每个人都像luca一族，生活在填满水的海域里。这些海水既是生命必须，也构建了人生的枷锁。有的人终其一生都被枷锁捆绑，甚至已经习惯到忽略它们。但夏日的阳光给每个人都提供了公平的自由，每个人都有选择探头的权利。在追寻自由的过程中，势必要和心中的海水拉扯，同时也是和习惯化的生命模式进行拉扯。索性我们并不是孤身一人，会有来自外界或内心的Albert和 Emma点亮前行之路。除此之外，我们还需要看到天上鱼游的好奇和追寻真理的执着。就像片尾的太阳雨，虽然会让luca变会原本的样子，但是在阳光下已经成长出了更多的生命力。

刚开始好看 越到后来越烂。

全班倒数第一 一下飞升重点班 就学了半年美术直接艺考直逼人家准备好多年的 就离谱。男女主刚认识的时候给她弄的扑克牌 为了让她发现特意扔到女主家里？？在女主家里沙发底下发现就太问号了吧？

男主前期全能洞悉人心人设 后期突然跟疯了似的 能理解爸爸快死了 但是蛮不讲理 情绪崩坏无差别攻击真的合理吗？然后一句话压中高考作文题？这个老师你来当吧。女主疯癫又没啥礼貌 后期唧唧歪歪 台词都是类似“下雨的夜晚 冰冷的铁”这种莫名其妙尬的。还自我pua？被骂被拉黑了好几年 然后自己爱了好几年 一见面就爱回去了 有点太….

再加上我和这部剧真的很多三观不符 男二妈妈再婚 俩儿子在唱歌 我不知道男主上去干啥去 跑人家妈妈婚礼上砸场子？就找到网友这事不能完事再说？女二练了半辈子的芭蕾 “支持爱好梦想”和“不参加艺考”不是一回事吧。帮女二参加面试 合伙骗人家妈 让她不参加艺考我真的接受无能。都高三生了就算叛逆青春期也不可能不分轻重缓急的直线思考过度理想化吧？

还有一个我每每看到这种剧就一个疑问：真的会有人在毕业之后成熟了 到了新环境 身边人也发生了颠覆性的变化的情况下 还是自己高中喜欢的人一心一意念念不忘吗？

而且女主这也太不女主了 就不说女二 就她那俩闺蜜都明晃晃的艳压 评分这么高不会因为半部剧都是豆瓣的广告吧？

以一个完全孩童的视角，去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题，所有的镜头对准的都是孩子，在这部电影里，大人们都要俯身低姿，带着尊重和沟通的诚意，去理解孩子们眼中的现实残酷。校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜，在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事，虽然拍摄手法有所不同，但关注的社会当下高度相似。这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式，没有过多的艺术加工和技巧展现，完全暴露出一个我们生活的日常环境，一种令人无法容忍的现实残酷性，也揭示出了在孩童眼中“胜者为王，弱肉强食”的扭曲思想，其背后隐含的社会议题值得我们去深思。我很喜欢这部电影把校园霸凌问题的解决方式还给了学校，没有社会第三方的干预，因为解铃还须系铃人，问题的解决还是要靠出现问题的地方。从成片质量来看，电影十分符合奥斯卡的审美口味，但其故事题材和去年的奥斯卡“国际影片”五强《少年的你》高度相似，这部电影能否最终入围明年年初的奥斯卡外语片提名大名单，拭目以待。

