皇甫淑敏和周虞的cut我已经十二刷了，他们俩真的太特别了，但你要我说究竟哪里特别我也不知道该怎么说，他们简单平淡又那么美好，好到光看到他们俩坐在一起就已经觉得很美好了。

一开始我真的是很吃翟子路章若楠的颜才去看的，但翟子路演技真的好棒！！从十八集看到周虞那一滴眼泪开始，一下子就让一个爱扯皮的小男孩变得温柔了起来，他好像就是会出现在我们身边那种最普通最皮的男孩。周虞他并不是个完美的家伙，当然这或许就是我这么喜欢他的原因吧。他嘴贱爱打游戏大男子主义爱面子也有脾气，可他的镜头永远偏向皇甫淑敏，永远向她多走一步。他会在皇甫需要帮助的时候装成她的男朋友给她打电话，会鼓励她让她面对内心，给了她樱桃拥抱鲜花，给了她最有仪式感的告白，他会配合着皇甫的各种小情绪和小心思，她吃烫青菜他就不吃大猪肘子，关心她是不是过度减肥，陪她听同一首歌，给她写情诗。小公主是很作，他也就喜欢惹她她气到嘴的样子，在他眼里就是无比可爱，他尽可能去迁就她，谁叫他喜欢上了一个小公主呢。可他也有他的脾气，他也有在乎的东西，他的大男子主义在皇甫面前消化成了站在她的立场上为她着想，明明是皇甫的错，还没等到她的道歉也会主动放下一切走到她身边告诉她无论发生什么他都不会让她独自一个人面对一切，清醒明事理有责任心。

第二遍我发现周虞看到她难过的时候明明在安慰她，可是他也流泪了这是什么能共情的神仙爱情啊！他真的很爱她吧，是真的感同身受的心疼她吧，才会看到她难过得不知所措时忍不住落泪，他在难过她的难过他懂她的难过。

他对待皇甫妈妈的态度也让人动容，他没有把她当作女朋友的妈妈去讨好，也不也不是在最后时刻的敷衍，而是真的很认真的在学怎么样才能让他的小公主在失去妈妈以后还能活成一个小公主，他们约定的那一颗大白兔代表着他会一直记住她妈妈说的话，不会违背他们的约定，他做的这一切不是为了得到或者证明什么，而是早已经把自己所做的这一切都当成理所当然的事情了，明明他本来可以不去做这一切，从他的立场上来说他从来没有想过会跟皇甫分开，所以才会在毕业前一直自说自话自然，觉得她会留在重庆，在了解到她的想法之后与家人沟通，用了最温柔的方式。皇甫爸爸不会离开她妈妈周虞也不会离开皇甫，他像是开玩笑一般说出了“我要去上海”这么简单的一句话，在他心里又百转千回了多少遍呢，与未知的困难相比他更害怕未来没有她，两张纸条都是我爱你我不是选择上海还是重庆我是选择你不会离开你我把我所有的安全感都给了你，因为我爱你，谁能拒绝这样的男孩子呢！他不是做了什么了不起的大事，偏偏就是这种点点滴滴的小细节是大多数人难以做到的，他本不需要这么做可是他这么做了，太感动了??

皇甫淑敏的成长线真的很完整，我很喜欢章若楠，也喜欢小作精小公主的人设，她从入学连衣服都不会洗到迈出第一步挣脱了父母的保护最后因为母亲的去世成为了保护父亲的人，有章若楠的脸蛋加持没有人会不喜欢这样的人物，之前我会觉得其实皇甫淑敏没有那么喜欢周虞，弹幕也一直有人在说她其实没那么喜欢他，她只是喜欢这个男孩子带给她的仪式感和漫溢出来的喜欢，但正因如此皇甫淑敏这个人物才更加真实啊，在爱里这样长大的孩子其实都是这样的，我们在恋爱之前总是在憧憬爱情想象理想中的另一半也许会有一个很具体的形象，可是落到现实我们最后遇到那个深爱的人其实跟理想型一点关系也没有，其至差别很大，如果她不爱周虐怎么会让小小去测试他啊，怎么会自己打一千块钱的瘦脸针都积攒好久给周虞买三千块的耳机都毫不犹豫，不爱他怎么会动不动就用分手去试探他，怎么会一直给自己找台阶下很容易生气但也很好哄甚至很快就忘记了为什么生气，她可是公主诶！

