举止正常的，普通人而已。” ——蒂米·菲勒的口头禅。

2020年的迪士尼电影《蒂米·菲勒：错已铸成》由同名儿童小说改编。影片的主人公是一个名叫蒂米·菲勒的11岁男孩，他以第一人称的口吻讲述了自己作为一名“私家侦探”所经历的各种啼笑皆非的案件。蒂米是别人眼中的“怪胎”——行为古怪，措辞夸张，活在自己想象的世界中。在蒂米的世界中，他是一名侦探，创办并经营着一家名为“统统失败有限公司”的事务所；而他唯一的合作伙伴是 ...... 他想象中的一头1500磅重的北极熊。

这是一部面向未成年观众的喜剧电影，剧情简单，轻松诙谐，亦不乏温情场面。影片还涉及了自闭症儿童的教育问题，但没有做深入的探讨。虽然影片没有一个紧凑的主线故事，也不太可能引发观众深入的思考，但迪士尼精良的制作，频出的笑点以及小演员温斯洛·费格利的精彩表演，仍然非常值得一看。

“无论是对，亦或是错，...... ，我就是我，我就是我。”

电影的片头曲《I've Gotta Be Me》这样唱到。特立独行的孩子，压力往往是巨大的。小小年纪的蒂米面临着家长、大多数老师和同学的不理解甚至是嘲笑，仍然坚持做自己，并愿意为此不懈奋斗。蒂米也许无法成就他口中的“伟大事业”，但至少他的这份执着，弥足珍贵。

——摘自公众号《冰哥看电影》

看到第三集才想起来写点什么，因为想起了考研学姐一句让我印象深刻的话“雁过就要留痕”。其实，大一刚入学时，班主任就建议我们每天写800字（本人是新闻学专业），奈何全班没有人能做到。现在我想趁年轻有精力，多“输出”一点。

对北京文化抱有兴趣的我，在一众纪录片里找到了它。

胡同，有缘实地到访过。2015年初中毕业，妈妈带着我去北京旅游，我们住在前门大街一个有点破破烂烂的旅店，没办法，天安门对面的地段摆在这。前门大街也分很多条胡同，时隔6年，已经记不清旅店所在的胡同了，只记得环境还算清幽，虽处在城中心却不嘈杂。不知道是否是首都“滤镜”，觉得北京的人文气息很浓厚，是当之无愧的文化中心，晚上走在胡同里散步，那舒服的劲儿，说不上来。

刚上初中那会儿，对四合院着迷过一段时间，专门上网搜索北京四合院的房价，想着着未来在北京买一套四合院，太小太破或者地段不好的都pass，现在想来，真是年少轻狂。这个梦想的实现只能依靠我另一个梦想了，嫁给我本命。（开玩笑）

之所以迷上北京的建筑文化，源于那时候爱看穿越剧，尤其是清穿剧，比如《我为宫狂》。过着现代的生活，总是好奇古人的生活是怎样的，还很傻气的想找到穿越的方法，好在我的傻气也是有度的，没有做出危险的事情。越长大越明白，活在当下、珍惜现在的意义。过去与未来，都不是我们应该过渡沉溺的时空，没有太大意义，能够掌握的，唯有此刻。

好啦，回归正题。作为还算喜欢看纪录片，尤其是人文社科这一类的人，我给《胡同》打8分，中上，仍有进步的空间。

《道路》6分

《韵律》7分

《天地》8分

《规矩》8分

《邻里》9分

五集看下来，感觉到导演越来越会拍，后期越来越会剪，文案也越写越好，纪录片在慢慢展露它真正吸引人的地方，一种浓郁不散的旧建筑文化和人情味。

每一集的主线清晰。不同年代胡同地图上的胡同分布； 胡同里热爱曲艺的大爷、相声师徒；胡同里的风筝制作传承人和有着不同生活爱好（划龙舟、蛐蛐、毛猴）的人 ；胡同里从前的建筑设计规矩和习俗（门联、门制、纸马、兔儿爷）和金鱼守护者；承载邻里情感的纽带、物品（专画夜景画的大爷、葫芦守卫者、消防员）。

随着纪录片越挖越深，人物变多却不杂乱，每一个人的故事都有温度，隔着屏幕也能感触到。

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3.5颗星

第二次世界大战期间，伦敦遭遇了德军飞机的密集轰炸，为保障孩子们的安全，许多伦敦家庭的小孩被送到英国乡间寄养——电影《夏日国度》的故事，就发生在这样的时代背景之下。英国电影中经常会间接提到这段故事——“纳尼亚”三部曲的开篇《狮子女巫魔衣橱》里，故事的开始就是孩子们避难来到乡间，开始了神奇的旅程。还有《帕丁顿熊》里面那只可可爱爱、拎着小箱子的熊，它最初的形象灵感，也来自于伦敦撤离的孩子们。灾难、探险、分离和爱交织在同一段历史之中，被迫逃难的孩子，意外地英伦乡间经历了不一样的童年时光。或许，这种历史背景在一定程度上决定了上述三个故事的共通点——有童话的温暖，也有现实的残酷。

《夏日国度》的女主角爱丽丝是位致力于用科学解释民俗传说的女作家，她性格“孤僻”，离群索居。小镇的孩子们背地里叫她“女巫”，而她也不吝对熊孩子们恶语相向。直到有一天，一个从伦敦遣散而来的小男孩弗兰克被领到爱丽丝门前，她将不得不暂时照看他。爱丽丝并不知道，她和弗兰克之间有着更深的渊源，她更不会料想，弗兰克德到来，将永远改变她的人生……

《夏日国度》是部让人很难评价的电影，造成这个困境的原因就明明白白地列在它的豆瓣标签上：“剧情、同性、战争”。影片在叙事中力图兼顾三个主题，它们的并存和交织使得影片有了较大的可被解读的空间，也构成了整个故事最大的悬念；但同时，这又使得影片在一定程度上丧失了重点，让人觉得它似乎在很多处轻轻触动了你的心房，但却始终没能完成最终、最有力的一击。

