众所周知，Ben Affleck对其家乡波士顿有相当深厚的情意结，早在十年前，他自导自演了银行抢劫题材的电影《城中大盗》，电影的英文原名“The Town”，既指波士顿。这次他找来老乡Chuck MacLea担任主创，与Matt Damon、Jennifer Todd等人联合制片推出的Showtime新作《City on a Hill》，其实就是以电视剧的容量，再次讲述发生在波士顿这座城市的犯罪故事，只不过故事背景要退回到上个世纪。

上世纪80年代末至90年代初的美国，正处于涉枪暴力凶杀案件的高发期。作为麻省第一大城市的首府波士顿，也不例外。这座城市被枪杀的受害者逐年翻倍增加，帮派群体性犯罪突出，并呈现年轻化趋势。直到1996年，基于一位犯罪学家的研究，波士顿警局开始与检察官及一些社区机构合作，实施了一项名为“Operation Ceasefire”的行动，才使得该地犯罪率得到显著下降。后来这一成就被称为“Boston Miracle” ，波士顿奇迹。

《City on a Hill》描绘的便是一段见证波士顿奇迹，始于1989年的警匪故事。此时的波士顿，系统官僚、机构腐败，种族歧视都算平常不过的事。由Kevin Bacon饰演的Jackie Rohr，是一名混迹于公检法多年的FBI探员，他吸毒酗酒出轨，奉行着以恶制恶的作风，从表面看起来是典型的地方腐败警察。而新调任的助理检察官Decourcy Ward(Aldis Hodge)则野心勃勃，努力想在新职位上有所作为。电视剧的开篇，一本地犯罪团伙在持枪抢劫运钞车的途中发生了意外，劫钞演变成凶杀。之后，这伙人又企图再次作案。于是，老油条Jackie与新检察官D，这两位各自拥有不同背景的执法者，从联合调查这桩运钞车抢劫杀人案入手，开始寻求长远合作，试图利用非常规手段改变建制，达到改善社会的最终目标。

从第一集看，《City on a Hill》充满地域特色的细节到位，整体基调冷峻，叙事风格沉稳又不乏娱乐性，悬念叠加，结尾留下了意想不到的转折。不仅可以被标签为警察与劫匪间斗智斗勇的探案剧，更能看出主创通过两位男主的不同视角，试图对司法体系展开更深一层的探讨。同时，有波士顿历史真人真事作为参考基础又增加了厚重感，在各方面都有做成好剧的潜力。

2019.6.10

太好看了 太好看了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

《美国恐怖故事：1984》有这样一位反派，被称“夜行者”，总在深夜潜入民宅，将房主残忍虐待致死，并在墙上留下五芒星图案。

他是撒旦教信徒，与魔鬼进行交易，拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克，并以残暴手段将一众主角虐杀，是个不折不扣的连环变态杀人狂。

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我不认为这是典型的甜宠剧，但非常有看头。所谓甜宠剧，就是构建一个合理的事件容器，去容纳男主一次次排除万难、结草衔环对女主输出爱情行为的剧种，男主越是怼天怼地、物我两忘，大家看得就越HIGH——这就是甜宠剧的内核！

古今中外，概莫如是，无论是秦尚城，还是凌异舟，哪怕都拥有惑星背景的都敏俊，也入乡随俗，提升了自己的觉悟。

但是坦率地讲，近年不少甜宠剧，为了达成这个内核的KPI，剧情铺排都显生硬，有强行运功之感，似乎除了甜甜甜的刚需，剧情逻辑可以牺牲，人物状态可以硬凹，世界运行的规律也可以为爱让路…

而《玲珑狼心》在这些方面，令我看到了一些不同。这个戏，除了华晨美创一贯的“甜宠基因”，它还呈现出一些其他的元素。“悬疑探案”的走板，只是表层的驱动，它内里有着较为扎实的传统文化修养，和精明练达的情理逻辑，为两个人爱来爱去的戏份，提供了扎实的土壤。我始终相信，土壤扎实，才会枝繁叶茂，结出来的果实才会香甜可口。

《玲珑狼心》这个戏，有高林豹导演加持，谷嘉诚、康宁、彭楚粤、余凯宁这几个演员也处于上升期，无论这个戏最终的评价如何，相信至少会有一个演员凭它爆种升番。

至于《玲珑狼心》最终能取得什么样的成绩，我之前提到的土壤啊、逻辑啊，或许起不到决定性的作用。但我依然认为，哪怕抽去甜宠的元素，它依然是一部有质感、有趣味、有内涵，值得一追的剧。

它像是一次微型的革命，探索着这个剧种的未来走势。

当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！

先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。

从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。

看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。

比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。

还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。

不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。

目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。

与《绣1》的割裂与错位

坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。

《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！

对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。

可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！

以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；

更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？

最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？

让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。

先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。

“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。

他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。

到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！

似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！

难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！

智商难题

俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。

可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？

看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。

#吊桥君的“存在与虚无”#

这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。

俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？

纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！

比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；

《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；

《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；

《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；

《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......

