我想把这条内容删除掉，但是又要找个地方保存，还是来豆瓣，加个评论吧，真的很难看，因为我一点都想不起来我看过这部电影！！！！这是一部让人失忆的电影吧。 少年铁木真与孛尔帖的爱情故事 我不记得了 我不记得了 我不记得了 我想把这条内容删除掉，但是又要找个地方保存，还...  (展开)

第一次看到这部电影的时候，被片名误导了。 《父亲与伊藤先生》，看这片名，自以为这是一部讲述“我的父亲与我的朋友”之间的故事。预想中 ，故事是这样的：自己的父亲与自己的朋友最初定是有着无法调和的矛盾，然后在磕磕绊绊的生活琐碎里彼此容纳，互相理解，中间自然有冲突...  (展开)

细节很到位，剧情紧凑，不像国产剧罗里吧嗦一个细节反复地解释，反复地回放，比方男主刚穿越回来看到女主的车开了过去，餐馆里男主吃到了最好的汉堡，而女主其实就在他旁边。就是感觉是附会在肯尼迪遇刺这件事上的，铺垫了这么多，最后谈的还是一个爱情故事。男主调查了这么久，得出的结论和官方一样，原来还是李独自一个人行刺的，既没有第二个枪手，也没有主使，既然如此费这么大劲干什么。最讽刺的是救了肯尼迪之后，乔治·华莱士上台，带来了更糟糕的世界。其实男主穿越过去应该发现，让世界变得更美好有很多方式啊，比方说暗中帮助反越战的政客，找个人给AI留消息不让他参加越战，比方说去加州找一个姓Jobs的五岁小孩，把带来的iphone 6plus（?）给他，何必扔河里呢，反正回来也是重置，多尝试尝试有什么关系。

作者：Bind 一亿人口，什么概念？接近俄罗斯、日本，差不多美国人口的三分之一。 但在2012年时，我国光贫困人口的数量就有整整1.28亿。 八年时间过去，随着庞大扶贫工程的进行，他们的生活发生了怎样的变化？请跟随TVB主持人陈贝儿和其团队的脚步，见证这条 「无穷之路」 是如...  (展开)

真的很喜欢这种慢节奏堆线索然后多重主线汇聚的感觉了，第三集的蒙太奇结尾更是让人意犹未尽。虽然不是什么高明的表现手法，但却非常实用，丰满了每个角色的同时把剧情的来龙去脉讲全了。讲好一个的故事最重要的就是完整且连贯，挖坑后处处有回响。卡西安的前三集完美的做到了...  (展开)

 ——CIFF 10 最高奖《唐皇游地府》导演李珞专访
 

作为本届CIFF让人印象最为深刻的剧情长片，李珞导演的《唐皇游地府》获得CIFF最高奖，可谓名至实归。1978年出生于武汉的他在加拿大学习电影，现居多伦多，其电影和录像作品入选多个国际电影节与新媒体艺术节，《唐皇游地府》是他的第三部长片作品。CIFF结束后，围绕这部电影的种种话题，李珞接受了文艺范周刊的越洋邮件采访。

 

表现古今一体的社会运作逻辑

 

文艺范周刊：《唐皇游地府》源于传统经典文学名著《西游记》第九回到第十一回的故事，为什么会选择这样一段文本作为剧本的基础？

李珞：《西游记》是中国四大名著之一，也是我从小就喜欢的小说，在自己年龄、阅历增加后，再读它有特别的感受和发现。它不仅是关于神怪的，也是关于人间的，不仅有离奇的情节，也有埋在象征、隐喻里的严肃主题。

《西游记》第九回到第十一回的人物，以李世民这个非神非妖的“普通人”为主，风格比较写实，有“社会纪实小说”的感觉；涉及到的人物也比较多，而这些人物之间的关系让我觉得和当今社会有共同之处，因此引起了我的兴趣。同时，这一段由于电视剧并没有重点拍出来，很多观众并不是特别了解，容易做出新鲜感。

 