爱丽丝和弗兰克的故事线非常完整，两人感情的冲突和发展得到了很好的展现，这一方面是因为影片选取了很多生活化又跟两位主角人生密切相关的情节来体现她们关系的变化，另一方面要仰赖饰演女主的演员杰玛·阿特登、小演员卢卡斯·邦德以及配角汤姆·康特奈老爷子的精湛表演。他们的演绎自然而真挚，这在很大程度增加了影片的可信度和“动人度”。此外，影片的画面也功不可没。主要取景地东萨塞克斯的“七姐妹”白垩断崖是英国最美海岸之一，风景如画的海岸，安静舒适的小屋，还有宁静的小镇为爱丽丝和弗兰克的故事搭建了真实又带着童话色彩的场景，使得两人的所有互动都像加了滤镜一样可爱动人。

不过，爱丽丝和弗兰克的故事线太过完整也成了影片的一个问题——他们两人的互动就足够体现战争的残酷和爱的可贵，而弗兰克是爱丽丝爱人之子这个设定反而显得有些刻意。此外，影片最后同性爱情线的大团圆结局使得弗兰克的父亲格外像个工具人——这甚至在一定程度上影响了观众的最终观感。毕竟，我可是真心实意地为两个妹子的爱情不能圆满而遗憾了的，也真情实感地为战死的英雄们难过了的，编剧最后让两个妹子和弗兰克成了吉祥幸福的一家，这实在是让我觉得弗兰克的飞行员爸爸格外悲催——他给妹子提供了一波精子，然后还以一己之死促成了妹子们爱情的圆满，这也太工具人了啊。

我想，如果一定要给《夏日国度》来一句定语，我会把它可以当作一部拿来告别夏日居家观影生活的影片：它足够清新、温柔，也算得上有趣，适合在秋意初现的夜晚在家捧着一杯热茶欣赏。但同时，它并不宏大，也不太激荡人心，这让人想起今秋已经回归的大荧幕，以及院线电影能带来的强大冲击，不禁免感到格外欣喜呢。

杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

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期待很久的《怪异》终于开播，最爽的居然一下6集全出；导演更是由指导了Netflix前段时间爆火的深度惊悚悬疑漫改《地狱公使》的导演延相昊担任。

从剧集的节奏上，6集相当紧凑，毫不拖沓，集集都是干货；

在剧集的内容上，超现实的自然现象的解读基于“神秘的藏传佛教+韩国古代玄幻文学”结合，甚至要比爆火的《地狱公使》来得更清晰，悬疑但不空乏。

而且本剧集中，显然无法再回避大韩民国的祖先在“高丽王朝”、“李氏朝鲜”年代，与神州天朝的渊源，毕竟高丽王朝书面文字都是汉字，而李氏朝鲜也大量使用汉字（即使世宗大王发明了韩文，但在日常政务及民间也大量运用汉字，甚至新王登基都需要宗主国-天朝，给他们发诏书“任免”）。

基于这种对历史的真实描绘，让本来架空的“悬疑”、“惊悚”、“诡异”、“仙妖”等奇幻的组合在整部剧集中显得更加缜密合理，不像《地狱公使》，有的小红薯觉得没头、没脑、没尾。

剧集中应该是充分吸取了《地狱公使》的“失败教训”，没有太过深度的着重太多的大韩民国“政治经济文化历史”的“自黑”，只是点到即止，了解的观众能看到若隐若现的影子，不了解的观众也不会觉得迷糊（因为没占什么篇幅，只是个别画面和人物背景及性格）。

说了这么多废话，言归正传，说点干货，但不剧透——

故事起源于一个被挖出的奇异佛头雕像，挖出时石像的眼睛被写满密宗佛教藏文的经幡裹住了眼睛。

贪图名利的郡守（估计就是个乡长）为了展出佛头收门票，赚游客钱，不顾僧人的警告把封印取下，随后....内心的柔弱、恐惧、邪恶一一被引燃.....混乱开始，杀戮开始，灾难开始。

至于解决，既然是密宗藏经，那么可怜的大韩民国，作为藩王级别的存在，恐怕就没那么容易了，即使不求助天朝，也得在死亡线挣扎。

PS：1）剧集在很多细节上更是向希区柯克经典《群鸟》致敬，但是韩国的改编就是有思路，将“鸟灾”只作为一个环节，而最终还是指向了“佛头”。2）本剧其实从内涵的深刻性上，完全不亚于《地狱公使》，因为细节中对“大韩民国历史、现代社会、宗教、乃至警、政、军”的隐含述说都有反应，但为了一般观众被相应弱化压缩。

儿时看过此剧，凭印象再次回温一遍，还真的是感慨万千。几个印象深刻的角色：

喜凤：原本有个情投意合的娃娃亲，原本单纯、漂亮、活泼，却因为偶然机会被富家公子爱慕，以为墩子死了，不得已成为了许家大少奶奶。其实看得出，虽然对墩子的情谊仍在，但毕竟已为人妻，还是安守本分、踏踏实实为婆家、为丈夫着想。后面被罗玉璋强暴，许家竟没一人所帮，最气愤的是竟为了保存颜面想杀了喜凤，真的是说变脸就变脸，以前全家上下多喜欢这位大少奶奶呀，简直讽刺，一个书香门第世家为了所谓的面子也不过如此。喜凤被婆家厌弃、被丈夫抛弃、被所有人误会，连回来的墩子也不能理解原谅她，终于被逼的走投无路，上山当压寨夫人。喜凤上山那一刻，真的是看得特别爽！一个起先挣扎、弱小、哭哭啼啼的大少奶奶，没有说自杀想不开，而是看透一切去让自己变强去惩戒那些道傲贸然的人！也没有说滥杀无辜，只是报复该报复之人，本心与原则仍未丢掉。讲真的，看到她跟刘十三在一起，真的是快乐，刘十三给予了她尊重、宠爱，让她觉得自己是个值得被好好对待的人，墩子是初恋，刘十三是给了她安定感幸福感的人。喜凤是个很好的姑娘，即便没什么文化，也真的是让人怜爱与敬佩。

