时间会证明一切

新版注定因为乱七八糟改而遗臭万年

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我看了二十多的金庸剧，从未如此愤怒过。

一路追剧过来，一路不断更新，看到最后，心如死灰。

其实，我早在40，41，42集后就对这部剧死心了，要不是腾讯自动会员续费我也不会看今天的大结局的。

可怕到什么程度？就是我已经抱着零的期待，我对这部剧已经绝望了，但看最后两集的时候仍然让我气得暴跳如雷，心烦意乱，就差掀了桌子！

如此恶心的明教全员教众！

如此恶心的张无忌！

如此恶心的导演蒋家骏！

如此恶心的编剧关展博！

心疼自己，也觉得自己真是贱啊竟然一直看完了到最后！

就像吃了屎一样！

而我前面所写的一切，也都变得像屎一样！

屎！屎！屎！

都是屎！！！！

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94版以前那几个不列入考虑，连我80末都没看过，更别提更年轻的了，而且那个年代的剧对于现在来说，真的可以不用看了。我本来不想把邓超版列进来，但估计列了也应该一个也评不上，史上最差倒是一大票。电影版和电视剧比不公平，因为篇幅的原因，电影版如有角色产生第一不能单独列为第一，必须要有一个电视剧的角色并列第一。

全部评选仅为个人观点，任何人心中的最佳都是独一无二的，看就看有多少能和他人心中暗合，也颇为一大乐事，欢迎一起讨论、争论。

最佳张无忌

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我真的想吐槽一下，花木槿人设太差了，总是在那里当好人似的，搞得自己好圣母一样，什么小五义，她知道关心别人，就不能多关心自己的妹妹吗？而且我都能明显的看出女主父母的偏心，就因为她是女主吗？说实话，这是我看的唯一一部这么讨厌女主的剧。比起花木槿我更喜欢花锦绣，真的很讨厌花木槿这个人设，如果她一定要是女主，就不能搞个双女主和双男主吗？反正我比较喜欢哥哥和妹妹在一起，至于花木槿，无法形容。当我看看第六集的时候我真的想弃剧了，为什么对锦绣那么不公，为什么让她黑化，支撑我看下去的是锦绣，和哥哥的感情戏，我今天能看到第九集已经是极限了，总之我是真的看不下去了

