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第二集笑点:
1.我决定了一件重要的事!
我的名字就叫:月夜将生的瓦莱莉爱德华二世?鼠辈克星?猫星守护者。
太长了吧!哪有人叫这么长的名字啊!
不长了。我已经删了很多了!
第二集笑点:
1.我决定了一件重要的事!
我的名字就叫:月夜将生的瓦莱莉爱德华二世?鼠辈克星?猫星守护者。
太长了吧!哪有人叫这么长的名字啊!
不长了。我已经删了很多了!
好。开心就好。
那你叫我一遍!
我不叫。
你叫!
不叫。
你叫!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好!笑死我了!
爱奇艺的恋恋剧场挺好!
上一部变成你,我非常喜欢。
这一部喵愿也是非常有趣。
我发现,恋恋剧场的编剧们,写小甜饼很有一手啊!
2.池炎你几岁了?我两岁了。
二十六。
那你还一个人?(惊恐!)怪不得总是臭着个脸。(一脸明白)
第三集:
人来鱼在。
不来鱼忘。
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咸丰之死作为本片的前奏,导演的态度也足够嘲讽中国两千年的皇位传承制度了。先是一群大臣到仓库里面去找万年吉祥板,然后又说这金丝楠木板,可以保存尸体千年不朽。超夸张的,一下子就省了九千岁。然后就是咸丰在临死之前一一嘱咐他的大臣和妃子们要如何尽心的辅佐他的六岁小儿做新皇帝,在大臣方面已经安排了八位顾命大臣,又还想在后宫平衡权臣势力所以留下了懿贵妃。这些都是按照史书,或曰礼记留下的那些规矩办的,唯有
咸丰之死作为本片的前奏,导演的态度也足够嘲讽中国两千年的皇位传承制度了。先是一群大臣到仓库里面去找万年吉祥板,然后又说这金丝楠木板,可以保存尸体千年不朽。超夸张的,一下子就省了九千岁。然后就是咸丰在临死之前一一嘱咐他的大臣和妃子们要如何尽心的辅佐他的六岁小儿做新皇帝,在大臣方面已经安排了八位顾命大臣,又还想在后宫平衡权臣势力所以留下了懿贵妃。这些都是按照史书,或曰礼记留下的那些规矩办的,唯有在咸丰最后看到他那一堆妃子才忍不住苦苦冷笑,算是对他三十几年人生的一点小小自嘲。然而他最可嘲笑的,正是他按照什么祖制要父死子继的那些东西,一个人活着的时候穷奢极欲,都临死了,从此都烟消云散了。却还在念念不忘的安排他的身后事。舍不得放手一切,最主要是财产,甚至连尸体都要求个千载保存。当然还有咸丰灵柩回宫死后的那个仪仗拍的也挺好。这一切荒谬的点就在于,所有的仪式看似是为了死亡才发明的,但是能参与这个仪式中的人竟没有一个去思考死亡的。慈禧和恭亲王忙着和肃顺搞政治斗争,肃顺还顺便带着小老婆,足以所谓礼法都是拿来做给别人看的东西。
到本片的最后,八位顾命大臣里该死的人一一表演他们的死亡仪式。作为政治斗争的失败者给观众看到的是一群胆小鬼或者徒有死不反省之勇。北京话很喜欢说王爷。这片子里能看到很不一样的王爷之死。
而在一代妖后里有一个片段是拍破败的慈宁宫的,其实破败的宫殿比那修复完好的宫殿更好看,还找了几个老太太在那儿打太极拳或者活动身体。那已经是嘉庆和道光留下来的太妃了。真是够了。
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我和孩子一直都在追看贝贝,不知道孩子看没看懂,虽然是给孩子看的动画片 ,但我看完后总会或多或少想到写和孩子在一起的过往。
动画里呈现的是一个好家庭应该有的样子。熊爸爸老公强大、善解人意,还帮老婆做家务(这是每个中国女人都想要的标准丈夫),兔妈妈温柔、善良从不抱怨职场和生活中的琐碎事(这是每个中国男人都想要的标准妻子),贝贝
我和孩子一直都在追看贝贝,不知道孩子看没看懂,虽然是给孩子看的动画片 ,但我看完后总会或多或少想到写和孩子在一起的过往。
动画里呈现的是一个好家庭应该有的样子。熊爸爸老公强大、善解人意,还帮老婆做家务(这是每个中国女人都想要的标准丈夫),兔妈妈温柔、善良从不抱怨职场和生活中的琐碎事(这是每个中国男人都想要的标准妻子),贝贝和淘淘,一个是乖巧懂事的女儿,一个是调皮鬼马的弟弟(儿女双全,中国家庭的理想标配)。公公婆婆和老丈人丈母娘也是从来不干预儿女家庭,过着自己喜欢的田园隐居生活。想想我家要是这样那就是天堂了啊!呃,这是遇不到也求来的,现实和老公长辈的那些芝麻大点小事引起的核爆炸就不提了。
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之前手打的整部电影时间线被豆瓣吞了,愤愤不平,懒得重新打一遍,于是整理一下本人最想较真的几个地方:
1.时间线问题。木马鲁人供奉娜迦斯是从16世纪的采蜜(虫蜡?算了不重要,我就写采蜜了)人开始的,还是在那之前就有?
有两种解释,一是16世纪采蜜人遇袭——木马鲁人出于恐慌开始供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人为给耶摩罗复仇在娜迦斯神庙上建立地宫——传教士发现山体缝
之前手打的整部电影时间线被豆瓣吞了,愤愤不平,懒得重新打一遍,于是整理一下本人最想较真的几个地方:
1.时间线问题。木马鲁人供奉娜迦斯是从16世纪的采蜜(虫蜡?算了不重要,我就写采蜜了)人开始的,还是在那之前就有?