许望龙：这个全剧我最看不上的男人，第一，第一次见喜凤时就被吸引，想要娶她。好，先不说这种喜欢是不是真的，那时喜凤跟墩子已经订了娃娃亲了，不是说不能夺人所爱，只是看女方态度，要是女方本来也无意，那我觉着这个墙角该挖，不过摆明了，人家两人情投意合，还非要娶，且明知道自己不久后就要出国留学，真的，这一点就能看出，这并不是一个好男人。第二，在外又和一个司令女儿相爱，当初对喜凤的喜欢是多么喜欢呀，这时候真的就想来一句：呵、男人。至于跟这个亚男是不是真的爱情，我觉得也不见得，亚男不是也问了吗，要是没有她的身份跟权位，他还会爱她吗？许望龙当时是沉默了。第三，当知道喜凤被人强暴了，后面所做的种种都让我一个女生接受不了，喜凤难道不伤心不恨吗，作为丈夫没有一丝怜悯跟同情，指责可以有，但全是指责真的就不是人了，就像喜凤常说的：有本事去收拾罗玉璋呀！好吧，就算当时没办法收拾，那着实也不该把气撒在自己媳妇儿身上，真的窝囊。第四，得知喜凤要了他爸的腿，那一股子复仇劲儿简直了，最后还有脸对着被逼上山当压寨夫人、大着肚子的喜凤高呼报仇，真的，要脸？喊得出口？也不看看当初是怎么对待人家的，要我我真不好意思去报这个仇，没这底气。其实许望龙应该还是喜欢喜凤的，中间回来一次，不知是出于对喜凤的怜悯还是其他，并没有提离婚，但柔情还是能感受到的，还有最后与喜凤离别的一幕，终于还是让我觉得像个人了。总之，作为女生，我是真的不能接受这样的男人。

刘十三：本剧我最爱的男人！从头爱到尾！没有之一！有勇有谋有魄力，为人守信、仗义、还柔情，说真的，也算善良的一个人。很多男人仗义却会死脑筋，很多男人厉害却大男子主义，但刘十三真的都还好，有本事，但对女人还是有一套，知道强上没意思，还是得让她信服这个人。刘十三很有人格魅力，说话有趣、有深度，不做作、有啥说啥，办事靠谱、说到做到，有一定学识、谋略，有男人的霸气，对自己身边的人也是极好，也懂得怎么疼惜自己的女人，即便是匪，也给了喜凤前所未有的安全感。这样的好男人值得喜凤这样的好女人疼爱他、关心他。不得不说，演技也爆表！记忆中小时候看这部剧的时候就被刘十三吸引，看来一个男人有魅力，年龄真的不是问题??

本来以为这会是一部不错的喜剧，可惜却是一部披着喜剧外衣的情感闹剧。

影片前半部分能看出导演在努力而刻意的营造笑点，结果却让我看着满屏的尴尬。后半部分主要打亲情牌，然而这可能是导演不太擅长的部分吧，这手亲情牌没让我看出感动，尤其是结尾决战那十分钟，天马行空的剧情，把前面好不容易营造的一点美好毁灭殆尽。

其实仔细想想这部片子为何会像是一场情感闹剧，终其缘由不过是没有灵魂罢了。开头小兵去拉投资，中途想法筹钱还债，最后拉到了投资，其实看完就会发现，故事的开头拉投资创业和这个故事的主体没有多少联系，就算没有发生中途这些故事，那么他照样也可以拉到投资，无论闯下了多大祸，最后那个投资人都会给他擦屁股，这个故事的设定，太理想主义了，也可以这么说，那个投资人，就是本片最大的bug。不过在这个片里范伟举手投足都是戏，和大鹏演父子，绝配。

