还行，这剧开始看的时候感觉一般般看到5,6集的时候就开始觉得还不错了，主要是刘恺威演的还是蛮到位的，女主开始感觉一般般，后面越看越好看，就是演的有点尬，不过两人总体来说这部电视剧还是蛮有cp感的。里面的几个配角演的还是蛮在线的，先来个5星好评吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

本来这个片只配打两星，挂着金庸的名头啪啪打原著粉丝的脸。那TM是林朝英？那尼玛是王重阳？说好的一代侠女呢。武戏打斗垃圾到不行，各种快速剪辑和慢镜头营造出了一种瞎眼的效果。

但是林朝英如何其实并不重要。因为王重阳和完颜风才是这剧的主题。考虑到编剧是两位女性，主题是兄弟秦也是可以理解的。罗嘉良同学成功的演绎了一个怀抱美好理想的出道江湖的有志青年如何在时势的造化下蜕变成了一个为则目的不择手段的野心家。但是这个反派刻画的非常悲情，后期反水带有一种身不由己的无奈感，最后下场也非常凄惨，让人唏嘘。不得不说他演的很不错，多年后找他救火演杨康多半是因为这部戏。

Nick And Masa选的真是太绝 太妙 太对了。最终兄弟反目 古墓生死决战，这曲子一响，配上一幕幕往昔恩义相交的片段，气氛瞬间满点。把这片从一个挂名忽悠粉丝的垃圾片略略升华成了一部正常水准的武侠上海滩。所以两星变三星。成功坐上TVB金庸同人剧第二把交椅。

在看这部剧的时候我就一直在问自己是不是脑子有坑怎么看这种剧。或许让我坚持看下去的就是唐艺昕跟陈伟霆，也有点想看小楠跟婆家发生矛盾的时候，凯文会怎样做，还有就是小楠能忍到什么时候才爆发。

其实很喜欢小楠的性格，理性，有自己的想法，有时会咄咄逼人，但知道自己的错误之后会主动跟别人道歉，工作能力强，但是也很孝顺就是现代女性的代表，或许正是她太过理性了，所以才会与观念比较老旧的苏家人常常发生矛盾。凯文呢，表面看来就是一个帅字，为人包容，但也因为这样，在跟小楠相处过程中有点假了，两个人相处过程总会有点小摩擦小矛盾吧，太过和谐了有点显得不太接地气，不太像在一起生活的小两口。不过还是很期待他们俩撒糖的。

除了两个主角比较讨喜，还有比较讨喜的就是小楠的弟弟跟富二代，弟弟在跟小楠相处互怼，私下很拽，一看到小楠就歇气了，但私下还是很崇拜自己老姐的。富二代一开始跟小楠见面那个桥段还是很好笑的。但是，弟弟跟小妹，富二代跟二妹的感情线真的很老套，一对假意接近最后假戏真做，一对欢喜冤家，难道是把各种电视剧里的梗用上了？怪不得有66集呢。

苏家妈妈跟小妹真的脑子有坑吧，小妹跟小楠结怨明明是她以貌取人，看不起人，然后让小楠反击了，结果她还处处针对小楠。拜金，爱慕虚荣，爱慕虚荣不要紧，如果你是凭自己的努力去买奢侈品还好，而她呢？凭什么呢？靠欺骗别人感情，背后还处处说人家这样不好那样不好什么不懂自己。还有刚认回凯文的时候，说什么洗碗有嫂子，说她没有尽到媳妇的责任，凭什么呢？亏你还是年轻人，观念这么out的？不过苍天饶过谁，呵呵。还有她妈妈给钱她重新买个手袋还给小楠，她倒好，买个A货给人家，这简直是人品有问题吧。苏家妈妈，一开始看她面对婆婆低眉顺眼的样子，以为她挺好相处的，结果呢？看见小楠背后各种说人家陪不上她老公，哪里配不上了？人家好歹还是编剧，不了解人家的生活就别在指指点点，各种看不惯。整个人神神叨叨的，这我可以理解，毕竟她把儿子弄丢了。苏家奶奶还好，人家年纪那么大还这么明事理，觉得苏家妈妈只是太过敏感了，活在自己的内疚之中。

看着小楠跟苏家人相处久替她委屈，各种讨好，苏家人各种不满，逼她学这学那，硬是想把她调教成家庭主妇。睡到半夜还被婆婆把自己老公给拉走；饭桌上每个人都各种讨好老公，而自己却像是一个局外人。小楠肯定很不开心，虽说凯文好像处处为小楠着想，但是小楠也默默地凯文付出了很多，她不喜欢租的房子因为老公喜欢还是租了；她跟小妹吵架了，老公让她道歉她还是道歉了……

