾还有个小彩蛋，梦里的老太太跟雷同的楼上住户名字，意味深长，让你们去yy～～以上是我的理解

本文为国际著名电影杂志《银幕》（SCREEN）在《柔情史》柏林电影节首映后为其撰写的评论。

原文作者 | SARAH WARD翻译 | GlueYoung

如果将萨克拉门托的底层中产阶级换成北京的胡同老百姓，那么《柔情史》则可以被称为中国版的《伯德小姐》，电影展现出爱恨交织却又坚不可摧的母女关系中所有的起起伏伏。编剧、导演、剪辑师和演员心中似乎都隐匿着一处黑色漩涡，这漩涡不加修饰地吞没了所有的温暖与柔情，时不时发出一阵阴郁却有点好笑的咕噜声。

“世上唯一还不清的债就是母爱。”

《柔情史》毫无畏惧地探索亲子关系中的不融洽，并且得益于两位主演精到细腻的表演，电影将日常冲突生动地表现出来。杨明明和耐安从婚姻吵到钱，从钱吵到餐桌礼仪，而也恰是这吵闹使《柔情史》愈发精彩迷人。

然而，这部电影虽然充分彰显了演员的精湛演技和初执导筒的导演的不俗能力，但是丰满的人物和敏锐的洞察力却难以与叙事主旨相匹，因此影片的影响力极有可能局限于电影节。

片中最明显的无疑是二十多岁的编剧小雾和她的单身母亲各自的绝望，她们深陷生活与事业的双重泥潭，将自己心里的不快抛掷给对方。母女间的怨恨无时不在，无处不在。小雾无法原谅母亲以前做出的决定，怨她让一笔不菲的拆迁费打了水漂。而母亲也从来没落下任何一个批评小雾的机会。如此的针尖对麦芒使小雾发出“世上唯一还不清的债就是母爱。”的悲叹。

影片深谙亲子相处之道，上一秒可能还不共戴天，下一秒就可能相拥入怀。有两种情形能让这对母女暂时偃旗息鼓，平时不可遏止的狂怒到饭桌上变成了涓涓细流，再不然也只有外公的在场才能压下她们的互撕炽焰。

母女的每次交流都让观者感慨她们是那么的相像，即使两位当事人都不愿承认，而这种相像不仅限于她们共有的创作追求和遇人不淑上。《柔情史》的爱情线稍欠说服力，小雾和离异电影教授纠缠不清，母亲对刚离异的宝刚突然来电，不顺遂的感情生活更是加强了两人的联系和对彼此的依赖。

杨明明本人就是和她的母亲在片中的环境长大的，这也就解释了《柔情史》中氤氲的艺术模仿生活之感。电影模仿的不光是母女关系，还细致地描绘了家的角角落落，邻里邻居的生活气。鲜活的摄影也为电影增色不少，摄影机跟随骑着滑板车的小雾在大街小巷随心所欲地横冲直撞，让胡同老巷也熠熠发光。盘桓在日常场景的镜头像眼波流转，喜爱之情尽显，直接剖开电影内核：你我的爱与憎往往是为一物。

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疫情期间在山西卫视看完这一部，毕竟重案1口碑很不错。

结果看完觉得完全浪费我的时间，要逻辑没逻辑，许多案子都是凑剧情，主演通灵 压根不知道在演什么，一会显得神勇无敌，一会恐慌失措。后面他们要去逮捕葛熊时，无法理解为什么要留下三颗子弹。然后在这危急时刻，还跑去和儿子通电话。编剧脑残是不是，都千钧一发的时刻了，还刷温情牌？不仅这一处，这个剧中很多场景就是很多场面说着不合时宜的话、做着摸不着头脑的事。然后那个女警 叫什么什么丽，一直都是撒泼打闹，一点专业素质都没有。连郑、季的部分台词让我在屏幕之外都觉得尴尬??，可以打零分吗？

先说剧情，因为在看的过程中有点担心，不要到结尾耍一个什么花招啊，如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱，兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事，没有退缩。

这部电影好像在讲上帝，其实是在讲命运；好像在讲命运，其实是在讲还债。（科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说：it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. （这部电影）把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念，以及，过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。 ）

补充：我个人理解，生病就相当于命运降临，命运降临是不允许也不需要问为什么的。马丁这个形象象征的是上帝，虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。当然，观众可以根据个人喜好，把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等，怎么合理怎么想。但追究到最后，究竟什么机制导致他们生病，不是兰斯莫斯想要探讨的问题，他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子，在面对一个孩子时突然失去掌控，处于被动的那种情景；以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。说到底，兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系，《龙虾》探讨的是婚姻关系，《圣鹿》探讨的是命运和责任，以及面对权力时优势劣势的关系。

