原因如下：

专业技能不过关，闯祸就装无辜。实习期间出现诸多失误，值班还开小差，竟然还乘别的值班护士上厕所偷医院的医疗器材练手。

公报私仇，还老想着拉关系走后门。上司即将成为后妈，对人家各种不敬，自己闯祸受处分就找后妈撒气还各种作企图拆散一对有情人。找院长老爸走后门当护士，被拒绝之后居然找医生当男朋友刷裙带关系。

对他人生命和尊严没有基本尊重，性格扭曲又骄横。自己母亲因为救人被感染，继承母亲遗愿学医，却在实习期不在乎同事和病人的生命安全和心理感受，还处处刁难当年被救治的病人的女儿。当然各种角色变脸飞快，大半的篇幅都在作死，结果一台手术之后就大彻大悟了，周围人也交口称赞了。

有几个镜头感觉连演员自己都演不下去了。明明如懿传演的不错，但是这部剧演女主撒泼的时候演员全程面瘫背台词，还有那呼之欲出的白眼。

演员表现还可以，但是剧情特别迷，仿佛是在黑医疗人员。现实里当然有不负责的，但是没有这么作的，而且貌似还是个不错的医院？

这部剧立意不错，提醒大家防沉迷。我个人不觉得很恐怖，最恐怖的就是这个文不对题的标题了哈，标题档确实是网络一大通病。但是夺命的不是直播而是当事人的心鬼，手机说这锅我不背，充其量是网络唤醒了这种心鬼，看女主这么平凡地有点畜牲的状态，我对网络这个狭客说，我谢谢你为民除害了。

说她对家人不关心，这和家人本身没关系吗？别绑架年轻人，家里气氛那么压抑，每个人都各有心思，每个人都有事不说，到头来怪别人不关心家人，这种顾影自怜的心态很容易从上一代延伸到下一代，如果再加上上一代的情感需求又比较强，这种落寞和安静毫无疑问会影响到下一代。姐弟俩一动一静都是外化，本质上一模一样，只在乎自己的小小世界。所以最后她妈妈死在了大厦里，只能是种瓜得瓜。

姐弟对妈妈隔离这事居然毫无波澜，确实很畜牲，但这种麻木也是这个家塑造他们的，哀其不幸，怒其不争。

这种麻木也延续到了他们的交友上。对一个刚被潜规则的朋友，居然能说出Merry Christmas，躲避交流，出现异样之后也没有向好朋友吐露心声，而是继续自我否认麻痹自己。其实生活中这种汉子婊是很多的，她们比绿茶更大的危害在于会给人截然相反的预期。绿茶只是利用了人性的弱点，大多数人即使心里什么都清楚，也愿意被她们牵着走，其实心里已经作了最坏的打算。但汉子婊的可怕在于，她们的变卦叫釜底抽薪，一旦被人认清的时候，对别人的打击是毁灭性的。因为当汉子婊的门槛很低，所以生活中这种“平凡无害”的人出现频率并不低，直到周围的人哑巴吃黄连。

男主如果死了就说明他们离真相不远了，不然为什么在那关键的时候派人杀死他，也同时说明爱上自私的人会让人变得不幸，另一方面也表明网络侵害具有外部性，不沉迷也被害死了；如果没死，这个伏笔毫无必要，毕竟没死的受益者并不讨喜。

这个片子也讽刺了韩国演艺圈和网络的黑暗，所以我觉得最大的讽刺是是出品人的名字，他不正是各种花边潜规则新闻的常客吗？我只知道和他一起经常出现那个，靠"打高尔夫球”红到现在，结局是换了肾续命，所以这一位现在算是赎罪吗？

