当初我记得天天在直播平台看主播玩这个游戏，感觉这个游戏应该火了挺久的。hbo真是好眼光，这个故事挺适合改编的。行尸走肉都这么多年了，都没出一个好的末日题材的聚集，此剧值得期待啊。从前两集看，剧组用心，场景都很真实，末日的波士顿不知道是实拍还是后期制作的。博物馆门口的枯死的菌群甚至看起来很漂亮，哈哈男女主都是我喜欢的演员，很硬的那种，有人说小女孩选的不好，我反而觉得很不错，很有特点的脸一下就能记住。

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一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受，她也很想改变她现在的状态，于是她去找心理咨询，但心理咨询师只能缓解她的情绪，并不能从根本上解决她的问题，所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞，已经改变了很多很多，内心开放了，就像电影中飞出房间的蝴蝶，逃脱现在的状态，去追求属于自己的世界。

可能是因为整部片子有些阴暗和压抑，以至于只有评分6.5，虽然不够燃不够热血，但是节奏还是不错，动作场面干脆利落，剧情导向个人感觉没有那么俗，至少我个人很喜欢，比较过瘾

只是美队好可惜，结局好讽刺

另外喷基努李维斯演技的，我倒觉得不至于，他是一种风格的体现，不同于一些人的面瘫，你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒，《生死时速》里还有的活泼和灵气，随着时间和他生活中的经历慢慢沉淀了，到了《疾速追杀》系列这种沉淀达到了一种极致，几乎台词都省掉了，可是却也帅到了极致～似乎基努李维斯是在坚持自己，不需要像很多其他演员，追求多变的风格，今天帅炸，明天装傻，炫耀自己的演技，追逐小金人，基努李维斯只是静静地告诉观众，你喜欢就好，不喜欢？whatever～

“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。

与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到12年前的《加勒比海盗3》。

然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作；

而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。

这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》；而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。

写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求（山寨《合金装备》的）高概念，故事却浮皮潦草；情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移；而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“（或许是）对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。

毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。

但《双子杀手》显然不是这样的电影。

一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场；一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。

除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。

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周五晚上看的，要什么脑子呢……

我们上班一周累成狗，周五晚上没有泡吧没有鬼混没有约PY一个人在家看一部甜蜜无脑的爱情片的时候，我们会不由自主的带着粉红色泡泡的大脑皮层去给这部作品赋予其不明显的某些特质么？别人不知道，但是自己会的而且就是这么做了。

先说男主，看预告的时候自己发现是当初去年卡米拉小姐那部被很多很多很多的很多人吐槽的《灰姑娘》的男主，当初自己记得其歌喉不错，基本上在音乐电影中不露怯，尤其是那场“雌竞”舞会上的演唱自己印象深刻，而最近自己看到的是其在拍摄的《星条蓝与皇室红》正在火热进行中，不得不说B.L与G.L都游刃有余就让人好奇了呢……女主在预告片中演唱自己挺喜欢其声线的，随后看完电影之后去了解了一下，原来是歌手出身的，而且这部电影还有原声带了呢，对于她这种唱腔其实自己挺喜欢的，估计很多人 会说这是十多年前的唱法，但是十多年前的唱法能够在现在听到自己只能说，谢谢了……

“反战”，是的，你没看错，青春片，爱情片，也可以加入这样的元素，无论是女主的青梅竹马玩伴战场去世还是葬礼还是墓地特写剪影，也许很多人对于人家把战场依旧设置在那边忿忿不平，但是每个作品都有自己的立场与态度，在什么山上唱什么歌曲，自己做的很溜别人就不可以做了么……

“先婚后爱”这个倒是与自己以前看过的韩剧了，中文网文小说啦里面的不太一样，至少这里面两个人的地位是铢两相称的，地位是平等的，拥有着各自不同的困难，而不得不选择“结婚”至于“爱情”，也许会有吧，在最没有期待的时候悄然降临，这不是霸道总裁的戏码，也不是女强人强势抢婚的戏码，相反的剧中的这种先婚后爱自己倒是觉得更加容易理解了一些，也许是自己脑回路的问题吧……

“福利诈欺”，感谢这部电影，让自己知道原来人家国家的军队福利惠及军属，无论是津贴还是医保，女主是糖尿病不是精神病，某瓣上的说明真的让人无语，男主的过去当然也是故事的一大助力，看起来无论你的过去如何如何，只要你征召入伍时候是“clean”的就可以了，所以是没有“政审”一说了么，单纯好奇而已，哈哈哈……不过自己感觉作为电影剧中对于军队和平民的福利诈欺的调查的力度和严重程度弱化了，自己不相信现实中如果有这么好的福利人家的审核和复核机制就是那么简单（当然只是自己的猜测）……

“制服”不得不说，无论何时，制服元素是俺好奇心的诱捕器，男主的几次制服正装形象十分养眼，女主颜值个人觉得也是十分不错的，十分适合YA的故事女主形象，尤其是最后十分钟两人沙滩的场景，不得不说堪称杂志封面拍摄的登记了惹……

两个人情感的发展上，虽然有些仓促但是还是比较容易理解的，第一个前提年轻人们本就敢爱敢恨，第二个前提，在面对困境时候相互扶持很容易拥有爱情，自己最开始在二人结婚之后“Motel”一夜的故事设定比较不理解，二人结婚只是“权宜之计”为什么滚床单如此水到渠成，后来一想，有的时候，情感哪里有逻辑，发生了，就是发生了，盲目的或者是一时的意乱情迷，有的时候可以造就不同的结果……