sir电影

这么精心打造的大屎坑，我是不会跳滴原创|2016-12-22 22:51:13有部剧，前不久微博刷得火热。号称 “国民喜剧” ，上线3集点击破亿，截止目前，播放量超过 15亿 。这么火，Sir不会错过，今天就来给你验个货——欢喜密探包贝尔担纲导演和主演，女主贾玲，女二王鸥 （就是和刘恺威在房间看夜光剧本的那个） 。还有一众明星客串……刚播出时，包贝尔的 朋友纷纷发来贺电，也叫一个盛况 。《 跑男 》兄弟团——各路演员——再看看剧中友情刷脸的明星，包括但不限于 ：沈腾、郭京飞、何炅、赵丽颖……全部零片酬出演。看得出，包贝尔是动用了整个人脉圈子，憋着劲想要复制大鹏《屌丝男士》和《煎饼侠》的爆款。集齐了这么多张熟脸，流量肯定不愁，但 质量如何呢？豆瓣评分，从开播起稳步上涨……现在稳定在 6 分线边缘。评论炸开锅了。一星很多。#煎熬# #辣眼睛#不服的，骂打一星都是装逼。怎么这么多装逼分子……反正我看着喜欢。还有人反映，水军用自己的号给这部剧刷了五星。这连续的反转，简直精彩过剧情。每次他们一撕逼，就得Sir来了。那么Sir眼里，《欢喜密探》究竟如何？首先要说的是，给一星或许代表了许多人真实的心情，但未必是《欢喜密探》真实的水平。它的特效预算，显然已经加到了一块钱。野外的动作场面，有了几分“电影感”。服化道也精美。不看剧情，光看这制作的诚意，就值两星吧。再来看剧情。《欢喜密探》打的是一套组合拳， 设定上效仿的是 《 鹿鼎记 》 ，情节上“借鉴” 《 潜伏 》 ，形式上是情景喜剧。《 鹿鼎记 》的故事背景为康熙年间，韦小宝阴错阳差进入皇宫，成为天地会的卧底。《欢喜密探》则是顺治年间，牛大宝 （包贝尔 饰） 阴错阳差进入皇华驿，成为洪帮的卧底。大背景一样，都是反清复明。话说这反政府武装的基地怎么看上去跟朝廷一样……人物也差不多——韦小宝的妈叫春花，牛大宝的老婆叫春花。韦小宝有个死缠烂打的 建宁公主， 牛大宝就有个沈玲儿。《鹿鼎记》有个冯锡范，《欢喜密探》就有个范惜逢……编剧真的好爱致敬啊。不仅情节效仿，远景更是直接盗图张纪中版《鹿鼎记》。希望你们交了版权费……在剧的结局，春花还生了个孩子叫韦小宝，里面的反派还去了神龙岛……你牛掰，生生地把设定上的相似，解释成了《鹿鼎记》前传。如果《欢喜密探》和《鹿鼎记》那千丝万缕的联系，能被解（xia）读（bai）为致敬， 那么 剧情 相似程度90%的 《潜伏》，真的只能喊冤。没有对比就没有伤害——《潜伏》里余则成本来是国民党，后成了共产党的卧底，长期潜伏在军统天津站。《欢喜密探》牛大宝本来是清朝官差，后成了洪帮的卧底，混入皇华驿。这也算了。可是…… 不光主角像，每个配角也告诉你，什么叫做两生花，在另一个时代重新发现自己 。余则成有个初恋情人左蓝，后来为了任务，他和翠平做假夫妻。《欢喜密探》呢， 袁玉娥（ 王鸥 ） 是初恋，春花（ 贾玲 ）和牛大宝演假夫妻。天津站最大的官是站长吴敬中，下面有陆桥山、马奎。有个富商叫穆连成，他 有个侄女叫晚秋，对余则成倾慕不已。这所有的人，在《欢喜密探》里都有对应的角色，只是名字换成了 龙定天、茅罡、裘清月、沈老三……包文婧饰演的沈凌儿，钟情于牛大宝，对应晚秋。剧情也没变化，所以Sir一开始就知道，袁玉娥必死，茅罡必死，春花和牛大宝最后必定假戏真做…………因为《潜伏》里演过嘛。有些“借鉴”，已经到了除了改名字、整张试卷抄过来的地步。请欣赏一组连连看——打暗号，《潜伏》开窗帘，《欢喜密探》就推窗户。监听过程中发现爱人和共党/洪帮有联系。为了掩护爱人，偷偷藏起围巾/手帕。事后，余则成/牛大宝质问爱人。相似度爆表，更多彩蛋，毒友们可自己去扒（假如你真闲得蛋疼）。也许是知道纸包不住火，在剧里面就大方承认了，还有理有据地说——反正我的故事如有雷同那你肯定没我早我在顺治年间只能说，好会玩哦。剧本号称历时三年打磨……说吧，这三年刷了多少遍人家的剧。别跟Sir说什么“戏仿”是常见的喜剧手法。戏仿一句两句，那是开个生动的玩笑。就拿Sir最喜欢的星爷举例。比如《大话西游》套用了王家卫那句经典的0.01公分。《大话西游之仙履奇缘》《重庆森林》或再多点，戏仿一个经典故事套子，也可以。