男女恋爱的推拉战术在现代恋爱中被多次用以剧作题材，而得心应手的那一方被称作选手。韩夏天，和姜泰河恋爱时，主动进取，被动放弃。姜泰河胜出。在初恋失败后总结经验学得推拉战术，虐遍南河镇。韩夏天胜出。重逢的夏天泰河，让已经淡化的记忆恢复，以为自己冷酷的姜泰河重新面对失恋，痛不欲生。这一次，两个人都输了。看似精明的推拉战术，两个人都在做困兽斗，与天斗与人斗其乐无穷，与爱人斗，却是万念俱灰。大部分的推拉战，最后都以双方放弃告终。【姜泰河：爱的多的那一方才是真正的强者】中段：南河镇身世之谜解开，韩夏天不愿结婚之谜解开，姜泰河韩夏天分手之谜解开。于是你看到了两段很清晰的loveline。当两个男人都完美的时候，该如何选择嫁给谁。【主旨：嫁给那个，与你一起，我才是最真实的我。】韩夏天，是会主动示好的女生，敢爱敢恨敢当场撕破脸发飙。非常喜欢木作，想一直把木作作为工作继续下去。不喜欢自己穷到需要靠男人养。姜泰河，毒舌，冷酷，工作能力强，独立。他会因为工作忽视夏天，会因为不高兴和夏天吵架，时常讽刺夏天的各种坏脾气坏习惯，但是他对于韩夏天的独立人格和三观，非常的尊重。南河镇，典型好男人。温顺、专一、才貌双全，是老公的不二人选。但是他并不理解夏天的倔强和要强，他不懂女人需要独立的理由。说的直接一点，他不懂夏天。很多男人，坚信着他们的自以为。自以为，自身强大就能得到女人的爱，却从未去真正了解过女人的想法。所谓爱，是在理解的角度上，充分的包容和接受。不是自私的我以为、我觉得。现代恋爱为什么如此困难呢，大约是因为当物质已经能够满足大部分人的生活时，精神需求被提高到了一种非常高的境界，所谓的soulmate，所谓的精神交流。但是世界上没有一模一样的人，于是soulmate成了可遇不可求。那么爱要达到如何高的程度，才能让一方对于另一方的任何行为，都能够接受和包容。姜泰河，他知道夏天对于木作的欲望，理解夏天更爱自己。过去五年的点点滴滴刻在他的记忆力，可能淡化却绝不会忘记，所以他只要努力的想一个晚上，就知道这件事究竟有没有发生过。他把夏天推往更高的层次里，在她的领域里，因为她有这样的能力和欲望。最后，编剧让夏天作回自己，让初恋圆满，让爱圆满。女主并不是绿茶婊，只是个受过伤的人，重拾了爱，选择做回自己。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------为什么对这部剧欲罢不能，大约因为大部分的成年人，都像夏天一样，曾真挚而受伤，自我保护机制开启后不再真实。对身边的人微笑，习惯性推拉，不哭不闹不说，对一切都淡漠。而对于自己了如指掌的那个人，不知道是什么原因消失在了彼此的生活中。如同姜泰河和韩夏天，多年后再次分手。姜泰河说，因为这几年里你一直没有停止恨我，所以我们不算分手；而我一直不知道分手的理由，这也不算分手。所以今天，我们分手吧。泪流满面。因为夏天不再恨了，而泰河总算知道了真相。一个人了解另一个人，就像，夏天不说，泰河也能知道她爸爸是自杀。这种了解，根深蒂固，一辈子都不会生疏的情感和关怀，南河镇怎么可能不害怕。所以，如果不是真正放下的分手，都不算分手；充满恨的失恋，都是未愈合的伤。——————————————————分集剧情&小标题——————————————————<图片27>【16 虽然没有永不结束的爱情】刘亚仁客串1.直球girl：姜韩偶遇，得知姜泰河依旧单身，韩夏天扔直球。（回应14集姜泰河直球，姜会等在原地，只要韩夏天向他走进一步。）2.姜韩：平语&习惯&熟悉度姜泰河：你以前和我说过爱情是意志吧，你的意志还真了不起啊。真是，说什么意志，重要的是心！心！先要看心，再看意志。你光有意志有什么用？你就一辈子靠你的意志生活吧，一辈子，幸福的。3.南河镇：我们一直努力幸福，却无法幸福，这是我们分手的原因。4.韩夏天第一次给父亲扫墓，看到姜泰河来过。母亲与父亲告别，表示不会再来，希望在另一个世界相遇也不要再相爱了。母亲：看到妈妈的作风了吧。过去的男人，就是过去的男人。既没有必要对过去的男人感到抱歉，也不需要对过去的男人充满义气。我是因为结婚以后生下了你，所以守了义气而已。结束就是结束了。5.安韩相遇，兄妹重逢：平语=自然。6.回忆箱：都俊昊还给韩夏天。7.姜韩：看完回忆箱的韩夏天，背上姜送的包包带着他送的项链和耳环去追姜泰河。重逢，命运，相爱。韩夏天：因为跟你在一起的时候我最像我自己。<图片26>【15 他们还会再次相爱吗？】布景：流泪布偶1.南河镇：为了挽回韩夏天学习木作知识，两人依然分手。2.回忆箱：夏天给都俊昊烧掉。（16集都俊昊还给夏天。）3.姜泰河：看看我，韩夏天。我知道你想说什么，去做你想做的事，那是你的人生。我没关系。我依然想成为你，想和你一起。我希望你也能喜欢自己的决定。4.夏天寻求妈妈安慰：妈妈：人没有必要一直都是对的，你也可以坏。我们不是为了让大家称赞才活着。你好好想想你自己内心的想法，你就可以看穿别人的内心。把基准放在你这里，好好考虑清楚。5.告别：姜韩告别：夏天转身哭泣，姜泰河看到地上湿了。姜泰河扔掉戒指。韩南告别。安南告别：安雅琳留给南河镇小时候合照，告诉哥哥她没有怨恨他。南河镇泪奔。6.为什么哭：南河镇一直问夏天为什么哭，其实他知道为什么，只是无法告别无法分手。当安雅琳走后，他才懂得他自己，知道夏天也懂他。所以，这次分手了。<图片25>【14 你在说，我是坏女人吗？】1.姜泰河：逼着韩夏天做出优秀的设计，逼韩夏天参赛。逼韩夏天去做曾经想做却因为父亲自杀的打击而放弃的所有事。2.南河镇：惩罚欺骗了他的韩夏天，要求她不再和姜泰河合作，夏天答应。3.韩夏天：给姜泰河庆祝生日。27岁生日，姜泰河的愿望是攒够钱给韩夏天开工坊。现在姜泰河的愿望是，想成为韩夏天，想知道她为什么等他，在南怡岛为什么会哭，在德秀宫石头墙为什么哭，照相机里为什么有他的照片。如果他猜的对的话，想牵着夏天的手走到最后。直球告白，暗示他会等她。4.姜泰河告诉南河镇夏天是什么样的人和有怎样的梦想欲望。两人打架进警察局。夏天脱下戒指。5.安雅琳：接受手术，接受留学。

