本文基于12集全部看完的条件下写出（没有看过原著），有严重剧透，没有看完且介意剧透的伙伴可以看完再来??

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张东升和朱朝阳两人是相似的，都热爱数学，崇拜笛卡尔，是“高材生”，是社会的精英，是“优秀”的。仅仅从人物的名字设定来看，地球自转，太阳“东升”，昼夜交替，黎明到来，“朝阳”悬空。“东升”和“朝阳”都是太阳运动的一种状态。不过“东升”是一种相对泠冽的过程，要经历无尽暗黑，跨过地平线，才能成为“朝阳”。朝阳作为初生的太阳，不如正午的太阳火热，只是淡淡的，相对柔和，缺乏自信的。作为多音字，“zhao”也念作“chao”，面对太阳，向着阳光，怀抱希望。

剧中，张东升和朱朝阳都是为了维护自己“特别害怕失去的东西”，“做自己不想做的事情”，从而犯罪而杀人。会读书和好人之间没有逻辑关联，社会的评判标准有时候天真的可笑。

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老派风格的独立电影，值得一看。

整体来说，前段略显亢长，中心部分很精彩，结尾也是仓促，看完就觉得差什么东西；不过各个方面都很专业，主角的表演很精彩，神态、眼神都很到位。

最大体会就是意犹未尽，收尾太快了，不过瘾，照一个老风格的片子来说，差点火候，照现在片子的风格来说，又显拖沓。

不过观影体验不错，绝对值得这点时间。

7.5/10

让别人放过你不如先别作恶/儿时的经历如何都不会是日后作恶的正当理由/猫能看出人的好坏。/被富豪们的真面貌吓到了吗，你以为贫穷的人会有什么不同吗，人都是一样的，在贪欲面前/这么大房子只有你一个人？怕什么，人才是最可怕的。/每个人都有苦衷，但不是每个人都会去犯法。/他们每个人都没有半点犹豫，声称说的都是肺腑之言。我无法再忍受他们虚伪的嘴脸，实在是太恶心了。他们到现在也一点没变，我们何错之有，只是为了国家发展怎么能只因为这一点小错迫害我们。/如果真的有恶魔，就是怜惜自己的掌权者。怪物不是被制造的，是怪物自己睁开了眼睛，只要出现合适的时机。/一模一样，没有任何改变。这剧好gay，男男主能不能在一起，唯一拉垮的是女警察，其他人都演得很好。第九集突然有点磨叽，女警察更讨人厌，不知道关车门提前求支援还要把背后就给一堆人去关心受害者，明明自己没干啥还要耍帅，吐了。但是没有女警察的部分一切都好。但是女仆真的是最棒的反派，弥补了炸鸡店老板本该做到的一切，脑子清楚果断狠毒的同时还很有人情味，教教这个广搜队的水货警察怎么拿枪吧。刨去女警察的戏份和13、14集凑集数的注水部分这个剧就是完美的。没有绝对的什么可以确保统治的正确，权力、金钱、知识都不是正解，这个剧也正是在讨论这一点，那就是没有正解，没有某种最终的什么手段可以保证一切向好，毕竟连好的定义都很难明确，无论人物大小，身居何位，都是无聊的事，其中只有善恶的区别是存在的。

观影直感：没有字幕，反复听声音，好看，也累。

小市民三部曲第三部，真是精彩。这种精彩，或许本身没那么精彩，是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩，这zhongguodadi转型期的人和事，本身就精彩，自然就是戏。

这种戏，独具本土特色，怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了，欧美依然保持对我们原始人的认知，那是根深蒂固的血脉传承。

这种戏，现在的年轻人怕是也看不懂，其中故事脉络从动荡年代延绵而来。

如此充满社会情绪的片子，看的真是少之又少，看后感觉三生有幸。亦庄亦谐的风格发挥到了极致，有种在看王xiaobo的文学作品的劲道，每一句话里都能读到隐喻和暗讽。没办法，现实就是那个样子。

三部曲主题简单可归纳为：第一部，市井；第二部，官场；第三部，行业（以学驾驶为例）。逼逼叨叨、东拉西扯之间，看见了全部的中国社会，对转型期的乱像可以说一网打尽。尺度之大，叹为观止！

这样的片子，留给历史好好评判吧。过来人看过去的生活，有种似懂非懂的幻觉。尽管时代在变迁，但这种幻觉但愿尽可能少一些。愿我们的孩子，再看我们这一代的生活，能够明明白白地看懂。至少有些价值观是放之四海的，经得起历史检验的。