据说这部R级动画片，曾被糊涂的电影放映员把预告片在儿童场的动画电影前播放了一次，搞得家长们强烈抗议电影院的同时，还要应付家里的孩子们吵着要看这部动画片的要求，真的是令大人们焦头烂额又难以解释。这部出自塞斯·罗根和他的小伙伴们之手的动画电影，可谓是前所未有的、毫无底线的无厘头和黄暴毒。<图片14>在年初的西南偏南电影节上，两位导演之一的康拉德·弗农说，大概是六年前，塞斯·罗根打电话给他，说要制作一部动画电影，内容关于“一根香肠奋勇冲出了自己的包装袋，只为了与热狗面包进行命中注定的结合！”，导演当时就回应说，没问题，算我一个！并且还声称这是他13岁以来的梦想，感谢塞斯·罗根，让他的梦想就此实现了。<图片13>这部影片的工作人员名单上，有五位编剧之多，主要由塞斯·罗根和他在邻居大战系列的老搭档：埃文·戈登伯格完成，同时还有喜剧演员：乔纳·希尔的参与。而该片的制作人团队更是华丽，几乎大部分主创和演员们都在其中，可谓是一群对动画片有着“强烈追求”的成年人们，自娱自乐，群策群力，搞出来的一部18+成人动画片。<图片12>如果你觉得，他们就是为了重口味而重口味，那你就高看塞斯·罗根了，他和小伙伴们的一些列喜剧类型片，可以归结为一句话：“Just for fun!”，就这么简单，千万别期待从中悟出什么大道理或者普世价值观。一个充满戏剧性的冲突或假设，就足以让他对一部电影的题材充满想象和信心。这个皮克斯、迪士尼，甚至梦工厂，都没有办法讲圆的故事，只有塞斯·罗根和他的《香肠派对》可以担此重任了。因为这个议题：“假如食物也有情感，这个世界会怎么样？”，很难用儿童世界的逻辑和语言自圆其说，道理很简单，因为真相是：食物被人类生产出来的命运，是且只能是，被人类吃掉！”，这个真相太恐怖，太邪恶，怎么编都无法加入童话故事的节奏。<图片11>一本正经的展开冒险故事不管影片有多想讨好观众，用重口味换取大众的好奇心，一个故事的完整性将是成年影迷衡量影片的关键因素。故事的开篇立意是否站得住脚？是不是一上来就破功，后续剧情让人没有惊喜？这些都是一部影片最要命的部分，这部《香肠派对》虽然角色设定不是很具有亲和力，看起来还有些违和感。但是从自圆其说的角度，故事主线，还是很容易令人接受的。<图片10>在人类感知不到的食物世界，它们也有着思想和生活，在超市里等待被人类带回家的它们满心期待，因为它们把人类当做“神”，被买走后，就是“命运”的选择，之后就可以和人类一起，过着幸福快乐的生活了。当然，这是超市“三位元老”编出来欺骗大家的儿歌而已，因为它们不想食物们得知未来会被吃掉的恐怖真相，从而每天惶恐度日。<图片9>无辜的食物们像这样活在假象和善意的谎言里，给观众带来不少亲切感，而香肠：弗兰克和他的热狗面包爱人：布兰达，在一次意外的购物车大冲撞中，掉出了自己的包装，之后又在寻找原始货架之路上，开始了对于现实和信仰的怀疑。于是，香肠兄弟的寻求真相之旅就此展开，不用想也知道，未来他肯定也会进行爱人拯救计划。<图片8>这样的故事，你说它很扯的话，看起来好像并没有很离谱。完全在观众可接受的范围内，如果论“扯”的话，全片费劲心思的把各种族人物形象，结合到超市的食物里，才是最煞费苦心的部分。人物的关系上，除了热狗香肠和面包女士算是比较循规蹈矩的一对，其余的中东薄饼大叔和犹太圈饼兄弟，以及墨西哥卷饼女士，都带有强烈的不同种族色彩，甚至还有观众开玩笑说，感觉从犹太圈饼身上，看到了伍迪.艾伦的影子。而某粉色口香糖坐着轮椅，电子颤音的讲述一些大道理，就不说它的人物原型是谁了。<图片7>影片关于文化和政治的映射方面，在嘲讽和娱乐的基础上，各种开国际玩笑。比如超市“三元老”之一的印第安辣油先生，他说自己是被苏打饼干赶走的，再一次截短美国人对原住民的恶行。而超市里还有一种德国食品被比喻为希特勒的化身，他的手下们疯狂的在超市里追杀果汁（Juice谐音Jews 犹太人），面对诸如此类的梗，观众们也是醉了。影片中还有几次生动形象的人类世界和食物世界的对比，非常带感。比如两个人的购物车不小心撞在了一起，掉了些食物在地上，在食物的世界里，真的是堪比地震和战争一样的灾难，分分钟感情戏十足。<图片6>更有超市酒类货架区的夜夜狂欢，亚洲调料区和墨西哥辣酱区的风味餐厅，令人觉得颇有趣味。正因为这类题材之前的空白，加上影片调性的无厘头，使得观众无从猜测后续剧情桥段，这也成为了该片一路给人新鲜愉悦感的原因，后续乱入的避孕套和厕纸，更是让大家笑的前仰后合，真的是没有使用就没有杀害。<图片5>一路滑向全民大联欢的剧情话说从头到尾看着这些活蹦乱跳的食物们，不但可以跟现实社会的人物一一对号，还进行着现实世界的大冒险，如果这些都不足以让你兴奋的话，影片还有一招杀手锏，也是该片最大的卖点：“出味”。这一点从海报和人物设定上，就在赤裸裸的宣扬，毫不遮掩。这么多可爱的食物卡通人物，一个都没有登上主要宣传海报，而官方海报上，就单单放了这么一根香肠，上面还特意写了一句“一语双关”的宣传语。而另外一版更加的直白，令人好气又好笑。<图片3>故事里除了袋装的小胡萝卜，被称为儿童之外，全部的角色都是成年人，这意味着他们各自都有着色色的小心思。香肠兄弟的梦想就是把自己放在面包里，这个我们就不说啥了，而墨西哥卷饼女士目不转睛的盯着热狗面包的臀部，她同性的倾向也是昭然若揭了。同时，这些食物看人类的眼神，也是紧跟关键部位，令全片的调性，一直走在18+的水平线上，从未偏离。可谓是所有可以开黄段子的地方，都没有放过。<图片4>而影片最后的海天盛筵大派对，沿袭了以往动画片结尾唱歌大联欢的传统，这部R级动画片，竟然用了全民啪啪啪来做收尾，让电影院的观众们，看得连连惊呼，真的是没有做不到，只有你想不到，动画师和主创们，真的是令人找不到底线了。同时，你以为这部动画片，就此很黄很暴力的收尾了？并没有，在故事拒绝活在谎言和假象的主题下，最后动画角色们，被“三元老”告知了终极真相，它们不仅仅是食物，它们还是被人类创造并配音的卡通角色，真的是堪称《死侍》一样打破边界的人设啊。<图片2>主创们说，这部电影除了不是给小朋友看的之外，是拍给所有人看的。电影用了4个月完成基础动画、2个月完成光影特效，之后开始写主题曲配乐，即便是一部小成本动画片，依然在制作上和设计上，没有过于的简陋。而编剧曾在映后问答环节直言不讳的说道：“对，这部电影就是 Everybody Fuck Everybody, Go Go Go! ”，真真是一场相亲相爱一家人，无种族、无性别歧视的“做爱至上”的大派对，认真你就输了。本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年8月17日多伦多 小玄儿记——————————————

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女主和男主没俗套的上来就看对眼，然后往观众嘴里猛塞糖，是我的第一追剧动力。