新的剧情与经典套路会起化学反应，怎么也是个新故事。《回魂夜》 《这个杀手不太冷》可你这换了个名字，换上一身戏服，就把经典剧情重新演一遍，这太不合适了吧。当然Sir也知道，要完成一部40集×45分钟体量的剧集，还要保证笑点的密集程度满足当下观众的要求，对于原创剧本来说，难上加难。真正精良的原创喜剧剧本，远没有它看上去那么欢乐。比如——国产喜剧的巅峰之作《我爱我家》， 它的剧本是一帮人关在宾馆写出来的，所谓的“封闭式创作”，清除一切干扰，除了吃喝拉撒睡觉，就是写剧本。先有了决心，再加上一个不世出的喜剧天才——梁左，铸就了《我爱我家》的经典。梁左具有敏锐的洞察力，他能够三言两语构建一个包袱，能够在轻描淡写间制造荒诞的喜剧效果。梁左懂得 “好的喜剧应当根植于生活” 。《我爱我家》许多地方套用了他自己的生活。比如，梁左父亲原名梁达，后来改名范荣康，造成了“儿子不随父姓”。剧中老傅也如此，本来姓贾，后来改姓傅，结果他的儿女都不随他姓。正因为梁左在创作中融入自己的经历和洞察，再去构想同样鲜活的一代人，很多人才能在《我爱我家》看到自己的影子。而现在常见的喜剧创作，都喜欢“故事新说”和“戏说”。用搞笑的方式，对大众熟知的经典IP进行重新演绎。例如贾玲的《木兰从军》新编。不得不说，这是一个喜剧编剧奋力追赶段子手的时代。碎片化的笑料随处可见，但原创的、结构完整的戏剧作品，越来越稀缺， 所以像《欢喜密探》这样大规模集团军式的“借鉴”，成了一条超级捷径。原创性的薄弱，是《 欢喜密探 》无法摆脱的先天不足。然而 《欢喜密探》 的致命伤在于 ，它想把一个现成的故事改成喜剧，结果——并不好笑。包贝尔女扮男装，风骚走位。带动一众演员开始扮娘。罗家英 妩媚弹琴。文松 伸着兰花指，泼妇一样骂人。看得出来，你们都好豁得出去，好用力地在逗观众。但一个并不高级的梗，还要反复玩，腻不腻？各种屎尿屁梗，同样没完没了。一群人挤着上茅房，生怕别人看不出来是茅房，还特地写了俩大字。刚要洞房花烛夜，快吻上新娘，哎呦肚子不舒服要拉屎。拉完了，回来还再重复一次。真的没有按错重播键！怕你没看懂，包贝尔直接内心独白——拉一次也就算了拉两次拉三次洞房花烛夜变成茅房花烛夜了像上课划重点一样地解说笑料，这包袱抖得也是没谁了。说没诚意吧，《欢喜密探》真的非常卖力地在抖包袱。说有吧，Sir的幽默细胞又get不到他们的诚意。感觉更像是 一群人龇牙咧嘴，挠着你的胳肢窝，对你说“快笑啊快笑啊”。这样刻意搞的笑，太让人哭笑不得。全剧最密集的尬点，是包贝尔饰演的牛大宝。这其实这是包贝尔为自己圆梦的一个角色。当年张纪中版《鹿鼎记》开拍时，包贝尔曾在天涯发帖求网友支持，楼主名字叫“伟小包”。我是包贝尔，电影学院毕业，希望出演《鹿鼎记》韦小宝，希望大家支持！那么在他的理解中，这个期盼已久的角色，应该是什么样的呢？首先，会卖萌。然后，会卖腐。最后，会卖惨。很好，虽然当年包贝尔没有如愿拿到韦小宝的角色。但他已经成功地继黄教主之后，再一次把“韦小宝”演成了傻子。Sir必须要说，喜剧演员不要总是抱着 “我都作贱成这样，你特么怎么还不笑” 的心态。撩人是一门艺术，抖包袱得有技巧。《欢喜密探》给人的感觉是，一群观众冷冷地看着主创们 装疯卖傻 ，自己把自己给撩嗨了。什么是假积极，什么是真幽默，看一个人你就懂。没错，《我爱我家》里的葛优。他的表演告诉你，好的喜剧，不是 蛮干 硬上。而是有层次地制造意外，然后直击观众的笑点。同样是演惨，一进门先晕过去。你以为这是在故意出丑，其实是为下一层包袱制造反差。听到有饺子吃，他还魂了，着魔一样走向厨房。这是多少吃货的真实写照。吃上饺子不算完，走出厨房说吃得不踏实。原来吃货也讲客气，谁知他说：“不是客气，您家有蒜吗”？看到没，一盘饺子，也吃得一波三折。这其中的一张一弛，一收一放，才是喜剧应有的节奏感和分寸感。说“爱就是克制”， 好的喜剧也是克制。不是黔驴技穷、没完没了的自轻、自贱、自虐。像《欢喜密探》这般 夸张的肢体语言、装疯卖傻、搬别人的设定、用别人的剧情……还是别打“国民喜剧”的口号了。送你一个新标签， # 国民闹剧# 。走好，不送。本文图片来自网络欢喜密探2016-12-22阅读62626 211