文艺范周刊：为什么会想到把这一传统故事放到当代社会语境下去演绎？在您看来，《西游记》描绘的中国传统社会跟当代社会有哪些异同？

李珞：我不想拍一部古装片，而是想拍一部关于现实的电影。我想消解那种传奇性，赋予故事一种“日常生活”的气质。因此，我决定把故事的时代等背景抽离，留下人物及人物关系，把它们放到当代社会里进行观照，以表达我的观点，那就是：不管是在古代还是现在，在神话还是现实里，中国社会中权力、财富和道德的复杂关系是类似的。

这也关系到影片的风格，我想通过这样的手法去创造一种陌生感、混合感、间离感和荒诞感，以保持一种观察的距离，让影片不要过于沉溺于故事本身。

《西游记》描述的中国传统社会跟当代社会不同的地方在于物质层面的不同，也就是生活表面的不同；相同的部分在于人的很多观念，特别是权力体系运行的方式，社会结构等等。

 

多种视觉语言展现当代化故事

 

文艺范周刊：把故事置于当代语境后，你对《西游记》原有的故事做了哪些修正和改编？这些调整各自基于你怎样的用意？

李珞：把故事置于当代语境后，我只保留了大致的情节框架，主要把焦点集中在人物身上，根据每个人的身份和个性特点，为他创造一种他在当代社会里新的身份和新的行为方式。这些都要有很强的当代感，同时和他们在原著中的状况有一脉相承的地方。每个人都是一个“新人”，又是一个“旧人”，但前者是我们可以直接感觉到的，后者是需要我们思考的。

这些调整的目的都是一样的，就是赋予故事及影片风格一种当代性。毕竟如果仅仅把故事挪到现在，而不把人物以及呈现这个故事的手法当代化，影片就变成了喜剧，我想做的表达也就是失效的。

 

文艺范周刊：这部电影的视觉语言非常丰富，除了正常的镜头语言推进外，还采取了字幕和翻看连环画推进剧情的方式。为什么会进行这些视觉语言的创新？这些不同的视觉语言形式在表达影片内涵上起到了怎样的作用？

李珞：我个人对多种视觉语言和讲述方式的混合充满兴趣，它会带来很多新的感觉和意义，也促使我不断去思考电影这种媒介的边界和可能性。

我想通过不同的讲述方式来暗示一种真实，同时建立历史与现实的关系。比如，文字有较强的权威口气，观者必须将看到的文字信息接受为一种事实。这种事实状的语调自然又会在电影里被错置的年代或者非专业的表演推翻掉。我希望观看的人可以在相信和怀疑他/她看到的之间摇摆。至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。

还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是觉得这是一种很特别的“看”和“读”电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。

 

CIFF朴素而专业

 

文艺范周刊：影片结尾处李世民饭桌上那段即兴式的醉语堪称全片的点睛之笔。这一部分是源于现实场景的记录，还是根据剧本拍摄？你如何看待这一部分在全片当中的作用？

李珞：这部分是即兴的，是我们一次真实的饭局，主演李文要是硬演恐怕演不成这样。但李文生活中是个特别生动的人，经常讲出很精彩的话，所以我就有意识地去录，剪辑时把这一段放进去了。

比起内容的精彩和节奏上的变化，我更多的是想增加影片的层次和开放性，强化下影片“真真假假”的不确定感，不想让它成为一个完全封闭的虚构叙事。

 

文艺范周刊：谈谈你眼中的中国独立影像展。这次获得的CIFF最高奖对你来说意味着什么？

李珞：之前我以《河流和我的父亲》参加过一次CIFF。我觉得这是一个朴素但非常专业的电影节，他们对电影的理解和他们工作的纯粹性都有很高的高度。那次我的影片获得了评委会奖，而颁奖时评委会朗读了他们非常认真和专业的颁奖词，这是其他电影节少有的，让我非常感动和钦佩。

所以，因为这种印象，今年我以《唐皇游地府》第二次参加CIFF，能意外获得最高奖，对我是一个极大的鼓励，我觉得，这个电影节是我，也是所有独立电影人的知音。而有了知音，你对你所走的路就会更加坚定。

     
    （本文发表于2013年12月11日的《江南时报》文艺范周刊。）

看到kc和老婆离婚后，他设局让她老婆亏了1000万，目的不是钱，而是让她老婆打小白脸，其实他也只是为出口气而已。
他很爱老婆，他和他老婆，我还是站在他这一边的，性生活虽然重要，但只是生活的一部分，不是全部，她又要老公钱，又要老公爱，还要老公性能力强，还要骗老公，她也是性欲太强了吧，确实算不得贤妻，有辜负老公的。

