问：以前，曾听在香港拍过片的日本摄影师西本正说，你。。。以B组的身份导演过李翰祥在一九六三年拍的《梁山伯与祝英台》。

答：他没说错。拍那部 《梁山伯与祝英台》，其实也是很偶然的事。一天，我和李翰祥乘车去邵氏制片厂的途中，他在车内对我说：“邵老板想我拍《梁山伯与祝英台》。”我于是说：“那可好呀。”但他却说：“有什么好呀，老板是叫我在一个月内拍好呀！”我问：“为什么那么赶？”他说：“另一间公司国泰也要用大明星李丽华和尤敏拍这个故事，所以要赶在他们之前拍好。〞我于是说：“那可辛苦你了。“但他却说：“辛苦的是你呀。”一听，我心想：“不会吧。”（笑）何况，那又是黄梅调。（笑）我于是答：“那可不行，别开玩笑………我可不懂黄梅调。”他却说：“没关系啦，行的。”然后，就把剧本撕成两份说：“这份由我拍，那份由你拍。不管怎样 你都要拍呀。”我没有办法，只好说：“好好，明白了。我们再说吧。”但回家看完刷本后，我对李翰样说：“这个不行，我绝对拍不了。”他问：“为什么？“我答：“这个剧本完全都没有故事，只是说梁山伯跟祝英台一起念书念了三年，是对好朋友。就是这么简单。这还算是剧本吗？这样我拍不了。”但李翰样却说：“行的、行的，没关系啦。你马马虎虎拍就是啦。”我听他这样说，只好说：“那么，这样吧。你拍有戏的部分，我拍场与场之间的接口，就是上山下山，学校的场面和在路上的场面，然后让你连起来。〞总之是无论如何急着要拍。但男主的梁山伯用什么人演呢？有人介绍了一个演地方戏的，该是从上海来的绍兴戏的演员给我，名叫任洁。我一看，就知道不行。长得太难看了……她是个女演员呀。（笑）

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像一杯老酒，很醇厚的电影，很有味道，很有深度，题材很新颖，故事性很强，非常值得回味，职业性很强，坚持看下去结尾有收获，一个很长的夜巡。演员表演的都非常棒，情节很好，台词也跟细致入微，很难看到的佳作，带入警员的工作，非常值得观影。这样好的电影需要慢慢欣赏，很真实，很能代入到情节中间去，希望能有更多影迷注意到这部电影。

由王智，张丹峰主演的深爱，是一部都市爱情片。它是由深圳,没有勇气再说爱改编，讲述了在深圳一群寻梦人的故事。深圳多年以来不断向世界证明着自己，保持着旺盛的活力和竞争カ,吸引着无数年轻人的梦,这群寻梦人是你,是我,也是他。

无人机等高科技在电影里展现的淋漓尽致。

七夕节前上映，也是非常的应景了。

故事拍的接近真实，央视6套看的，之前并不知道这故事还有原形，等我知道后，我愈发觉得里面的演员演的真不赖，把美国的现实展露无遗，把人性的黑暗表现到点滴，我甚至觉得这部并不比《那个杀手不太冷》的黑帮+警匪的电影差。每个人的欣赏角度不同，那个杀手不太冷的主角本领近乎神化、对待小萝莉过于温情，这些东西让我想到了我们的国产神剧，太不真实，虽然主角演技很靓，虽然年代更久，可我最多只能打8分。年代久的电影并不一定都可以成为经典，我也并不赞同大家的一致高分认可，有些东西是具有迷惑性的，一件错的事做的人多了也不可能变对，同理，我们也不能因为做错的人更多，就选择和他们站在一边。

