好剧

剧情很简单 其实就是一个案件 但是很优秀的原因在于

演技 - 感觉Kevin Becon(男主扮演者)仿佛就是这个角色 这个角色就是Kevin Becon

其实是颓废绝望的不行但是被包装成的带有魅力的痞气

面部表情刻画也好细腻 最后一集他走向他妻子时候先是欣喜惊喜因为发现她老婆来理她 到走近一看她还是很失望之后表情细微的变化

如果这个剧没有这个灵魂人物 也许不一定有这么好看

时代氛围与年代色彩 还原了一个90年代超级腐败的城市

关于剧情 因为有时候看手机所以可能有些没有get到 想不明白的有两点

第一 抢银行这家人 为什么抢了数次银行 还这么穷啊 钱都怎么花的 为什么必须抢银行?

第二 为什么Decourcy和伊朗的女侦探 对Jackie态度变化从合作共盟到恨之入骨? 也没有什么特别深的个人原因 怎么一定要有这么大转变甚至到最后都盲目的为了让Jackie不爽结果给Jimmy豁免 结果酿成自己大错?

谁能给我解释一下啊

另外 个人觉得稍稍败笔的地方是

Jimmy - 不认识这个演员 但是根据他的人设我觉得也许演员或者演绎都可以再坏一点

Decourcy的老婆 - 演的还行 可是穿的我觉得有点宣宾夺主 稍微掩盖了她职场女性的人设 也许90年代职业女性的裙子真的那么短那么紧?

2022.04.23

片名用中文解释不是太好理解，严格说应该叫“擅长制造意外的杀手”，当然有点吹毛求疵了。

法伦先生每回杀完人都会肾上腺素分泌过剩，必须找地方放松一下情绪。法伦放松的最好方式就是去酒吧打一架，当然是打那些寻衅滋事的小混混，打到他们精神崩溃为止。这些人大都外强中干，看着刺龙画虎一身膘肉，实际上是银样蜡枪头，打架毫无技术含量。法伦先生每次都把他们打残废了才算完。末了，递给酒吧一叠钱“谢谢，亲爱的，他们能帮我解决问题”，说完扬长而去。法伦先生管他叫“谋杀后情绪紧绷综合症”。

只能说到这里，故事情节在往后就超现实的无厘头了，没有什么可评价的。

威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作，“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分，因为你一旦到了太空中就万事俱备，而在此之前你要与亲属们道别，还要为身体做充足准备来适应环境，是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色，母亲这一角色在其他影片里通常都很弱，是时候证明女性不仅可以是一位母亲，还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

动作片，素来是世界各地影迷的所好之一，从传统的西部枪战动作片，到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片，不断的带给观众观影的快感，而这部由厄尼·巴巴拉什（代表作：《心慌方》）执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》，便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。

“爽”，是这几年影视剧发展的一个显著特点，《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑，主要原因之一便是观众看的很爽，包括去年成为热款话题的宫斗剧《延禧攻略》。而近期的《复仇者联盟4》，台词前面还在强调穿越回去后不能跟过往的自己接触，又特地安排了一场美国队长与美国队长的动作戏，剧情的矛盾打脸，让位于动作戏的爽，美剧最终季的《权力的游戏》，也是一集集的投观众所好，让他们觉得爽，忽略了很多。

《决战异次元》的故事虽然比较简单，但自始至终穿插着多场近乎赤手空拳的肉搏戏，自然是节奏很快，且看的很爽，十分的适合于当下的快节奏生活时代及动作片迷的口味。

影片开场不久便是安志杰扮演的杀手，替幕后老板陈大师办事而前往某餐厅警告俄罗斯黑帮，他在不知不觉中潜入了卫生间，也与持枪的大块头黑帮分子有一场打斗，安志杰的动作戏干净利落，让人想起了《碟中谍6：全面瓦解》中备受影迷推崇的那场汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔及杨亮的厕所打斗戏。

几乎是同一时间的城市的另一个角落，从黑暗中醒来的斯科特·阿纳金为了救女儿，遭遇了三个被控制的陌生人，斯科特·阿纳金以地板上的斑驳陈旧的钢管与他们进行了一场数分钟的险象环生的打斗戏。