这部剧是有直男癌，但是现实中确实还是很多人这么想的这么做的，其实这就是披着偶像剧外衣的大妈剧。

那个小妹是有毛病吧？一直在搬弄是非，她迟早也要嫁人，也要当人家媳妇，什么事都要媳妇干，有病吧。她妈脑子的坑也太大了吧，女人花她儿子的钱她不高兴，花她自己的钱她也不高兴，儿子跟她说老婆挣得多又引申到儿子在家里处处受压制，处处不开心。她有毛病吧，还让自己老公把铺给关了。失散多年的儿子当然跟自己老婆亲，你一个刚来的妈妈亲什么啊，又没养过他。

在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在，而一但在社会人比赛中打出成绩，也有希望加入职业俱乐部，走上人生巅峰。

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当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

关于这部电影的立意、技巧等专业知识我不做评价，因为不是专业影人，不懂不敢乱讲话。

我只对警察的意识形态刻画谈点粗浅的看法。

如果中国公安干警都像影片团队臆想的这么矫情的话，当下的社会治安不可能这么好。一个举震惊九州的大案，专案组负责人说撂挑子就撂挑子，说回来就回来，农贸市场？警界高级黑？

采访过很多警察，他们对个别媒体过分解读自己内心世界的做法表示担忧，警察和所有岗位的工作一样都是有意义的，用心工作不分三六九等。大部分警察当初都没有被枪指着报考警校，反而托关系走后门想跳入这个“火坑”的不在少数。对于任何一个职业来说，跪舔无异于捧杀。

另外拜托造型老师去看看真正的中国刑警平时都什么外形和服饰，争取看看他们的抓捕录像，那怕一次。

中国电影的下限已经被资本糟蹋地不能再低。真的想做好，那就踏踏实实用点心，比请五毛有用的多。

顺便说一句，家里有两个警察，一个是在经侦支队，一个在刑警大队。一个在北京，一个在锦州。

顺便再说一句，徐导不缺拍马屁的朋友，所以我不怕得罪他。

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历史上这两兄弟关系并不好，耶律罨撒葛数次参与谋反，他哥虽然宅心仁厚放过他很多次。但是不可能像剧中那么亲密。耶律璟死时，罨撒葛那时正因谋反被流放到西北边境带兵，并不在上京，所以抢皇位慢了。

另外萧思温是一开始是罨撒葛的人，因为他想让让自己的大女儿当皇后，大势已去时，就反水，为了获取最大利益，就跟耶律贤谈条件，条件只有一条，让他娶萧綽并立为皇后。耶律贤同意了。于是这个老狐狸得偿所愿。由此可知此人人品一般，自己私利为上。跟搞定“横渡之约”的耶律屋质做人还是有一定差距的。电视剧里面却把他描述成顾大局的人。

给耶律贤夺帝位的功臣是萧思温，女里和高勋。没韩德让什么事，耶律贤跟韩德让的关系并不好，可能跟韩德让跟萧绰不清不楚有关系。曾经有一次抓到机会想把韩德让老爸杀掉。萧绰力阻才得以避免。

抛砖引玉，先写这么多吧

必须是润玉啊，没看过小说，就随便无聊看下，结果我靠掉进了罗云熙的坑

一个放鹿的白衣少年，带着一条bling bling的大尾巴在河里泡jio，简直美到窒息～小哥哥剑眉星目唇红齿白，一柄冰砌般的长剑在手，大白袖子一挥，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪～

大龙黑化那里简直名场面，那一个回头，突然又莫名把我拉到了武侠的世界，仿佛走错片场看到了谁家的白衣少侠～

然后对女主又是十坛桂花酿的一双横波目，很多人说这个角色好演，我觉得偶像剧的角色能有多难演绎呢，人物能有多深刻呢，这个角色已经是比较有层次的了吧，各个阶段，对于各种人物的不同，演员演戏已经很到位了，加上小哥哥真的太适合古装，只能用惊艳形容

ps某家粉丝还有我也不知道是不是真的淑芬剧粉啥的，请不要在下面评论，小姐姐脾气超不好的，一个商业小说我可求您别像改编四大名著一样痛心疾首啊，多看点有营养的书吧，言情小说不值得