这很漫长，但是仔细想想，两个半小时，换取一个意大利的夏日，有什么不好吗？这个漫长的夏日里，有两个倒霉蛋被邪恶的眼诅咒，失去了原本的样貌，也因此错失了与对方重逢的机会，玫瑰还没绽放就被对方误以为枯萎。在被诅咒的夏日里，丽莎相信咖啡和纸牌还有那懂得巫术的女人可以解除诅咒，乔吉显得无所适从，他接替咖啡馆老板在天桥上做起了单杠引体向上的生意，他代替原来的乔吉把足球丢给孩子们，那个足球滚落在孩子们的脚边，激烈碰撞，沾染了夏日的尘土和高温，落入河流中，仍旧被激烈冲撞着，随着夏日一起飘远。两只狗狗因为观看足球赛的场地分道扬镳，其中一只还去远足登山。房间里喝酒的老人讨厌呼吸被开水壶的尖叫掌控的感觉，把开水壶扔到窗外。男人女人们聚精会神地在剧院听球赛，在露天酒吧看球赛，无人问津的河边咖啡馆乔吉受老板之托用投影仪在放球赛，影像投放在河边的石碑上，五颜六色的光影把雕像的面容映出不同颜色的情绪。

他们也是在这里碰到了寻找情侣的导演。因为不擅长拒绝就同意拍摄，然后茫然地去拍摄现场，去看试映，期间一直默默等着以为会出现的那个夜晚在路灯下和自己聊天的人。

最后有没有猜出来那个人就是对方呢？

可能有，也可能没有。

邪恶的眼在诅咒他们的时候，抱着他们永远不会认出彼此永远不会在一起的恶毒想法。

可是一切都在这个漫长的夏日里顺理成章地发展，球赛，小狗，足球，孩子，赶集，披萨，蛋糕，电影。

还有，爱情。

最后，我最喜欢的一个场景，咖啡馆老板躺在河边的椅子上对丽莎描述第比斯安静的冬天。

能有什么，比在热闹冗长的夏天去描绘一个冷淡安静的冬天更浪漫更迷人的事情呢？

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！心理反而是成熟的男人的性格，并且有自己的工作，处理事情事情上，他很直接且可以说是无情。他的思想也以商业头脑为主，以商业利益为大，但在与哥哥的工作合作中，他也能渐渐体会生活和工作，家庭和商业利益之间的不同。而哥哥，看起来像成长了的小孩更多，然而心里更天真浪漫，充满着想象力；他懂得人与人的情感，懂得家庭，懂得生活，懂得爱，比起宝贝老板来说，他可以称之为一位浪漫主义者！

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

世界观与背景看出来是很宏大的，Grisha与普通人的矛盾，东西Ravka的矛盾，Fierda与Ravka矛盾。这些拿出来写写，都可以来个跌宕起伏的trilogy。可是这戏主线全程走的是玛丽苏，不忍直视。而副线就好看多了，无论是Crow的三人组，还是Nina那对亡命的欢喜冤家，都要比主线精彩。主线唯一出彩的就是Darkling General，不仅仅是颜值高，而是他的塑造就是更有意思。Alina能动性太弱，即使自带太阳，高光还是全被夺，甚至性格以及行为上都给人优柔寡断的感觉，无法讨喜。以为从第5集反转开始，她有所支棱，可惜主角魅力还是没显现，反而其他副线猛加分，甚至反派母亲Baghra只有几段戏，都比她有看头。唉，第二季能支棱起来吗？

初恋是什么？是藏在日记本里的一个小东西——红得像火的一片枫叶，刻着你我两颗心，那是我们的青春纪念。

青春是什么？青春就是在打打杀杀的少年岁月里，爱上了第一个人。她在你的日记本里留下了一片枫叶、一段誓言，和一颗热泪。

《初恋日记》是一部美好到令今天的你我羞赧的电影。在此之前，香港青春并不常被人提起。台湾青春片因其弥漫的文艺气息、绵长并温润的镜头而成为文艺青年膜拜和模仿的对象，上个世纪末的大陆青春电影则因其残酷的时代交锋，和令人屏气凝神的代际冲突而被电影爱好者们奉若至宝。

在《初恋日记》里，没有台湾青春的迷茫和大陆青春的苦难，在男主角张子豪棱角分明俊朗的脸上，我们看到的是香港男孩身上坚定的精神。影片从匆忙而富有决绝意味的当今时代开始，成熟美艳的女人钓着男人，在寻欢场上把真爱抛在脑后，这种“夜蒲”式的短暂欢愉生活被今天的我们称之为“情感导师”，而实际上在这种寻欢过程中，却难寻爱情的况味，它被忙碌的我们深锁在记忆的深处，不敢并羞于打开。

