首先，我惊讶于这剧如此多的一星和五星的两个极端，毕竟电视才播四集，多大的仇和爱？如果豆瓣评分成为某些流量粉丝的撕逼战场，那豆瓣有啥意义呢？然后说一下剧——我只看了四集。目前来看，很好看。

第一，商业题材在国内电视剧市场算是挺冷的，很多所谓的商战剧，都拍成言情剧。风吹半夏目前四集不存在这个问题，言情点到即止，剧情都在做生意，怎么抢配额，怎么租场地谈判，怎么借钱。

第二，剧中，不论友情，爱情（目前要么be要么萌芽），亲情，都是随着生意的发展，自然的推进。如果说偶像剧里的生意、友情、亲情都是为了爱情发展，那么风吹半夏则是爱情、友情、亲情，都是推动女主许半夏闯荡商海的铺垫。这才是真实的人生。

第三，节奏快，剧情紧凑，前四集，抓出轨，抢配额，抓内奸，借钱，租堆场，建车队，陪老爸看个医生，顺便艳个遇。人物之间的关系就在这些剧情中拉开大网，勾心斗角的生意场朋友，患难见真情的钢三角，有了后娘亲爹变成后爹。料多，内容丰富。

第四，前四集的铺垫。酒桌抢配额，表露了许半夏想要同这帮老家伙平起平坐的野心（要一万五配额，其他三人分三万五，她在这时就表露出想要跟伍建设有同样有话语权，这两人之后应该会有冲突），这也为她之后开钢厂，做了铺垫。租堆场污染滩涂，间接导致好友得病。帮人抓内奸（一下得罪两个人，肯定会给她小鞋穿），帮人掩盖小三（以后小三瞒不住，她肯定会被埋怨），反正都在得罪人，为许半夏以后的朋友圈设下地雷。

第五，生意场上那些事。带你玩，和带你进这个圈子是两码事。前脚刚抓你内奸，后脚你还能借我钱。帮你抓内奸的也能马上翻脸成仇人。打手小弟的作用就是关键时刻他真敢上。而给甲方回扣，大大方方说出来的效果，比谈什么价格都好使……