这篇剧评可能有剧透 最喜欢那一集，埋藏了自己所有感情，偷偷爱着国王的那一集。 国王说，救救我们的国家吧。 在我们的国家，情感是一种有限资源。 人们通过别人表达的情感获得情感，也通过情感的抒发传送情感。虽然情感有限，但世界依然和谐地运转。 直到有一天，有一个小偷，偷偷把整个国家的情...  (展开)

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

《无神》好久没看过这么好看纯粹的西部片了，值得二刷的西部剧，虽然开片十分钟想弃剧，但那是我不好的观影习惯和狭隘的接受能力导致的，好在没有错过。 剧情很简单，残暴的Frank Griffin带领三十名手下追杀叛逃的成员Roy Goode（后者亦是前者的养子）从而引出的一系列人物和故...  (展开)

    我是OP的准Fans。
    我说自己不算准柯南（Connan）迷，虽然看过所有的剧场版和四百多剧集从没遗漏。
    我不说自己是火影（Naruto）迷，虽然已经看过至今为止所有的剧集，也熟知所有剧中人物和剧情。
    我也不说自己是猎人（Hunter x Hunter)迷，虽然动画版一直存在电脑中没舍得删。
    但是，我承认自己是准OP迷。(OP是ONE PIECE的缩写，中文名叫做海盗王或者海贼王。)
    喜欢，产生这种感情不难，但是要保持或者升华它却需要很多因素。对一个人的喜爱或许会盲目，但是对人所创造的东西，我们不会无理由地偏爱或者始终如一的关注。特别是动漫，原本是一样让人消遣娱乐的东西，却逐渐融入了生活，不断感染着甚至改变着观者的意念、情绪和原则。很多的事情，不亲自去参与是永远也不会理解其间那些由稍纵即逝的感动所聚集成的感情和依赖。所以，对于没有看过OP的人来说，或者对于根本不涉足动漫世界的人来说，我要说的话没有任何意义。但是，我相信不论是怎样生活着的人，都会有一个梦想，会有一种希望坚持的信念，会有某个深埋心底怎么也无法动摇的决心。即使，只为了我自己，我也想说这些话。
    虽然，所有的op fans都会有N个喜欢它的理由。但我可以毫不保留地说，OP的画风很一般，既不华丽也不古怪，如果怀揣着猎奇的心理，那么你会在第一集刚开始就睡着。OP也没有缠绵悱恻的爱情纠葛，什么花前月下什么心如鹿撞都没有，爱情从来没在OP中出现过。但是，它还是让所有看过它的人着了魔。这个看似遥不可及的幻想世界，将单色的心灵绘成彩虹、将丢失的梦想一一补齐、将逐渐冰冷的季节火热燃烧起来，这是一个滚烫地热情似火的世界。
    在这里可以看到太多幻想成真，在这里没有不可能事，那扇关闭许久的想象之窗被怦然打开。我好像《纳尼亚传奇》中那个孩子，面对那个梦想的国度，流着泪说：“我就知道这些是存在的！”即使被现实世界嘲笑和讥讽，我也不在乎。因为大家在这里找到那个遗失的缺口、那种简单纯净的快乐和真正属于我们自己的成长。
    有着一个共同的理想，一位坚韧顽强激情四溢的船长，一群身怀绝技善良体贴的好伙伴，不后退不放弃、全情投入地去冲击风浪、穿越天空，大家一起为寻找藏在黑暗冰冷世界中的梦想而冒险---这正是我一直一直的理想。
    友谊，该是比任何一种情感更宝贵的、更美好的。志同道合的伙伴，也是这个世界中最有价值的珍宝。跨越了那些阴暗情感的束缚和羁绊，一起为同伴哭泣欢笑出生入死，为同伴呐喊喝彩传递温暖。