在我看来皇甫妈妈的去世是必然的，不然也许以他们俩的性格来说小黄鱼可能真的会be，一定要有一件事让两人成为对方的仅此唯一，我很喜欢编剧这种顺其自然发展出来的冲突能让观众产生共鸣细细想来又能让人豁然开朗拍手叫好，在跟他分开以及陪伴爸爸的所谓不得不之下她也难以开口去说分开，在她心里和他分开就是无法逾越的难题不然也不会不情愿也还是下意识说出“我才不会那么早给你生孩子”，她真的很了解他，这种喜欢是在漫长时光里不断积累的爱意让她一个眼神就看出了他在哄妈妈开心，仅仅语气就让她伸手打开了第二个纸团，她也很爱啊！这是我理想里女孩子在爱情里最美好的样子！！

好想看第二季啊啊！！还会有机智的下半场吗！！

在看这部电视剧的过程中，其实我个人也是觉得剧情不合理，有一种不想继续看下去的感觉。可是我认为既然看了，就应该看完，这是对这部电视剧的尊重。我不认为对于一个影视作品一定要表明立场——好看或是不好看，我觉得无论您是否认可这部电视剧，至少可以不予以过问，不去发表一些不含有任何水平的带有侮辱、贬低性的语言。

其实最初来看这部剧，是冲着国立老师来的，但在看这部剧的途中，我的的确确有了和一些评论区的朋友们相同的感觉，剧情确实不合理，可是在于人设方面，我并不予以认同。

首先，男主人公——宫喜，一个在卫生局上班的公务员，我其实并不明白为什么有这么多的人去骂他窝囊，这是一个性格的外在体现，改变谈何容易？何人不存在性格缺陷？为什么不能将心比心？其实大家完全可以想一想，如果你是他，你就肯定比他更利落？并且一定不会后悔自己的做法？我想过，我不敢。我甚至有些不敢将自己置于他的位置。这的确仅仅只是电视剧，可我们不也该就事论事吗？即便他是一个不存在的人物，我们就可以随意地去评判吗？看戏总是比演戏容易，这点大家都明白。

很多人看完电视剧后认为，本来就是一个小矛盾，为什么演变成这样一种结局，太可笑、太不真实了，可我完全否认这种观点！一个男人，于家中被使唤二十年，无一句怨言，可妻子从未满足，纵使再能隐忍，也抵不住爱情在疲惫中消逝。男主说他心中对于前妻没有一点爱意了，我认为是情理之中，如果各位中有人可以于二十年忍受这种境地，并依旧爱着妻子，在下哑口无言。

我看的过程中把他前妻的无理取闹看成一个笑话过去了，我并非什么大男子主义，我认为说这部电视剧体现大男子主义真的是可笑，一个男人，任职公务员，结婚时女人是知道的，那就是说她已经接受了丈夫可能无法成为家庭的主要经济来源，对吧？可后来却一直拿这个说事，不就是生活改变了他们吗？或许前妻对于前夫任有着爱，可这份爱，他们拾得起来吗？他们还有力气去维护吗？本就该放手，何来可惜一说法？

无所谓什么真真假假，这个电视剧于生活来说亦像亦不像，象少异多，可我认为有些东西无非就真的是现实生活的写照。比如男主角对于女主角的情感变化，以及所对应年龄带来的观念差异。年轻人无所谓什么成功不成功，只想一试，对一切都充满自信；可中年人不行，有着生活这颗炼金石，他不在如同以往般莽撞，谨言慎行、低声细语、甚至有些畏首畏尾，这不是胆小，是一种纠结，一种生活所带来的纠结。他们本来互相相爱，可是不顾一切在一起是一个四十多岁的人可以说做就做的吗？一个有过家庭的人对于组建家庭会尤其敏感，责任与担当是最重要的，也是男主人公认为自己还不够的，这才导致了他提出分手，我并不觉得这是他的错，一切本来应该顺理成章吗？现实有这么轻松吗？一旦不顾一切，你也就失去了担当，你认为这样又何来的幸福？

我在评论区里看着，大部分人都是抱怨剧情不好、人设混乱，我也的确赞同这些看法，可我们也可以尽我们所能发现一些闪光点，不止这部电视剧，其他的影视作品也一样，多予以一些建议，而不是毫无意义的批评。

有人挑演员的茬，我认为不在理，导演找演员是自身的事，既然已经尘埃落定，何必要去找不痛快，既烦了自己，又让别人看着碍眼，何必呢？再说，演员得看演技，为什么硬是要冲着别人的外表做如此之多的评价，本身就是演员塑造这一形象，有何来换了演员会更想这一说法？即便是小说，在每个人心中都住着不同模样的同一个主角吧？

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。