1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



影片的后半部分，奈奈决定敞开自己表达心意，同时也提醒想，我们低下头，就看不到别人的心意了，我们要主动去寻找。这推动了想和青羽表达自己的心意。

青羽在父亲忌日回家与母亲交谈，二人自顾自的对话中，青羽获得启示，推动了后边的两人关系向前。

而青羽回家这件事，又推动了想再次回到家中。

我想用一个很俗的词语，“和解”，来形容与奈奈和想相关的剧情，尽管故事情节是一环一环推动的，但是症结却一点点打开了。

在奈奈与想的关系出现松动时，奈奈与想之间出现了非常富有攻击性的对话，我第一反应是，奈奈是因为听力丧失所以有一些心理上的障碍、拧巴吗？而随着故事慢慢展开，她和手语老师的故事也被说明，我开始理解这个人物。而在后边，奈奈和手语老师的交谈中，表达了希望想和青羽在一起，是因为，她希望相信，是否拥有听力并不是沟通的障碍。这也推动了他们之间关系的变化。

扭结被打开，从心理上。我喜欢这种感觉，无论何时，要敞开心胸去表达并且接纳。在故事的最后，大家分享满天星。

生命中会有很多人来到，他们的加入会让我们的生活像台球一样，碰撞，很多故事随之发生。这种相互作用推动着每一个人前进，或是后退。如果要我选，我会希望是前进，是敞开的接纳。尽管时常我并没有足够宽广的心胸去接纳，还是会被不好的事情困扰一段时间。

我喜欢这个故事的逻辑，至少是完满的。

【城寨英雄】我就想知道！到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的！害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的！！！！自从学了太极之后，对手上的感觉很不一样，也忽然喜欢看武打戏。男人穿长褂真的很精神很赞喔。胡定欣诠释每一个角色都非常用心，演什么像什么，展鹏哥哥稍微有一点点套路，可能是角色比较相近的缘故，但是不耽误我喜欢他。王君馨为了这部戏付出了很多，看新闻说那细腰还要里面穿那个紧身衣，已经很瘦了，那得多难受，这部戏也是她最经典的一部了，摆脱了以前那种白富美的套路。看幕后花絮演员们都付出了不少，打戏还是很痛的。妈妈级别里面的演员我最喜欢元秋了，觉得好美，又会打，性格又大气。刘佩玥的每一个角色都不一样，发展的应该不错吧。第17集街坊纷纷拿起了武器去打袁伟豪和陈展鹏，甚至在后一集小女孩在医院都拿起了石头，编剧把人性已经写到骨髓里面，在自身的利益面前，其他的又算的了什么？所谓英雄，就是将大众的利益放在重中之重，而英雄又是难做的。#我的第55个剧评

以前书本上写“借问谁家子，幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出，什么样的人儿，才是游侠儿。

没想到是一部我以前不喜欢看的，总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影，让我鲜明感受到了，游侠儿的风姿。

瘦巴巴的小姜，演起豪侠任性的少年，一点也不违和。路遇盗匪，灵巧少年顽皮捉弄他们，跟到客栈探听消息顺带吓唬他们，最后黑吃黑，却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金，送给大河决堤的难民，百姓感激他扯着不让走，他还误以为不够，怀里的最后一点碎银也尽数给出。单纯的少年，随心行侠，正是“千金散尽还复来”的性子。后面浑然忘了自己一文不名了，客栈里要人家拣好菜上了，吃完却发现囊中羞涩。

哈哈哈，我的好少年，第一次吃霸王餐啊，有点不好意思却也能坦然跟小二企图挂账。显然就是一个初出江湖，对行走江湖半生不熟的小侠客呢。总是坦然的游侠儿，一钱三分的饭钱就想拿自己的随身武器——一对短剑抵押，有旁人欣赏欲买，立刻涨价到十两，心里头却打着对方一出门，就抢回来的主意。哈哈哈，果然是侠以武犯禁。出门没追上，感叹一句“早知弄不回来，该卖他千两。”