第六，不必多谈演技，这是这剧的最起码保证，放心。

整体来说，很值得看。希望剧情能继续这么给力！

…………………～～～～～～

追到16集

我真的要高呼一声：这剧也太好看了吧！

不论主角配角，每一个人都在这部年代剧中，被赋予了生命，他们有着鲜活的灵魂，再也不是脸谱化的纸片人。

忠、奸、善、恶，并不是绝对的，就像人性一样，本来就是很复杂。商场上的勾心斗角，来回博弈，他们真的拍出来了。

好大喜功，老奸巨猾的伍建设；阴险狡诈，能屈能伸的裘毕正；两面三刀，心怀叵测的郭启东；抛弃糟糠，墙头草般的冯遇。

每一次饭局，都是一场商战，在这里，没有永远的敌人，也没有永远的朋友。

感情在这部剧里，也并不是童话般那样浪漫纯粹。许半夏和赵垒之间的爱情，一直纠缠在野心和利益之中。或许这就是成年人吧，现实，更真实。

而最让人感怀的钢三组的友情线，也将在陈宇宙的离世，童骁骑的独立，最终成为一段留在照片里的美好回忆。

就像一首歌唱的那样：时光一去不复回，往事只能回味！

风吹半夏，就是一段值得反复回味的这个时代的“往事”！

导演拍得好！整个团队真的太用心了！

感谢在今年让我看到了这样一部好剧！

首先我觉得一部作品只要内在逻辑自洽，在本作的世界观下没有硬伤就够了。一、世界观本篇剧场版所使用的世界观应该类似于《蝴蝶效应》，即时间是单线程的，任何对过去的改动会造成时间线的重置，而非平行时空的产生。这样的世界观并不是很多见，当然也可能是楼主读书少。为什么不是平行时空呢？首先从银时杀死白夜叉后转回神乐新八场景时，新八神乐并非完全没有银时记忆而是逐渐忘记了，因此不可能是平行时空，而是时间线重置，作用在新八神乐身上有延迟。更重要的是，用单一时间线来解释，最后是HE。平行时空的话最初银时和五年后神乐新八这两个世界的结局都没改变，实在是太悲惨了...二、时间线为了方便下面叙述，先做一些简单的约定。日常时期的万事屋作为故事原点，崩坏后的江户称为【五年后】，攘夷战争时期称为【十年前】。在初始时间线上，【故事原点】的银时被【五年后】时间小偷（即小玉）带到［五年后］，并杀死【五年后】的银时。并在【五年后】的银时指引下，由【五年后】的小玉送回［十年前］。此时初始时间线故事结束。时间线第一次重置。重置时间线一，【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。（此处电影并未展示）时间线因此重置，导致的影响如下：1.因白夜叉被杀，坂田银时从历史消失，因而回到［十年前］的【故事原点】的银时也【不复存在】，永远的消失了。2.由于坂田银时消失，万事屋不再存在，因此新八神乐真选组等所有银魂人物不再相识，记忆改变。此时间线下的众人记为【五年后新】新八，【五年后新】神乐，etc.3.留在［十年前］的【五年后】小玉等待十五年再次找到【五年后新】新八及神乐，从她保存的数据中展现了坂田银时的存在。【五年后新】众人和【五年后】小玉决定重回攘夷时期。并最终导致了时间线将第二次重置。重置时间线二，重回（【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。）这一时刻。（此处也即电影展示的场景）【五年后新】MADAO灌醉攘夷众并假冒白夜叉上战场，并与此时的【故事原点】的银时重逢。【五年后新】众人与【故事原点】的银时一起冲锋，最终斩杀魇魅，并成功避免［十年前］攘夷时期的白夜叉沾染病毒。历史再次改变，时间线第二次重置，导致的影响如下：白夜叉并无沾染病毒，因此在重置时间线二下，【故事原点新新】银时体内不含有病毒，进而这一系列事件都不会发生，【五年后新】众人以及【五年后】小玉以及【故事原点】银时都不会在这一时间线下存在。因此最后他们并不是回到各自时代，而是从银魂世界彻底被抹去。至于结局的万事屋日常，应当是【故事原点新新】新八神乐以及银时。好像还是写的很混乱，sigh...三、debug说是debug也就是自己看的时候有些困惑后来想明白了，当然还是自己脑补。1.回到攘夷时期的【五年后】小玉称“电量不够，因此是单程票”，似乎如果电量足够还能把银时送回去。然而最后她又说不需要时光机了。我觉得这是因为【五年后】小玉更新了数据。在【故事原点】银时之前，小玉应该并未试过时间旅行，更没遇到过死了人改变历史的情况，因此对于斩杀白夜叉的后果估计不足，并未料到【故事原点】银时将要被从历史中抹去。第二次时间线重置后，由于小玉已经历过一次，因此知道大家都将被抹去，因此才说不需要时光机了。2.第一次时间线重置后【五年后】小玉为何还存在因为在这一重置时间线下［攘夷］十五年后小玉还背负着告知新八神乐银时的存在的使命。因此其在这条时间线上有存在的意义，因此没有消失。而第二次时间线重置后五年后小玉将不被需要，因此也会跟大家一起消失。

好好说话太好看了，好看到上瘾，没有大流量，但演员都很棒，演得很有诚意，剧情设定也贼有意思。陈晓在剧里的表演很赞啊，很久没关注过陈晓了，没想到进步这么大，台词也比以前好很多。陈晓演的杨光表面上看着是个贼阳光的调解主持，实际上他从来没阳光过，母亲三十年前离开了他，三十年后再见面就递了一封律师函，莫名让人心疼，而且自己还夹杂母亲和奶奶姑姑中间左右为难。虽然治愈着别人，但也是一个需要别人的治愈的人。经历过风雨才能见彩虹，杨光，冲啊~

这片粗制滥造，套路也不算新颖，凯奇也看的出来懒得投入多少演技，台词一句没有，武戏全靠表情和镜头抖动，仔细看动作，其实拳打脚踢没用什么力道，配角们也没啥演技，低级恐怖片降智套路一个没落下。但是啊，但是啊，这部无脑片居然一点不无聊，不但不无聊甚至看得还挺爽，魔幻不已，忍不住我要给的五星。

片中凯奇演的是个强迫症晚期，到点了必须喝饮料，打弹珠必须赢一把，最重要的是接了单卫生工作必须搞彻底。同时大反派也是个强迫症晚期，作为一个游乐场实际经营者和杀人恶棍，即使死球了附身机器玩具，作恶前该搞的气氛要搞足，该个手下的份额也要给足（虽然表现为一个个送人头），最后该单挑主角就不搞偷袭，是个纯粹的有追求的有原则的恶棍。

首先，我没有看懂。我所写的，仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字，很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised.