我本就是个三国迷，原著也不知道翻了多少遍，这部动漫版三国太让人惊喜了，除了严格根据原著来，还有一些很小的桥段也没放过，让人着迷，比如：吕布与貂蝉，并没有落俗套，花大段剧情描述他们的爱情，而是让貂蝉消失了（应该是死了），发现导演特别有自己的看法和态度，但又不会矫枉过正，超喜欢！三国里每个人物都有自己的个性，哪怕是个配角，也是有板有眼的，赞！再夸夸战争场面的刻画，非常还原了古战场了，这个是真人拍不出来的，场面非常震撼，细节也处理到位，赞！不足的地方也有些，如人物外形模样，过于呆板，不显示出名字，有时候分不清谁是谁，比如孙策和吕布，便装的时候一下还真分不出来，有的动作比较僵硬，不过也不影响观感，可以接受，再一个，比较出名的武将打斗的时候，会有能量波，有点过头了，真威力这么大，那吕布一个不是可以灭曹操一个军啊，那战斗力，上天入地……其他的地方只有夸赞了，非常棒！加油加油，以后或许都不用去看演员了，动漫效果不差啊！估计比较烧钱就是！

剧中吕晗芝徘徊在中共和军统的两大谍报高手之间，逐步从不谙世事的名媛成长为一名出色的谍报人员。吕晗芝身处汪伪与抗日势力的血腥搏杀之中，扑朔迷离的人物身份，生死相搏的卧底生涯，使得她在残酷的斗争中几经波折，逐步成熟。最终在中共党组织的帮助下，吕晗芝找到了自己的信仰，成为了一名周旋于上海上层社会的中共优秀情报人员。晗芝按照约定来到银行，打开保险柜引入眼帘的是一张从上海出发去南京的车票。晗芝拿着行李来到车站，在这里，她从一个懵懂的心中只有爱情的小女孩成长为一位我党优秀的情报人员。晗芝看着来来往往的人，往日的记忆又涌上心头，她想起自己从对高晨的不屑一顾到最后的深情相爱，无法言喻的悲伤弥漫了她整个人。不经意间，高晨的身影闯入了晗芝的眼帘，两人就那么痴痴的望着对方。高晨轻抚着晗芝的脸庞，将晗芝拥入怀中，两人紧紧的拥抱在一起。

看的很难受，很纠结，到底谁才是 “恶魔”？仅因为她们的特性，就被宗教狂热人士冠以恶魔之女的称号，欲除之而后快，高人教授甚至去折磨这些明明是被害者的女性而去得到快感，得到颂扬与名声。而那个“邪恶”的黑仙女天真的像个孩子，为了爱去报复杀死了打了她爱人的坏胖子，为了活下去生下爱人的孩子干死了一群正义人士，为了不再伤害自己喜欢的狗狗，宁愿毒满身亡。每过一段时间就得吐毒（喝血？），这样子的生活她也不想，让人怜爱却又害怕她的暴走。

这里黑仙女的特性和西方的女巫有异曲同工之妙，那些女巫邪恶残忍又充满了谎言欺骗，男人只是她们的利用工具，用过之后就是销毁。但她们之中也有个别的迷恋情爱的异类，为了爱情愿献出自己的一切，却又不能被爱人所理解，所接受，最终还会因为恐惧而惨遭抛弃背叛，所以女巫一般来说是不讲感情的，因为她们知道没有好结果，还不如随性而行来的自由痛快。

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“进入水里，会有一种自由自在的感觉，你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验，“渐渐地，你开始关心所有动物，甚至包括最微小的动物，你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟，“人类并非是访客，而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现，这一切的体验、感悟和发现，是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”，一种人类俯身下去的平等视角得以凸显，当人类归与生物之一种，不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候，在摄像机的俯视中，他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。

那片海域里生活着的普通章鱼，被尊称为“章鱼老师”，这是人类对微小动物的一种同视，但是这种同视里包含着某种自设的成分：只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在，人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化，老师面前的是学生，学生是未知而无知的，只有在老师的谆谆教导中，学生才能成长，才能有收获——老师的存在不是体现老师本身，而是为了让学生告别无知和未知，也就是说，老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考，还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林，都是达到了一种为我所用的目的，去除这个目的具有的功利性质，难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义？

“我们之间十分相似，但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系，这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》，这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”，拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感，仿佛自己就是一个异类，甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影，电影表现跟踪，克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角，所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦，这里被称为“风暴角”，童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折，而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈：那时的自己被工作拖累，那时的家人在痛苦中挣扎，那时的儿子像是一个陌生人，“我感觉自己做不了好爸爸。”