虽也是白可爱逆袭高富帅的经典盘，但情节处理的还算合理，并不让人讨厌。女主叶未眠有点爱折腾，不过行为逻辑还是有脑的。她多少带点小聪明小心机，却不会为表现自己机敏，就把别人当傻子，欠了人家的该还钱还钱，想多点收入就自己勤勤恳恳打工，也不会因为生活意外变糟，就一脸苦丧等人救助，或义愤填膺怼天怼地。总体女主人设挺满意。

男主顾言洛脑力在线的设定，很容易拆穿女主各种把戏，但是男主也不挑明，两个人是结下梁子才捆绑在一起，他实际一开始没那么在乎叶未眠，直到自己被裹挟到叶未眠鸡飞狗跳的日常后，才发现各种糟心事下，女主依然有活力的强心脏才开始对她好奇。叶未眠面对问题不矫情，她既没张牙舞爪也没伪装强大，就是努力处理问题，勤勤恳恳的像普通人一样活着，这反而让男主心脏扑通起来。顾言洛是那种怕麻烦与人有距离的高冷男，这么短时间内，对这样一个自己能看穿，且有执念有原则的姑娘心动，顺理成章，毫不违和。

在男主心动后对女主开始保护，女主起初是没发现，最终反应过来男主早看透她且还对她动了心，这部分感情戏挺好看的。叶未眠这种人在男欢女爱上看着是神经大条，遇到真正懂她并且付出行动守护她的人，没道理不沦陷，所以看两人在一起逐步撒糖，基本没啥带入门槛，而且颜值都不抵，加上情节走心，两人发展的暧昧气氛咸淡适宜，营造挺成功的，此处给好评。

后面比较走心的设计是，叶未眠发现顾言洛一直帮他时，从原来的讨厌反转为好感，但是不敢往爱情上想，叶表面洒脱其实有丰富内心情绪，她一面因男主生活圈层和自己差距大产生自卑，另一面还要保住自己代妹妹入学的谎言。叶为啥不告诉男主呢？应该也是有害怕失去现在的意思，这段对叶未眠的感情处理挺细腻的。

总体上，这部剧情节还不错，男女主好磕指数高，符合我的偏好，毕竟甜剧就吃个舒心，比较受不了那种自以为是型女主，没空了解性格成因艰辛史，会被那种没啥逻辑咄咄逼人的设定直接劝退。所以，对于和我一样，爱轻松氛围又喜欢磕颜值CP的，这剧还是可以刷下的。

是上半年的一部新片，要论类型归属的话，算是杀人喜剧片吧。在日常生活中，“杀人”和“喜剧”根本就不搭界，可在这部电影里，将二者凑在一块，有吸引眼球的考虑吧。

讲的是一个青年威廉，父母双亡事业无望生活潦倒，打算自杀，决心却不够坚定。于是找了个老杀手莱斯利，要求他在一周内杀死自己。莱斯利正因为没有完成杀人定额发愁呢，双方一拍即合，签了合同交了全款，说好了一周不死全额退款。交易谈定了之后，威廉和莱斯利互相握手祝贺，一个说：“我很高兴去杀你。”另一个说：“我很高兴去死。”整个一个双赢的局面。可后来因为一个美女艾丽的出现，搅黄了这笔交易，生出许多另外的枝节。

影片的荒诞之处在于把杀人也作为一个正常的商业活动展现给观众。成立了自己的杀手公司，网罗了一批专业杀手，注重信誉，制度严格，管理有方。有统一标准的合同格式，有漂亮的宣传画册。画册封面的标题是“Your death”（你的死亡）。可以从中根据不同的死法不同的价位来选择。让莱斯利略感遗憾的是：“我们不做广告宣传。”莱斯利曾是公司里的绝对骨干，然而长江后浪推前浪，随着年龄的增长，早晚即将退休。莱斯利热爱自己的职业，对杀人有无比的兴趣。到了老骥伏枥的年纪，仍然兢兢业业的工作着。但是我们看到莱斯利在工作中，已经不能一枪封喉了，以至于将死的客户还要求他补上一枪。为了达到配额，他在悬崖、大桥和高楼上四处奔波，发展客户。威廉就是在这种状态中被他发现的。莱斯利看着面对大海犹豫不定的威廉说：“你要花很长时间吗？”威廉则生气的答道：“啊！你毁了气氛。”也许是当今社会上虽然没有这种直接的杀人公司，也很少有观看自杀的机会，却存在不少间接杀人的企业，所以观众看到这里，更多的不是惊诧和恐怖，而是觉得很滑稽吧。

在一个偶然的机会，威廉遇见了艾丽，他们俩都是在幼年时，目睹了父母的惨死。两个伤痕累累的孤儿，互相倾诉着彼此的感受。威廉和艾莉都知道，我们每个人其实都在朝着死亡走去，只是非常慢，童年的伤痕，生活的不如意，使他们等不了那么长时间了。威廉说：“这就是人生对你的捉弄，为了让你认为你永远都可能是个例外。而当你意识到你不是的时候，是多么难以接受”。他们俩人相约一起自杀，只是在最后一刻，爱情战胜了死亡。

在基督教社会中是不允许自杀的。而且在西方对于生命的价值看的非常重。可不知为什么，近年来的调查表明，西方社会的自杀率远比东方高的多。自杀看起来是一种个人行为，而实际上是社会现状的反映。对现状的焦虑和无奈，在西方社会中尤为强烈。按说就安全感来看，西方的保障制度更完善，可还是有那么多人想不开。

仔细想来，促成自杀的因素无非是两个：对此生的绝望和对来生的憧憬。东方人的习惯是“好死不如赖活着”。这其中的物质考虑更多一些，有口饭吃就不至于去自杀。而对于有着更多理性思维习惯的西方人来说，原因要复杂的多，他们经常没日没夜的思考“我是谁？我从哪儿来？要往哪儿去？”陷入一个解不开的怪圈中。再往深处想，精神一死，皮囊也就没什么作用了。自杀实际上也是对自己生命的尊重。东方人一想到死，首先想的是身后事，子女怎么办，亲友怎么承受，遗产怎么分配，葬礼是否风光。这么多该操心的，很难下决心自己去了断。而西方人则是个人第一，自己的生命自己去把握，别人管不着。对于来生，在西方大多数人心中，绝对有一个天堂在召唤着自己的灵魂。东方人最多是相信投胎转世，想着“二十年后又是一条好汉”，可死了之后是成为好汉还是一口猪，实在是拿不准。有了这样不同的思考，对自杀的态度自然就不一样了。