总的来说，周五傍晚红酒杯大沙发投屏之下看一个轻松几乎可以猜到结局虽然没想到可以融入这么多的元素的青春爱情片的时候，我们可以少很多逻辑，少很多不应该，少很多不对不好，人是懒洋洋的，心情就是放松的，看到男主女主的从彼此不对眼到二人“权宜之计”的婚姻，中间几次女主的演唱个人觉得还是合格的，而且如前所述，自己挺喜欢这样的唱法的呢（自己的朋友说这样的唱法就是咬字不清），whatever，反正接近两个小时看着俊男美女的故事，很放松，单凭这个自己就觉得自己挺喜欢这部电影的，当然这部作品还不到征兵广告级别的层次呢，但是已经有了壮志凌云类型的高手，何必对这部放松一刻的电影求全责备呢，个人评分8.9（极度主观）分，推荐指数五星（极度主观）。

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

1.感觉很真实。在豆瓣看说这是一部喜剧片，看的时候发现很多笑点来自心青年的一些强迫行为（e.g.突然发呆，听从指令直接往前跑跑进门里）。在电影里这样的处理有诙谐化的成分，但是如果是长期接触这样的行为（心青年的家长），在日常里碰到应该会很难笑得出来。

2.比较大的感触是社会层面的，西班牙有心智障碍群体可参与的竞技体育项目，有公家场地，有教练/助教，有社区服务令；片中的心智障碍者也都有自己的职业，即有生存能力，或者也有互助家庭同居。有的青年还有发展自己爱好的机会（e.g.玩摇滚乐队）。反观国内感觉整个大环境对心智障碍群体并没有很友好，不仅是很多人提到的“路人眼光”问题，还有很多空间设计、制度设计等等的方面。

3.脱离单一的悲情叙事，心青年的“正常”就是如同常人理解的“正常”：情绪、交际、文体活动、工作、交通等公共空间的使用

4.充满了对话语的批判，包括质疑“谁定义正常”（鸟类学家的举例），“智障”的言辞被批评。ps其实在法官上也有这个桥段，“法官大人”还有“法官女士”还是什么，记不太清楚。之前做关于心青年的访谈，很多人提到接触之前对他们的印象，都有“疯子”、“白痴”、“智障”等的词语形容，其实有的人也并不是对他们有歧视，但就是不知道有什么恰当的词汇去代指这个群体。之前参加2019老友记是我第一次接触“心青年”这个词，那时候我觉得这个词的出现特别有实际价值，弥补了话语上的空白，这个词更加的客观，附加的意义更少。话语决定思维。

5.关于上段附加的意义更少，其实也算是参加老友记的一个感受。一是在面对路人眼光的时候或许需要的只是解释这个病症，他们只是“患病”，而不同病症上建构的不同社会意义其实可以尝试忽略（去解构他！）；二是当“天才艺术家”、“一生都很可怜”等等的意义被解构了之后，剩下的是最本真的一个个体和另一个个体的交往，这件事情不神圣，是需要实际去慢慢做（因为文青很容易给任何事情都建构意义，上价值

6.办法会比困难多，做这个事情非常考验主观能动。片子里面男主用救老鼠去引诱队员洗澡，后来看影评说这是一种干预行为疗法。但是当时男主并没有这种专业知识。其实这也是我对徐的感受，他什么也没有学过，但就是因为想去完成这件事情，会想出特别多的办法去解决，也愿意去一直做。而我之前包括叫沉迷看书的小鱼启程，跟泽钊讨论付钱的事情，都觉得有点尴尬，或许是因为怕自己说了得不到他们的回应（就是不搭理我，我觉得我还没能习惯），总之我试错的心还没有被磨练出来吧。

7.“生活就是这个样”（墙上的标语），“不是比赛，而是参与”，“运动不是首要，关键是交际”。这些都是片子里让我觉得很有意思的话。以我个人的私心来说，跟心青年接触其实是换了一种视角去看世界，平时觉得很无聊的东西会觉得有新鲜感，感觉就和视角突然变成和小学生一样高差不多吧。

THE CHILD IN TIME.

Pure Drama

那种遗失感在这里都被描述的深入人心

不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好

A truly touching story.

Time can not heal everything, but it brings hope.

2020年开年最惊喜的事，就是齐木楠雄居然更新了始动篇。2018年年末齐木楠雄完结篇完结时，还多少有些怅然若失，毕竟在我最爱的几部番剧中，一定有齐木楠雄系列的一席之地。没想到，2020伊始，这个男人就又重新杀回我们的世界，并且一口气连更六集，从更新到完结。直到现在，齐木楠雄依然霸占着B站最热门的番剧。

当然如果要合理的对始动篇进行评价的话，它远远没有前几个系列搞笑好看，甚至和男票在看第一集时，有一种想要尽力找到笑点但又找不出笑点的无力感。总觉得有一种漫画家麻生周一炒回锅肉的感觉，虽然这种失落感在看完2-6集后消失了许多，但笑点和质量上总体确实不如前几个系列。

在此次始动篇中，新加了变态老师（井工口这个名字真的笑死我了）和无敌倒霉女铃宫阳一两个新角色，不得不说这两个角色的塑造感还是非常到位的，很有齐木楠雄自带的猎奇、夸张和幽默感。看到霉女和路人甲泽北甜甜的感情线时，我也是露出了老母亲慈祥的微笑。既然大家都争着要把齐神和高桥（误）抱走，那我选择把小奶狗路人甲泽北抱走。

比较可惜的一点是心美的出场真的很少，真就出现在切场动画里的人物，呀嘞呀嘞，一人血书希望什么时候能出一个齐神和心美的特别篇，老阿姨想看甜甜的爱情。

最后是，无论好不好看，搞笑不搞笑，都请一直把齐木楠雄出下去啊啊啊啊啊啊！

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