    我想，所有的OP Fans都早已将自己和草帽海盗团维系在了一起，我们早已成了海盗团的一员，好像luffy、zoro、nami、sanji、usopp、chopper和robin早已是我们的朋友和家人，我们在黄金梅利号上生活，共同在Great line中航行。
    没有什么故事能够像OP这样完美的诠释团队精神了。中国人，拥有传承的智慧和高超的技巧，将物质永远放在精神之上。但是追求到的那种成功往往使人逐渐沮丧，生命变得脆弱又敏感，失败转眼及至。一个最完美的人也无法和一个最单纯的团队对峙，但是这个道理被我们忽视甚至抛弃已久。中国的教育体制公然遗漏此项内容，我不知道这是真的疏忽或是另有原因。
    回到OP，通过小故事而阐述道理，不论孩子还是成人能很清楚地理解团队精神的精髓并且消除了以往的误解。
    关于OP诠释的团队精神：
1． 明确的分工。不能抽象强调大家都要爱团队为团队做事或者互助友爱，这样C最终只会导致一个团队里每个人都把团队的事当作别人的义务，自己的事情没有别人帮忙就发火懊恼，这是最差的团队运作。团队是由人组成的，团队的利益是大家各自利益的组合 。
2． 团队的精髓：信任。分担别人的工作，对于懒人和没有团队精神的人，这是帮忙。但是对于一个有梦想有抱负，有团队精神和男子气概的人、一个强者，这是侮辱。人都有自己的尊严，信任朋友，看着他做好自己的事比起凡事都要照顾帮助朋友，把他当个什么都干不了的废物好得多。
3． 团队精神中，对待失去的伙伴，最佳做法是继承他的“遗志”，更坚强的前进。小孩子一样沉缅于悲痛是对生还伙伴的不负责，也是对失去伙伴的侮辱。如果你真的爱已经失去的，那你该相信他也爱你们，而更加坚强的保护身边那些更宝贵的。保护重要的人，保护重要的东西，却不等于保护或者想尽办法取回已经失去的人。
    Zoro（剑客）：“可是，团队精神到底是什么？互相帮助、互相袒护就算是吗？也有人这么认为吧，我认为那根本只是唬人的。应该是每个人抱着必死的决心做自己的事 。‘我做好自己的部分，接下来轮到你，做不好的话我就揍扁你！’要有这种决心，才能算是团队精神吧？”
    Nami（航海士）：“无条件信赖伙伴，是很不容易的，可能是因为大家都很拼命做自己能做的事吧。一个人的能力总是有限度的，不论想做什么事，一个人的力量是不够的。人是需要同伴的，但是如果同伴不肯出力，那就没什么好说的了 。”
    尾田想通过这部漫画告诉人们许多道理，我想，他不仅仅在画一部作品也在用心告诉所有热爱生活的人：要有梦想、要坚持信念、要珍惜友情、要相信自己。而我们所有的观者也不仅仅在看一个故事，在被某个离奇的情节吸引或者期待着航海大冒险的成功，我们在一点一点地被感悟、在寻找自己的梦想、在期待着使我们热血沸腾的友情和成长，我们学习在这个不相信梦想的世界中更温暖的拥抱、更真诚的分享和更自由的飞翔。
    曾经认为自己已经通达的道理，OP让我又重新认识。从OP里找到了期待许久的东西，友情、梦想和伙伴。OP是一个朋友，因为从那里我得到了旁人无法给予的帮助。
    关于OP还有许许多多想说的，其实OP Fans们建立的网上论坛已经包罗万象极其丰富了，但是我还是忍不住再说这些，因为真的为所得到的而快乐欣喜。也希望有更多的朋友从OP中找到属于自己的快乐，补全自己的生命。
    为了我们的梦想，启程吧！
    写下这篇文字很久了，放到这里只是希望有更多的朋友知道OP，因为这是生命中的一线阳光。

http://blog.trivialfilm.com/2012/07/love-eterne2.html

梁山伯与祝英台 (1963)

