这也有点太假了吧 别说顶级运动员的身体素质了 就算是普通人挨这点打也死不了啊 顶多就算个轻伤 住院都没必要的吧 这直接给人写死了 这编剧有点过于脑残了吧 这剧有点太狗血了吧 真的忍不住要来吐糟了

看完全季来追评了

我觉得 真的烂掉了 这个IP 名校风暴 已经完全没有当初的味道了 如果没有看错记错的话 到第六季 至此 初代名校风暴演员班底 已经全部退出了吧 剩下的人 都是后来加入的 或者当季加入的 完全都是新人了 真的也没有剧情了 完全乱写的 很多人都说 输入关键词 AI生成剧本 这种剧才能拍成这样 我也就是为了一个情怀才看到现在了 前三季真的很好看 我也不知道 第七季出来我还要不要看 真的太烂了 完全没有剧情了 就是看画面而已了

起初我以为这是印度剧，鸡汤主题、宝莱坞音乐以及分不清长相的深棕色皮肤

秉持着对医疗剧的狂爱，以及剧荒的心塞，点开了A站上的第一集

原来，这是ITV的剧，ITV是英国独立电视台，跟BBC是一个道上混的，哈，《唐顿庄园》就是人家出品的

印度在过去是英国的殖民地，英国人对印度在心理上普遍怀有“属国”心态，印度大陆的故事是神秘的东方风情，而印度是英国人的心理逃地，热情的阳光可以治愈心伤

不知为啥，此处莫名想起杜拉斯的《情人》。越南当时是法国的属地，所以，你看杜拉斯的故事里，也有这种热浪一样的东方，汗是黏湿的，植物是郁葱葱的，连画面都像是用了重度滤镜。

【详细】

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这一下午都没从《野梨树》中回过神来，三个最喜欢的话痨型导演中，伍迪艾伦喜欢聚焦中产阶级和上流酸腐、侯麦擅长捕捉扑朔迷离的男女关系和情感、锡兰则游走在理想与现实互不相容的灰色地带，阐释着生活的本质。从影像风格上来说，侯麦像是巴黎街头喜欢谈论哲学和革命的画家，伍迪艾伦是四处游历创作的剧作家，而锡兰，则是愤世嫉俗的小镇青年，与周遭格格不入，跟故乡无法对话、对未来充满茫然，养育他的那片土地和家庭人伦爱恨交加、像极了贾樟柯描摹的时代变迁中精神无处安放、徘徊在都市与故土之间的当下这一代人，唯一不同的是，土耳其的小镇青年在乡下的田野上谈论的是信仰的价值、宗教的意义，而处在经济野蛮飞跃国度的小镇青年，谈论的是去哪飙车K歌、抖音吸粉、或者野心勃勃的互联网新贵。野梨树里绵密不绝的台词，富含哲理和思辨的对白、剪不断理还乱的细碎日常，复杂的代际关系、雾气氤氲的田野、广袤苍凉的土地、抽象的主题，都在浇筑锡兰成长轨迹里不断迭代不断破碎和重建的认知，就像那口井，明知没有水源，却还要挖下去

今年在冰岛电影界实习，克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演，受邀来冰岛领奖＋给讲座。期间抽空看了high life （这个中文名翻译好无趣，完全没有诗意，英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思）。我之前没有看过这个导演的其他电影，所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。

关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型，色调，节奏，剪切，叙事碎片化，有些缓慢，有些令人窒息，有种游离感和不现实感，就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的，监狱化的太空舱里，过着冗长无趣的每一天，缓慢地朝着未知的黑洞航行，船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响，时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围，时间线破碎，前后跳转，影像片段式，呼应这种对时间的感知失调。

导演在讲座中说，对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身（何况这是她第一次执导英文片，而且她承认自己的英文也不是很好哈哈），因此此片的对话都非常极简，她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪，气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠，湿润，黑暗的氛围，很暧昧，很暴力，很沉重，又很亲昵，加上许多蒸汽，流动的不明液体的画面，就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。

导演说，现在的很多太空片都把关注点放在特效，机械设计，剧情都是什么外星人进攻地球，或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片，其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙，或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事，关于人类对情感，肉体，道德，欲望的探讨，放在了一个对外隔离的空间里，而太空的设置，放大了这种隔离感，延伸到了宇宙的黑暗深处，孤独感前所未有。

对我来说最有意思的部分，是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩，尤其是影片最尾，当父女两人逐渐接近黑洞，影片突然陷入深沉的黑暗，只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历，说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品，这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近，但她发现当手靠近这道光管的时候，皮肤的颜色产生了变化，肌肤可以感受到光管发散出的能量，这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。

对于影片结尾，导演非常开放地说，是的，她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性，这是人们拒绝去接受的，但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事，而性是一个非常人类化的话题，当时间本身已经失去了意义，当这对父女整个人生整个世界都只有彼此，整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远，而缓慢迎向他们的，只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性，这个所谓的taboo，似乎也没有那么重要了。。。？

先说主题，恐龙部分的主题是打破食草龙永远无法战胜食肉龙的自然法则，然而结尾如果霸王龙没有出现，食草龙仍然无法战胜食肉龙，更何况霸王龙也是食肉龙。

再说画面，所有恐龙都像气球，重量感不是靠块头大就能呈现。

也就骗骗三岁以下小孩。

虽然觉得自己跟儿童片较劲没什么意义，但是还是希望院线作品能够提高审美和技术水平，不要想着捞一笔是一笔，且不谈跟迪士尼动画比了，跟其他国漫比，也是不及格的水平。

挺好的，科普与故事结合，既不冲突又趣味无穷，看完以后瞬间感觉涨了很多知识，也更加爱惜自己的身体。从前就幻想过的世界，如今被以动画的形式呈现出来，光是立意就很值得称赞，而且风格明亮轻快，老少皆宜，算是非常成功的IP。在这里不论喜好差异，总有一款细胞的性格设定符合你的胃口，也正是如此鲜活的角色，才能成为受人关注的重要原因。除此之外还有癌症、流感、幽门螺杆菌等反方也被详细介绍，当然与之战斗也成了生活的常态。这次剧场版讲述的乳酸菌可谓是相当典型，对人体来说也大有裨益。由于当代人的生活饮食导致肠胃疾病成为常态，了解这类知识就显得尤为重要。印象中比较深刻的是关于树突细胞传递的激素活化效果，描绘的生动形象，竟然是散播黑历史的照片哈哈，还有用抗原情报泄露的说法来刻画癌症的伪装，巨噬细胞反差的塑造也让人叹为观止，不得不佩服画师的脑洞。所有的器官在这里变成了一座座工厂，肠道聚集的菌群代表善恶势力相互较量。伺机性感染菌既保持中立又偏向强势一方的存在占据了70%的比例，真是神奇啊。癌细胞作为自身组织的变异体，存在与其而言不是错误，被消灭亦是如此。而最强三人组嗜中性球、NK、记忆T，尤其是那招穿孔素，简直太帅啦。想到细胞没日没夜的工作和战斗着，人类就应该对自己的行为负责。因为身体不仅仅是属于你，还是属于这些感觉不到自己是活的构成物质，在与病魔的对抗中，他们也许更努力也说不定，而我们就像上帝一样，既参与又旁观，是选择爱惜还是摧残都取决于你。我的意义是什么呢？也许是他们的整个世界吧。