剧本精良，全员演技在线不说，倪妮素颜出镜，蓬头乱发脸上抹灰，雷佳音的鸡窝头，王骁的黑唇，是安的套袖。服装化妆道具太考究了。连背景音乐，主题曲都如此优秀。这个剧组应该是能用上的最好的全都用上了。真是不计代价的，把家底掏出来了。只有这样，才能表达对那些伟大科学家的尊重。所有环节挑不出毛病，打五星是因为只有五星。我想打50个星。

佘诗曼作为女一有点显老也没什么，毕竟挺喜欢她的，化妆造型都不好看，造型还没女二女三好看，感觉妆是花的，男一老是皱着眉头戏份也不多还没男二曹锐帅，盈秀和曹锐看起来挺配的。配角也挺大牌的，姑爷鱼鳞挺丑的，三姨太挺漂亮的。一开始盈秀嫁入许家，许家把她赶走了，男的都离家出走了，她还上杆子非要回来照顾许家老母亲，一厢情愿认为自己是许家儿媳这种设定真奇怪……无语=_= 感觉脸皮好厚。

电视剧版把星爷的两部详细一点。其实看完电影版 我都不知道 跟白晶晶有啥 羁绊。 电视剧讲的 很细。 这个故事本来就特别乱。 穿来穿去的。 其实黄子韬演的挺好的。（我以前还挺烦他的 狗带梗。 莫名的烦哈哈哈哈哈）主题曲也很好听啊。 不知道 ???♂? 为啥有人给一星。喜剧嘛。你笑了 开心了。想看他就好了 非要跟前面比。 金庸系列 翻拍了 无数版。你能说最初的那一版 就是最好的？ 因为那是你第一次 见过的 你就以为他是那样的。

一直都很想写一下褚克桓，可能因为最喜欢所以越不知道怎么写，刘以豪的演技真的非常ok，他的每一个情绪都真实的让人感受到了，很多人说褚克桓是渣男，我并不那么认为，也许他有些行为是有些过分，例如没分手就撩周惟惟，其实一开始褚克桓不过就是觉得周惟惟特别而已，他觉得很有趣，只是可能他自己都没有想到他会真的喜欢上周惟惟。

再一个就是他没有及时跟高子媛分手，但是感情这个事情就是非常感性的，他跟高子媛之间是有过爱的，他们是曾经相爱过的，褚克桓是想和高子媛有一个家的，他在外面那么努力工作，他拼命赚钱，是因为他想有一个家，他想有一个自己的孩子，那才是完整的一家三口，这些期待被他爱的人毁了，所以他的整个情感世界就坍塌了，再加上高子媛无休止的控制，最终让褚克桓对她的爱消磨残尽了，就像褚克桓自己说的，这几年他们这样貌合神离的相处，他也是在惩罚自己，他其实可以选择分手，但是他为什么要一直忍受这种痛苦的生活，除了他身上有答应过的承诺，还有他在用这种互相折磨的方式祭奠自己的爱情，再一个就是感情，这么多年即使没有爱了，依然还有亲情，所以他也会不忍割舍，他也会心软，我相信这几年褚克桓都在试图说服自己，就这样照顾高子媛一辈子，但是高子媛越来越过分的控制欲，让褚克桓越来越挣扎，甚至高子媛拒绝沟通，这是他们之间最大的问题，没有沟通只会让彼此之间的刺越扎越深，最后血流残尽，彼此的爱什么也不剩下。

如果高子媛早一点发现问题，早一点用心去了解褚克桓到底需要什么，不让自己在贵妇圈越来越沉迷，他们也许真的会结婚，褚克桓是一个坚持而认真的人，所以对任何事情他都不会轻易放弃，何况他真心付出的感情，他也在用这几年的时间说服自己放下，也可以说他一直都想给这份爱一次机会，只是时间也没有改变他们渐行渐远的命运，周惟惟的出现只是一个导火索，即使没有周惟惟的出现，褚克桓也是会找一个合适的机会分手的，以他果断自信的性格，一旦他想清楚，那么他就会果断的处理掉这件事，例如颜百洋，他一直就是高子媛的眼线，在很长一段时间里褚克桓肯定也是权衡过的，如果不是高子媛插手，褚克桓应该不会带颜百洋走，但是他给了颜百洋机会，但是触碰他底线以后，他果断的让他走了。所以他们的分手是必然的。

周惟惟出现在了一个特殊的时间，在这样一个让他窒息的生活和爱情里，周惟惟的存在，让他觉得很放松，让他觉得有一种久违的开心，所以他喜欢逗周惟惟，以此获得乐趣，他觉得周惟惟对生活和爱情认真的可爱。喜欢重来就不会问你的大脑同不同意，心就先开始了，他从周惟惟身上，'看到了最初自己对爱情期待的样子，这让他毫不犹豫的想去追，但是他又是克制的，所以中间有真心的祝福过周惟惟，但是褚克桓太聪明，周惟惟的动摇都被他看在眼里，所以他没有办法让自己放弃，如果轻易就放弃他想要的东西，那就不是褚克桓了，并且褚克桓也并不觉得三二一真的能让周惟惟幸福，三二一的每一次缺席，都让褚克桓更坚定自己前进的信念。褚克桓重来也没有死缠烂打，但是每一次的关心他都在。这是褚克桓最让人不能拒绝的原因。褚克桓重来就不是渣男，他只是在爱面前选择了忠于自己，勇往直前，即使这可能违背了很多人的道德标准，起码他够勇敢，不懦弱不将就，婚姻应该是圣神的，每个人都应该虔诚地对待它，以爱之名相守一生。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

第一，女主很难看出性别，刻意隐藏→否定传统的性别分工，进入独立的历史。

第二，父亲瘫痪，母亲失踪，小孩独立挣扎，创出一番事业：二战，苏东，08年之后的边缘世界。

第三：未来之城，城堡，杀手，基因锁定（种子内部被锁定基因：产量低，质量差，不能结种子，生存能力差）：世界体系的比喻——富国与第二，第三世界，科技控制，军事控制，产业链控制

第四，贵族，奴隶，与自由民。退化的边缘世界，苟延残喘的生活，丧失现代性的生活

第五，污染末世，合成生物学文化，人造环境。浩劫之后，《红雨》+《蔑视》，底层挣扎借助技术妄图颠覆技术—经济垄断，精英内部矛盾提供契机，视角不再是城市中心-精英中心，而是乡村-边缘劳动者，与《银翼杀手》《2077》《云图》形成对比，克隆奴隶少女从私有财产解放为正常家庭成员象征人性觉醒，最后播撒种子实属无奈播撒希望，期望下一代过得更好，废铁高塔比喻艰难从头开始。