而在故事的开始我们并不是这样，每个人都似乎在平淡的生活中期待着点儿什么，随时做好打开自己的准备，那段时刻准备all in的美好时光，被称之为青春。

女主角查子欣和张世豪在训导主任和班主任的高压下飞蛾扑火般的恋爱，校园里的每一个角落都遍布下他们偷偷摸摸的勾手、只有他们两个人才能会意的微笑和暗号。爱情在一切不被允许的环境里倔强生长，当查子欣忧心忡忡地问，如果我们会分开，你会不会记得我的时候，张子豪的脸上写满了不容置疑的坚定。这是《初恋日记》描绘的香港青春——美好得令人无法面对我们今天的自己。

然后，长大后在一次次不可名状的恋爱里修成“金刚不坏”的查子欣在影院里哭成泪人——第一次问出如果我们会分开的时候，每个人都不相信我们真的会分开，但几乎所有人的如果，最后都变成了终于。

但永远有人义无反顾地开始。如同许多年前勇敢的我们一样。影片里用按键手机发送MSN信息传递情意，拍大头贴然后藏在日记的最深处的年代无法复制，但穿着校服牵着手，亲着红红的笑脸靠着肩的年纪不停上演。

《初恋日记》中有年代情怀，有美好得刺眼的爱情，有林雪、苑琼丹、黄一山等一众香港戏骨保驾护航，有马志威的颓废帅气和王敏奕初恋一样的笑脸，这部完成度很高的香港青春电影一定会唤醒你的某段记忆和某个人，她曾在你的生命里留下过两行热泪和一脸微笑。

从影院出来路过一个校园，穿着校服的男孩和女孩肆无忌惮地拥抱，比起今天畏首畏尾的我们，那个只看脸恋爱的年纪真好啊。三三两两的女生从阳光中走来，那笑声一如当年飘荡在凤凰树枝前，偶尔回眸的一双眼，刺痛我最深深的心里边。

“拉结见自己不给雅各生子，就嫉妒她姐姐，对雅各说，你给我孩子，不然我就去死。雅各对拉结生气，说，叫你不生育的是上帝，我岂能代替他做主呢？拉结说，有吾的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便靠她也得孩子。”

——《圣经?创世记》第三十章1-3节

使女一词源于《圣经?创世记》，拉结无法生育，便让其使女辟拉代替她与其丈夫同房，借腹生子。1985年，玛格丽特·阿特伍德在其著名反乌托邦小说《使女的故事》中，让神话走入未来，构建了一个名副其实的“使女之国”。三十年后，根据该书改编而成的剧集《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）又迅速成为了人们讨论虚构变为现实的契机。

《使女的故事》设定在人类的未来社会，由于环境的严重污染，人类生育率大大下降。极端宗教组织控制自由之国，建立了新的国度，名为基列国。该国中，大量女性被征为生育的“使女”，她们存在的唯一作用和意义便是为指挥官传宗接代，这些人的生活被完全控制，被剥夺了一切自由、一切物质精神生活，沦为了生育的工具。后来从中侥幸逃脱出来的女性通过磁带录音，向后人讲述这一段故事。

该剧虽为写在过去的未来虚幻故事，然而就算站在今天这个历史点上看，其仍旧不失为对当今社会的现实主义描绘，这让人不寒而栗。

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日本人和日本人之间用中文对话已经是家常便饭，其中有一句台词是：“抗日战争已经进行到第七个年头了”。。还有一个拿着机枪的日本军人，被几个拿着锄头的女人抓住了，住了，了。。。。。。应用第一人称拍摄方法有点频繁，导致该剧成为辣鸡抗日剧，我在此希望各位回忆过去的老人老兵们，不要看这个剧，这简直就是对中国历史，乃至世界历史的侮辱，我希望大家想要回忆历史，希望去看外国人拍的电视剧，电影什么的，他们那些才是真真正正的世界反法西斯战争，如果那段历史真像中国抗日雷人剧拍的那样，哪里来的1931年---1945年的抗日战争，在我看来，在他们这样拍下去，那里来的14年抗战，仅仅14天就能抗日成功，希望拍抗日电视剧的导演，都长点心吧!!!