有两种解释,一是16世纪采蜜人遇袭——木马鲁人出于恐慌开始供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人为给耶摩罗复仇在娜迦斯神庙上建立地宫——传教士发现山体缝隙——现代,这种解释有个疑问,采蜜人跌落水潭时看到了大量雕像,我判断和后面的伏魔金刚像应该是同一种东西,那就是南越人在建立地宫时建造的,而且南越人记载了16世纪此地的寄生虫病,但是按照剧情解释,南越人应该是为了给神报仇才来此,起码无法记录到寄生虫病的爆发。
另一种是木马鲁人供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人在娜迦斯神庙上建立地宫与伏魔金刚像——对娜迦斯的供奉沉寂,直到16世纪采蜜人闯入,木马鲁人重新开始供奉娜迦斯——传教士——现代,此种说法似乎无法解释为什么娜迦斯神庙上的浮雕闪回画面和开头主角讲述16世纪时的祭拜画面相同,但问题不大,比上一种好圆一点。而且这个说法可以解释采蜜人带出的小神像的来历,或许是更古老的木马鲁人所雕刻。南越人记载16世纪的寄生虫病也较好理解,或许是建立地宫后就一直对此地保留控制权,至少在观察。
2.地图结构:圣地→山体裂隙
↓
地宫 ← 周围是金刚像的水潭
↓
神庙
↓
地下河
16世纪,采蜜人进入山体缝隙后爬到一侧岩壁上工作,被吓到后摔下水潭,我认为摔下的距离并不算深,因为他之后还能爬上去(虽然身体里都是虫子),而且镜头的表示也并不显得他摔了很高。但是在小花一行下去时,使用绳索速降了两次(第一次从山体缝隙洞口到平台,平台连接山体上九曲十八弯的山洞,第二次从平台到潭边,看到伏魔金刚像)。两次绳索速降的距离不至于比不上采蜜人摔下去的高度,这里应该是bug。
3.既可以说是剧情设定问题也可以说是角色性格问题,小花可以为朋友(对象)以身犯险,但绝不会只身作死。带着一队人马下地,除了当地向导全是反骨仔和反骨仔的队友,这不是小花的作风。【剧组多雇几个人又不会穷死!而且剧情处理也没有很麻烦啊,当炮灰也行啊】
4.传教士笔记记录此地寄生虫可以治疗眼疾,瞎恰好出现在此,不可能完全没有探索过,但他的表现又确实是没有来过……所以你突然来这真的很没道理啊!知道小花要来特意打前锋吗?(开头剧情显示瞎和格雅第一次交流,不然不会才知道他能说汉语,格雅这个性格不可能坚持很长时间不和陌生人搭话,黑瞎子不可能来太长时间)
5.你们找有活性的(剧情交代尸体内的寄生虫是休眠状态)寄生虫能不能尊重一下人家!不带口罩就算了手套也不戴一下吗!此外,小花等人感染的时间应该在第一天晚上,(现代剧情里)初次出现翅膀振动的声音后,但是他们在这个时候并未做什么检查尸体一类的事,仅仅是进入了禁地,所以第二天进入的黑瞎子等人没有感染的原因存疑(也许娜迦斯是个不贪心的神,有一组人能控制就够了)
6.文化背景疑问:本片的南越应该和极海听雷书里的定义一样,指的是古代越南,但为什么越南人建地宫都是奇门遁甲……也许是我不懂
7.装备问题:绳子质量好差,买这种装备不符合小花人设!走水路时只雇一条船也不符合小花人设!吴邪都知道不要把鸡蛋放在一个篮子里!高科技手电很像小花会用的,但是小花是那种给全员都配最好的装备的人,除非他真的临时起意来倒斗。没有带热兵器也无法理解,水路那段当地人就有的东西,而且连格雅都带了两个那什么雷……以及boss战用放了几百年的、地下湖旁边的黑????……有梦想谁都了不起
8.其实我还以为寄生虫和触手不是同一个神在控制,真正想用寄生虫让人类开棺的是耶摩罗,到时候就会有两个boss,后来…把剧情想得太复杂是我的错
9. 台词:黑花的气场真的是那种,很特别的,就算你跟他俩在一起,而他俩没有用任何称谓在说话,你也不会觉得是跟你说的,他们就是有那种旁若无人心意相通的感觉,所以没有必要让小花很多台词先喊句瞎子,直接对话更inc。很多时候台词有一种侮辱观众智商的感觉(虽然看这种电影的人好像本来也不会高)(在说我自己),比如开头“瞎子!我来看你了!!!”……怎么说呢,没有必要,小花可以用更加平淡自然的方式搭话,比如问他欠自己的债/饭什么时候还啦(喂)……或者说你怎么又在骗小孩啦之类的;“我跟解老板不是打工关系”也就算了,小花说“你是老板行了吧”就毫无必要,小花完全可以笑笑不说话;“等你回来,我们去吃!!!”删掉,必须删掉,以他俩的关系,只说到明天有新鲜的忘不了鱼就可以了,less is more!!!“猫咪会留下脚印的”说实话,有点恶……“你会死的!”“治好眼睛,再活一百年!”天哪,你就算倒扣解雨臣一百年的智商他都不会这么讲话,他哪怕说要泥寡都不会说这种琼瑶台词;“小花儿”就更恶心了,那个儿化音……我认为瞎平时应该是直接对小花说话的,但是生气(小花自作主张为他好)或者担忧(生死关头)会喊解雨臣,根据情境区分为低沉ver和撕心裂肺ver
10.当然,我还是有喜欢的地方的。比如黑花夜谈时小花不动声色用酒杯位置试探瞎子眼疾程度;比如水路那段瞎把拍心口+握拳翻译成打鱼的(格雅震惊脸),小花就笑;女队员手臂中枪抱怨,小花挑挑眉不说话看着瞎子;“又到了看壁画的环节了~”(这句台词真的很瞎,喜欢);“还能活多久?”“二十分钟吧(笑)”这句也很好,生死关头的轻松感很黑花,但素前面两句可以删掉;“我觉得只有这儿的忘不了鱼,才有那个味儿!”“瞎子我们都很清楚不是鱼的原因!”(这段其实挺有感觉的人,尤其是瞎子嬉皮笑脸东拉西扯说鱼,小花终于动怒说不是鱼的原因!……把称谓去掉吧,求求你们了);告别时小花摇下车窗,头也不回地挥了挥手;结尾背景旁白的“你是个聪明人,为什么当时没有发现呢?”“我怀疑过他,但可能那时潜意识里,我也想继续找下去。”这句卖得就很高级,喜欢~
最后说一下花夜彩蛋,真的很美丽……非常美丽……美到如果可以看到这部电影,我情愿在吐槽这么多的情况下依旧打满分……拜托了如果看不到花夜大电影我的一些身材容貌美好的品格真的会被毁掉的……
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平台供稿 业务豆邮
如今,大数据潜移默化地渗入人们的社会生活之中。
我们无时无刻被大数据监听着窃听着,个人信息、私人交流、购买数据、身体状况,这些私人信息数据造就了我们的数字分身,也被大数据任意的窃取、画像,随之再给我们推送被筛选过的内容信息。
平台供稿 业务豆邮
如今,大数据潜移默化地渗入人们的社会生活之中。
我们无时无刻被大数据监听着窃听着,个人信息、私人交流、购买数据、身体状况,这些私人信息数据造就了我们的数字分身,也被大数据任意的窃取、画像,随之再给我们推送被筛选过的内容信息。
这是一种被默许下的泄密窃密的行为,而且时时刻刻围绕着我们每一个人。
而在上世纪中叶,只有十恶不赦的恶棍才有资格享受这种最新科技的待遇。
比如,便携式录音带的发明应用就和广泛窃听黑社会成员有关。
在上半年,一部以一盘录音带为关键点的低成本悬疑片在国内引发了口碑爆点,这就是美国电影《套装》。
本片由奥斯卡最佳男配角得主马克·里朗斯领衔主演,导演由《模仿游戏》(2014)的编剧及制作人格拉汉姆·摩尔担当,而且《套装》是他编剧转导演的第一部电影作品,也就是他的处女作。
影片故事作为悬疑类型其实并不新鲜,一个螳螂捕蝉黄雀在后的黑吃黑吃黑反转故事。但《套装》作为一部成本仅为500万美元的“小电影”最精妙的就在于影片的呈现方式——单场景电影,或者叫“舞台剧电影”。
开源节流单场景
单场景电影这个概念可以说是一种剧本创作模式,一种节省拍摄成本,优化制作周期的妙法,也是电影业在面对经济萧条危机背景下的不二法门。