然后小小游侠儿，追武器的路上，顺手救了一位可爱少女，留下了将来一再流传的段子——你可不能哭，一哭，就难看死了（皱眉瘪嘴）。还劝人家，不要出来江湖上转，江湖上坏人多。结果，我的少年啊，是你遇上了坏人，被欺骗，被甩锅。路遇两个赌徒，你也不知道人家是不是坏人，卖剑得来的十两银，付掉饭钱余下的，你又要尽数送他们。总算吃一堑长一智，给人后又折返回来，掰回了八钱银子，预备去赌徒说出千的赌馆，大闹一场。（总算避免了霸王餐之后霸王赌??）

游侠儿在赌场里真是活灵活现的可爱闹场，诈赌赢了人家三千两，靠武力拿走了这些赢钱，但保持了不伤人性命的原则。哈哈，难怪总是随手散金呢，千金散尽可是果真还复来呢。

姜大卫演游侠儿这角色，简直般配极了，机灵可爱却又有初踏江湖的懵懂纯真，武力高强随遇而安，路见不平拔刀相助。精湛的骑术演绎，仿佛重现了“仰手接飞猱，俯身散马蹄”。当年邵氏后山的景色，很是能体现绿林好汉，骑马纵横的豪气。可怜游侠儿被胖胖脸大叔一团和气所骗，跟着去杀了他以为是独龙会这种欺压百姓的恶势力实际却是镖局的人们。游侠儿并没有动手伤人，然而最后误伤汪镖头的那一剑，却好似预示着他即将大开杀戒。

矫捷过猴猿，勇剽若豹螭。正是游侠儿发现错误后，追回被劫珍宝那场战斗的写照。然后，他重伤而死，死前还要叫可爱的少女，“不要哭，不然我又要装死了”。

少年发现自己犯了大错，面对少女的切切追问，希望他否认的话语，却直言承认“是我”。他依然能调皮、明朗的笑着，因为从他发现不对的那一刻起，他就预备着去夺回珍宝，纠正自己的错误。没有丝毫的的推卸责任与退缩，永远行动派的少年，追上劫匪杀人也像在游戏，顽皮可爱，厮杀无数。只有在长剑穿身，剑下劫匪求饶“我有八十老母”时，他才有了一丝悲怆“老母总是八十，不会七十九，也不会八十一”。

当他终于把珍宝还给事主，临死犹在惦记少女的哭泣，“不要哭，哭了就难看死了”，挣扎起身，想再像他每场对敌惯做的招式那样，抛接双刀，抛起却无力接住，双手染满鲜血。我的心，和可爱的少女一样心痛。少年倒下去了，任少女怎么说“我不哭了，你不要装死了”，他也不会起来了。

片尾游侠儿死了，但又接了一段他从前装死哄少女不哭的慢放镜头，那样美好纯粹的少年少女，少年笑容真诚灿烂的起身，少女从俯身的着急到随之起身的娇嗔，怎么不应该来一个美好的接近，轻柔的亲吻？？？？？？张彻导演，我恨你哈哈哈??

当时我看到<底线>这部剧的剧名时觉得可能是一部很严肃的剧，本来不想看的，但是因为靳东还是看完了。很喜欢剧里法院的同事氛围，嘻嘻哈哈打打闹闹的，法官们也挺八卦的，很接地气，这一点我真的挺喜欢的。前面都挺好的，从第31集开始剧情走向成迷。医生都已经宣布秦玲死亡了，女儿苗苗的一首歌居然能唤醒秦玲的求生欲？？？这合理吗？编剧真的强行煽情。盛方明一脚踏两船，周亦安居然劝媛媛把钱还给他？？？就算盛方明工作很努力但他就是出轨了啊，无语，钢琴案不知道想表达什么。周亦安说要辞职，他的师傅方远和朋友舒苏就要“谴责”他。现实生活中你就算舍不得同事辞职也不会像他们那样说话吧。再说了，无论是法官还是律师都只是一个职业而已，剧里有点鄙视律师的感觉，说律师都是为了钱什么的，这也太绝对了吧。TVB也有讲律师的剧，好人坏人都有，怎么周亦安辞去法官做律师就不行呢？我不理解。最后说一下饰演周亦安的成毅吧。成毅在仙侠剧《琉璃》中饰演司凤，当时看《琉璃》时司凤的美貌与温柔把我迷得不要不要的，我还喜欢过他一段时间。但在这部剧里，他演的周亦安我当真是无感，演技平平，原声台词说得有气无力，遮住字幕真的不知道他在说啥，感觉成毅演这部剧时是很疲惫的状态。虎头蛇尾的一部剧，当真是可惜了。