关于人和人之间的相遇，缘分的妙不可言，从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事，可能我们干渴的内心一直都需要着，所以，爱情总是让无数人为之痴迷。

就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》，小说非常温暖，如沐春风般给人暖心的力量。

而今泉力哉改编的同名电影，虽然有些出入，比如，将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台，变成了年轻吉他手在街头唱歌；

将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少（书中他们是极具戏剧性的两个角色），但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了，也很温柔。

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是未知物种的变异更加神秘恐怖，还是深不可测的人心更难以触摸。优秀的惊悚片并非仅限于一惊一乍的音效塑造和鲜血淋漓的感官刺激，而是从精神上让观众得到刺激，由内而外的产生恐怖效果。这部于8月22号上映的悬疑惊悚怪兽片《黑湖魅影》就将湖底怪兽、连环凶案以及历史谜团结合在一起，在极具视听刺激的同时对人心进行了探索，将对于“恐惧”的塑造进行到了极致。片中最吸引人眼球的莫过于神出鬼没的湖底怪物，神秘的水中异形一直是电影发挥想象力的地方，奥斯卡最佳影片《水形物语》中恐怖却深情的水陆两栖人让人印象深刻，国产电影《水怪》则以东方式美学风格塑造了独特的水猴子形象。而在《黑湖魅影》中，极具科技感的生化变种怪物打造出了独特的国产克苏鲁怪物形象，怪兽背后如章鱼般细长的触手、模糊扭曲的面部、僵硬的肢体动作使它第一次显影在银幕前时就让人顿生恐惧，独特的造型设计又让人不得不感叹创作者天马行空又合乎情理的的想象力。

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很老套的故事，无非是相处多年在一起时候不觉得是爱，要分开才幡然醒悟，一个要走另一个才死不放手，但是难得的演的有搞笑地方有感人地方。周迅真的非常有气质，冷眼旁观的嘲讽脸简直是教科书般的经典表情，黄晓明扮傻扮憨意外的不错。可以这么说，无聊时候看看打发时间很好。大概导演的主题也并不是撒娇女人真的好命，但是里面的一些现象也很奇怪，或者难道这才是现实？嗲的假死的姑娘到处吊人，不管人家有没有老婆女友。这时候我要感慨一下，大家在不看内在以后，竟然都不看脸吗？令人费解。女主是一个非常正常、独立、有着健全人格、自我思想的人，竟然是唯一一个没有男人追的，简直是匪夷所思。另外，我认为，你可以为了一个人改变自己，变得更加包容、有内涵、有素养，去学习新知识变得更好，而不应该为了一个人舍弃自己原本的样子，变得面目全非。那时候的你已经不是你了，那么他就算真的喜欢你，仔细想想，他喜欢的还是你吗？还有，虽然我对嗲的要死的女二没有任何好感，但是男主也让我没有好感。当时你说喜欢的就是她这样，撒娇让你觉得自己有成就感，你说她没有双腿你也不会离开，你最爱的就是她撒娇。后来你说你们这样撒娇真是让人受不了，烦死了。爱的时候怎样都好，不爱的时候一文不值，好不好都是你说了算，从头到尾她表演的始终没变。呵，男人啊。所以，逻辑上讲，妹纸是不是真心地所以我们上帝视角觉得她不值得可怜，但是男主一直不知道她本人如何也是甩她甩的很欢脱么。退一万步说，如果妹纸真的是爱他死心塌地难道就不会逃脱被甩的命运了吗？所以渣男。女主哪里都好，知道男主有女朋友了还在努力勾搭不就是小三吗！无关乎认识的早晚问题，毕竟人家先在一起，所以感情上我理解他们的爱情，理智上我依旧觉得这就是渣男和小三修成正果的故事，并没有什么值得赞扬的。明明是三个人的电影，为什么女二始终不能有姓名。这就是个类似于原配变小三的剧情吧。最后，兔兔那么可爱，为什么要吃兔兔！！