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我都服了，导演把小说内容都毁，剧情内容简直毁三观，女主看电视根本看不出来。最后还强行洗白????????????男主女主算爱情吗，男主也简直了，为了维护女主，明明女二受了委屈还要女二抱歉，高中时期还让染头发，都高三了还分班考试，明明自己能力不行，还让其他同学让名额，最后还装小白兔，诶嘛，服了，自己努力了没考上，那其他有能力考上的他们没努力吗

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

什么是 IP ，叶问就是。什么是大 IP ，叶问他还是。这是电影圈流传已久的烂哏笑话。但提前抢了王家卫彩头的《叶问》系列，就是这么拍了 1，2，3。这咏春叶问，黄秋生来演过，徐皓峰来嘲过。《叶问 3 》不是我想象的老路子。没事干了，再把日本人抓出来，暴揍上一顿。日本人打完了，再打洋人。反正那个时代，满大街的鬼佬，随便抓。当然，泰拳除外。这种拳术，怎么拍都是属于上门找虐的那种。

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老脸不要了，论文不写了，给小糊剧来了安利了（够

利害关系：大概算是个从十年前开始混随缘就没怎么看过汉字圈的剧，因为 A4 被搞的 PTSD 以后，捡起这剧开始疯狂真香的血泪打脸故事 orz

先来说说这剧的个人磕法，仅供参考：

首先因为天朝国情必须改成兄弟情，其实反而误打误撞和磕欧美圈日常剧里的 Bromance 异曲同工，所以这种就差临门一脚的感觉真是再熟悉不过了（而且还不用担心 Bromance 剧里那种时常出现的闹心女配/女友），所以个人磕起来简直不要太心情舒畅。

再其次小糊剧他有其他的剧情，这个必须重点表扬一下，天朝剧这两年也是翻拍了好些原耽，但原耽一直有个问题就是恋爱大过天，其他都随便，文里写着看着爽是没啥问题，但拍成剧再和谐一下那还剩什么可看的了？啥也么的了。但耳雅巨巨也算是踹着颗写侦探推理的心写原耽，所以这套独立的推理剧情也算条理清晰而且它推动主线！再也不是必须靠恋爱脑推进剧情了，是很感动了。（其实P大也算，但咳咳的SB编剧就，就不想说他们了）

而这份难能可贵的主线推动带来了的就是这剧最好磕的一点：日！常！（打重点）磕过欧美圈罪案剧如NCIS/CSI/Mentalist/Suits/H50/Endeavour 甚至双皮奶梅林等等大概都能明白，这要磕的就是日常破案推理/吵架斗嘴/灵魂伴侣/焦虑安慰/夫夫同心/（被迫）同居，以及发生各种案件之后变装/抱娃/救援/挡枪/战损/住院/守夜/披衣/喂食/公主抱/濒死胡话，再及各种同事/助手/犯人/酒店前台/房东邻居/保洁小妹拿着剧本的无数“懂你们呦”的名台词（姨母笑逐渐猖狂）不是纠缠不清琐琐碎碎的少年情事，要的就是老夫老妻的发糖日常。而这正是小糊剧绝大部分名场面的出现方式，虽然磕的异常套路，但磕的爽就够了不是吗。