这两场戏以很简要、直接的方式展示了两位男主角的不凡身手，同时也可以看出主创们的用心：尽管作为网络大电影的投资不像一般院线电影的那么高、充足，但主创依然努力带给作品更强的观感。比如第二场斯科特·阿纳金的动作戏里，主创们就通过废弃房间、陈旧钢管、神秘布景、闪烁灯光等，营造出迷离、神秘的氛围，也为最后的高潮戏埋下了伏笔。

而安志杰与斯科特·阿纳金两位动作演员的加盟，为影片添色了不少。香港电影最为世界影迷熟知的便是功夫打斗动作片，不仅是陆续出现了李小龙、袁和平、洪金宝等动作演员或动作指导，还在九七前后时影响到了不少好莱坞影片的创作（最典型是《黑客帝国》系列）。可惜新世纪后香港的动作演员青黄不接，安志杰算是比较年轻的一代动作演员了，当年还备受徐克、林岭东等人的青睐，陆续主演了《黑侠2》、《奇逢敌手》、《少年阿虎》等动作片，其中《黑侠2》中也有斯科特·阿纳金，他是从小受到李小龙的影响而立志要当一名动作演员。

影片《决战异次元》自然不忘安排一场安志杰与斯科特·阿纳金的对手戏。在幽暗迷离的灯光布景下，一心想要救妻的安志杰遇到了神智被控制的斯科特·阿纳金，于是在狭窄的空间里两人进行了一场近身肉搏，紧张而惊险，弥补了当年《黑侠2》的不足。

更何况，贯穿在影片始终的，是普世性的价值：安志杰是出于对妻子的爱情，斯科特·阿纳金是对于女儿的亲情，而来自于异世界的外星人，则是想要“回家”的渴望。让人看得有所感触。

在攻壳里，傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网，并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。

素子在哪？

素子的记忆（数据）应该存放在哪？素子的灵魂（程序）又应该在哪儿运行？素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障，也可能被敌人找到后毁坏，所以素子必须要在多地备份自己的记忆与灵魂。这很类似伏地魔的魂器，损毁一个无法杀死伏地魔本身。杀死伏地魔和素子必须同时消灭他们的所有备份。在《攻壳机动队2：无罪》中素子曾将自己的人格拷贝到潜水艇里的机器人的脑中。这说明素子确实是采用多地备份的方式防止被毁。