影片中有这样一段话：“是的，这个世界真的很狗屎。但是如果你整天盯着狗屎看，你就只能看到狗屎了。”话糙理不糙。确实说的一针见血。如果你就在黑暗中徘徊，顾影自怜，哀叹人生的不公，不去寻求光明的话，你的生活永远都是毫无出路的黑暗。人生活在这个并不太美好的世界上，尽管经历苦难和折磨，也不要失去追寻光明的勇气。如果你找到了光明，你才能感受到阳光是如此的耀眼生活是如此的美好。如同风雨之后的彩虹。所以啊，人还是要有一点夸父精神的。

影片结尾，威廉真的展现了一次勇救儿童的壮举，他也被汽车撞飞了。赢得了旁人的喝彩，也满足了他最后一点虚荣心。感觉很像欧亨利的小说。

情节一般了点，编导也一般了点，拍摄更是一般。不过那架钢琴从楼上掉下来的特技，仍然让我吃了一大惊。

本人评分：6.0。

电影中绝大多情节与内容与历史事实完全不符，不该犯的基本海军及历史知识亦错误百出。例如钓鱼台列屿主权问题本是1972年开始的；曾母暗沙是1947年命名的；定远回国是在《中法新约》签订之后。

1.关于长崎事件。在《一八九四·甲午大海战》中，邓世昌随北洋舰队前往长崎，遭遇“长崎事件”。而在历史上，邓世昌当时并未随北洋舰队前往长崎，更没有被卷入到“长崎事件”当中。在《一八九四·甲午大海战》中对长崎事件的经过亦作了美化处理——史实本为中国水兵在妓院酗酒寻衅滋事引起，但影片中却改为日方警察和市民因民族主义情绪而挑起的排华事件。

2.关于琅威理的辞职。在《一八九四·甲午大海战》中，琅威理因为在“长崎事件”中准备指挥“定远”舰对日开火时遭到刘步蟾的制止而愤然辞职。而在历史上，琅威理是在“长崎事件”发生后4年，也就是1890年，因“定远”舰管带刘步蟾忽然降下提督旗换升总兵旗（史称“撤旗事件”）而愤然辞职。

3.关于高升号。在《一八九四·甲午大海战》中，日舰吉野在丰岛海战中发射鱼雷将运载着清朝士兵的英国商船高升号击沉，并向落水士兵开炮轰击。而在历史上，击沉高升号的日舰应是东乡平八郎指挥的浪速舰，而非“吉野舰”，并采取的是派出小船向落水士兵开枪射击。

4.关于广乙号。在《一八九四·甲午大海战》中，“广乙”舰在丰岛海战中靠近日舰“吉野”试图进行鱼雷攻击，结果被日舰集中火力击沉。而在历史上，“广乙”仅是被日舰击成重伤，退出战斗后在朝鲜十八岛附近搁浅，管带林国祥为避免军舰落入日本之手，遂下令将“广乙”舰焚毁。

5.在《一八九四·甲午大海战》中，“经远”号先于“致远”号被围攻沉没。而在历史上，“经远”是在“致远”沉没以及“济远”和“广甲”撤离战场后，遭到日本第一游击队围攻而沉。

6.在《一八九四·甲午大海战》中，坪井航三在1894年甲午海战时仍是大佐。而在历史上，他在1890年时已是海军少将，甲午海战后因功晋升为海军中将。

7.在《一八九四·甲午大海战》中，北洋舰队“超勇”、“扬威”两舰遭日本第一游击队集火攻击，“扬威”于13点10分被击毁并很快沉没，“超勇”也于13点27分被击沉。但据史料记载，“超勇”直到14点23分才沉没，而“扬威”的沉没时间还要晚。

8.在《一八九四·甲午大海战》中，北洋舰队在黄海海域发现日舰时，各舰管带聚在“定远”上会商。但实际上这是不可能发生的事，海军在当时的通讯手段是旗语，绝对不可能发生见敌之后各军舰舰长脱离本舰到旗舰开会的事情。

9.在《一八九四·甲午大海战》中，黄海海战前，北洋舰队由致远舰首先发现日舰。但事实上是日本舰队先发现北洋舰队，七分钟后才由北洋舰队镇远舰桅楼上的哨兵发现日本舰队。

10.在《一八九四·甲午大海战》中，北洋舰队在接获平壤陷落消息后出发。但在历史上，平壤是在北洋舰队出发后当日下午才陷落。

11.在《一八九四·甲午大海战》中，有庆祝慈禧太后六十大寿的桥段。但在历史上，慈禧的60岁生日未举办庆典，只是在宁寿宫中黯然渡过的。

12.在《一八九四·甲午大海战》中，影片旁白在片尾处说了这么一句话：“60年后，中国在第二次世界大战中，以三千五百万人的牺牲战胜日本，……”事实上，从1895年《马关条约》的签订至1945年第二次世界大战结束，间隔时间只有50年。

13.在《一八九四·甲午大海战》中，东乡平八郎与刘步蟾、林泰曾、方伯谦、叶祖圭等人在英国皇家海军学院（Royal Naval College, Greenwich）获得优等成绩。实际上，东乡平八郎留英时就读的是训练商船驾驶人员的泰晤士航海训练学院（Thames Nautical Training College），故与刘步蟾等非同学。实际上林泰曾也从未进入任何英国海事院校就学，仅在舰上实习。曾就读英国皇家海军学院的仅有方伯谦及叶祖圭。在历史上，福州船政学堂第一批中国留英学生十二人中仅严复、方伯谦、何心川、林永升、叶祖圭、萨镇冰六人通过英国格林威治皇家海军学院入学考试并进入就读，后上舰见习。而刘步蟾、林泰曾、蒋超英三人未参加入学考试，黄建勋、林颖启、江懋祉三人虽有参加入学考试，但未获入学资格，此六人仅上舰见习。