青崎有吾的《煞风景的早间首班车》是我非常喜爱的一部作品，趁着剧版的播出，做一点对原著趣味之处的补充，供没看过原著的朋友们对照参考~

第一集

原著第一章有几句特别搞笑的对话，简单摘抄如下：

“加藤木同学，可以看下你的手机吗？”

“……查手机，你是我老婆吗？”

“做了别人的老婆就会想看手机？”

……

“这个小兔图标我没看见过，是什么游戏吗？”

“是经期管理应用。”

以及无需吐槽这个剧里时常出现的些许暧昧气氛，因为青崎老师本来就有不少充满“个人趣味”的描写，比如：

“她又把饮料放到唇边，两条腿交叉叠放，像是很放松的样子。百褶裙边稍稍上移，耀眼的雪肌范围扩大，挑衅着我的眼睛。”

苦笑。

第二集

首先得吐槽一句，把“红绿色盲”当成关键梗的作品，几乎都会有影视化上的难点——比如，书里可以用“樱桃汽水”“蜜瓜苏打”来叙述的部分，剧里只能明晃晃地把一红一绿两罐饮料摆在桌子上，这提示实在是会过于明显。

不过我觉得这个短篇算是红绿色盲梗用得较好的作品了。另外原著其实还有一个被剧版舍弃的伏笔，我觉得蛮可惜的：

书里写高中三个年级领结的颜色不同，有色觉异常的那个妹妹，当天错把系红色领结的高三学生当成系绿色领结的高一学生，以至于说话都没加敬语。这算是本篇一个强伏笔。

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我记得之前看过一位委员提到的为什么对研究生的考试一定要有政治这门课，是因为我们希望青年后备知识分子一定要有政治觉悟与政治素养。以前我们就有这样的说法，说知识分子要“又红又专”，今天我们虽然不再提这样的说法了，但是这个道理其实是没有变的。但是今天在全球化的大背景下，在美帝试图搞和平演变的无耻阴谋下，知识分子的知识的确依然维持水准，可是面对政治，也就是面对国家与人类的未来，面对自己的使命与责任，其实是不清晰的。意识形态这个高地，你不去占领，就会有人占领，故而这个打响在人们灵魂深处的战场是必须重要的。我的故乡这几天频频成为了西方个别政客们染指的舆论场所，为此我国也不断肃清谎言，——先后发布了几部反恐纪实的影像、推出历史纪录片《中国新疆之历史印记》，以及今年的这部《五十八座 半》表现了无私奉献的共产党人为新疆之建设所做出巨大努力。以上种种，也不能概括同类题材之全貌。

这部剧以这种方式结束是真的太可惜了… 作为硬科幻，又描述的是近地球环境，真的是很稀有的～而且在逻辑合理性和解决伦理困境方面，又堪比最好的drama！

总之，这是个科幻剧，但不只是科幻而已。其中还有许多元素，但最重要的还是它“三观是真的正”！感觉大多数人在面对科技进步能对人类产生重大变化的时候，都会在人性层面上让步，死理性总或多或少占据上风。但这个剧自Miller给Dreston那一枪毙命开始，就表明了立场～我们要对死理性说“不”！