【详细】

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时间：某日下午地点：某车站旁家里人物：男老人，女老人，儿媳妇，美国士兵，儿媳妇的两个孩子背景：战争末期舞台安排，房间一楼，北面墙正中是壁炉，壁炉上方是一个钟表。北面墙左边是通往二楼的楼梯。西面墙靠南是入户门，旁边放着挂衣架和衣服。东面墙靠北是通往厨房的门，旁边依次坐着一男孩一女孩。正中间是餐桌南面是观众席幕起 客厅壁炉里微弱的火苗女老人从入户门进房间，对男老人说：我看见一个士兵，一开始还以为是我们的DAVID，可是我走近回头看了他两次，确认不是我们的孩子。可是他受伤了。现在天气这么冷，下班火车还要两个小时才到，我们叫他进来烤烤火，顺便听听他讲战争前线的故事，说不定他和我们的DAVID还是战友呢。男老人帮女老人脱下外套，走出屋子外面传来两个男人说话的声音，男老人带领士兵进房间，把微弱的火苗加了一些柴。开始向士兵介绍家里的成员，指着坐在东面墙的椅子上的一男孩对士兵说：这是我的小孙子，是我大儿子的孩子，他还没生下来他爸爸就去前线打仗了，到现在孩子都三岁了，仗还没打完，也不知道现在前线怎么样了，对了你是在哪里受的伤？士兵：我在XX战役的时候受到伤。男老人：哦，我大儿子也在那里打仗，你认识他吗。去年我听说XX战役胜利了，可是他到现在还没有回来，你瞧，他孩子这么大了还没有见过父亲呢。（开始哭泣）儿媳妇从厨房走出来，端了茶水和糕点说：这是我给DAVID留的食物，你先吃点吧，外面这么冷，喝口热茶取取暖。女老人上前解释到：我这个媳妇每天都会把自己的食物分出一份来给DAVID，说他在外面打仗，一定吃不好，就怕他哪天突然回来没东西吃，可是已经三年没有他的消息了。（开始抹眼泪）儿媳妇：我三年都没有收到他的信了，也不知道现在前线情况怎么样，你去前线可不可以帮我把这个交给他（说完拿出一块肥皂和一封信）。这是我帮别人赶工赚的钱换来的，告诉他让他放心打仗，家里一切都好，等战争胜利了回家。士兵接过肥皂和信，看着这个女人。女老人说，我儿媳妇为了这个肥皂，不知熬了多少个晚上，看看她那双手，比我的还粗糙。真是可怜的孩子。小男孩跑过来叫：妈妈儿媳妇用力的抱起他。男老人说：你结婚了吗？士兵：还没有，我13岁就出来参军了，现在29了，等我打完仗就回家找个人结婚。男老人：你父亲是做什么工作的。士兵：父亲在战争中死去了。女老人：可怜的孩子，你有兄弟姐妹吗士兵：父亲死的早，家里就我一个男丁。女老人：念大学了吗士兵：在军校学过一年，现在能看懂一些简单的书信。。。。。。。灯光渐暗，外面下的雨渐渐大了，雨声掩盖了人们说话的声音钟声响了，灯光渐亮，三点钟士兵拿起女人给的肥皂和信，放进包里，说：谢谢你们的茶点，我一定亲自把信和肥皂交给DAVID。儿媳递给刚刚补好的士兵的外套给他说：破的地方已经帮你补好了，还放在壁炉旁烤了会，穿上它去做火车，就不会这么冷了。然后拿了一包食物给士兵说，这是一点今天的食物，你留着路上吃，说不定DAVID明天就回来了呢。士兵看着儿媳半天说不出话来。然后看着旁边的两位老人和孩子。深深的鞠了一躬。头也不回的走出大门。幕落

按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点，也是那个年代香港电影的普遍特征。

狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演，高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊，这不符合发展的客观规律。当然，这也为香港电影带来了最大优点，就是为演员提供了无限空间，尽情挥洒个人魅力，大量的电影都是为演员量身定做，故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色，再回顾国产片这十几年，又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号，好莱坞也是一样，选好角色，面具一带，都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。

然而，成也萧何败也萧何。高度依赖个人，却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级，没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化，香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰，华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸，在良性循环的体系里，钢铁侠没了还有蜘蛛侠，还有各种侠，侠子侠孙无穷尽也。

《我的影子在奔跑》剧本写的真的好，很对我的胃口，一个自闭症家庭的故事，没有刻意煽情，虽然张静初饰演的妈妈田桂芳从头到尾眼泪就没断过，但是没有嚎啕大哭，没有展示出一丝绝望，能感觉到她的哭是一种情感的自然流露，不是为了博得同情，反而是生活的艰辛中折射出许多幸福和快乐。同时，本片没有执意批判社会对自闭症孩子的偏见和反感，在田桂芳的坚持下，排斥最强烈的幼儿园老师们慢慢接受了修直，后面修直在数学方面的天赋被别人发现和肯定，他亲生爸爸要送他出国留学，说明自闭症孩子也能闯出一片天，给人以鼓励和希望。

本片的幽默手法深得我爱，台词和剧情相互服务，没有道理不讲逻辑的话都被验证成真理，笨笨的连卖废品都算不清钱的田桂芳，却总是知道修直心里在想什么，这在修直眼里不可思议，也是魔力，所以尽管他从不表达对田桂芳的爱，尽管只是田桂芳田桂芳的呼来喊去，尽管他永远是冷漠脸，尽管他总是笑田桂芳笨，但是他完全离不开也舍不得田桂芳。他对妈妈的爱，是最最最深沉的。

全片确实没有高潮，结尾也没有升华，让人感觉这就是身边的一个故事，而不是一部电影，见证已是意义。故事很平淡，也很幽默，让我记住了数学很差但异常坚强的田桂芳和他的天才儿子修直。