14.在《一八九四·甲午大海战》中的毕业典礼上，英国教官唱名领取毕业证时将“东乡平八郎”的名字按现代汉语普通话读成“Dong Xiang Ping Ba Lang”（东乡的名字在日语中发音为"Togo Heihachiro"）。日语汉字和中文汉字发音完全不同，英语对中日语言的名字翻译都是译音，英国教官不可能把东乡的名字按现代汉语普通话发音读出（尽管此情节本身乃虚构，参见上文13条和下文15条）。

15.在《一八九四·甲午大海战》中，东乡平八郎、伊东祐亨、坪井航三三位日本人出现在英国皇家海军学院。而在历史上，东乡平八郎未就读此校，伊东祐亨亦未就读此校。此外，坪井航三曾留学于美国，就读哥伦比亚大学，在片中为接军舰而前往英国，却穿着和在英国皇家海军学院就读的学员们一样的制服。

16.在《一八九四·甲午大海战》中，《天演论》在一八九四年甲午海战前已被邓世昌获得。但在历史上，此书是一八九五年才由严复译成，一八九八年方出版。

17.在《一八九四·甲午大海战》中，日本天皇御前会议所用地图，竟以中国为地图中心，而日本却连自己的国名都没有标示（但朝鲜KOREA却有标示），中国领土上标示之“清国”字体竟然为简体字，而英文却为"CHINESE EMPIRE"，而且，地图上库页岛附近的地方居然是清朝领土。（1860年《中俄北京条约》将乌苏里江以东〔包括库页岛在内〕约四十万平方公里的中国领土强行划归俄国；1858年，沙俄通过《瑷珲条约》，强占黑龙江以北、外兴安岭以南60多万平方公里的大清国领土。电影中出现地图的时间大约在1885年，此时库页岛等领土已被沙俄强占。）

18.在《一八九四·甲午大海战》中，李鸿章于1886年在烟台检阅北洋水师，各舰军官报名时出现了“致远舰管带”、“经远舰管带”、“靖远舰管带”、“广甲舰管带”、“广丙舰大副”等职称。事实上，“致远”、“经远”、“靖远”、“广甲”、“广丙”等舰在1886年时均未建成，更未被编入北洋水师序列。

19.在《一八九四·甲午大海战》中，1886年伊藤博文接待北洋水师的场景，在史料中并无记载。

20.在《一八九四·甲午大海战》中，中日海军军官前往德国伏尔铿造船厂参观军舰。事实上片中不管是伊东祐亨还是邓世昌都未曾到过伏尔铿造船厂。而伊东与德方船厂人员对话使用英语也不符合历史事实，因为英语要迟至二战后才随着美国的影响力成为全球通用语。在此之前，西欧国际交流通用法语，非西欧国家交往一般使用当地语言。外国客户和德方船厂人员交流使用德语更接近真实情形。

21.在《一八九四·甲午大海战》中，女主角可自由登舰进出。但事实上，在那个时代的海内外，除客运船只外，女性登船是禁忌，尤其是军舰。

22.在《一八九四·甲午大海战》中，女主角（刘步蟾之小妹）为虚拟人物，在历史上并不存在。

23.在《一八九四·甲午大海战》中，中日双方在春帆楼中之对话中现东北三省，但此一名词是在1907年东北设省后才出现的。

24.在《一八九四·甲午大海战》中，有多艘鱼雷艇冲出港湾逃亡，在清军及日军炮火轰击下，在黄海海战以三枚鱼雷攻击日舰西京丸的“福龙”鱼雷艇管带（蔡廷干）指挥鱼雷艇冲上岸，遇驰援陆路援军，向其谎称北洋水师已覆灭，刘公岛已失。在历史上，北洋舰队全部的鱼雷艇十三艘分别从西、北两处突围冲出港外（清军当然不会开炮轰击），遇日舰追击但未被全部击沉，其中福龙及右一、右三等艇被日军俘虏，福龙艇管带蔡廷干受伤被日军俘虏，后被押送至大阪囚禁，指挥鱼雷艇逃至烟台登岸遇驰援陆军的是左队一号艇之管带王平。

25.在《一八九四·甲午大海战》中，定远和镇远两舰是由北洋海军军官开回来的。而历史上记载的是由德国水兵驾驶，悬挂德国商船旗，经苏伊士运河、新加坡、香港，于10月抵达天津大沽。10月29日，定远升起龙旗，正式成为大清海军舰只，北洋舰队旗舰。

26.在《一八九四·甲午大海战》中的大东沟海战中，定远号是在12点55分开了第一炮。而历史上记载定远号开炮时间是12点50分。

27.在《一八九四·甲午大海战》中，扬威号被日舰炮火直接击毁。而历史上记载的扬威号被日舰击伤后，在撤离战场时，被正在逃命的济远号一头撞上，随后济远号倒车离开，扬威号才沉没的（亦有说法是“〔济远〕‘撞扬威舵叶，扬威行愈滞，敌弹入机舱’，舱内弹炸火起，‘渐不能支’”）。