就是在这样的人生低谷中，克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活，而这对于他来说，就是赤裸裸的逃避，但是在像小时候一样深入这片海域，进入那片海藻林的时候，他发现了这个像是另一个星球的存在，有自己需要的东西。这里的水温很低，寒冷是最好的形容词，但是寒冷清醒了头脑，甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中，克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”，接着在潜水中发现了“奇异的动物”，他一开始称呼它“这只动物”：一只被贝壳武装起来的动物，一只用海藻包裹自己的动物，而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子，再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物，克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名，也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。

他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面，对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼，人和章鱼都被自我武装起来，这是一种防御式的对话，是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天，还是那片海域，还是那只章鱼，还是这一个观察的人，章鱼从洞穴里出来了，起先触手还在洞穴里，但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护，甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特，“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受，他近距离观察章鱼的触手，纪录章鱼的皮肤，拍摄章鱼行走、奔跑的样子，而章鱼也的确没有把他当成敌人。

从第1天的自我武装，到第26天的相互信任，克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多，而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候，克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己，因为当他出现在章鱼面前的时候，它反而“逃之夭夭”，但是在试探之后，章鱼又回到了他身边，甚至将自己的触手伸向了他，还爬到了他的手上，一种亲昵的样子，于是，克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”，在发现被吃掉而留下的蟹壳之后，他沿着这一线索终于找到了章鱼，而章鱼伸出触手，开始向他打招呼，还贴在他的身上，克雷格·福斯特的问题是：“为什么它会接近我？它想从我这里得到什么？”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己：“它会做梦吗？它在想什么？”

第104天，克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域，观察章鱼在黑暗中捕食猎物；第125天，一条鲨鱼逼近了章鱼，在章鱼躲进洞穴之前，鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手，克雷格·福斯特看到章鱼在流血，担心鲨鱼会再次到来，而除此之外他想到的是自己的遭遇，章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难？但是当134天的时候，再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来，这给了克雷格·福斯特很大的信心：章鱼能够自己渡过难关，人类为什么不能改变命运？从那时开始，克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域，并把章鱼的故事讲给他听；第271天，克雷格·福斯特开始了新的计划，他更加仔细观察章鱼的捕食过程，螃蟹、龙虾，如何成为章鱼的美食，这个过程并不是很顺利，章鱼似乎懂得“策略”，它的围追，它的突袭，它的毒液，都成为一种智慧的运用，“它教会了我许多……”第304天，鲨鱼再次来到这片水域觅食，并盯上了章鱼，但是在追逐与逃离中，章鱼再次运用智慧，它有时利用海藻体将自己包裹起来，有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴，最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上，使得鲨鱼无法近身，最后只好无功而返……

和章鱼的接触越来越频繁，对章鱼的观察越来越细致，发现章鱼的智慧越来越高明，克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系，“我介入到了动物的生活，这是一种越界，但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线，就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处，章鱼的自我保护，章鱼的避敌策略，章鱼的捕食计谋，当然还有章鱼的勇敢、智慧，对克雷格·福斯特来说，都具有启示意义，“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后，第324天，克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配，而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结，当产卵之后，章鱼几乎就在洞穴中不出，在克雷格·福斯特看来，这就是一种牺牲，“它牺牲自己就是为了后代。”终于，当十万余只卵成为生命本身，章鱼走向了死亡，在被冲出洞穴后，鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己，克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇，汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼，爬在他手上的是小章鱼，他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代，就像身边自己的儿子。

章鱼和人类建立的互动和信任，章鱼表现出的智慧，章鱼为了后代所作的牺牲，这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示，而这些启示也改变了他对于生活，对于人生，对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼，它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾，游经身边的各类鱼儿一样，在海洋世界里都是平凡之一种，所以，它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的，也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候，他看见了自己，看见了人类——或者，他在这种观察、思考和制造的投影世界里，他把自己也当成了章鱼，在海藻林里游动，在洞穴里生活，逃避鲨鱼一样的天敌，度过最困难的时期，最后在牺牲中让儿子学会独立，“我参与到了它八成的生命中，每一刻都变得很珍贵。”