比如,在1957年美国第三次经济危机前夕公映的影片《十二怒汉》,以伊拉克战争为背景的《活埋》(2010),还有从意大利电影《完美陌生人》(2016)改编而来的《来电狂响》(2018)都是单场景电影的典型。
而且《套装》更具特色的是利用男装高级定制店这一场景讲述的是二战后芝加哥黑帮家族仇杀的暴力故事。导演格拉汉姆·摩尔作为芝加哥人,对于老家的黑帮传说必定了然于心,片名《套装》(The Outfit)就是一双关语,表面是指马克·里朗斯饰演“英格兰人”的男装定制店,同时暗指芝加哥匪帮传奇“疤面人”阿尔·卡彭主导的同名犯罪组织。
从场景到故事都已悉数备齐,人物自然是穿着定制西装的黑帮成员,他们各方势力在英国佬的男装店作为联络点,互通有无,上传下达,维持着芝加哥地下世界的运作。
一座犯罪都市在这间小小的男装定制店里徐徐展开。
优雅人物
众所周知,在单一场景下,如果角色没有十足的魅力和演技,观众是不会被人物所吸引的,故事自然也会令人诟病。
因此,《套装》请来了英国资深演员马克·里朗斯作为第一主演,他在舞台、电视、电影三个领域都颇有建树,对这种表演吃重的“舞台剧电影”定是更为擅长,也是对他个人演技的绝佳展现。
电影开篇的一段关于男装定制的优雅旁白,也把人物升格到了英伦绅士级别,美妙的老派英语给美式黑帮片增色不少,从中也能看出导演在英式男装定制上做足了功课。
接下来,操着美式口音的黑帮少爷里奇和骨干成员弗朗西斯与“英格兰人”对话中也能感受到主创安排的“英美文化差异”,虽然身着高级定制男装,但张嘴一口“美式土话”,高低贵贱一看即明,颇见戏剧功力。
就如主演“英格兰人”对女主梅布尔说的那样:“他们是顾客,但他们不是绅士。”
迷离悬念“麦格芬”
影片真正悬念就是从联络信箱中的一盘录音带开始的、在战后,便携式录音带还算是新鲜事物,它被广泛运用在窃听黑帮人物收集犯罪证据的工作当中。
导演就在这个背景下,利用这盘没有设备、无法读取的录音带成为了全片的“麦格芬”(指麦格芬手法。麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。),且这盘录音带随着故事进程中几经反转,为人物情节的逆转做足了铺垫工作,这也是影片设计悬念的巧妙所在。
悬念麦格芬之二,就是弗朗西斯对黑帮公子的谋杀,将其尸体藏入箱柜中,利用各种花言巧语蒙混过关,掩盖真相,让黑帮大佬蒙在鼓里。
这一情节明显借鉴悬念大师希区柯克的名片《夺魂索》(1948),在剧本创作上名为“炸弹理论”。
一个空间,一具藏匿的尸体,有人知道真相,有人不知道真相,这就是悬念,一个吸引观众的钩子。而且角色的演绎足够精湛,也就足以令观众信服,从而观众就会被片中人物带着走,让观众觉得人物的行为举止都十分合理,进而忽略细节层面的瑕疵,这就是悬念剧作所带来的魔力,悬疑电影的魅力。
影片中,马克·里朗斯的演技可谓是撑起全场,谈吐不失优雅的“英格兰人”,不认“裁缝”,却总自称“剪裁师”的匠人风度,最后收尾展露隐于大市的“仁心侠隐”,每场戏都能展现人物的多重面向,让观众叹为观止,啧啧称奇。
不必认真娱乐为先
作为单场景电影包装下的悬疑片,低照度的影调风格也是极为复古,颇有当年黑帮经典《铁面无私》(1987)、《好家伙》(1990)的风韵,相信能吸引不少黑帮片影迷。而作为核心卖点的悬疑,也必定会引起众多逻辑控影迷的关注。
不过,我对观众影迷们奉劝一句,看电影不必太当真,尤其是悬疑电影的逻辑,前文已经说了,当人物足够精彩,足够令人信服的时候,在看电影的观众会被角色带走,即便人物做了些反常行为,观众第一时间也不会发觉,这才是电影的魅力所在。
当你走出影院,或复盘剧情的时候,你才会想起故事细节中的种种反常,毕竟电影是人编的,是人拍出来的,不是神拍出来的,有漏洞是在正常不过的事儿了。
不少影史上的名片佳作在故事逻辑上都会有瑕疵,发现电影的硬伤和漏洞也并不能推翻整部电影,不管是这《套装》还是其他悬疑类电影,他都已经是成功的文娱产品了,一部不错的电影作品了。
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前期的男主巨婴人设真的很劝退,我分分钟1星差评的节奏,男二也是海王人设,追女生就是套路+花言巧语,腻了就甩,前女友他自己都数不清有多少个~
男主动心了,他追女主的方式简单粗暴有效——砸钱!再加上旁边有男二这个狗头军师给他出各种馊主意,噢~那画面简直惨不忍睹。
然后在12集男女主终于确定了情侣关系,过程不自然,有那么点强求的意思。
从13集开始,这部剧画风就
前期的男主巨婴人设真的很劝退,我分分钟1星差评的节奏,男二也是海王人设,追女生就是套路+花言巧语,腻了就甩,前女友他自己都数不清有多少个~
男主动心了,他追女主的方式简单粗暴有效——砸钱!再加上旁边有男二这个狗头军师给他出各种馊主意,噢~那画面简直惨不忍睹。
然后在12集男女主终于确定了情侣关系,过程不自然,有那么点强求的意思。
从13集开始,这部剧画风就变了,12集的结尾男女主确定关系,13集的开头他们已经恋爱72天了,男主突然从高冷巨婴成长为成熟、稳重、体贴的完美型男友,男二也从海里爬上了岸,认真对待路公子了~接下来开启了花式撒糖模式,含糖量一路飙升……
关于女主人设,她是一款阳光、努力的白甜女友,也许不止是我,总能看到赵露思的影子,不过没关系,她就是她,非常可爱的一个女孩。
还有女二路遥,对她的好感极其稳定,从头到尾,长得很干净、很漂亮,同时有点飒飒的风格,剧中设定是肤白貌美大长腿的服装设计系系花,能让一代海王乖乖上岸的女子,可见其魅力~
另外,关于最后2集的分手剧情,有些违和女主人设了,这种事还没严重到一定要分手的程度。
作为“甜宠剧”,《扑通扑通喜欢你》一定是合格的,含糖量保底能有85分,其中男女主还是互宠模式。总体来说,能看下饭,熬过5-12集就好了。
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近期播出的<美味侦探>,将美食和侦探融合在一起,破案的过程中,有美食相伴,对于吃货来说,可以看看~
但,对于喜爱侦探推理剧的小伙伴来说,就没那么精彩了~
剧情从一开始就放出来三年前的一幕,基本锁定复仇基调,新仇旧恨一起来吧~
日本心理医生白禾邀请陆闻,来日本参加名厨封厨宴~至此,白禾就成为我首个关注目标~
在非常多的侦探推理剧里,邀
近期播出的<美味侦探>,将美食和侦探融合在一起,破案的过程中,有美食相伴,对于吃货来说,可以看看~
但,对于喜爱侦探推理剧的小伙伴来说,就没那么精彩了~
剧情从一开始就放出来三年前的一幕,基本锁定复仇基调,新仇旧恨一起来吧~
日本心理医生白禾邀请陆闻,来日本参加名厨封厨宴~至此,白禾就成为我首个关注目标~
在非常多的侦探推理剧里,邀请人这样的角色一般都会有所重用~
诸如,借用侦探的力量,为己复仇~或是为了逃脱杀人罪责,自作聪明的请侦探来为其脱罪~亦或是像本剧,邀请人便是幕后凶手,要杀的便是侦探本人~
本剧时间不长,不知是删除了,还是本来就如此~但不得不说,这是最大的败笔~
侦探推理剧,想要一环扣一环的引人入胜,无可厚非,短短一小时二十分钟的电影,就有三个杀局~每个杀局都那么的精致,却又在细节和氛围的处理上,粗燥之极~
全程,我都在欣赏美食的制作方法~原来吃,还是非常有讲究的~这就大大的弱化了侦探的过程,一切都像是儿戏~
什么国际贩毒组织,连环杀人案~哪怕是开头被炸死的卧底女孩,为什么不是直接枪杀或投海?既然是,费劲心思的炸死~
那幕后真凶是谁?为什么这么做?有种不了了之的感觉,只有从小一起长大的人,在报仇~
主角的演技只有在吃的时候,是在线的~配角就更糟糕了,全部是牵线木偶,主角说什么便是什么~
就连破案的过程,都潦草的让人绝望~你们就只是在读剧本吗?