28.在《一八九四·甲午大海战》中，丁汝昌说：“日舰44艘舰船封锁了出口……”实际上当时的日本只有41艘舰船，其中还包括16艘鱼雷艇。

29.在《一八九四·甲午大海战》中，杨用霖用手枪自击太阳穴自杀。实际上杨用霖是以手枪从口内自击而死。

30.在《一八九四·甲午大海战》中，定镇，镇远的主炮炮台是非露台式，但历史上黄海海战时已改装为露台式。因为实战证明这种原本设计来抵御机关炮的炮罩厚度不够，对大口径炮弹没有防御能力，如果没有炮罩，大口径炮弹可能就会飞过，不会造成什么伤害，即使打中了人，也只是杀伤被打中的那名水兵而已，而采用了封闭炮罩以后，虽然能防小的炮弹，但却防不了大口径炮弹，一旦破片进入炮罩，因为钻不出去，就会在炮罩里面飞来飞去，给炮位上的人员造成严重杀伤。

31.在《一八九四·甲午大海战》中，清廷与日本争购一艘英国刚完工的新式快速巡洋舰，最终被日本购得并命名为“吉野”。事实上，该舰于开工建造前便被日本预定，而清廷购买失败的那艘军舰则是英国阿姆斯特朗公司为智利海军建造的巡洋舰“Blance Encalada”。

32.在《一八九四·甲午大海战》中，日本联合舰队中的松岛号被误印为鬆岛号。

33.在《一八九四·甲午大海战》中，长崎事件中国海军访日时，日本军演奏的军乐是在甲午战后才出现的〈做勇敢的水兵〉，内容是歌颂黄海海战时战死的水兵。这是史实上不可能出现的情节。

34.在《一八九四·甲午大海战》中，定远水兵以人力装填主炮的305mm高爆弹，事实上，305mm高爆弹的重量近400公斤，不可能以人力完成装填。

35.在《一八九四·甲午大海战》中，定远主炮305mm高爆弹击中松岛号，引发松岛甲板上堆积弹药殉爆，死伤甚众。而事实上，这一炮是镇远发出的。

片名让人不由想起了宋丹丹和赵本山的经典小品。环境不一样了，那些熟悉的面孔都不得不退场，那些年还能批判讽刺，如今的晚会全是赞歌，也没有了由衷的笑声，只有虚假的掌声和眼泪。

想不到竟然是讲一场瘟疫（鼠疫）的故事，鼠疫引发人类大脑炎（高度传染性）。而且一开始也是瞒报，反而造成更大的流行。

电影里后面很多做法都挺规范的，如成立特别小组应对、及时上报世卫、透明发布消息以免民众恐慌传谣、大消杀、动员各方力量演练准备战斗、开发疫苗全民打针、隔离（因为是传染病只要跟病人接触过都要执行），对比今天很多地方面对新冠疫情的拙劣，真值得反思。

还有，像有人得了病却在家里乱吃药不去医院，就像今天那些瞒报者一样。有人还逃跑躲避被隔离收治。还有各种土方子治疗，认为比医院强。有钱人举家逃往海外避疫（跟新冠早期一样一样的）。店铺关张，机场封闭。奸商借机大发横财。

虽然是灾难片，也不忘讲点爱情故事。

70年代的香港已经是购物天堂，飞速发展。400万人口。虽然是灾难片，但不忘展示香港之美，如夜景，维港。

宇宙牌。那时候的广告也很夸张。

电影最让人感动的是有良心的知识分子——记者，直面真相，让大家知道现状，而不是做逃兵，唱赞歌。

本片之故事，全属虚构，但却可能在世界任何一个角落里发生，尤其是——香港。真不骗人。

原来电影根据加缪的《鼠疫》改编，原著是象征对德军占领的反抗，改编显然更写实（就是人类在灾难面前的反应）。

又原来，电影拍摄后左派在香港还有很大杀伤力（67是高峰），把2小时的版本剪到只有80多分钟（现在的更只得70来分钟）。片名也被迫从《鼠疫》变成了这么个正能量其实名不副实、文不对题的名字。不知道电影原本有没有影射，但对瘟疫的教科书级别的讲述绝对可以让本片列入经典。没读过原著，不知道加缪是否早就给人类面对瘟疫下好了应对手册。但傲慢愚蠢的人类却一再在重蹈覆辙。

编剧在线，故事很有说服力且贴近生活，故事的发展通过台词和剪辑一步一步呈现，爱情剧里也有很多线索哦。

关于剧情的部分：轻喜剧风格且贴近生活又不入俗套，剧中传递的价值观很正，涉及不卑微的暗恋、原生家庭等话题。可圈可点的地方太多，不一一点出。如果有人不喜欢这部剧，记得千万不要怪编剧和导演。要怪就怪演员，演员招黑，或者说演员的粉丝给演员招黑。

关于镜头的部分：下面是我描述的最喜欢的一段雨中嬉戏的浪漫场景：（剧照也有这个场景）

很喜欢雨中的这一段，有镜头的美感，有情绪的流动，还有音乐的甜腻。这部剧或许可以成为我学编剧和剪辑最好的参考

何笑然连日兼顾伴娘和工作上的事情，再加上冒着大雨在深夜还要去帮女二处理事务，车又在途中发生故障。满心疲倦，于是在等修车的过程当中睡着了。醒来却发现几日想见又没见着的男友就在身边宠溺地望着她。这一刻所有因女二而产生的不安全感烟消云散，惊喜之情溢于言表。一个大胆跳脱的想法不禁冒出来，于是就出现了雨中浪漫的一幕。

雨中萧尚麒的表情也刻画得很棒，一开始是满眼担心女朋友被雨淋到，脱掉外套，试图帮她挡雨，然后发现何笑然根本就无意躲雨，只是调皮地抱着他在雨中转圈。于是萧尚麒收起了外套，陪她一起在雨中闹。

雨中最后的镜头，是何笑然拉着萧尚麒的手往前走，目的地是附近台里给培训的记者们预备的住宿房间。

这一段并不是剧情的高潮，它只是连接剧情发展的前后，没有台词，描绘了一段热恋中情侣间的嬉戏。却很意外地挠动了我，并且把这种温暖的情绪深刻地植入了我的感受里。让我不停地翻出这一段重复播放。

这段配乐跟场景也十分适配。它出自歌手冯希瑶的《Multicolour》，感兴趣的朋友可以去听听。