以上就是对磕小糊剧的磕点切入，对于爱磕欧美日常剧 CP 的，个人觉得这剧其实很好磕。

然后就是几个热点讨论

首先关于演员的颜，磕脸这个东西本来就很薛定谔，顺眼起来卷福的脸也能磕的风生水起，不顺眼起来 Dean 美人的脸磕不下去的也大有人在。（以上仅针对现象，不针对演员）但其实磕各种cp磕了十多年了，磕脸除了仰赖演员自身颜的实力外，剧情方面发面塑造也是可以提升好感然后提升颜的，所以像小糊剧这样剧情不迷，还时常能给主角大高光时刻的剧，看到后面这颜基本都是会真香。不过原则上磕脸还是需要遵从内心，毕竟自己磕的开心才是真开心，所以实在磕不下就算了。

然后关于剧情，探案剧么至少耳雅巨巨推理剧情层面写的还算通顺，至于那些怪力乱神的么，简单举个例子，像卷福三集片这种完全拿探案当卖点的剧（其实是拿 cp 当卖点（误））拿着柯南道尔原著当参考第三第四季也都能崩的那么摧枯拉朽，所以写案情不易，小糊剧这案子至少能接受。而且有耳雅巨巨原著在，也不会到后面突然冒出个案情抄袭的黑点雷点。当然实在接受不了也就算了，还是那句话自己磕的开心才是真开心。

然后关于性转，个人看过和谐版原作到第四部，但就是随便看看不算书粉，性转这个对个人影响不大，毕竟自己的磕点上文已经提到，这对副 CP 也没啥感觉，当然变 BG 以后还是很狗血，但其实更狗血的 BG 也是看到过的，所以阈值高了当喜剧段子看看就过去了，当然实在接受不了也就算了，依旧还是那句话。

最后的私心：磕这剧磕的很开心，但毕竟号称小糊剧未来也是命运多舛，但其实私底下还是希望这剧能变成国产双皮奶 SPN 的，不用多爆，能多奶出几季就很欣慰了，毕竟地利人和就看能不能有天时了（望天）。

大概就是这样，毕竟是时隔十多年再磕国剧 CP，举的栗子也都是欧美剧的就望各位见谅。

特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。《精武英雄》：缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话：“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》：意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！《精武英雄》：经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！《精武英雄》：演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”陈嘉上说：“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》：好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。”不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！写在最后纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！

昨晚有很多观众提前点播看到大结局后，都在网上抱怨这部剧烂尾了。我看了看大家的评论，主要诟病的点在于这一切都是李进步的一场梦。是，这是一场梦没错，但梦只是一个形式，梦里面发生的事都是真实的。结合现实中陈君何亲口说的，连一个孩子都没落着以及他开幼儿园的身份，还有李进步回到铁原老家看到家里的陈设与梦中一模一样，都可以推定梦中的一切就是李青桐的真实青春。陈君何的人设也没有崩，他和李青桐在误会下离婚了，但这些年一直单身并且在暗中关注和帮助着她们娘俩。（这里多说一句，我觉得成年陈君何演的也挺好的啊，还有那种心里喜欢嘴上死不承认的劲儿，再拍十集成年河童版的父母爱情我也会看啊！）

唯一的bug可能在段霄身上，现实中虽然有段霄这个人，但长相完全不一样。不过痴情的人设以及喜欢的女生转学走了这点还是有值得琢磨的地方，也许编剧留了一些类似平行时空的想象余地也不一定。不过话又说回来，你让李进步一个人看着自己妈跟两个大帅哥谈恋爱，自己一个对象也没有，那也太残忍了吧！咋的都做梦了还不让我们做个春心萌动的梦啊！