影片开场，李淳出现在画面里，以一种窥视镜里的视角，左手拿着长尺状物，接着举起右手卷起拳头，然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。

之后的情节我就忘了。影片从头到尾并没有完整的叙事（也许有，我没看懂），之所以把两个小时的片乖乖看了下来，大概正是由于不懂是在讲什么，又很想知道究竟讲了什么。那种迫切想要知道谜底的悬疑感。

影片初程的前十几二十几分钟，场景的设计感非常重。小物的摆放、镜头的切割、运镜方式、人物的站位、前背景的虚实等等都有着相当明显的雕琢感，如李沧东《燃烧》1：22：33左右那个精心安排的自然感。再加上并没有什么剧情的剧情，气质十分刻意。好转大概是从列车那个镜头之后，从女主角活跃后变得自然，儿童部分更是十分流畅。

起先连人物叫什么名字都不知道。大写的拼音，不标准的普通话，占全片一半以上的方言，完全是深化悬疑。只知道李淳演的这个人叫Xia Hao，儿童组出现后画面终于给到手写的中文：夏昊。当时我心想，这是两个完全相同的词啊：夏天，夏日。直到影片结束看到片尾演职员表才意识到，原来儿童不是成人的少年时刻。两个Xia Hao，就是同名的两个人。观影全程我居然始终没有产生这俩可能同名的想法，并且十分笃定的认为小Xia Hao就是大Xia Hao的童年。现在想来，倒是十分神奇。是要怎样做到细节上的相对应，才能产生这种连贯的气质哦。

那么把儿童组小学生的Xia Hao叫夏天，把李淳的Xia Hao叫夏日吧。

包括夏天在内的儿童组六人，躺在森林里互问你喜欢谁。女生都喜欢夏天，夏天喜欢王老师，小胖子也说喜欢夏天。夏天在和女生一交往的时候，又和女生二拥抱，被小胖子看见了。之后胖子就不见了。当然女生一也不是女朋友了。夏日后来和一个智齿痛的男仔在夏天他们躺过的林子找郊鸟，我隐约听到夏日说那鸟是蓝色的。最后他俩也躺在森林里睡觉。

很多地方都是没有逻辑的，没有直线型的开始结尾前因后果。事情就是发生。（或者，我水平不足未到达理解的高度。）比如一群人给夏日唱生日歌夏日就哭了。一边掉泪一边切了很多夏天和朋友生日会的画面。就毫无道理，但也没有办法。隧道那段渗水，不知道最后是不是塌了。夏日老是流鼻血，他那个上司不接纳夏日的渗水意见，说你不要老是想搞个大新闻，然后夏日就流鼻血了，最后走在找鸟的森林里，也流鼻血，说天气干。

在注重叙事的影片里，生病的开端都必定跟之后情节发展息息相关，是重要的伏笔，没有一个角色会在镜头前无缘无故病弱。但在这里是要怎样，也不是很懂。好像也没有特别的意思。就是想流鼻血了。

外媒在评这篇的时候，会把它和stand by me相提。在我看来，SBM是很实在普通的描述童年回忆和集体主义。这片人物多，尺度也大多了。六个小学生放学回家的时候，胖子依次和每个伙伴都拥抱了一下，然后说再会。最后抱住夏天的时候非常着急，并且看着夏天走上楼道说了两声再会。他之前和其他人应该都只说了一次。胖子和夏天睡在床上的时候，被单上有很多动静，之前他俩玩儿迷路了，胖子背着夏天回家。很多，很容易让成年人犯罪的画面。本来画面上也没什么。我变态，我反思。

所有人物关系都有点虚假和梦幻。很多不必要的肢体接触，以一个人的视角表现身体部分的特写。在没有什么因果的状态下会显得非常不现实。夏日和同事们酒聚后也有拥抱，大家拥抱一个喝醉的人。夏日和女主角燕子的那段床（上玩耍）戏直接非现实到尴尬。第一次被清水互动尬到手动蒙眼。我觉得和演技无关。好比看毒战里的平平无奇和颜王谈恋爱。

资料说，导演本来是个清华理工男，本科毕业后非要转到浸会读电影专业的研，是因为看了我私人的爱达荷??这样突然也就好理解那些过于亲密的意象了。哈??爱达荷可以衍生出这么神奇的力量吗？