杀局设置的很精巧,可我却看的很无趣~这不是很奇怪吗?整剧看下来,我从未出现原来是这样?凶手怎么可能是他?
这样的疑问,从未曾出现,一切都觉得理所应当~这样的侦探推理剧,让人难以下咽~
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乘19版《倚天屠龙记》热吐之际,回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里,01TVB版(又名《倚天剑屠龙刀》)豆瓣评分最高,争议最大。一是对选角的争议,认为吴启华太老不适合扮演乌鸡,二是对TVB大幅修改原著的不满,三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度,以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一,为何选吴启华?首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老
乘19版《倚天屠龙记》热吐之际,回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里,01TVB版(又名《倚天剑屠龙刀》)豆瓣评分最高,争议最大。一是对选角的争议,认为吴启华太老不适合扮演乌鸡,二是对TVB大幅修改原著的不满,三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度,以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一,为何选吴启华?首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超),尔梁二人当时最年轻,刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪,只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎,吴启华的确一老当先,岁数超大。36岁的年龄,对于成人童话剧的男一而言,显得非常不合理。可问题是,拥有丰富经验的TVB在选角时,会没意识到这一点?TVB当时并不缺奶油小生,古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生,不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华,肯定有它自己的考虑。我认为,它考虑的就是01版的定位!说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好,会直接影响到剧本的改动,最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良,两岸演员颜值高,虽然主角演技略嫩,但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场,以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰,调皮的台词,都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足,不像蒙古群主而像邻家女孩,就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计,哪像一个与情敌be or dead的生死决战,倒像是在完成一件游戏任务,轻松潇洒。成熟之人看过会摇头,年轻之人看过却被其场面深深吸引,打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出,03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计,从而获得成功。而TVB对01版的定位,现在回看,是保守的,也就是坚守自己传统区域,没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上,从90年代开始,TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”,正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此,在选角问题上,01版同样围绕自己受众群体的喜好进行,却做出了相反的选择,没有选苏有朋一类的流量小生,而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎,01版上映之前的2000年,共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映,其受欢迎程度可见一斑)。不过,被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因,演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论,二,TVB为何要大幅修改原著?原因很简单,现在的“师奶”们,已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想,到了新世纪,随着女性在经济上更独立,男女观念上更平等,她们的价值观和个人喜恶,跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准,可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高,岁数偏大的陶大宇,凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎,不仅开创了香港“师奶杀手”时代,他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为,对男主的要求:成熟,有情有义能担当,爱情不花心,对女性温柔容忍。对女主的要求:经济独立,个性自由,经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化,没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》,却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”,改成乌鸡只爱敏敏的设定,于是导致了剧本的巨变:1,全力打造忌敏CPa,大幅调高赵敏的戏份。原著里,赵敏出场在23回(共40回)。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场,都在第17-21集之间(95版按比例来算)。只有01版独树一帜,早在第14集赵敏就已出现,比其他板块至少早了三集(粤语版同样14集出现,但因为总集为42,实际上又多出2集)。b,大幅增加忌敏恋情节,比如新设赵敏追求者角色,新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等,都二婚,呵呵)。2,大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3,为平衡剧情,增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设,也因此改变乌鸡:做了最大改变。多情变专一,随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动(所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖)。也就是从这点出发,TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本,因此才有吴启华的上线。赵敏:新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格,人物形象更加饱满。(很多人说01版编剧是赵敏粉,其实这跟编剧个人喜好没啥关系,在本剧大纲策划时就已注定)。小昭:为突出忌敏CP,被刻意弱化。周芷若:为突出忌敏CP,被刻意黑化。宋青书:平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响,是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”,改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝,理由很简单,经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏,赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦,气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如(可以把01版和其他版在此处时作对比,“我偏要勉强”说完后的停顿,的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势)。但我认为,TVB顶着巨大压力将经典改变,是完全正确的。从语境分析,两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足,反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的,和对手尚未分出胜负的格局,或在处于不利的环境,才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的,早已掌控全局的实力,表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺,比作二女之间的赛跑,原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前,两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下,在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场,在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP,男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下,赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”,那这不仅是赵敏的失败,更是TVB编剧的失败。什么样的剧情,决定了什么样的台词。而且,为了弥补语句上的不足,TVB用精彩的BGM配合,用赵敏连走十二步不回头的气势,以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演,最终赢得观众一片喝彩,完全对得起经典桥段!三,01版的得失两句话概括,定位分胜负,成败皆主角。定位分胜负,是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场,一个拓展空白区域;一个以本地成熟群体为价值坐标,一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同,决定了01版跟03版之间的胜负:01版豆瓣评分更高,03版市场表现更佳。01版叫好,03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足,由吴黎两位主角决定。先说不足,吴启华的年龄问题,的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场,但在09版出来之后,对新一代观众而言,两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代,颜值决定第1集的收视率,之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值,再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值,大批观众已阵亡在第14集的门前,没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题,是姿敏对01版而言太过耀眼,完全掩盖了吴启华佘诗曼,以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎,以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技(大部分人前两刷应该都献给了黎姿)。