如果说倚大欺小、恃强凌弱是人性，那么，日影《儿童食堂》（こどもしょくどう 2019）似乎讲出了另一面，即保护弱小、对抗强力也是人性。弗洛伊德曾说：“我们应多多探讨儿童心理学，就能更了解成人的心理。”如是，解读一下本片中的儿童心理，对了解成人的行为亦有意义。

保护弱小似乎不仅仅是怜悯心的表达。“儿童食堂”的二位大厨，即勇人的父母，是一对有怜悯心的善良夫妇，他们不仅照顾儿子的同学贵志的饮食，也愿意照顾儿子领回来的、被亲人遗弃的木下姐妹。因要经营食堂，他们对这些孩子的照顾也是有限的，不仅不能顾及太多，食物的提供上也就是个“顺便”，所以，他们被勇人指责：“你们不是什么也没做吗？”在勇人看来，根本性地解决贵志、木下姐妹的困境才算是有所行动，而他父母在食物之外并没有提供更多的“保护”措施，这点令勇人尤为不满。所以，贵志带着大家去寻找彩虹云、勇人竭力陪着木下姐妹去寻找她们的父母，便是他们在试图根本性地解决问题。如果说，在怜悯“弱小”的同时还有真正的行动，我们才称之为“保护”的话，那么，受其子的影响，二位大厨最后在食堂门外贴出：“小学生以下免费”的告示，应当算得上是一种他们力所能及的“保护弱小”的举措了。也正是因为这一举措，贵志撕下了受人“特别照顾”的标签，他可以不用低着头自卑地来食堂吃饭了，可以像其他客人一样在大堂用餐了，这也为他后来挥拳解决“霸凌”提供了必要前提。不仅勇人父母，勇人和贵志在“保护弱小”上都有实实在在的表现，特别是贵志，对任何事都不表态、不吱声的人，在帮忙解决木下姐妹问题上，却有着异乎寻常的热情，就更能说明问题了。以上，我们似乎可以说，孩子都有保护弱小的冲动，这应当是一种人性的体现。

然而，在强力面前，保护的冲动常常受制于力不从心。勇人遵父母之嘱照顾贵志，但在那帮霸凌者面前，他也只能选择沉默；看到木下姐妹赖以歇身的面包车被砸，他们只能选择逃跑。然而，这些都是因为无力而非无心对抗强力，也就是说，对抗强力也应是出自人之本性，这点从贵志前后行为变化可以看出。贵志因勇人父母的善举而摆脱自卑心理，但这也只能说是他挥拳解决霸凌的必要条件。还有重要的条件就是：他和勇人一起在照顾木下姐妹的过程中，他的心理发生了变化。这个变化就是他目睹了强力对弱小的摧残，这让他明白了：强力若不被阻止会逐步升级的。这不仅体现在他受霸凌的过程中，也体现在木下姐妹的车子被一步步摧毁的过程中。或许是想让衣食父母（食堂的二位大厨）不再担忧，或许是正义感被激发、想制止霸凌行为的漫延、升级，曾做出过“保护弱小”行为的贵志终于一改以往的懦弱向霸凌者挥拳了。当然，有力量对抗也是他行动的必要条件。可见，“对抗”之心应早已有之，只是先前受制于自卑而已。这是孩子自发产生的心理，当是本性使然。