在夏日和女友说，我们可以开车出去被拒之后，大概出现了这样一个匪夷所思的镜头。画面色彩从右至左墨绿渐变靛蓝变紫，是个冷色调的远景。夜景。画面里一个人，能看出来是男的，从画面左下走到中间，走路姿势跟狒狒教的似的。中间一棵填充画幅三分之二的大树，只有枝没有叶那种。树上坐了一个人，应该也是男的。他妈的神经病啊，我想。然后更神经病的场景出现了。那个狒狒走的人终于走到了树下，接着宛如小区健身器材上练功的大爷，突然双臂抓着树干，荡了起来，了起来，起来……双脚离地似的荡。我就怕他把那树给掰断一屁股跌下来，结果他就荡啊荡，坐在树上的人也一动不动，切景了。

夏日和几个朋友玩密室逃脱（？），密闭的玻璃房里关着夏日和女朋友。夏日一直摸女朋友燕子（看完也不知道是不是女朋友了）的屁股，手伸进裤子里摸，然后被燕子打。这个互动，比他们在床上半裸那出要正常多了，能看出来是调情了。接着又碰到四个又的问题。问题第一次出现是女生一给夏天写信，说如果你猜到谜底，我们就当男女朋友。大概是什么东西又长又短，又快又慢，又整体又可以切割，又啥又啥的。我下意识觉得谜底是时间吧。

有人叫夏日用love试一下，结果是错的。那我就当这男女朋友是玩儿完了。夏日有一天收工后坐在车里睡觉，头靠在旁边座位的男仔肩上。那个昏暗的稍长的摇晃的车内场景，实在很难让人不联想到《春光乍泄》那一幕。隧道滴水后夏日和智齿痛的男仔在林子里逛，短暂的没有来由和结果的收场，不知道为什么觉得像春风沈醉夜的片尾。后来我想，智齿男可能是车里借肩膀给夏日的那位吧。英文字幕和大段完全无法捕捉的方言导致脸盲和角色丢失。

隧道里长时间黑暗画面的时候，我想影片就快结束了，再不解释些什么就来不及了。结果郊区的鸟几个大字哐的出现，夏日和男仔就在森林里了。我想这下完了。非常绿的森林，嫩绿的墨绿的，各种各样你能想象到的绿，微风表情的绿，绿丝带绿巨人的绿，被绿的绿，与全片色调一致的绿。男仔穿着一件橙色的冲锋衣和灰裤子，夏日是灰色的外套和水洗牛仔裤。夏日和男仔躺在那里睡觉，男仔就说智齿痛，好像夏日流鼻血一样。两个人一直并排睡着。能看到微弱的呼吸。片尾曲响起，歌词映在绿叶上，有一句是“Love birds fly”。这个画面大约持续了很久。看着倒也忘记先前那种想要答案的迫切了。

影片四比三的画幅，刚开始看着真累，幽闭恐惧的累，儿童组出场之后就好多了，再切回大人也没那么挤了。儿童组流畅就流畅在，他们做任何事都是合理的，无需逻辑的。一切都顺理成章。唯一费解的是电影里的小学生为什么作业永远都那么少。虽然导演说有参照他的亲身经历，但作业那么少，可以玩那么远，令人羡慕。我像电影里玩成那个孤儿样，只有小学毕业那一年的暑假。

李淳得报个普通话培训班了。一堆北方大老爷们儿里讲成那个橡胶样子有多违和。搞得别人还以为他演技烂。之前在台片里演变态杀人犯，台湾腔语境加棒读反倒听起来很带感，但在大陆片里，他仿佛完全没有使用普通话甚至中文的能力。他和中文互相都好陌生的感觉。更有资料说，片中一众儿役的方言也都是不标准的。我的天。全程听得有多难受，又听不懂，又听不起，结果居然还是不标准的。爱的供养。

前天看到有种说法讲电影是拼余味的，很多时候，很多电影都没有余味这种东西的。它有，那么有一点点，皆是优秀的吧。

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。所以，对吴刚的表演十分期待。他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。 曰：执子无悔。”

