《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

科幻喜剧《我的女友是机器人》由辛芷蕾 变身超能力机器人，可可爱爱脑洞清奇，受命拯救“怂萌”男友包贝尔 ，最具反差情侣幽默逗趣，相爱相杀乌龙不断，有笑有泪真的很惊喜啊！

《我的女友是机器人》是一部国产都市爱情科幻喜剧电影。时空穿越题材，在对于当下来说是比较新颖的，如果稍微留心一下，不难发现该片从一开头就埋下的伏笔以及最后的呼应，故事的开头，方元偶遇了一个女孩，到后来一年后的生日当天遇到和那个女孩长相相同的机器人初一，初一自称是60年后的方元派来拯救现在的方元，渐渐的他们相爱了！后来初一在一场地震中被毁，故事的镜头一转50年过去了，50年后的方元手里拉着初一的机器人出现在展览馆，台下有个与初一长相相同的女生看到了初一，带着初一的记忆穿越回2019年，这也与电影的开头相呼应！

这更像是个循环，未来的生活，或许真的会有时光穿梭，但那是在遥不可知的未来里，现如今，我们只好过好当下的每一天，才不会让未来的自己对现在失望啊！

【详细】

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没注意是哪一年拍的剧，服化、色彩、剧情都比较一般，甚至是狗血的让人吐血，像是生搬硬套出来好让剧情能继续的，大部分角色年龄也很大，但好在不算太NC，偶尔还是有出彩的地方，设置了几个点让人可以考虑继续看下去。

主角们有几个造型还可以，女二男装很好看。不过整个剧大部分地方可能是明朝某时期背景，服饰、发型方面初步一看会觉得很韩式、朝鲜那边，误以为是大长今那会拍的。

男主人设不是很喜欢，明明可以避免的东西不说清楚，设定应该是专情并守礼法但是为爱敢打破，实际上展现出来却有点不坦荡、磨磨唧唧。女主人设是聪明美貌有才情，但总有不自量力送上门的行为出现，冲动不等于送死，要不是坏人总是下手慢，早就不知道被折腾了多少回，这点让人也是很无语。

在b站上匆匆看完两季的解说，很喜欢这个剧的一些设定。初看起来会觉得这个题材很新颖，但是看完第一季之后再衔接着第二季看完，会发现编剧在两季之间出现了一些断层，剧情的走向也很难有很大的创新，虽说不至于到烂片，但是也会逐渐走向套路化。

之所以这么说，是因为相信连看完两季的小伙伴会跟我一样，对这个剧有种说不清的感觉。第一季的设定比较奇妙，8集的剧情也恰好能在表述清楚内容的同时留下一定的悬念。

看完第一季，我个人觉得这部剧优秀的地方在于这个科幻的设定层面，因为时空穿越是一个较为被大众接受，能有代入感的设定。但的确是为了剧情需求，要创造出感情戏码来补充剧情，这就是这部剧比较套路的点。

所以，在看完第二季的时候，整体的设定就已经不足以给观众带来更多的新鲜感。为什么这么说？首先，它吸引大众的科幻设定“时空穿越”从第一季的女主单人，在第二季里变成了一个团体。其实长久看下来，这两种模式都不是很讨喜，单人穿越也好，团体羁绊也罢，多多少少都会变成像doctor who这类科幻剧的设定。第二，也就是最重要的部分，在于它剧情内容的发展。第一季的时候因为带有新鲜感，人物之间的关系是由陌生到亲密，包括冥冥之中要相遇这类的角色设定，都足以支撑它演完8集。但是很明显到了第二季，加深了这种羁绊之后，角色之间的发展脉络就会变得越来越清晰，这样就会逐渐走向套路化。但很不巧的是，编剧在第二季的8集里，却没有花很多心思去好好交代这个层面，最后就很容易让大家觉得接下来的剧情发展没什么太大的新意。

为什么我会这么说呢，因为看看小伙伴们的评论就会发现，大家关注的点其实很一致。比如大家都会期待第一季除女主外的五个角色在接下来的剧情发展里会怎样交代他们背后的故事。还有比如说大家其实都很不想看哈博和oa相爱相杀这条线，包括大家会因为角色跳奇怪的舞蹈而感动这一系列的点。所以我说，这部剧，就像它的名字“先见之明”一样，继续按照这种设定拍下去，观众也会对剧情慢慢就有“先见之明”的。

星汉灿烂热播的情况下，星汉灿烂吻戏上热搜，你们剧组发博内涵星汉灿烂，“拥抱比亲吻更让人心动”。这件事很让人膈应了。之后星汉灿烂依旧热播中，出现个吴磊接吻的热搜，一搜又是你们剧组，到底搞什么？

一定要播哈，这样我才能来打星哦！

豆瓣号几乎不发言，这次真的被无语到情绪失控，太过分了。

以下凑满140字…

姐弟恋的剧曾经J家奉献了好多好多好多了，不难拍吧？好好拍戏正常宣发怎么就不可以呢？

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬.