可能有人会质疑：既然人皆有保护弱小、对抗强力之心，那为何最应有此心的木下姐妹的父亲木下次郎却做出抛弃亲生子女的行为呢？我觉得这是个案，应当具体分析。无论是基于何种原因，也无论我们作出何种猜测，我们只能肯定一点：他也是个弱者。我们不好为他行为辩护，个中原因实在弄不清楚。说不定他有意要将孩子留给社会，也说不定他已想好要轻生，还说不定他想在子女面前给自己留点尊严。无论怎样，让一个弱者再去保护另一个弱者，是没有多少道德强制力的；而且，他没做，不代表他不想做，毕竟带着孩子奔波，还保留着书包，说明他曾努力过。

如果说本片主要目的就是想通过孩子的行为说明人有“保护弱小对抗强力”的本性，那么，成人世界所主张的保护弱势群体、抑制强权的行为就有其合理性，因为这符合人性。（文/石板栽花 2020年5月4日星期一 感谢猪猪日剧字幕组提供本片中文字幕。）

昨晚我笑的嘴酸，有时候忙碌了一天回到家真的啥都不想干，看看这样无厘头的剧还挺减压的。先是以鳌拜为首聚集了一堆各种经典形象组成的魔王联盟，来了个boss大乱炖，什么保卫萝卜，画江湖之不良人里面的黑白无常，鹿鼎记里的韦小宝，炮炮兵里的泡泡，仙境传说20的恶魔波利、仙剑奇侠传三的景天，十万个冷笑话里的李靖……说实话不是一般人真不敢玩，重点是这剧召集了这么多人一定都不违和，笑死skr人！！

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第一次影评，就给你吧，垫底联盟。。

我不是一个影评人，文笔不好，但是，看完了后，还是有很多想说的话。

周末，就在昨天，跟媳妇两个人逛到了保利大剧院，看到了“你”。带着她打王者荣耀有段时间了，看到简介，想着她也不会说完全看不懂，就果断去了。

讲实话，剧情确实没什么创新的地方，一个被都市的无情“赶回”老家的loser打野，加上他那个爱赌到输掉众多家产到只剩下一个网吧的寒酸老爸，一个全院唯一男生，至今还是处男的怂男奶妈，一个外表烂痞，内心孤独但还是想证明给奶奶看的ADC，一个简单的只是为了儿子的单亲妈妈上单战士，一个想证明自己，不想生活在家人光环下的富二代法师。还有一个，小仓，我英雄联盟从S2开始打的，，能不知道她吗？据说是以她真实故事为蓝本改的，具体也不知道。总之，电影里的她是一个曾经的电竞一姐，代言了鬼肉松饼被坑，去找答案的过程中，遇到了那帮在各个层面垫底的人，然后，美女救屌丝，打败恶势力，赢得胜利的剧本。

我觉得编剧可能是故意的，影射到了很多我这样的屌丝，看完后想了很久。挺能理解里面的那个胖子，那个长的挫，打比赛就是想赢奖金然后去韩国动刀子，生活中自卑，胆小，怯弱。我曾几何时，也是这样，自卑，怯懦，觉得自己不如别人，农村家庭，家境不好。想跟那些玩的很嗨的人交朋友，不想那么孤单，但是，走不进去的就是走不进去。勉强不来，只能好好读书，考大学，然后就可以有好工作，就可以改变这一现状。这是初中，高中的想法。现在想来，所幸那个时候，做的决定还算对，没有一味的自卑下去。电影里那自卑的胖子，牵着一个女孩的手笑的时候，真的，我大学时第一次牵起她的手时笑的一样。看起来跟个二傻子一样。