陈萍萍的一生，就是执子无悔。

我觉得最大问题不是演员，何小妹在刚结束的星空下的仁医里的表现也是可圈可点的，还有胡鸿钧的石敢当，至于米雪和石修就更不用说了，所以只要角色和演员是对的上的，就相当于成功了一大半了。这部剧最失败的是选角，演员是好演员，就是一群适合演都市精英的人硬要去演围村小市民，尤其是石修，之前的总裁硬汉角色太深入人心了，他属于脸谱化的演员很难有突破的，一下子让他去演海景叔这样带市井气的角色肯定很有割裂。至于剧本逻辑就更拉垮了，逻辑漏洞百出，编剧强拉主演相遇太明显。旧版的君好是因为妨碍礼信工作，而礼信妨碍了君好赢钱引发了纷争，这个矛盾是合理又自然，还给两个人后面产生好感留下剧情进展空间；反观新版，礼信不小心掉了一个水瓶，君好捡起水瓶第一件事居然不是扔垃圾桶，而是追了礼信快两条街，日常里碰到这种人除了晦气之外真喷不出啥火花啊！！！！！！谁会喜欢这样的女生啊，除非这个礼信是有受虐倾向，专爱这种人来管自己吧？？？更离谱的是，这部剧就像是为了为米雪而设的，从第一集开始就硬要体现Q姨的大爱无私，一个人拉扯大4个娃。旧版最可贵的就是，每个人物都有自己的弱点，并不是完美的，Q姨也一样，她其实是有虚荣心和私心的一个女人，为了大学生生下女儿，为了女儿的前途分开文初和君好，为了少点麻烦没有领养金胜，因为金胜的妈妈是她妹的死对头，就算亲眼看到自己妹妹嫁祸人家也不敢出声。其他小角色也各有各出色，我最喜欢就是半人妖的阿顺，这个角色就是澳门街一大亮点，乐观开朗讲义气，没有因为自己跨性别的身份而自卑，反倒开导了身边很多人。新版里这样的阿顺不见了，变成了一个普通的中年老大叔，一切都是规规矩矩的脸谱化。或许是为了内地市场，编剧特意抹掉了这样一个特别的角色，但同时也一点点抹掉了澳门街的精髓。澳门街之所以成就了经典的十月初五的月光，承载了两代人的回忆，不但在于那浓浓的澳门风情，它还展现了人生的甜酸苦辣和残缺遗憾，除了生活的狗血，它还有人世间的温情，它不完美甚至有点粗糙，但人物感情的表现真的很细腻，很打动人心。我至今还记得汪海琳的爸爸在女儿出嫁之前那番话，他书念得不多，人又穷，自卑，好一点的东西都觉得自己不配拥有，就连选老婆也只敢选个不好看的，却不曾想上天厚待他，让他生了一个这么好看的女儿，还能嫁给一处这么好的人家，一番平淡的对话却包含了一位普通的父亲对女儿的骄傲和爱，也更衬托出后面海琳被骗婚的残酷心酸。澳门街是写给世间小人物的一部温情精品，电视剧里的它就刚刚好，根本不需要任何翻拍，甚至连电影版都是多余的。TVB为什么不保护好这个IP，去围绕上一代的主线做一部下一代的新剧呢？电视剧里明明就已经有了很好的后续分线了，比如君好和礼信的龙凤胎，金胜和内地妻子生的孩子，还有沛坚和海琳的儿子，这些人物到现在正好已经成年了，可以做一部新的群像剧了，为什么要浪费这么好的题材，选择最便捷的炒冷饭？如果启用新生代演员去演绎新的剧本，估计新一代的观众和老粉还会更有好感，也能延续旧版的IP活力。太痛心了，越说越觉得新版失败离谱。

总体来说感觉一般，后边剧的剧情稍微带动了一点情绪，但相对来说比较老套，庆幸的是结局是好的，白狮没有受到伤害，米娅的善良还是比较打动人心的。善良的人总是会有好报。米克，菲拥、爸爸、妈妈都是善良的人，爸爸对女儿的爱是无私的，为了保护女儿的查理，挡在白狮前，女儿最后求助父亲，说明在心里，米娅多么的信任自己的父亲！

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，....