这个锅主要得TVB编剧来背,就是因为他们对忌敏恋火力全开,造就出一个比原著还要丰满的赵敏,却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计,对于一部电视剧的质量而言,其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等,让他们有更多发挥空间,我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1,创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65,这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP,远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄,各自丰富的人生经历和演员生涯,这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时,显得极为到位,游刃有余。2,创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功,TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢,面对忠义难全时的痛苦彷徨,这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改,更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点,就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法,一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿,二是原本女一是佘诗曼,后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来,袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前,赵敏的扮演者们(刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童)的形象,跟袁洁莹有着一个共性,就是偏中性气质,这其实是跟小说中赵敏的(一部分)形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气,这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异,最容易的选择就是找中性气息重的女性,这也就是张敏能选上,叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版,由于TVB全力打造忌敏恋,演赵敏的中性气质要求被降低,颜值能否担当全剧,与乌鸡能否配出CP味,这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来,吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁,CP感不强,气质上也有差距,所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏,是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏,99年的黎姿如果让她继续演周芷若,会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中,黎姿三项俱有,比佘诗曼和黎美娴要全面。因此,黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择,姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏,只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩,但观众对姿敏压倒性的偏爱,甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色,居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好,还是我们入戏太深?抛开个人喜好上的差异,我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先,彼时的黎姿,正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲,29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟,而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语,很多人只看到了“灿”,却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么?绚丽!浓郁!这是成熟的体现。赵敏这个角色,必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲,她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁,入行八年,没有一部女一的经历,所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年,有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历,也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次,剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过,01版的《倚天屠龙记》,实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身,人物形象全方位丰满的同时,有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装,又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距,全力突出其姿色无双)。TVB甚至冒天下之大不韪,为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入,不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后,01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休,之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧),传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握,正是源于对自己人生的感悟,最终造就了巅峰版的赵敏。三,说到这,就要碰一下两个敏感话题,问,姿敏雯敏谁更代表赵敏?。答:一个“灿若玫瑰”,一个“美若天仙”,谁更到位,一目了然。问,01版和03版,谁更好?答:十五年内看03版,每刷都觉得颜值好高,拍的不错。十五年内看01版,25岁时看它,乌鸡很老,门门很靓,布景很土。30岁时看它,启华好灵,荔枝好美,忌敏好甜,bgm超棒。35岁时看它,才发现情商最高的是杨逍,演技最好的是刘米,对宋周的结局感叹良久。现在,当19版被我果断弃剧后,第一个想看的版本就是它。无关好坏,已在我心。完
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前几天看《一百年很长吗》的点映场,结束后的导演见面会讨论异常热烈,有个姑娘说,电影里展现的还不是真正的绝望,那些无法跨越的才是真正的绝望。我想,什么才能算真正的绝望?刚出生的婴儿就要做手术,又筹不到钱是不是绝望?欠了一屁股高利贷是不是绝望?P2P爆雷丧失了全部身家的中产阶级呢?背负房贷妻子全职带娃的失业的高级程序员呢?创业失败自杀的时代偶像呢?
外部世界的困境的元素
前几天看《一百年很长吗》的点映场,结束后的导演见面会讨论异常热烈,有个姑娘说,电影里展现的还不是真正的绝望,那些无法跨越的才是真正的绝望。我想,什么才能算真正的绝望?刚出生的婴儿就要做手术,又筹不到钱是不是绝望?欠了一屁股高利贷是不是绝望?P2P爆雷丧失了全部身家的中产阶级呢?背负房贷妻子全职带娃的失业的高级程序员呢?创业失败自杀的时代偶像呢?
外部世界的困境的元素始终是那几个:穷、病、老……但是真正的绝望是困境本身吗?穷令人绝望,可是那位创业者自杀时卡里还有十几万,这十几万也许足够让另一个为钱抓狂的人摆脱绝望。所以有绝对的绝望吗?还是说,人怎么理解困境,才决定了它们是不是真正的绝望?
那天萧寒导演回答这个问题时讲了自己的家事,生病的岳母病痛中执意要拔去针管,所有人手足无措中妻子抓住她的手,一下一下地抚摸着,像抚摸婴儿一样,老人渐渐平静。人有时候或许就只是需要那一点点抚摸,为了这一点点抚触,你就觉得还可以再活得久一点。
理解困境,不代表困境会消失,人的一生,总会有几次沟坎,需要你咬着牙拼命地捱过去,那样的时刻,通常是孤独的;一定要扼住命运的咽喉吗?也不一定吧,也可以在哪里摔倒就在哪儿躺平,接受被打垮,允许自己不坚强,但在内心最深处,你知道它总会过去,就像再长的隧道都会有尽头。
回到影片本身,《一百年很长吗》最初是从手艺人出发,电影展现的却是两个家庭一年间的动荡起伏,看似和手艺已经没什么关系了。可是,我记得阿合提老爷子虽然嘟囔着,过两年就不会有人买马鞍了,骑摩托车的人越来越多,可他还是把玩手机的孙子叫过来跟自己一起干活:你好好学,这是门手艺,永远有用,起码可以养活自己。这句话,从他“太爷爷的爷爷”教自己的儿子做马鞍子起,就一代代地这么说、这么做、这么相信的吧?是这种世世代代传递的力量,变成老爷子的信念,六十多岁的他,挺直腰板,像一个流落人间的老上帝,扛着一大卷皮子走过冰雪覆盖的街头寻找不争气的儿子,同时乐观地相信,好好地做马鞍子,就能把风雨飘摇的家庭带回正轨。
这是不是手艺带给人的支撑,他们隧道尽头的光?
凛冬将至,希望每个人都能找到并拥有自己的支撑,属于自己的隧道尽头的光。
毕竟,就像木心所说:
如果不满怀希望,
那么满怀什么呢?
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导演垃圾,编剧垃圾。
好好的故事讲得像什么玩意?还不如双鱼玉佩故事性好
其实故事很简单,未来地球毁灭,人类飞向太空寻找生存机会,无意中在太空中发现一颗地球,一颗被外星人控制的镜像地球,其实就是地球的镜像克隆体,由于技术原因,地球上一个罗布镇,也被镜像到克隆地球,
导演垃圾,编剧垃圾。
好好的故事讲得像什么玩意?还不如双鱼玉佩故事性好
其实故事很简单,未来地球毁灭,人类飞向太空寻找生存机会,无意中在太空中发现一颗地球,一颗被外星人控制的镜像地球,其实就是地球的镜像克隆体,由于技术原因,地球上一个罗布镇,也被镜像到克隆地球,所以剧中罗布镇的居民全是镜像人类。
外星人在镇外建了一个外星城市,而罗布镇却成了外星人的实验室,罗布镇居民成了实验品,外星人为了控制镇内人类,安排一个外星人装成族长控制着整个镇,为了控制人类,外星人把镜像的罗布镇时间设置在民国时期,还经常对镜像人类洗脑植入奇怪记忆,清除真实记忆……直到有一天,一个叫雪鸮的太空人类女子驾驶飞船到克隆地球调查真相……(地球人得有多少啊,一个明显要接触外星人的危险的调查任务居然只派一个女人前往)最后飞船受磁场影响,飞船坠落克隆地球的罗布镇,雪鸮遇到了一群罗布镇镜像居民,最后喝一部分镜像居民一起对抗外星人族长,最终在地心依靠外星技术打败外星人族长,最后很扯的是,外星人明明可以远程魔法攻击团灭镜像人类,却偏偏要拿刀近战物理攻击,最后被打入无底深渊,而雪鸮带着几个镜像人从地心逃离,地心是链接两个地球的通道??