跟电影扯远了啊，哈哈，好的电影就是这样吧。

大学的时候，全寝室都打英雄联盟，这次这个电影里的各种术语听起来都是那么熟悉，但是没有用英雄联盟的游戏背景故事，有点遗憾，应该是版权的问题，但是，里面特效还不错，算是有弥补。那个时候，我经常玩的位置是上单，辅助。因为打野，ADC，法师我觉得太脆，玩不来，我们每个人都有成名英雄。我的是狗熊。宿舍有个大神，玩的早，也厉害，玩CF是那种用小刀干我拿枪的。我承认我很菜，哈哈。他补位型，成名英雄是伊泽，不过他不承认，他说全部的英雄都很厉害，德莱文比文森特还牛逼。挺不要脸的。哈哈。还有的兄弟，是寡妇，火男。最搞笑的是，有个学霸，被我们带着玩，就石头人玩的好，听话，要他放大就放大。所以送外号，石头人，他备注都是石头人。

昨晚看完了，给他们几个屌毛打电话，约开黑，但是，都是现在有事，或者等会有事，不能像原来那样说开就开，不爽就喷。工作了，同事，朋友，可在不能那样了，这会骂，等会儿跟没事一样，见了客户，比对妈妈还客气。。。。

有的事，一旦流失，就再也回不去了，比如那几年的大学生活，电影末尾，放出了很多经典的照片，熟悉的WE,皇族，OMG 。。。等等。我们宿舍当年的门上还贴着一张中路杀神若风的签名海报。

电影还是值得看，当然，进步的地方也还有，不过，作为首部电竞题材电影，还是值得打call啊。

一起努力把，我是那个现在就处在垫底联盟的人。但是，还是要有梦想的，为了梦想，苦一点，又算的了什么呢？

真的很想，开黑啊，现在，分散在南北东西。要聚聚了。这周末，去开黑了，谁不来，就喷他。哈哈

看完张子枫的电视剧《推理笔记》，突然就想看看电影版，说实话电影和电视剧没多大关系，感觉不是一个系列，陈都灵的演技不在线，里面也是漏洞百出，如果不是结尾的反转，真心的觉得是部烂片，最后，记者分析夏早安是终极的幕后推手，确实给了观众无线的瞎想空间。

但是觉得张子枫来演会更好，想想唐探在最后的那一诡笑。

没有什么可以看的时候，爱奇艺一直在推这个，百无聊赖的打开，咿？画风这么熟悉？琼瑶奶奶的吗？大白莲花后妈一开始就被各种虐，大老婆各种恨，家里的孩子们各种怨，可是小三还是跪着都要进有钱人的家门，洗白之路上小三勇敢善良无辜，不顾一切的爱着有钱人也被男主宠腻，被恶毒的大老婆各种残害，哇塞，妈蛋好大一朵白莲。小便是不是傻白缺钱啊！故事极尽狗血，却让人欲罢不能，好了，继续看下去，看小便怎么摧残正常人们的三观吧！

《古兰经》55章：你们要否认你们的主的那一项恩典呢？(这两个乐园)都是葱翠茂密的。你们要否认你们的主的那一项恩典呢？其中有两个潺潺的流泉。你们要否认你们的主的那一项恩典呢？其中有果子，枣子和石榴。天堂花园：原型就是天上的永恒花园，建造花园使人体验到天堂。英语paradise起源于古波斯语pairidaeze（一个围住的空间或花园），因此“天堂花园paradise garden”既指古代的波斯花园，也指拥有天堂一切元素的一种花园——我们憧憬的另一个世界的投影。◇特征：基本元素-水：生命、灵魂（雨水-天堂的恩泽）下沉花坛、水景、走廊、遮阴处重复的几何图案，如马赛克瓷砖图案：象征着存在于宇宙天地间的数学秩序夏巴Charbagh（波斯语，意思为“四分庭院”）：庭院被水等分成四部分，四条水象征天堂里的四条河方池中的圆形喷泉：天堂与大地的交汇，圆形-象征着天堂，方形-象征着大地果树：Emma clark：古兰经中经常提到各式各样的水果——水果和香草，一切和香味有关的东西——香味极其重要（don：当你踏入花园的那一刻，就会立刻感受到惊人的香味）。Zahir（对内）和batin（对外）对立统一，当你从外面推开高墙下的门，园内美好的气息扑面而来将你包围，水、郁郁葱葱——穿越重重沙漠之人最渴望的一切就在眼前。?1.西班牙南安达卢西亚地区（1）【格拉纳达】阿尔罕布拉宫Alhambra阿拉伯语：红色城堡。建造于伊斯兰教统治期。