《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

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《惊天破》从名字上就可以看出它是一部烂片，只不过上映时间是10.20刚过国庆档，实在没啥可看的。（ 没啥可看的你也不能去看烂片是不？找虐是不？明知道是是屎还非要去吃，屎错了？）没办法，虽然我看了是我的错，我还是要点评一下！

开头那个大反派，杀人就杀人吧，非杀7个人，是要召唤七龙珠吗？逃跑就逃跑吧，非要copy柯南里基德的造型。反正哪哪都是糟点。再说男主警察和心理医生生病了都用的是那个反派的器官，警察用了反派的心脏，心理医生用了反派的肝脏。用了肝脏的心理医生变成了反派那样的反社会人格，非得杀人搞事，不搞事仿佛对不起自己的肝脏！你说这不是瞎扯，扯淡，扯犊子嘛！编剧编故事能不能过脑子，走心，走肾？

服了，我居然看的也没睡着。没办法看电影那么多谁还遇不上个渣片呢！

很早之前就看过侣行123，今年才开始补我们的侣行，我是很佩服270和梁红这两口子的，包括和他们一起的子冠、球球等人，不管弹幕上是否有很多人质疑一些问题，我个人觉得即使有了赞助商和其他专业人员帮助和配合，或者夸大了部分困难和危险，这两口子去做的这些事也是大多数人不敢去做的，是真的能带领我们见识世界的不同角落，就算是在国内进行普通的自由行或者自驾游有时都能出一堆问题更别说这种国际飞行了，再加上综艺效果，所以这方面我还比较理解。

但这一季唯一让我诟病的是，剪辑重复内容太多，而且没有条理性，每集的内容跟飞行的进程都是不匹配的，顺序很混乱，而且明明去了那么多地方，像去非洲那些国家就完全没有介绍，有些镜头来来回回的重复，也不知道是不是因为隔了几年有敏感镜头被删减导致我没有看到原版，但是过多的重复内容真的让人看的很郁闷，就很想打4星。

良心制作，加油把，希望下次会更好《大唐狄仁杰之东瀛邪术》樱花四起，漫天落红，传说东瀛妖姬欲夺我江山，大唐现已危在旦夕。猛戳观看更多精彩????http://www.iqiyi.com/v_19rramml58.html?fc=87451bff3f7d2f4a#vfrm=2-3-0-1

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

以张晋的功夫来说，有点生不逢时吧。没赶上香港武打片最后的一波红利。很为他可惜。看过《一代宗师》之后，就看张晋那种真正练家子出身，动作的干净利落，我就知道他才是真的要出头了。因为香港影视的人才断层，他们无人可捧。张晋的重新回归视野可谓一根粗大的救命稻草。接着就是张天志外传和这个。希望以后还会有更好的片约给他吧，毕竟他练的是真的好。

2017年9月份的香港电影，演员阵容和制作团队不可谓不强大。任达华、陈小春、林雪主演，王晶监制导演。光这几个名字往那个电影海报上一摆，一股浓浓的港式黑帮电影情怀就扑面而来。这几个主演也确实是演技给力、效果拔群，然而很可惜，这个电影真的只是给人一种情怀了。单一简单的剧情，为了强行推进剧情而让观众都觉得有点一头雾水的反转，甚至可以不客气的说，这部电影的情节还没有任达华做的那盘被林雪差不多都吃了的柿子炒鸡蛋让我印象深刻。甚至咱们再可以开句玩笑，就是那五碗大米饭都比某晗某凡有演技（手动滑稽~）

三星代表这还行，我觉得是一个公正的评价。毕竟任达华、林雪、陈小春这些老戏骨的演技是在线的。警察卧底、黑帮恩怨、江湖义气与反目成仇这些都是港式黑帮片的主题，更何况还有枪战、打戏和嫩模大胸这些养眼的东西。消遣有余但味道不足。可见就连香港电影界都开始走取悦大众的恶俗套路，表面的刺激和快餐式的爽快仅仅是为了捞钱。虽然以前王晶的片子也是被业界称之为快餐式的垃圾，但那个时候即便是垃圾，在看完之后也能给人留下深刻的印象。而这部一个小时四十分钟的电影，节奏之快无法想象，然而还能一瞬间让人接受，这不得不说是以前的黑帮片铺的路好啊，满满的套路。

说完感受再来说说剧情，洪兴行动组出了内鬼，洪兴高层为了找出内鬼设了个圈套，把行动组的所有人都一网打尽。这里面有重情重义的行动组大哥任达华、前第一打手陈小春、现任第一打手 伍允龙 、以前任达华的老搭档叉烧、新人超人（死的最冤的一个）和老大的女儿丽强（实力坑闺女啊），最后的结局是任达华明知 伍允龙 是卧底而不杀他（为了义气），一门心思的要跟以前的老大龙叔硬钢，然后所有人一起领了盒饭。剧情充满了槽点，几十年老兄弟的一瞬间背叛、一个才相处四年的兄弟明知是卧底还想放他一马、十七岁就和陈小春在一起的陪酒女瞬间为钱变心、明知老爸身中数枪马上就要挂了还把老爸丢下自己跑了的奇葩女儿。后来一想才明白了，王晶只是想告诉我们一个道理，混江湖的和在江湖中谋生的男男女女，一个个都标榜自己江湖儿女重情重义，其实全是放屁。没有一个是好人，没有一个不是死有余辜，生活不易，在江湖里讨生活更不易，没有谁是好人也没有谁是坏人，大家都是罪人。所以好好生活，别当小混混，好好学习天天向上，当一个小老百姓，安安稳稳的活着，挺好。

这片子基本没啥亮点。

唯一算是亮点的，就是第三条蛇——大蛇宝宝出现的时候，它萌萌哒立在丢失了的女孩身后，没有像大蛇爸爸和大蛇妈妈那样攻击人类，也没有因为双亲被人类杀害而大开杀戒，它像护花使者一样将小女孩护送回来，然后转身而去。

杀戮因小大蛇的转身而画上句点，这是我没有想到的，人类的眼界竟然不如一条蛇？