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因为娜奥米·沃茨,看过她的新片《莱克伍德》后,又去看了她另外一部新片《无限风暴》,尽管打分不算高,但还是值得说一说。毕竟,原型故事比较精彩。
因为娜奥米·沃茨,看过她的新片《莱克伍德》后,又去看了她另外一部新片《无限风暴》,尽管打分不算高,但还是值得说一说。毕竟,原型故事比较精彩。
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https://www.tiff.net/tiff/the-extraordinary-journey-of-celeste-garcia/ https://www.tiff.net/tiff/the-extraordinary-journey-of-celeste-garcia/像我们的阶级/阶层观念一样,华语的观众尤其的热衷给电影分类型,似乎动作片/恐怖片/爱情片/“文艺片”/清宫秘史等等每一样只准有一批特定的受众、那些敢超越雷池半步的不单止观众不买账,网上写影评的简直都不知道从哪里骂起,只好统一骂作“学什么都学不像”,“抄袭”,“烂片”,“洗钱”等等。我看?茜莱丝特·加西亚的奇妙之旅?时很艰难地依着中文网里学来的知识试图给这电影分类,想了半天,有没有一种类型叫做“反党叛国恶毒攻击社会主义制度优越性讽刺喜剧爱情文艺科幻片”?这个类型念着实在拗口,还是英文简介里说的screwball comedy简洁些,反正这词对应的中文类型片我也翻译不出来。今天是电影节的倒数第二天,明星们走得差不多了,这一张又不是话题片、之前没见到任何宣传,原想不会太热闹、不至于大太阳下赶场赶得上气不接下气(上一场不到三个钟点前做的是姜文的侠隐,看到了迷人的屁股)。等我脸上流油冒泡地跑到时,连紧贴着银幕的三排座椅倒都已经占掉一半了。还源源不断地有人张着嘴面带傻笑地走进来。志愿者里的领班朝戏园子里后排大声嚷嚷着:有空座吗?麻烦哪位见到旁边有空座的举个手,今天这张很热闹的。倒是奇怪。上来做简介的选片指导之一居然说这是她这届电影节目前最喜欢的片子,而且导演没有和来参展的大队人马离开多伦多,待会儿还会来问答。这张在节目指南上写的是古巴出品的科幻片。What the @%&$?我一般看完电影有感而地发手机上胡按几个字,向来比较有品的不剧透,要透也是透开头的那十几分钟。这张看看我是否能保持严肃而有品的不剧透:茜莱丝特·加西亚女士是居于哈瓦那的退休女教师,六十来岁,守寡多年了(电影后面介绍了她守寡的暗黑秘密),家里一个不成器的儿子,二十几岁膀大腰圆的大小伙子横在沙发上打游戏(估计还是八十年代任天堂的电子游戏)。茜莱丝特自从被小学校里劝退了后,现在在一家天文馆做义工性质的解说员,每日的生活平淡而无聊。她不知哪里看着有点像?姨妈的后现代生活?里的斯琴高娃,如果腰身伶俐些估计也许可以当广场舞大妈 —— 一街的邻里见面都打招呼的,但她显然没有中国大妈那种见鸡杀鸡见狗杀狗的锐气。街角那个卖肉的国营屠户似乎对她有些意思,也许没有。那人也早已年过中年了,面目上见得到少时的俊朗,现在只是把掉在地上的鸡腿给她包进塑料袋里。她看着那好像不大新鲜的肉,似乎皱了皱眉,国营店里便宜还是便宜的 —— 才一块七。不像私人的摊子上买只木薯都要十五个披索。她并没什么抱怨,对一切都是胖胖的可亲与和蔼:过去的早已过去了,未来大概不会多大惊喜。她像八十年代广州午后的收音机里讲的梁羽生的古,也就卖个耳朵听听罢了。然后这电影就当场疯掉了。那一夜里茜莱丝特被惊醒。之后电视台里就来了央视的特别报导:中央说地外文明和我们建立了联系了,这些年他们也居于我们当中,看着并不太大的差异,但他们的文明先进许多。先进到哪个程度说不上来,但人家都星际旅行的本事了。他们的星球上也有类似的动植物,比方说鸡这种禽肉 —— 他们的鸡看着也像鸡的,不过特别的大、是两层楼房那么大的丰腴的鸡。那个星球的高级文明是友善的,他们愿意交流。过段时间他们的飞船会降临,世界各地包括古巴岛都会挑选一些居民去交流、参观他们的世界。那么大一只鸡谁不向往。何况对比的还是一只掉在地上的小脏鸡腿。茜莱丝特幸运地成了进入外星文明的那头一批。她打点行囊,预备告别过往,带着教书时的地球仪预备去和外星人介绍我们美丽的地球。他们的政府建了个去外星前的预备营地,教这些不成气候的平民如何准备外星人的降临。茜莱丝特在那营地里受了种种小的大的磨难,虽不如意,但也都咕咕哝哝地忍受下来了。期间各种谣言猜测满天飞:有说政府撒谎存心剥夺劳苦市民权利的,有说外星人是吸脑怪兽的,有说政府宣传的两层楼高的鸡绝对不会有的。茜莱丝特没有太理会,一心一意地想跟过去道别。然后。然后外星人非常璀璨地降临了。茜莱丝特到底也没上得飞船、因为她的苦难和劫数。她最终成了一名平凡而心安的主妇,还意外地收获了甜得不近情理的爱情。多伦多到底是有气度的大都会,见过世面的人多些,没那种居高临下的patronizing。字幕过完了后的问答时间,我前面的一个大妈问道;你们古巴的文明和文化是非常有生命力的“美丽”的文化,在我们这些aliens(异星人/异国人)抵达的时候,你们会担心自己文化的保留吗?这片子漂亮的小导演应该是个兔子。伊浅浅一笑:外星人地球人不也都差不多的嘛,平日里吃喝的念想的也都差不了多少,有好日子过些,哪个去想什么“我们”和aliens的差异。我当场想到那只鸡。那么大一只鸡。谁会不喜欢。和戏园子里很多人大概一样,这戏看到3/4时我还在想是不是他们的政府确实在扯谎,生生编造了个外星天堂的故事。本来以古巴的贫穷去拍什么科幻片的寓言更是个笑话,把黑罩子罩在电灯泡上对着墙壁晃几下也算是高科技飞船。结果那飞船真的来了。那高科技的飞船璀璨而华丽,比起第三类接触/独立日/ET/X-File里的任何外星文明的母舰都要夺目,还居然带着些steam punk的味道。