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这是两个坠入爱河的少年。在嘈杂的人潮中一见钟情；在对方背上画翅膀；在屋顶的火炉旁相拥着读《哈七》。温柔，浪漫又天真。除开朋克的穿着风格引人注目，其实和亿万个平凡人一样。但就是这么一点不同，他们被陌生人呼作“怪胎”，引来没有来由的殴打，直到命悬一线。只是因为穿着打扮比别人独特而已。仅此而已。有多少人，仅凭初见的印象和自己少得可怜的人生经验就给别人下个判断，打上标签。所有依据来源于“我听说......”“你看他那个样子......”甚至不知对方名姓。愚蠢又可怜。放得更大来看，如果这样的人占大多数，这会是一个排斥“不一样”的世界吗？会是一个拒绝多样化，不允许人去选择更自由的生活方式的地方吗？恐怕在这片土地上，我看到了这种趋势。最后Robert出院时，依然如受伤前一样，仔细穿戴，画上眼线，就像将上战场的战士换上戎装。因为他没有做错任何事，她不能让那些愚蠢的人以为自己是对的。然后对用生命保护他，教他勇敢做自己的Sophie说：『我不会再害怕了。』希望我们都能勇敢一点。

故事背景是1918年，一战期间，大量年轻男性离家参战。珀尔的家庭情况更糟，父亲感染瘟疫瘫痪，在家庭中存在感几乎为零。外面是战争、瘟疫的威胁，家中又缺失男性，珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。她情感压抑，缺乏关爱和安全感，负面情绪在家中无法被涵容和接纳，导致她不得不像男人那样行事。这种情况下，她无法给予女儿温柔的关爱，而且直截了当的精神控制，强烈的投射自己，严格要求女儿按自己的意愿行事。家庭中亲子关系模式出现严重问题。

这样的家庭环境下，作为女儿珀尔是想拼命逃离的，因为她在母亲身上看到了自己的未来。她不想终生困在这个毫无生气的农场。从个人心理来看，珀尔的主要特质是自卑、偏执，缺少人类的情感，以及害怕被遗弃而产生的强烈报复心。她把所有希望押注在舞蹈选拔上。Mitzy也参加了，但此次选拔对两人意义完全不同。对Mitzy来说，只是生活中的一个普通事件，输赢无所谓，即使落选也不会对自我存在造成威胁。但对珀尔来说，落选事件是对她严重的心理打击，是对她自我存在的整体否定，如同跌落到地狱，这导致了她精神失常。

我们理一下悲剧产生的过程：战争、瘟疫、男性角色缺失导致家庭功能丧失、亲子关系模式异常，接着导致家庭中女性安全感的缺乏和心理扭曲。珀尔和母亲都是受害者，都想挣脱当下的境况，只是选择活下去的方式不同，母亲是隐忍，压抑，苟且，男性化，女儿主体意识和反抗意识更强，想要到远方欧洲，但因极端心理、现实打击，导致精神失常。

我以为这种甜宠是不需要评分，只要叫座就好。所以一开始我看豆瓣6.7分（国产偶像剧一般水平）也没打算评分。（客观说，相比奈何boss要娶我6.8，这两部剧都有点偏高，这个6.7偏得更高而已）但是相比同类玛丽苏电视剧还是在正常可以接受的范围里的。个人认为玛丽苏剧基本上5-6分线上都能接受【注一】