最后，一切非正常人的行为都是原生家庭埋的根，种瓜得瓜种豆得豆吧。

看的点映，整体效果还可以。片子是没有大野心的，连沈童唯一一个拿光剑耍酷的特效透露着“一本正经的五毛”气质，但细细一捋，狗、蜻蜓钥匙扣、风筝的暗线，还是有做铺垫，加上安吉认真念台词的样子，沈童的泡面发型反倒衬托了男男的可爱。小雅也挺可爱的。娜娜生小狗那段太萌了\(//?//)\姚晨出来的时候有点意外，也避免了影片走向狗血大团圆的庸俗感。沈童年少轻狂的因，导致了他没能和赵婧走到一起的果。赵婧＝照镜子，这暗示也很有意思。影片里比如沈童带男男到旅店住宿的第一个晚上，回忆杀有点拖节奏，沈童作为一个渣男还是不够惨，但从司机进化到爸爸，还凑合，毕竟看在男男面子上，沈童到底还是把人安全送到舟山了。现场其他人看片子的时候笑得挺欢乐，可能我没有粉丝滤镜，反应不够激动，但感动还是有的。要装逼可以说这片子主题还不够深刻，但作为一个主打亲情的商业片，看起来不纠结，也没故意煽情，就不错了。

看到评价都很极端，所以我去看了下这部片子。说实话没有那么不堪，也没有很惊艳，我不是林雨申粉丝，只是这段时间刚好喜欢他演的另一个电视剧，大概说下我的想法吧。

一、针对他人吐槽的地方 1、去打猎但是不杀生：首先这个是导演安排，目的也是为后期做铺垫(不拔匕首可以活一段时间，还有鹿角的作用)，我喜欢吃肉，但让我上手杀生，我也做不来2、老婆被调戏无动于衷：对方六个人又有枪，还要咋整，上去火拼？又不是身怀绝技的硬汉3、拿刀砍歹徒的时候不够凶狠：男主的设定是救死扶伤的医生，不杀生，更别说杀人，虽然很愤怒要杀人，但是也会稍微有一个心理变化，如果一个普通人受刺激瞬间用凶狠的眼神盯着你要杀了你，我觉得这样才恐怖吧4、男主杀人都靠运气：再次强调，男主只是医生！如果不靠运气还能靠啥，来套缜密的杀人计划么5、男主走路晃晃悠悠像喝醉了：吐槽这一点的自己往胸口上捅一刀然后走一走试试？？6、男主往酒里加了腐蚀性液体但是没人尝出来：加在酒里，没有加多少，你往白酒里加些酱油，也尝不出来7、大boss最后开枪打死头头：有吐槽说完全不合逻辑的。但是！！这个大boss和那个头头从影片一开始就有各种小矛盾啊，各种看不惯和甩脸子，最后那个头头说要把女主分尸啥的他才动手，估计也是想到自己家人，毕竟男主挣扎这么久也是为了救妻子8、弹幕很多说男主作为中国人竟然不会功夫，我只想呵呵哒二、个人想吐槽的地方1、第一次看林雨申演的电影，感觉面部表情感有些薄弱吧，没有大屏幕的那种大气感 2、开场的急救，是啥，感觉心率复苏好随意好随意额 3、黑道的人进屋之后对他们各种挑衅，调戏男主老婆，个人感男主表情应该比较隐忍或者愤怒啥的，这个地方我没看出来，他表情好像没怎么变过，在看到死去动物那里的表情也没看出什么4、外国人的鼻子难道不出气么，捂住嘴巴怎么就窒息了，这个操作简直666，哈哈，这应该是导演的锅吧三、个人觉得还好的地方 1、女主英文口音很nice2、男主第一次想举起斧头杀人的时候扯到伤口以致于停下动作，感觉很真实3、女主给大boss处理伤口，大boss给她道歉，说明他内心其实也不认同头头那些人做法，为后面他开枪做了伏笔吧4、男主以为要被对方发现，一脸要哭的表情，觉得是他在这部电影里表情幅度最大的地方，不觉得狰狞5、外号蚯蚓的人，一脸凶狠和严厉的眼神，还有头头杀人的那种随意感，感觉很到位，也凸显了他们和医生的区别

大概就这些，剧情感觉很平常，没有太多的跌宕起伏，主角光环也起了完美作用，靠着对妻子的爱拯救了妻子，演技啥的我不知道咋评价，只是感觉缺少大屏幕的大气感和气场，以后多多加油吧~~

聚焦现在小孩子教育的问题，人物设定也挺好，一个红脸一个黑脸，就是不知道为什么最后都要归结于怕孩子得抑郁症？??。赵薇的角色女强人设定，说一不二，当然她演的非常好，有张有弛，哭戏也不错，闹起来还有小燕子的影子。看了这部剧不喜欢佟大为，整个和稀泥，你一个结了婚的人，对于一个对你有好感的女人，还是初恋，你不应该保持好距离吗？你家水管坏了你让赵薇一个人修，然后跑到董洁家里帮人家修，还思想懈怠，快精神出轨，虽然比较写实。