我开始给茜莱丝特她们鼓掌,然后眼泪一下子涌出来。面包会有的。一切都会有的。 写在最前头,我没期待权谋,也没要求权谋,给看完全文还抓不住重点的人,我吐槽的是剧情本身。有权谋剧情然后演的乱七八糟,是它的问题,不是我的问题。我嫌弃为了突出女主聪明,然后全员智障。我嫌弃它剧情混乱,我嫌弃它烂。明知道是来害自己的还能摔一跤爱上,上辈子是吸铁石吧。就算人工糖也是最劣质的那种,谁爱吃谁吃,反正我不爱吃,所以麻烦不要来问我为什么不喜欢。关你鬼事 写在最前头,我没期待权谋,也没要求权谋,给看完全文还抓不住重点的人,我吐槽的是剧情本身。有权谋剧情然后演的乱七八糟,是它的问题,不是我的问题。我嫌弃为了突出女主聪明,然后全员智障。我嫌弃它剧情混乱,我嫌弃它烂。明知道是来害自己的还能摔一跤爱上,上辈子是吸铁石吧。就算人工糖也是最劣质的那种,谁爱吃谁吃,反正我不爱吃,所以麻烦不要来问我为什么不喜欢。关你鬼事。那么多做的好的小甜剧等着我临幸呢。讨论剧情欢迎。讨论其他麻烦就闭嘴吧 男主是太子。爹不疼还没娘,还有皇后一帮人要害他,女主是和反派孙女长的一样的山贼。反派孙女追求真爱跳崖了。 第一集男主帮附属国护送进贡物品,赶上女主他们打劫,男主这边亮明身份,女主这边无动于衷。???你们是山贼啊,哪儿家山贼会不要命打劫皇帝的东西。结果女主拿大骨头把人望远镜换走了,大骨头就这么献给皇帝???给皇帝的贡品,上呈之前不用确认一下么。男主想起来打劫这件事,请命剿匪,反派请命跟随,然后让男主做诱饵,自己上山剿匪,好吧男主和女主对上了,本来以为开打了,结果跟着男主后面的一帮兵怂了,叫嚣让男主先上?????????男主再怎么样也是太子好么,男主居然就和女主打起来了。慢动作飞舞对视加粉红滤镜。然后女主逃上山和反派撞了个正,被反派拿山寨人的命威胁,替嫁三个月。 男主明知道是女主是反派那边过来害他的,跟女主华丽丽一摔就看对眼了,女主被男主撩一撩就爱上了。 之后剧情就是不断给女主增加光环,中间有个皇后狗腿强奸案,狗腿是有权有势的恶霸,强奸了一个丫鬟,丫鬟天天击鼓鸣冤,(狗腿太有良心了,这都没弄死丫鬟),然后官衙不敢管送男主这了,男主开堂说一堆废话,毫无办法,女主华丽丽出场,先是闻到丫鬟身上有香味,确定狗腿衣服是证据,后以原主身份骗狗腿说出衣服在哪儿???知道衣服是证据不烧了,扔了,给藏起来,怕不是个傻子。然后男女主抄家,找到一个会爆炸的箱子,女主敲一敲闻一闻,金手指开一开就破解了成功拿到证据。后面还有什么男主为了休掉女主骗女主去赌钱,男主华丽丽的输啊,女主一过来刷刷的就赢,男主瞬间星星眼。女主抽空还把皇后给怼了,皇后直接被ko???男主再次星星眼(反派真善良)女主作为一个山贼,会写字,会弹琴,还熟知火药机关。还会赌钱。还会武功。男主作为一个水深火热的太子,啥都不会还天天犯傻。 前8集其他线完全没展开,反派就是上线刷刷存在感,然后就下线了。连皇后儿子男二也去谈恋爱了??????就是如此神奇的男主男二,明明是对立的关系,却做到了各谈各的恋爱,互相不干预??????。反派智商跟不存在一样,说啥信啥毫无办法。中间不管多危机的情节也没看男女主有多大情绪波动。 其他的什么十层滤镜,演员失真,各种慢动作,演员演技,真就不说了。这就是部从头到脚从里到外的烂剧。找不到优点那种。作为小甜剧,演员连cp感都没有,检讨一下好么。
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曾念群



老外聚焦中国的电影不少,如雷贯耳的有贝托鲁奇的《末代皇帝》,七十年代让·雅南还拍过一部《解放军在巴黎》,老外拍老外在中国的电影也不算少,八十年代斯皮尔伯格的《太阳帝国》是影响较大的之一,近年则有德国人佛罗瑞·加伦伯格执导的《拉贝日记》(华谊兄弟投资),相比之下,老外拍老外在当代中国的电影非常罕见,2010年曾有过一部叫《老外》的影片,然后就数刚在北京国际电影节展映
老外聚焦中国的电影不少,如雷贯耳的有贝托鲁奇的《末代皇帝》,七十年代让·雅南还拍过一部《解放军在巴黎》,老外拍老外在中国的电影也不算少,八十年代斯皮尔伯格的《太阳帝国》是影响较大的之一,近年则有德国人佛罗瑞·加伦伯格执导的《拉贝日记》(华谊兄弟投资),相比之下,老外拍老外在当代中国的电影非常罕见,2010年曾有过一部叫《老外》的影片,然后就数刚在北京国际电影节展映的《这是三里屯》。
《这是三里屯》由冰岛导演罗伯特·道格拉斯执导,影片并没有将镜头对准人五人六的西方贵族,而是以英国草根盖瑞的北京遭遇为主线,用独特的视角一展鲜为人知的老外“北漂”一隅。男主人公盖瑞空降北京的目的至少有二,一来在这个“鸡大屁”飞奔的国家多多捞金,二来试图追回离他而去的中国前妻,以及他那中西合璧的混血儿子。然而中国远不像盖瑞想象的那么好混,初涉三里屯的他处处碰壁,所幸得到了另一位自诩中国通的澳洲老外阿福指点迷津。
影片全程在三里屯拍摄,但导演无心流连三里屯灯红酒绿或是光鲜亮丽的那面,影片开篇由盖瑞自述来龙去脉,背景选取的却是所谓“北京精神”的巨幅广告牌,盖瑞精准地落位在“爱国、创新、包容、厚德”的“包容”字样之下,而在他的另一侧,则是收废品的零落排开,这一画面的用意可想而知。事实上影片虽将主战场设定在北京三里屯,但镜像中从头到尾皆无丝毫向北京示好的意图,为数不多的几位中国角色也有揶揄之嫌。比如那个贱嗖嗖向盖瑞投怀送抱的女学生,神经质一面就不说了,媚外和功利之心赤裸得一塌涂地,这样的人物说好听的是颇具喜感,说难听点就是一纯种二货。盖瑞那位高大上的前妻王琳貌似端庄,装裱得像个受过教育的贤妻良母,时不时还搬出高人一等的姿态教训盖瑞,其实这个人物背后的潜台词更加可怕——说白了她是盖瑞女学生的另一个高树牌坊的版本,如若不是,当初在英国又何以嫁给一无是处的盖瑞?海龟之后,又怎会重蹈与老外分手的覆辙?