这个片子是1973年拍的，如果挑剔它的对白幼稚，那就是你生的时代问题，别忘了是70年代初期的电影，单纯的爱情，天使的容颜，永远不过时，那个时候的台湾从街景到演员的穿着，都是很前卫的，也能看出导演很用心的色彩搭配，里面的很多歌曲，到现在也是经典，《千言万语》《彩云飞》《梦难忘》，不懂的人，理解不了这个电影的好，喜欢的人，肯定是特别喜欢，电影有时代象征，精品是肯定的。

有些人说逻辑不通，有些地方让人觉得莫名其妙，我承认确实是有点，但是演员演技真的超级好呀，而且这部剧主题鲜明，就是禁烟，很正能量的一部剧。剧中的场景人物的服装真的是特别用心了。而且两位主角的演技真的是很容易能让人共情，有多少次我都哭的不能自已。总之希望大家能认真体会这部剧吧，真的超级好看，我从来没有这么快的就决定要看一部剧过。

信仰坚定热血滚烫，星星之火可以燎原！ 这剧看的我热血沸腾！老戏骨演技超群，最喜欢曾教授哈哈。胡一天的张启演技台词又是一个飞升，天生做演员的，进步太快了！看剧过程中都忘了胡1天有多帅了，完全跟着他入戏被一次次的打动。剧中第一代飞行员全是二十几岁甚至二十不到的有志青年，不顾自己的生死，一心只想报效祖国。 飞行员纯纯的带着忧伤宿命的爱情在家国情怀面前虽然微不足道但却刻骨铭心。忘记哪个网友说的： 那个年代的爱情很短，短到只需一眼就能认定；那个年代的爱情很长，长到需要用一生来去遗忘。凭栏每一句台词都好燃！也好好哭，“我这个人这条命已经许给了国家，就不能许给你了”。给编剧打call！

今天晚上看了國內首映才知道這部電影有動畫版的，據說央視之前還播放了這部動漫。巧合的是看電影前喝了益力多。用擬人法科普了人體器官的各種細胞和功能，將學術性的東西表現得通俗化，說明得非常詳細到位。將人體各個器官比喻成不同的工作環境。每個細胞都有自己的崗位工作。第一次看就迷上「血小板」幼兒園女孩紙，還有各種「有益細菌」小可愛，真的太kaiwaii啦，當然配音也增色不少。最愛的場景也是一開始的「血小板」去的科普電影院，除了可愛還是可愛。印象比較深刻有個場景是說「乳酸菌」喜歡吃「嘌呤」，「嘌呤」的日文和「布丁??」同音，這點不得不服日本動漫的細緻。「樹狀體」的暗黑，收藏了細胞們的黑歷史，激勵它們。男主角「普通細胞」也用它的善良保護「乳酸菌」，再普通也有自己的價值。細節上的「細胞」「有害細菌」「癌細胞」人物的表現有種「深入內心」的感覺。