本片获得1963第2届台湾金马奖最佳影片。

电影讲述的是中国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事。一个人家有一个女儿叫做祝英台，想去学校读书。但是女人不能读书，这使得祝英台茶不思饭不想，仿佛得了心病。稍后，祝英台男扮女装装作是一个郎中，来给自己看病。祝英台告诉父母，只有让她去上学，心病才可医好，而且只要男扮女装，就可以省去很多麻烦。父母不知郎中是祝英台假扮，就答应了郎中。于是，露出本面目的祝英台得到了父母的同意，去往杭州读书去了。途中，祝英台遇见同去杭州读书的梁山伯，交谈非常投机，两人就结为了兄弟。就这样，梁山伯与祝英台经过三年的寒窗，两人产生了感情。此时，祝英台母亲病重，她只好离开学校回家看望母亲。临走前，祝英台将自己的身份告诉了师母，并请她做媒，将自己嫁给梁山伯。梁山伯送祝英台的途中，祝英台还屡屡暗示梁山伯自己是一个女人，想要嫁给他。但梁山伯很笨，就是猜不出。回到学校后，梁山伯常常思念祝英台，师母就将实情告诉了他。梁山伯听后马上启程去提亲。但是此时，祝英台已经被父亲许配给有钱有势的马文才。即使祝英台百般不同意，她的父亲还是要将她嫁出去。梁山伯见到祝英台后，知道晚来一步，伤心的吐出血来。回到家后没几天，梁山伯就在家中伤心而死。祝英台出嫁那天，得知了梁山伯的噩耗，伤心欲绝。随后，祝英台让娶亲的队伍来到梁山伯坟前，准备祭奠他。此时，大风四起，梁山伯的坟裂出一条巨缝，祝英台毫不犹豫的跳入坟中。稍后，坟便合拢，并从中飞出一对蝴蝶出来。

“梁山伯与祝英台”是中国四大民间传说之一，但是对于我这个活了好多年的中国人来说，我还是第一次知道了这个传说的完整故事。惭愧啊！从这一点，可以知道我们国家对于自己文化的普及多么的不广泛。上学的时候古诗、唐诗、宋词学过不少，外国文化也有很多途径了解，但是这个最简单、最凄美的爱情故事，却没有进入学校的教材，太不可思议了！当然，我说的是我上学的时候，现在学校里是什么样子，我是无从知晓了。

说回影片本身。本片只用一个词形容就足够了：好看！电影布景华丽、服装精致、剧情紧凑而且节奏适中，最主要的是影片中的歌曲都非常好听。影片中的对白很少，只占一成左右，其余时间基本上是黄梅调的歌曲演唱。虽然这些歌曲的曲调大同小异，但是配合着合辙押韵的歌词，以及演员生动的表演与演唱，使得影片将近两个小时的时间并不感觉沉闷 ，而且还有意犹未尽之感。可见，黄梅调是一种不会落伍的戏剧剧种，而且永远不会过时。

虽然本片是根据民间传说拍摄的，但一样可以找到电影主题。即通过祝英台求学以及她的婚事，反映出中国传统礼教对人的束缚，以及男女不平等。可以说这个故事，是封建年代创作的一个反封建故事。片中对于影片主题表现的很直白，比如梁山伯与祝英台关于“女人是祸水”的对话，还比如女人不能自己订亲，再比如梁山伯与祝英台经常将“女人”当成骂人的话，等等。影片的一切都告诉人们，女人总是比男人低一等。此外，影片还歌颂了伟大的爱情，伟大到“死了都要爱”！

本片演员很有特色。两个主角的扮演者都是女人，一个是在片中以角色身份女扮男装的乐蒂，一个是在片中反串男角的凌波，非常有趣。不过在我来看，凌波的男装扮相比起乐蒂的男装扮相差很多，一眼就能看出是女人，而且凌波的倒八字眉毛，使得她的面孔看起来非常别扭。两相比较，还是乐蒂的相貌、扮相更符合本片的剧情。凌波与乐蒂两人在片中都摆起了身段，看起来非常具有中国古典味道，很美！片中其他人都是配角，而且银心扮演者任洁长得太丑，严重的影响电影整体效果。

综合来看本片，各个方面都非常出色，是一部近乎于完美的电影。通过本片，也让我了解了邵氏与李翰祥，原来中国传统艺术在香港继续发光发热，让人意想不到。

乐蒂

乐蒂

凌波

凌波

序列：0870

The.Love.Eterne.1963.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi

2012-07-10

湖人主场的比赛总在11点半开始，2点多结束。可明明2点20要上课，总看不到结果。 火箭打湖人季后赛第一场比赛，家离学校近，我赖在家里不想走，看完比赛才冲出去。课间，同学们围着我，我当了一回小霸王，趾高气扬的给他们讲比赛的故事。 最后一场比赛，是在4点半开始。我爸不允...  (展开)