但不能因此说这是一部不怀好意的电影,因为导演的叙事中并没有厚此薄彼的意图,而且影片从头到尾都没想褒扬过任何人,包括盖瑞在内的一众“北漂”老外,统统沦为导演用以自嘲的对象。首先盖瑞非但不是欧洲高富帅,相反正是西方矮矬穷的草根典范,作为男人他不务正业,毫无家庭责任感可言,作为朋友他过河拆迁,一旦发达连当初帮过他的阿福都不认,作为生意人他智商低幼,所以刚刚发迹又很快被骗得一穷二白。阿福作为盖瑞初道北京的“贵人”,以中国通师傅自诩,却是个精于算计的小混混,骗吃骗喝不说,连买个电动自行车都要坑盖瑞一笔,她在三里屯混迹多年,其实也不过是个二流子。还有那位将盖瑞骗的底裤赔光的老外“名流”,篇幅虽然不多,却代表了“北漂”老外的另一个典型,谁说老外个个都讲契约精神,骗子老外也大有人在。
其实老外在中国和中国人在国外差不多,各种成色的存在都有,为图生存无所不用其极,尤其在北京这样鱼龙混杂物欲横流的城池,三六九等的老外充斥其间,五颜六色的人生甚嚣尘上,而这就是生活,这就是北京。《这是三里屯》令我想起了另一部句式一模一样的电影《这是英格兰》,三里屯晃荡的各色老外一如英伦上世纪八十年代街头的“光头仔”,成为三里屯街头文化的标志性符号,反过来三里屯又成为老外异国他乡人生百态的鲜活镜面,在咖啡和啤酒之外,还照见了各种卑微的存在。
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仁直



片名:《臉》
年代:2009年
導演:蔡明亮
演員:李康生、馬修?阿馬立克(Mathieu Amalric)、芬妮?阿爾丹(Fanny Ardan
片名:《臉》
年代:2009年
導演:蔡明亮
演員:李康生、馬修?阿馬立克(Mathieu Amalric)、芬妮?阿爾丹(Fanny Ardant)
類型:劇情
時長:138分鐘
出品:Rezo Films(法國)
文/仁直
水月鏡像,無心去來
仿似那些溝壑在讓-皮埃爾?利奧德(Jean-Pierre Leaud)臉上的滄桑。蔡明亮的《臉》與李奧的“臉”,並置成一戽意象,一座迷宮、一掬欲望、一點火苗、一汪自溺。頹廢的男女、遊走的惆悵、錯位的時空,宛若一場夢境,浮浮沉沉,飄飄蕩蕩。正如蔡明亮所言,“在這部片中,比起敍事邏輯,我比較需要的是意象的概念成不成立。或者說,我的大前提是,這個電影是以夢的形式在處理敍事。”於是,《青少年哪吒》、《洞》、《你那邊幾點》、《不散》、《黑眼圈》、《沉睡在黑水之上》等諸多蔡明亮電影中的一貫意象,飄然而至。於是,蕾蒂莎˙卡斯塔(Laetitia Casta)飾演的莎樂美(Salome),猶在鏡中,歡唱:“你你、你你、你你,真美麗;我我、我我、我我,太歡喜……”
一種迴旋與衍生
《紐約時報》的瓊?杜邦(Joan Dupont)在一篇名為“盧浮宮、花園、鍋爐房,電影裝置”的文章中交代了整部影片的製作密度——影片的原名為《莎樂美》,總共拍攝了六周的時間,大概成本在77.5萬歐元左右。並且,蔡明亮在使用演員和執導方式上,致敬了他所鍾情的導演弗朗索瓦?特呂弗(Francois Truffaut)與羅伯特?布列松(Robert Bresson)。該片服裝由歐洲時尚大師克裏斯琴?拉克瓦(Christian Lacroix)製作,並邀請了法國當代編舞家菲利浦?德庫夫雷(Philippe Decoufle)。
“整部電影的靈感就是來源於特呂弗,” 讓娜?莫羅(Jeanne Moreau)說道,“讓-皮埃爾?利奧德、芬妮?阿爾丹(Fanny Ardant)、納塔莉?貝伊(Nathalie Baye),包括我,都在影片中扮演我們曾在特呂弗電影出演過的那些經典角色。影片中,我一會是《朱爾與吉姆》Jules and Jim中的‘Catherine’;我一會又是《黑衣新娘》The Bride Wore Black中的‘Julie Kohler’。我穿著白色婚紗,戴著黑白鑲嵌的鑽石。與此同時,讓-皮埃爾?利奧德飾演的則是一位極度想念特呂弗的導演。我們在一起,即興創作,非常快樂。”
從影片的原名看,《臉》並非完全沒有敍事邏輯。只是,這樣的邏輯被蔡明亮打碎了。水、雪、冰、火,死亡,等諸多自然現象,重新解構並編碼了《臉》的敍事空間。蔡明亮引用王爾德劇本的《聖施洗約翰》St. John the Baptist說道:“莎樂美與約翰之間的人神之爭,有一種吻著頭才嘗到愛的苦味。”從這個意義上講,影片最後李康生與蕾蒂莎˙卡斯塔的那場冰窟戲,正是對於這種“苦味”的衍生詮釋。蔡明亮說道:“《臉》這部電影是利用演員來講電影,然後再用電影來講生命、講人生。講到最後,它是空虛的、空的。可是這個空,其實也是滿的。因為它空,它可以承載東西。”
意賅地說,《臉》根本就是蔡明亮式的“迴旋體”作文。問題是,蔡明亮是如何利用影像的意象去解構修辭的意象的呢?《IndieWIRE》的埃裏克?科恩(Eric Kohn)說道:“《臉》以一種抽象的模式,解構了某種神秘的情愫。影片開頭就是一個水的意象,李康生面對瀑布般漏水的灶台,無能為力。這一意象正對應了蔡明亮的第一部電影《青少年哪吒》。”誠然,那片鏡子構成的森林,不正是奧遜?威爾斯(Orson Welles)電影《來自上海的女人》Lady from Shanghai(1947)中的場景嗎?戲中戲的劇情設置,更是直接對應了特呂弗電影《日以繼夜》Day for Night(1973)。影像(兼意象)的脈絡傳承,以一種內裏的張力,在膠片上烙印出迴旋的光芒。
筆者認為,《臉》最厲害的地方在於,蔡明亮試圖通過這部電影,有意識或無意識地重新梳理,人們對於“電影是什麼?”的觀念。這個問題,已經不單單是一個“作者論”所能承受的了。打個比方,《恐怖遊輪》Triangle是一部“形式即內容”的電影;《駭客帝國》The Matrix是一部“內容大於形式”的電影;《臉》則是一部“形式大於內容”的電影。形式與內容之間的角力,正是電影最本質的設問。因為,對於蔡明亮來說,所謂的影像美學,更接近一種原始的手工作坊的創作。
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2014
豆皮儿



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雪



故事其实也挺好看的,皇帝和正反两个大臣之间明争暗斗;两个女孩子,两种感情和人生选择。有点遗憾,张国立在剧里没谈恋爱。
都说铁三角,其实我只喜欢王刚和张国立这两个,两人的互动也特别出彩。王刚真是演活了和坤,还不招人
故事其实也挺好看的,皇帝和正反两个大臣之间明争暗斗;两个女孩子,两种感情和人生选择。有点遗憾,张国立在剧里没谈恋爱。
都说铁三角,其实我只喜欢王刚和张国立这两个,两人的互动也特别出彩。王刚真是演活了和坤,还不招人讨厌。张国立演的文人才子也进退有度。两个老戏骨。
张铁林演得太程式了,每次表演如出一辙,好像舞台剧一样的夸张,不喜欢。
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雨翔



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