《圣鹿》最特别的地方就是，它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同，大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。《龙虾》的慷慨在于，无论别人怎样问结局，导演和演员都一口咬住没有答案，因为那个结局没有官方答案，每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。而《圣鹿》则是结局基本明确，但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方，让观众尽情投射。 所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么，问导演，他自己好像也说不出来”，真是令人感慨，显然是没有看懂电影。

很多时候演员面部表情只要很细微，放大到电影银幕上就可以看起来很明显。观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。虽说一般电影里常见到这种手法，但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演，就产生了一种风格化的效果。

演员的表现都很好，没有看出有纰漏的地方。感觉演员真的很不容易。科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”（抱歉从哪里看来的不记得了）。因为情感沉重的戏几乎都在他身上。开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉，孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎，后来 Martin 的邪恶感，故事进行到中间的宿命感，后部的艰难抉择，到付诸行动，重力都作用在男主角身上。难怪法瑞尔会夜里失眠。（拍《龙虾》的时候，导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信，摘抄布列松的《电影书写札记》，一日一句www）

整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后，为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义，又咬了自己的胳膊，之后说，“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” （你明白吗？这是一个隐喻，这都是象征性的。）这是一句冲破第四面墙的台词，Martin既是在对Steven說話，又像是在对观众说话。我看到这里整个人都shook

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毛主席带领中共取得革命的胜利，成为世界诸多有革命意志团体之战神，被诸多革命者学习膜拜。与此同时，西方世界的当权者，也在研究我们的战神毛主席，并系统的研究反革命战争，以当代法国学者加吕拉为代表提出“权力的技巧就在于依靠支持的少数，以便拉拢中立的多数，并迫使敌对的少数中立或消除之”，美国的彼得雷乌斯将军接过了加吕拉的论调，并把美国反叛乱理论放在自己编辑的《美国陆军和海军陆战队战地手册》中，从毛主席到加吕拉，再到彼得雷乌斯，汲取的不仅是反革命战争的精髓，还有核心的政治愿景，这是一个政治理论，并非简单的军事策略。这是一种世界观，一种处理所有情况的方法——无论是在战场上还是战场外。吾辈庆幸领导中国革命的领袖是毛泽东，只可被模仿，从未被超越。哪里有压迫，哪里就有反抗，没有压迫的时候咱就好好过日子，让“面包和马戏”充满我的人生，增智慧者，增苦恼。重要台词1“我们要的不是民主，我们要的是社会主义”2“改革只是主人教给奴隶怎样做个更好的奴隶”3“你们猜怎么着？美国现在就着火了，在大火熄灭之前，其他的一切都不重要了”4 “如果我们输掉这场战争，世界可能就是他们的了，我们的生活会天翻地覆”5. “你们能谋杀革命者，但你们杀不死革命，你们能谋杀自由斗士，但你们杀不死自由”

其实《大鱼·海棠》是部挺尴尬的电影！你说不好吧，就会有一群人过来对你说：你懂什么？你看看满满的中国风，那满满的想象力，那宏大的世界观？中国有哪部动画能做到如此水准？你知道等了十二年就是为了它？满满的感动知道不？你懂什么是中国文化吗？不懂就多读书，OK？你有没有认真看电影啊？你就是个美分，什么都是国外的好！你说好吧，就会有另一群人过来对你说：你分是非么？这不就是部狗血的三角恋故事么？有什么好骄傲的？这就是部华而不实的动画，徒有其表，画面美就行了么？情怀？情怀TM就是屎，天天情怀情怀，等了十二年就等到这样的东西？你就是个脑残粉！这TM就很尴尬了！我既不是美分也不是脑残，然而就不能评价这部电影了么？看完一圈《大鱼·海棠》的影评，感觉就像打仗一样，必须得选边站队！其实看电影是一件蛮私人的事，重要的是自己的感受。对于第一种看法，我表示遗憾。《大鱼·海棠》不是那种神片，它有优点，但同时缺点也很明显，就是故事。故事勉勉强强及格，纵使画面与配乐很震撼，但对于我来说，《大鱼·海棠》就像刚刚过去的《海底总动员2》，技术方面无可比拟，但没有一个打动人心的内核。对于第二种看法，我也表示抱歉。《大鱼·海棠》没那么烂，甚至说它中国动画工业体系里能诞生的一部优秀的长片电影。《大鱼·海棠》也不只是徒有其表，虽然看完后，我不会感动得一塌糊涂，我也不会就此大彻大悟，但那在电影院的几十分钟真的是享受。在我的评价体系里，《大鱼·海棠》达不到《千与千寻》的高度，比不上《疯狂动物城》，甚至比《大圣归来》也差了一点点，但和今年的《海底总动员2》、《愤怒的小鸟》一样，不是神作但也算是水准之作，比《汽车人总动员》之流要强得多。所以我给了《大鱼·海棠》三星。这么一路写下来，好像两边的人都得罪了！Whatever！一部电影别人怎么说不重要，自己怎么看才重要！别让别人的声音淹没了你自己的声音！拜拜~~