如果剧组想打玛丽苏牌，只管发糖搞笑，打开新的玛丽苏市场，这样的沙雕玛丽苏，叫座就可以了，6.7分也是完全没有人会关注的。

可是现在既然导演和主演想评豆瓣分（刷到了7分还不满足！）

那么我来客观分析一下这部剧真的拿出来评分能拿多少分？

1. 服化道属于一般网剧水平，没啥好说的。

2. 剧本有些地方经不起推敲，走无脑沙雕甜宠剧路线，如果不参与评分，这些缺点还是可以无视的。编剧导演把主角的人物饱满度，情绪苏点把握的还是不错的（这也是这两分的由来）。

3. 演员演技真的很一般，不管怎么吹，真的只能说一般。总而言之，认真打分，以我平常打分水准，这个得1.5分是可以的。所以我取高给两分，希望导演能够自己好好反思。

虽然这是一部小成本剧，但是国产剧也不乏小成本剧获得高评分的先例。虽然这些小成本剧花钱少，但是打磨剧本，逻辑自洽，创新，甚至拍摄等等方面都做到了某些“大制作”都做不到的地步。这才是我们要的高分小成本剧。

而如果小成本剧仅仅因为这个剧本正好满足了它的受众群体的需要（也就是我说的叫座了），却没有叫好，就可以拿高分，这点我是不赞同的。

因为现在国产玛丽苏它们在寻求改变，她们不单单于发糖，更加开始关注于提高各方面质量，以求让更多非玛丽苏受众也去观看它。这才是我们需要的突破。

如果只要发糖发到了观众的点上，咱们就可以给高分。我们吹捧它们到最后，只会发现大家都不愿意花费精力打造更好的女性向剧，反而为了省钱，省时间，省心思，都去拍容易上分，容易赚钱的“叫座”电视。那个时候，我们只有这种剧可看，真的不会厌倦，不会恼怒吗？

所以导演主演想拿高分的心是好的，但是这也麻烦你们多多拿出一点诚意来拍更好的剧，成本不够也可以用更多精巧的构思让非受众群体能够自然而然忽略这个缺点, 而不是鼓吹正在上头的受众群体给你们捧臭脚，硬说好啊！

解释【注一】为什么我认为同类型玛丽苏都在5-6分上呢

让我们来看看同类型玛丽苏剧，一般都多少分？

首先，从刚刚开播且知名度不高的开始

【详细】

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second times.喜欢影片的结尾。看了评论区一些问题和解答。1. 确实，如果女孩不反抗，也许会避免悲剧，但这有悖于前面“学习格斗、热爱运动、刚成年要上大学”的人设。2. 在医生和死神的角色中转换，看心理医生，晚上失眠，杀人时的痛快等等，仅仅是为了复仇，还是已经人格分裂？当杀死最后一个罪犯后，回归正常人的生活，开开心心送女儿去上学，路遇小孩盗窃，习惯性用手指比出开枪动作，不知道要相信他正常了呢还是不正常？这转变有点快。3. 他为什么知道医生的手机电话，这点没看懂，有评论说是因为“悬赏信息”，可能我没留意到。4. 女孩躲起来，听到父亲有危险，想出来帮忙，我看到这真恨，心里默默祈祷女孩可别出来更坏了事…因为打电话报警后的等待是最好的配合。当然了，仔细想想，这个细节处理挺好的，与前面第一次遇歹徒时的反抗形成呼应。在突出人设的同时，这次是反映失去了母亲的女孩无法承受再次失去父亲，既体现人物性格也突出珍惜和爱。5. 影片中的警方是不靠谱的形象，但不得不说，喜欢不靠谱的警方因为证据不足而没有把医生抓到警局的处理；更喜欢结尾时，不靠谱警方在激战结束后才到，在审问中帮医生提前拟好的口供顺便吃了块披萨表示满意，嘴角的微笑是心照不宣??。