赵薇说的一句，我再强也是女人啊，也会有脆弱的时候，大概这个意思，真是想打佟大为。

董洁的角色，好感全败光了，虽然是人物设定。

两个家庭也比较极端，摩擦不少，小孩的教育问题，分歧更多，想想以后的小孩越来越难带了。

台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感，但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色，而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人，是《窗外》中走出来的林青霞，她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中，而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路，依靠清纯玉女的形象吸引观众目光，而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题，演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。

齐盈出生在单亲家庭中，而与孤儿王恕青梅竹马的爱情成为心中的经典，当王恕去屏东支教的时候决定每天给她一封信，从此信件变成两人之间联系的纽带，而每次回家看信也成为一种习惯性动作，成为一种生命中的习惯。直到得知王恕在风暴中遭遇车祸离开的时刻，她几乎难以接受现实，沉浸在伤痛之中。而父亲刻意的努力没有能够改变这样的现实，只是在表达方式上，如山般的父爱和倔强的女儿之间永恒隔着一层矛盾心理。再次，导演的纠结心理再次呈现，那就是对于生者和死者之间的关系，是沉浸在伤痛中，还是选择走出来？

张国柱饰演的黄治中作为企业家由于三年前丧妻之痛沉浸的郁郁寡欢中，每次他都会去倾听齐盈的演唱，而齐盈也是其女儿的音乐教师。他仿佛觉得齐盈就是其亡妻的形象，于是，俩人陷入爱河之中。然而，关系的复杂导致了两人的分分合合，直到齐盈发现自己怀上了王恕的孩子。决定再次需要作出，留下还是堕胎成为一个抉择，这是电影的另外一个伦理的看点。

如果在21世纪的今天观看这样的婚前性行为、堕胎、未婚生子、与学生家长之间的恋情都不是大问题，也成为能够接受的行为。但是1979年代的台湾，其社会风气尚未开化如此，而小说的原著作者就是台湾立法委员邱毅。这些都构成了电影那个时代深刻的烙印，而秉承着文艺片底色的《欢颜》却展示给观众一个全新的视觉感受，包括台湾那个时代的社会风土人情、尤其是人与人之间关系的处理上仍旧处于熟人社会之中。

齐盈的决定符合观众的审美，她将孩子留下来抚养，道理只有一个那就是王恕是一个孤儿且那么早就离开而他们之间的恋情是如此短暂且持久。李敖的那句“唯有恋的短暂，才能爱的永恒”在这里意义深刻，而意外的离开成为最大的伤痛。我总想，如果爱一个人就应该接受她的一切，包括过去。但这种存在于理论意义上的说辞只能说是一种假设，人作为感情的动物能够轻易如此的不多不多，至爱无疆实属难得的情怀。

很多人觉得该电影最大的看点不是剧情而是音乐，这一点毋庸置疑。在这一点上，来自1983年代同样的台湾电影《搭错车》有着异曲同工之妙。在《欢颜》中成就的是齐豫，在《搭错车》中成就的是苏芮。电影中的音乐往往成为烘托和点缀的最好因素，而当音乐超越了电影本身的故事情节，将会呈现本末倒置的结果。幸好在这一点上，《欢颜》的处理很巧妙，没有陷入到这样的境地之中。而齐豫的经典歌曲《橄榄树》、《欢颜》、《走在雨中》分别呈现在故事的不同阶段正好起到了推波助澜的效果。

而这样的音乐设计，还会想起很多的电影，这包含着大陆电影导演贾樟柯的影片。故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》就是最好的例子，尤其是后两者直接使用流行歌曲的名字作为电影名，而在其电影中总是充斥着深刻的时代烙印，这种烙印的展现形式就是音乐。这一点，作为电影是相通的，而且都是属于国语电影的组成部分。

影片在最后，给观众留下一个悬念：齐盈再次出现在唱歌地方的时候，张治中又出现在那个角落的座位上。没有人知道他们是不是继续下去还是别的，这种结尾没有设计更多的直接性而是为观众设置了更多想象的空间，自由去想象，何乐而不为。