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《飓风营救》系列已经拍了两集，一集救女儿，一集救女儿他妈，看样子，《飓风营救3》终于轮到救老爹他自己了。然而，编剧们没有这样的想象力和魄力，于是，电影还是这一家人，拉来扯去，玩的还是“爸不得爱你”之类的老把戏。在中国人看来，老东西就意味着情怀，还有经验教训。其实，老家伙也没什么不好。自从《敢死队》系列火了以后，阿诺史泰龙等老家伙，舞枪弄棒得更起劲了，连成龙都敢从火山口上滚下来。可是，看着苦大仇深的连姆·尼森六十几高龄，还非得跟人赤膊拼命，这已经不是行或不行的问题。毕竟，别说演电影了（还是惊险火爆的动作电影），换成拍电影，中国导演到了这把岁数，大多已经拍不出像样的东西了，赶上风和日丽好天气，出门打打高尔夫还在行。《飓风营救3》让连姆·尼森继续攀墙走壁、飞车下水，用又刁又狠的近身格斗，放倒了十几个壮汉。可是，就跟看去年的《光辉岁月》那样——一堆还在吊威亚的香港老炮，虽然知道他们用替身，我却总在担心，下一秒钟，他们会从半空中掉下来。连姆·尼森在电影里也给人这样一种尴尬，虽然知道龙套们对他完全不起杀伤力，但还是担心某一秒钟，一把老骨头的他会被人KO在地。除了可以显摆下高龄岁数，《飓风营救3》就没有了其他野心，不管是叙事上还是镜头上。所有的桥段都是老的，无论是被人栽赃陷害，钻下水道、高速飙车以及开保时捷撞飞机。真的，我也非常讨厌被剧透，可是，这部电影完全不需要剧透，因为你闭着眼睛也能知道后面会发生什么。我不只一次在想，如果把连姆·尼森换成李连杰成龙，把其他人变成黑头发黄皮肤，那个黑人变成英国佬。那么，这就是一部如假包换的香港警匪片——活动的地方太小，想整点爆破大场面都找不到地方。但是很遗憾，这部警匪片的导演不会是吴宇森也不是林岭东，而是装腔作势的陈木胜或者陈嘉上，玩着上个世纪的警匪游戏。疲于奔命的连姆·尼森，他就差把好人两个字写在脸上了。前妻的那个坏丈夫，横竖看也不像是老实货——千万不要忘了开头的铺垫。最搞笑的，莫过于那个脱裤子的黑社会老大了。电影一直在说，他是个狠角色。可惜，除了脱个裤子，真没看出他狠在哪里，倒地扫射的开枪姿势还挺不雅。综合说来，他这个人物也代表了整部电影，“裤子都脱了，你就给我看这个”。或许，连姆·尼森当然还会继续拍戏，但我觉得，这个拍不出新意的《飓风营救》系列，可以寿终正寝了。这部电影还告诉我们三件事情。一，如果你想当一个坏蛋，你要先学会盲打手机短信，并且以迅雷不及掩耳盗铃之势，在发送成功后，把它删除。二，不要相信警方的话，尤其是一个喜欢吃甜甜圈的黑人警察。三，天塌下来，我们的主人公都不会腿抖，叫他害怕的，只是一根双红线的验孕棒。差点忘了，这部电影还是3D。基本上，在当今的中国电影院，3D就意味着没有良心。除了又摇又晃，害我头晕，我对《飓风营救3》印象最深的3D场景是开头字幕上的“基基美美影影业业”。【凤凰网】

我不懂观众和媒体为什么对这部电影这么mean，我记得这电影是和直到世界尽头差不多时间宣布的吧，所以我等了它不知道多少年，而终于看到成品的我竟没有半点失望。

有时候觉得多兰是个非常非常厉害的人是个天才，他在电影里暴露了太多自己甚至让人觉得有些歇斯底里，作品中所有的伤都是作者本身的脆弱，所以有时候真的很心疼，到底是怎样的千疮百孔才能造就这么一个天才。而有时候又觉得他不过是个刚好和我有着相同口味的追星男孩，和我喜欢着一样的rock band，和我看过一样的电影并且同样爱着里面的角色和那个塑造他的演员，所以在创作的时候拼命夹带私货，想把最爱的展示给世人，纯粹而可爱。

反正不管事怎样的他，看了他的一部部作品我只能说自己更爱他了。而一年年追下来我想说我更安心了，母亲也好，多诺万先生也好，无一不充斥着孤独和绝望，但又可以再一片黯淡中窥见那么点希望。看母亲的时候看到有人说多兰长大了，而看了多诺万先生，也许只是我的片面感受，但我相信多兰变得越来越温暖了。

真的好喜欢这个结局。看多兰的电影大部分时间我是难受的，但这部的结局我会心一笑了。Rupert说不管真实如何反正他愿意相信美好的那一种，就算全世界都怀疑他在说谎但至少面前的陌生人Audrey选择相信，还有不管这个世界如何至少坐在所爱之人车后做的此刻他是幸福的。

陪家人在电视上看了一会，这种智障剧情我是看不下去了，不过家里老人倒是看得津津有味的，就当陪他娱乐好了。他好像从来不关注剧情，只要和抗战相关，他都看得十分专注，吃着零食看着剧，十分欢乐！这种剧还是有很多中老年受众的，特别是男性受众，中老年女性受众还是比较喜欢婆媳伦理片，诸如被骂惨的《娘道》。

12月20日，翘首以盼的《大江大河2》踩着年末的尾巴开播了。

经过《大秦赋》令人发指的续集惨案，十四在看《大江大河2》之前，内心忐忑。

但是看完两集，酣畅淋漓，欲罢不能。

追剧，真是一件痛并快乐的事，痛的是要等待更新，快乐的是你每天都会期待着更新。

《大江大河2》

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