不说结局，这部剧相比于之前其他的国产校园剧还有很多创新和惊喜。

一是台词。有时候看着李青桐的爸爸妈妈，也就是李进步的姥姥姥爷之间的对话，我甚至会产生被编剧魂穿了的错觉，这不就是我爸我妈吗？和朋友聊天时我们都在感叹这部剧里面的对话太东北了，那语法那用词跟我们周围人唠嗑时一样一样的。结果之前看到一篇采访文章说编剧是西安人，我都惊了，不是东北人能写出这对话？你确定没在我家安监控？说到东北话，我就不得不吐槽之前一些国产影视剧里塑造的东北人形象，要么就是找一些非东北籍演员说一口生硬夸张东北人都听不下去的塑料东北话，要么就是演一些不是有生理缺陷就是有智商硬伤只会呜呜喳喳扬了二正的东北人。这部剧的制作团队从一开始就定下了“除了主演其他配角一律都是东北人”的基调，在这样的配置下新人主角难得的口音自然，配角又特别真实有说服力。

二是人物。一部戏的成功光靠主演也是很难达成的，纵观近几年大热的剧都着眼于群像的打造，比如去年的《陈情令》，再往前的《琅琊榜》，韩国的请回答系列。甚至在选秀综艺上今年的《青春有你2》之所以能大爆也是因为群像做的好，让观众记住并共情了每一位选手。《我才不要和你做朋友呢》的一众配角也起到了锦上添花的作用，他们本身人物性格丰满，不是非黑即白的刻板人物。姥姥姥爷一辈的人物从形象到语言到举止就像我们自己的爸爸妈妈一样，特别真实接地气。

自诩为班花的班长林雪薇，一开始出场时就在显摆自己的衣服是大牌子，让人以为是一个娇气自私的小公主，结果后来为了能让大家参加文艺演出而积极争取，在争取失败时还转头安慰李进步。班主任吴迪宝老师也是个活宝，我看剧的时候经常被他逗得笑出声。他就是那种前一秒还在班里嗷嗷批评大家，下一秒又去校领导那里求情的老师。还有陈君何的大学室友，也是他的爱情军师——蒋大帆，每次出现总是眯着小眼睛一本正经地为陈君何出谋划策。虽然其貌不扬戏份不多，却把广东人特有的精明圆滑、洞若观火表现得入木三分。

并且这里每一个人物的身份设定和行为逻辑都能经得住推敲。比如刘凤霞穿着毛衣往沙发上一坐，一边看《小李飞刀》一边嗑瓜子傻笑；李五四拿着螺丝刀往地上一蹲，没完没了地鼓捣着家里大大小小的家用电器——这两个人物一下就落地了，立体了，有了大把可以对标的对象。刘凤霞李五四都在大型国有工厂上班，所以他们家虽然不算富裕但也不愁吃穿，因此后来痛快地收留了老工友的孩子李进步住在他家也不足为奇。我看有些网友觉得李进步这个假冒发小空降到李青桐家，竟然被全家人顺利地接受了这一点有些假，但其实这在我们小时候是完全可以发生的。再比如段霄他爸爸是军人，戍守在漠河边境，他和妈妈在地方，好几年也见不上一面，这跟我另一个发小家里情况一模一样。她爸爸在齐齐哈尔当兵，她和妈妈每年坐绿皮火车过去看他，直到她都很大了她爸爸才转业回来。

相较于某些国产剧的人物之间莫名其妙就吵，莫名其妙就爱，《我才不要和你做朋友呢》中的人物整个心路历程和每一次心理转变也都是有理有据的。比如吴智勋从心无旁骛地学习，到报复父母自暴自弃，再到幡然醒悟（这里见缝插针表白一下郑渊洁叔叔，皮皮鲁和鲁西西是我们80后共同的童年）。再比如李进步从对陈君何严防死守，到撮合陈君何李青桐，再到后来顺其自然不再插手。每一次心理的转变，每一次感情的升华都是有迹可循情理之中的。只有先让观众认同人物的想法，理解人物的行为，才能充分调动观众的情绪，进而将自己的经历投射到人物身上，产生情感共振。

三是校园生活。在爱情戏份的处理上，《我才不要和你做朋友呢》相较于之前的一些青春疼痛文学的一个进步还在于对爱情和学习之间平衡的把握。以往看一些校园言情电影时我经常会发出灵魂拷问：他们都不用学习吗？像我等走过高考独木桥的凡夫俗子，终于在看这部剧时找到了点心理平衡。原来电视剧里的人也是要努力学习的。学习上也是青铜段位的李青桐，在李进步的督促和吴智勋的辅导下，费劲千辛万苦终于考上了梦寐以求的专科学校（是的你没看错）。陈君何也在第一次高考落榜再次复读之后费劲千辛万苦考进了和李青桐一样的专科院校（不要怀疑这就是爱情的力量）。不得不说这也是这部剧真实的一个体现，现实生活中哪有这么多奇迹呢？李青桐从数学9分到60多分是在合理范围内的提高，它既教育了孩子们努力一定有结果，也告诫了孩子们学习没有捷径和奇迹，如果前期落下的太多再努力也不会出现质的飞跃。