另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心的成熟可见一斑。

做作狗血的《你的婚礼》，在一片骂声中，狂收7亿票房，再次证明了爱情片才是院线的顶流。

吃饭、看电影俨然成为情侣约会的标配。2个小时，在不开灯的房间，看别人的爱情故事来感动彼此，进而改善或者推进两个人的情感，看起来是一笔稳赚不赔的事情。所以男人甘愿为此买单。

只是大众对爱情故事的要求越来越高，让创作者们头疼不已。你拍得催人泪下，或者贴近生活都有人不买账。

想拍出一部叫好又卖座的爱情片，对于邱礼涛而言似乎不是什么难事。毕竟《拆弹专家2》刚刚戳中了观众的H点，甚至勾起了“港片复兴”的大众幻想。再加上前作《原谅他77次》珠玉在前，这一部《感动她77次》，似乎一开始就压中了“感动”这一爱情片的关键词。

可惜的是《感动她77次》与前作相比真的只能算是狗尾续貂。

2017年《原谅他77次》最终收获七千五百万的票房，成绩一般，但影片所表达的男性要注重维系情侣关系的内核还是很发人深省的。所以我一开始还是很期待这部《感动她77次》的，但结果我完全没有被男主感动到，只看到了女主角面对恋情的纠结。

造成这样的结果，其实很难去苛求导演邱礼涛。从影片中男主Adam和Marvel的自由搏击桥段，我能够看出邱礼涛依然努力地去夹带私货，给爱情片带来一些不一样的元素。但是原著+编剧的李敏早已给这个故事定下来平实的基调，任邱礼涛有更多的想法也是枉然。

《感动她77次》想表达的不再是男女间的情感互动，而是完全站在女性的角度去审视是否要再次原谅那个烂人第78次。当然了，我们都知道所谓的77次，亦如我们早已熟悉的“飞流直下三千尺”，都只是一个概数而已，只是为了表达次数之多。

《感动她77次》折射出原著编剧李敏努力去打破传统思想。

她极为传统的将男女主角的名字定位Adam和Eva，即亚当和夏娃。这是天造地设的一对，在《圣经》中这是上帝确立的男和女、人类的始祖。李敏就让Adam总是去让Eva伤心难过，甚至是出轨。

Eva对Adam一味迁就、包容，让她去符合男权世界中的普世标准，即女人就要温柔大度，而男人则可以恣意妄为。最终Eva退无可退，在《原谅他77次》中选择不再原谅。树立起女权的大旗。

到了《感动她77次》中，Eva变得更加独立，对旧恋情显然已经放下了。反倒是Adam幡然醒悟想要努力去追回她，甚至还出现了一个泰国男星暖男Marvel也对她展开强烈追求。

眼见Eva就要和Adam破镜重圆，上演大团圆的传统戏码，编剧李敏偏要把影片变成一个开放式结尾，让观众失望。

但如同女权本身是一个难以站住脚的命题一样。李敏想要表达的恋爱观一样无法自圆其说。因为世界本就是两性的世界，不存在完全的平等，也自然不存在绝对的强者。就像Eva为母亲换灯管，如果是身高更高的男人来做易如反掌，可换作娇小的女性则显得十分困难。爱情本就是两个人的事，没有哪一方应该完全付出，而另一方只知道坐享其成。

《感动她77次》从头到尾，我都能感受到李敏的那种矛盾与纠结。一方面希望男人可以成熟点早点达到女人的要求，另一方面又想要告诫女性，男人表现的再好也只是暂时的，早晚会变回原形。所以影片中会多出一个黑衣Eva的女主臆想角色来唱黑脸，好不去破坏真实Eva的美好形象。

影片最后的Eva看似对新欢和旧爱难以抉择，实际上她真正顾虑的是旧爱是否真的成熟了。不要再像之前一样，只是一时兴起。那对他的再一次原谅，只是对他的无脑纵容。

其实不止是爱情，人世间的万事万物都是如此的矛盾，要想自己生活的轻松快乐，那你就应该选择相信好的一面，而不是去纠结万一它变坏了怎么办。

就像我这次选择相信邱礼涛能够把故事拍顺畅，相信蔡卓妍能演得很好足够养眼，让我这两个小时过得轻松惬意，然后顺利地写出这1500字的感想。

结果现实达到了预期。其实，爱情也是可以如此的。

美剧以前接触的都少，何况是英剧，那简直是凤毛麟角了。讲真，我对英国片压根没什么印象，更何况是电视剧，《World On Fire》，战火浮生，算是我接触的正式的一部英剧，七集的短剧，跟电影是一个味道。角色的穿着打扮，旧英式古典风格，不论男女，讲究精致，稳重的绅士，窈窕的淑女，幽默风趣的谈吐，浪漫真挚的爱情，交叉伴随着二战时代大背景，残酷现实中，透露着丝丝亲情与温情。毕竟是短剧，历史大背景不可能一一罗列，点到为止，整个来说还算不错的英剧。