??是六季混剪的艺评视频：

[无垠的太空/苍穹浩瀚/The Expanse]人类走出太阳系的第一步

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余生开播，太久没有好好看恋爱戏的我原本是想去磕糖的，没想到前四集给我的感觉，更震撼的是林之校和林老师的父女关系，太典型的中国式家庭了，所以想来简单说一说。如果你展现最好的自己，在舞台上演出，满心期待地瞟着台下，希望看到观众席父母投来欣慰的、骄傲的眼神，却只见到两个空空的位置——父母没有来，你会怎么样？《余生请多指教》的开头，就是林之校在舞台上参加乐团表演，却再一次迎来观众席两个空空的位置——父母答应了会去看她演出，却再次食言了。紧接着，林之校的爸爸“林老师”关心的并不是女儿的演出和专业能力，而是担心她是不是又和朋友大晚上出去玩，出去喝酒，出去蹦迪了。当林老师确认女儿的确是出去“玩”了，立刻抓狂地跑去现场抓她。开头的这些冲突关系，令人窒息，却很典型。相信会有“女儿”们有共鸣：父母，特别是父亲的管教是极其严格的，他们似乎不在乎你能够达到一个什么样的水准，却只是想让你听话。因为他们会觉得，我让你这样做，是为了让你过得好。我们经常会听到这样的话，妈妈/爸爸是为了你好啊！为了让你过得好，所以为你铺路，为了让你过得好，所以为你挡雨。甚至为了让你过得好，给你搭建一个温室，这是我这一代的父母会做的事。但其实作为孩子，她也许就想去淋雨，去吹风，去感受世间万物。她想有自己的社交自由，想有选择的权利，但父母会觉得，你还太小，太年轻，没有阅历，没有经验，你会走许多弯路，所以你不能去经历，你还是要在温室里。所以林之校和林老师开头的矛盾完美地展现了这种典型的父女关系：父亲的立场是我是为了你好，而女儿的立场是我不需要。就在我快要以为林之校和父亲林老师的矛盾会越来越深时，林老师因为胃病（后确诊为cancer）入院。这个倔老头在为何要入院这件事上纠结了好久，拒绝了无数次，甚至从医院逃跑，但最终还是没有拗过女儿。虽然但是，他即使是入院了，依然不听话地“不要检查”——一种觉得自己没事，我自己的身体我自己知道的状态，很典型。后面的故事，前四集演到了林老师终于在顾医生的努力劝说下，接受了胃镜和活检，确诊了病情处于中期，准备积极配合治疗中。所以林之校和妈妈的判断是正确的，无论如何要把林老师拉来医院，庆幸确诊得早。后来因为林老师偷偷抽烟，林妈妈还对他生了气，林之校也终于委屈地哭了。我想在生活中，林之校和林妈妈一定无数次管教过林老师抽烟的问题，不爱惜身体的问题，这和林老师对女儿的态度是一样的——我希望你过得好。所以深扒这样的亲情关系，我们可以看到即便是严厉的，不通人情的父亲，和想叛逆却只能逆来顺受的女儿，他们的爱其实都是双向奔赴。和管教与规定比起来，亲情能够战胜一切。只是我希望林老师如果早一点听女儿的话该多好，因为和劝说林老师入院检查，劝说林老师不要抽烟，劝说一切“为了他好”的事情比起来，父母不生病才是对孩子最大的爱。希望这部剧播出后，无论是从父母希望孩子“听话”，还是从孩子的角度同样希望父母“听话”，都能给观众带来思考：我们究竟怎样表达才是“希望你过得好”，而我们又该怎样做，才是“请放心，我这样过，是真的很好”。

打五星是为了让你们看见我的评价父母看电视播了这电视剧，完全毁三观。一：在背景音乐上 一集里面大半个时间都在放bgm，你要是放一次也好 一连几集都在重复这一首 还不带改的二：在配音上 一个比一个浮夸 对不上嘴型 女主部分配音让我真tm出戏 有些人的配音显得无力 反派的配音听起来有些弱 没有代入感

三：在人物设定上 女主一家人 （正派）几乎都是圣母 别人骂我，我要忍；别人骗我，我要忍；别人打我，我还要忍。四：在剧情上 剧情让人无语 感觉自己智商让人c踩在地下反复摩擦 感觉有些空洞有些不切合实际

从小看tvb长大，不可否认，最近的tvb一直在走下坡路。但之前擅长拍摄各种职场剧的老牌制作团队而言，tvb确实已经形成了自己固定的剧情模版 这点比国产的职场剧强出不少。壮志高飞一开头超尴尬的开场就能看到copy港剧的影子，甚至整个镜头画面都有一种tvb的味道。但主演们尴尬的演技和整部剧情的情节设置真的越看越想骂街。懂得借鉴是好事，可以参考港剧辉煌的时代那些优秀职场剧的范本，但是不能在借鉴的基础之上完全不用心，没有一点自己的想法和努力跟现在垃圾网剧又有什么分别呢！！！

无聊的时候无意之中看到了这部剧 随意点开 一看之后 不肯放手 虽说是多年前的一部科幻剧 现在看来觉得还挺好看的 演员王一博演的也很好 青涩 可是很自然 上线第一天 就看完了 零宣发 成绩还不错 五分 为王一博打call 加油 演员路很长 希望王一博可以把演员这条路好好的走下去 这部剧的结果还是挺喜欢的 认真踏实过好自己的生活 脚踏实地 这才是对自己家人朋友最好的回报 同时剧里的几个眼熟的喜剧演员也是平时经常在电视里看到的 效果很好 希望这部剧收视长虹 虽说不如大制作的排场 可是希望每个认真看这部剧的朋友能够喜欢 反正我是看的很投入的 结果的时候 蔚翌诚独自一人走在路上 介绍每一个曾经他身边的好朋友过着幸福美满的生活 只有自己形单影只 唏嘘不已 好看 真好看 太好看 非常好看