（观影经历有限，随手举几个栗子）

发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。

反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——

片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；

吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；

奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；

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借着超前点播，终于把折磨了我这快一个月的剧给看完了，我有个臭毛病，无论是多么烂的悬疑剧都会从头到尾咬牙切齿的看完，然后今天终于看完了，解脱了…

首先在选角上，我实在受不了张雨剑这种面瘫的故作高冷，和后期举手投足间的各种无措和暧昧姿态。其次在剧情上，观众的智商被狠狠的踩在地上压来压去。由于是追着更新，很多剧情我忘的差不多了，可是仅记着的一些却也够我生气的了！无恶不作，令人闻风丧胆的所谓“侠盗联盟”逼着人拿钱，因此让学生杀了自己的老师，还溺死了她三岁的小孩，却随随便便的就让一个警察混进去，然后所谓的增援到以后就这样一网打尽？这组织，这智商，是怎么当的坏人？齐明路这个案件，他的前妻被带来审问以后，那抑扬顿唑，宛如演讲般的控诉，听得我头皮尬得发麻，毒麻精放这种需要专人管制的药，是随便摆在货架上，让人随手就兜进口袋的吗？今天更新的剧情里，一堆人护送刘晶晶去咖啡店里赴约，刘晶晶，所谓的服务生，顾客，外门扫大街的，都明晃晃的齐齐戴着同款的蓝牙耳机，是怕瞎子看不出你们是一伙的吗？还有就是之后在刘晶晶的公寓，秦明把电闸重新推回去，光线复明以后，刘水良仍然可以这样不费吹灰之力就把秦明带走了，拜托，你们是在蹲点，是多路都有埋伏和准备的，一个人直接就在你们眼皮底下带走了你们所谓的同事，这合理吗？你们真的把观众当傻子吗？

最后，我想说，你们能不能不要为了男女主所谓的感情线而硬是要刻意安排那么多傻子式的无理由剧情？从省厅借调来的专家，没有做任何安排，就直接塞到大龄单身的女警家中，这合理吗？一个身体羸弱，没体力，怕黑的法医，不待在法医室解剖尸体，调查证据，整天去查案情，追犯人是什么逻辑？

要吐槽的实在太多太多了，什么时候才能好好的拍一部法医剧出来？

导演很棒，全剧开头那场戏很精彩。里奇是个漂亮的男孩，是整部剧的中心人物，也是pink palace的核心人物。整部剧从他的脸部特写开始，然后镜头缓缓向后拉开，慢慢地展示全景。里奇侃侃而谈的样子带着一丝Drama Queen的味道（后面剧情证明了他确实是）。紧接着里奇母亲说要帮他打扫柜子，这是最精彩的地方，导演通过一些细碎的画面给观众展示里奇柜子里的内容——色情杂志，不得不说这些裸体还蛮有冲击性的，画面在餐桌谈话和色情杂志两个场景反复、快速地切换，紧凑的节奏给观人一种刺激的感受。三四次切换之后，当bgm一响、剧封面出来的时候，就像平地一惊雷，我感觉整个人的情绪都瞬间被点燃了，从这个时候开始我就知道，这部剧绝 对 好 看。

最后，艾似乎是一个男同之间心照不宣的话题，跟大陆的性教育一样，人人不好意思谈，但我想，也许我们都需要好好地谈一谈。

总体感受：前面还可以接受，看到十几集之后觉得尴尬得不行，谢衣之死莫名其妙，毫无反抗；闻人背叛多此一举；不知道有什么必要设置一个公主这样的角色。演技和剧情都只能说及格，没有哪一刻让你觉得那么深入人心，难以忘却。

说说印象深刻的几个人：二皇子演技出彩，够狠；闻人羽的造型非常好，一定程度上还原了游戏造型，且更适合演员上身，第一次知道颖儿，长得不错，演得也可以，能体会到闻人羽外刚内柔，同时作为天罡和女人的矛盾统一的可爱个性；第一次看李治廷演戏，架子一端，十足像个正派皇子，被阿阮戏弄时的尴尬，都能get到；阿阮演得也挺还原的，天真而不造作，打破了我看定妆照时的担心；付辛博饰演的乐无异作为核心主角，不够出彩，没什么细节；沈夜软塌塌的很失望；谢衣张智尧演得还可以，配音有点浑不清澈，而且说句那啥的话，张智尧虽然年轻时帅到爆炸，但几十年过去了，脸上还是免不了有岁月的痕迹啊，与心目中的“谢伯伯”造型有差异……其他人像华月啊，乐绍成夫妇都还不错；狼王的“狠”和“野”有点不自然，尤其说话时候的嘴型……

还有战斗的时候，特效和演员动作有时候不搭，也是平平。几个特效妆，比如生石花啊，夷则的鲛人妆画得还不错。

总之，就是白开水一样的剧，可看可不看。若没有游戏这点情怀，对我来说没什么吸引力。

要不是我爸刚好调到我根本不会看这个剧，《老爸回家》这个名字乍一听是家庭伦理又哭又笑的合家欢戏码，实则是一出男版苦情剧。

刚开始就是霍启丧着一张脸，求到前岳母面前要借住，并表示会好好补偿前妻和女儿，而前岳母就福至心灵地希望霍启与女儿复婚。当时我就看得一愣一愣的，且不论后事如何，当时的设定的的确确是霍启因为出轨离婚不到一月就再婚，真的不知道岳母为什么对这个出轨渣男那么好，好得出格。

后面的剧情大概就是苦情的霍启努力刷前妻和女儿好感度，然而始终不得要领。这个时候按照国产剧的尿性估计会发生一件很扎心的事情大家突然一下子就和解起来，然后再来一件事大家感情升华一下就合家欢大结局了。

说实话我看了真的觉得恶心，凭什么男人出了轨回来求原谅就要无条件接受？凭什么一个父亲消失十一年后带着另一个女儿回来就要笑脸相迎？

国剧制作能不能走点心？观众不是没有脑子，不要再企图愚民了。