《青田街一号》

乍听之下会不会以为是某个城市的某个地址？

在城市某个地方演绎一段浪漫的爱情故事，或者是一个悬疑推理剧情？

都不是！

这是一个人的名字，准确的说是一个人的代号。

青田街一号（以下简称“青”），是一个杀人不眨眼，酷爱煎饼的无情杀手。

阿姑是一个美丽冷艳的女子，她经营着一家继承自父亲的洗衣店。洗衣店表面上做着洗衣烘干的正经生意，暗地里干着受雇杀人的勾当。青，就是阿姑手下最得力的杀手之一。

青从来不问客户原因，只会执行每一个阿姑下达的指令。他每次都能简单快速地解决目标，每次完成任务回到店里交差，阿姑都会为青准备他最爱的煎饼作为奖励，吃着美味的煎饼，看着美丽的阿姑，似乎就是青一生最幸福的事。

如果不是青遇到一群难缠的鬼，他的生活可能会一直这样幸福下去。

没错，青杀人无数，但是走多了夜路，他真的遇到“阿飘”，而且他看见的都是他曾经杀死的人，他们随时跟着他，甚至住进他家。不堪其扰的青向阿姑求助，多次尝试心理治疗无效之后，阿姑竟然给青介绍了一个仙姑驱鬼。

青在酒吧找到了仙姑林香，但是这个贪钱的年轻小姑娘能不能帮忙驱鬼，却令青心生质疑。

林香跟着青回到家里，果真看到一屋子的阿飘。林香随意选了一个中年男目标收服，青眼看林香轻而易举地将鬼魂收入佛珠之中，顿生佩服，求她赶紧帮忙把屋子“打扫干净”。林香却告诉他收容易，但是送很难，必须解除阿飘的怨念才能把他们送走。

于是杀手和仙姑开始一段送鬼之旅。

为了解除鬼的怨念，必须探清事情的真相。从来不问杀人原因的青，开始询问阿姑客户的动机，开始偷偷查找他接单的来龙去脉。与此同时，越来越多的人口失踪案件线索渐渐指向洗衣店，警方也开始展开调查。

当调查愈深入，阿姑的嫌疑就愈发明显。

原来，阿姑曾是天才精神科学家，她主导的医学研究曾经得到业界的高度好评。但是，随着试验进行，结果却走向无法控制的地步，院方终止了试验。固执的阿姑离职后，竟隐姓埋名偷偷地继续试验，作为试验主体的精神病人也被她私下带出院，洗衣店成为新的试验基地，青就是继续试验的主角之一，“青田街一号”正是他在试验中的代号。

在真相渐渐浮出水面之时，青的内心渐渐被唤醒，他不甘于继续被控制去杀人，他要阻止阿姑继续所谓为他人清理生活中污点的谎言。阿姑发现林香的出现令青渐渐失去控制，她决定先下手为强，于是一场混战就此展开……

这个包裹着恐怖鬼片外衣的黑色喜剧，不是单纯为了惊悚，而是告诉我们，每个人生活都可能有令人不愉快的污点，可能因为自己，也可能因为周围的人。

因为看不惯爱慕的女邻居常常遭受家暴，模型师选择让男邻居受到“惩罚”；从小被父母严格要求的绩优生，长大后成为啃老族，与父母永远有不可调和的斗争，一时之气许愿让父母消失。

选择雇凶杀人的他们，可能面对的是小矛盾，可能面临的是大问题。人生就是无数个大大小小的如意和不如意组成，如果一时无法解决就选择极端的办法，最终后悔的是我们自己。

我们没有经历过别人的人生，不知道每个人各自的痛苦，但是仅仅希望每当不如意时，你能回想一下让你释然的一丝如意。哪怕一瞬间的的转念，可能就可以改变任何极端的想法。

这部电影是导演首部执导的剧情长片，故事挺有意思，但是细节差点意思。

林香为何年纪轻轻就拥有高超的驱鬼能力？阿姑为何能准确无误出现在每个有杀人欲望的客户面前？林香和阿姑因何相识？很多细节在电影里都没有说明清楚。

不过，电影的配乐还是和大多台湾电影一样发挥稳定（台湾电影的配乐、主题曲大多都很好听），在情节转折时出现的恰到好处。

这不是一部单纯的惊悚电影，害怕恐怖片的朋友可以放心观看。

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