这部剧里除了吴智勋，其他主要人物的学习成绩不是中等就是偏下。但看完全剧我们会思考这样一个问题，吴智勋是成功的吗？他得到他真正想要的东西了吗？李青桐的人生就是失败的吗？陈君何范水水等上学时所谓的差生在步入社会后就一定比好学生混得差吗？作为一部校园爱情剧，它却引起了观众对于高考与人生，校园与社会之间关系的思考。读书是为了什么？高考真的那么重要吗？其实到了我这个岁数，越来越感觉到，读书是贯穿一生的事，现实越局促，越需要书籍来开拓精神世界。而高考确实很重要，就如同之后没完没了的那些考试一样，就如同生命中每一个平凡的日子一样，重要。

四是亲子关系。借由着梦境，李进步陪伴李青桐重新走了一遍李青桐的青春。不是作为女儿，而是作为朋友参与了李青桐人生中大大小小的事件：高考、恋爱、父亲去世、怀孕和结婚。经历了这一切之后李进步重新认识了自己的妈妈，原来她是这样一个可爱的人，原来她有过这么多的好朋友，原来她曾为了有更好的人生拼尽全力过，原来她曾为了心爱的男人受过这么大的伤害，原来她为了生下我吃过这么多的苦，原来她一直在竭尽所能当一个好妈妈。

李进步是幸运的，她可以借由梦境回到妈妈的青春时代。我们就没这个运气了，在我们的印象里，好像妈妈一直就是现在这个样子的。唠唠叨叨，管这管那，没有自己的爱好特长，没有自己的闺蜜死党，还动不动就发脾气，总之一点都不可爱。是啊，不管她们年轻时是多么的烂漫跳脱，还是多么的温婉多情，一旦当了妈妈，全部的心思就都放在了孩子身上。会因为孩子有一点不舒服就火急火燎，有一点小小的进步就欣喜若狂，也会因为孩子有一点不听话就大发雷霆。但就像李五四说的，每个人都是第一次当妈妈。而当妈妈，是这世界上最难做的事了。

这部剧里花了大量的篇幅描述李青桐一家三口的相处日常。虽然李青桐从小学习不好，但刘凤霞李五四从来没有因为这个原因惩罚她，苛待她，而自始至终都给予了她满满的父爱母爱。让她知道，不管她学习好不好，能不能考上大学，她永远都是爸爸妈妈心爱的小棉袄。

五是背景。这部剧还有一个亮点就是突出了角色所生活的时代和地域背景，将人物命运与整个社会密切联系在一起。《我才不要和你做朋友呢》旗帜鲜明地打上了专属于某一个地区某一个时代的烙印——处于世纪之交的东北县城。为了让人物与环境全然融为一体，剧中冬天的戏份在零下二三十度的哈尔滨实景拍摄，人物的命运也被时代的大江大河裹挟着偏离了最初的轨迹。如果不是受东北的下岗大潮影响，李五四也不会去工地干苦力活，也不会年纪轻轻累出癌症离开人世；八蛋的爸爸作为一名工厂厂长也不会携全家搬到南方重新下海经商；李青桐也许不会在报志愿的时候填报一所免学费的师范院校，陈君何也不会追随她的脚步学习学前教育，最后成为开幼儿园的老板。为什么我身边的东北籍观众都对这部剧赞赏有加，就是因为从中仿佛看到了我们自己，看到了我们那群没心没肺虎了吧唧的朋友，看到了那白色的雪，黑色的烟囱，和被时代的浪潮拍打却从不曾真正倒下的，我的父老乡亲。

《我才不要和你做朋友呢》作为一个小成本制作，全新人阵容的国产电视剧，在营销近乎为零的情况下，能够获得豆瓣八分多，开播四周四亿多播放量的成绩，证明了国产剧只要制作团队肯扎下心抠细节，沉下心磨剧本，不一味追捧流量，贴近生活，贴近现实，市场一定会给予与之相配的反馈。

世界上最美好的地方就是校园，但等我们明白了也已经离开了。电视剧里面有各种帅哥和甜美的恋爱，但在我们上学的时候并不配拥有。

所以，剧是要看的，梦也是要做的。李进步都能在现实世界遇见梦中的段霄，也许，我们......也能？