　影片无比写实、同时又仿佛一则寓言，对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店，专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗，一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱，工作和生活在破旧的店里，被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区，他像很多人一样，还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿，也遭到街区所有人的喜爱。然而，平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙齐诺Simoncino发生了翻天覆地变化。后者强壮粗鲁、依赖毒品。被迫卷入西蒙齐诺犯罪世界的马切洛，在凶狠不可违背的西蒙齐诺逼迫下做着不情愿的事情。因为害怕，也为了挣钱实现女儿的度假梦想，他一次又一次地承受着……直到卑微懦弱的他终于忍无可忍，在心田愤怒指引下，一步步走向血腥复仇。影片有一个吸引人的故事，却并没有被故事分散对人物的刻画。无论懦弱胆小令人同情的好人马切诺，还是人高马大让人生畏的西蒙齐诺，都仿佛活生生立在眼前的真人。各种关系刻画耐人寻味。马切洛和改变他生活的暴徒西蒙齐诺的关系充满悖论。一方面，他对这个强权朋友充满敬慕，一方面心田又无比害怕。相比展现出的实际暴力，更恐惧的是心理暴力：面对强大的权力制作者，人们像生活在一个城堡或者国家里的大多数百姓，恐惧、仇恨又无从相对。一个本能并非暴力的男人，在如此环境下是如何一步步被逼走上血腥复仇道路？当他完成这一切，前方的生活却只能愈加迷失。影片最后的结尾，男主人公坐在沙滩边上的石阶上，眼神茫然，打动人心。人与狗的关系，也充满深意。孤独的马切诺和狗们相依为命，倾注了满腔爱意。而这些动物，他们在主人的关爱下，是影片中惟一幸福的群体，仿佛见证者，目睹了人类的动物行为、陪伴主人马切诺经历周遭一切。这些狗的设定，让故事拥有奥秘氛围的同时，充满讽寓，主人公和围绕着他的环境，正好像意大利今天国家的政治社会局面。不过，导演对政治表现并没有刻意展示，人性才是他这部影片的主题。冷静朴实的镜头，没有任何炫技，却是无比细节和精准，呈现出一个世界末日般萧条的世界，将故事和人物都讲到深入观众脑海。《犬舍惊魂》是一部充满力量的类型作者片，其中主演马切诺marcello Fonte深入灵魂的表演，更是让后者成为影帝最佳人物。

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从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

高中的时候被身边同学追着安利过哥哥太爱我怎么办，片寄凉太这名字也就蛮熟，桥本环奈是因为朋友之前让我和她用大哥大的情头，妹妹真的好甜??

这个电影也是好早之前就看见过预告，但是大陆一直没上，资源也没找着，我直接上Chrome搜的片源看

本来抱着看帅哥美女无脑恋爱的心态去

但是总觉得有点怪怪的??

为啥片寄凉太偶尔好看偶尔不好看??

但是桥本环奈真的好可爱啊??

剧情的话…我很少看日剧或者日本电影，但是以我一贯的风格来说，我感觉不太合适，虽然没说电影里面男主角多少岁，但是毕竟是一个出道三年的演员，而且之前也做了几年男团，至少也得有二十好几吧，但是女主角还在读高中，十六岁啊，虽然我喜欢看帅哥美女谈恋爱，言情小说看的早恋也不少，自己本人也不反对早恋啥的

but由于之前的签子，加上这电影男主也是????的，我真的emmmmmm很难赞成男主和未成年的女主谈恋爱

幸好他俩在女主成年之前没有越过雷池，索性还是一部蛮向上的片子，男主后面和自己以前男团朋友和好，又和女主重新在一起，挺圆满的结局

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三叶篇看完，小总真的是相当还原了！感情很到位。姐弟俩其实演员看起来是挺像的！

反而原作中最戳我的两个点，局长揍小总那段话，还有十四的单刀赴会，感觉都不够戳……影帝的表情一直有种好像在笑的感觉，表情上感觉就不是很还原十四，有些台词还得是副长那样的死人脸说出来才更有感觉[捂脸]而且声音也没副长那么沉

栗子阿银的死鱼眼演得真好啊大力表扬！！！

我觉得这部剧拍的挺好的，但如果不动脑看的话，其实真有点看不懂，反正我是反复看了10多遍的，小孩们表现的很好，演技很到位，未来可期！希望李飞多拍一点小孩的网剧吧，希望李飞多看一点同人小说，小孩们都长大啦，不要拍校园暴力啦！李飞拍一点同人甜文吧！！！期待一个属于18楼小孩的时代！念念给我火！！！！！！！！！

看完了，我发现对于这种英雄主义题材的剧我真的是毫无抵抗力，主角再“神”情节再有漏洞都无所谓，全程星星眼，而且，欧巴在一枝梅、狗狼、神枪手里演的是一个英雄的三世吧??都是至亲被杀然后复仇，并且两世都遇到了南MM，一世韩孝珠，和南MM是有情人终成眷属，和孝珠就是有缘无分了??本来看到倒数第二集的时候，我以为就这样结束了，以为电视剧把甲申政变的结局美化了，没想到最后还是失败，不过还好男女主没死。后来去查了一下朝鲜的这段历史，原来电视剧确实是高度还原，亲清的闵氏家族，亲日的开化派，朴泳孝金玉均都是确有其人，后来政变的邮政局宴会、景佑宫、埋炸弹、袁世凯前来镇压都是史实，朝鲜的问题甚至成为中日冲突的一个重要导火索，很难受了，每个国家的政治斗争、改革维新都牺牲了多少仁人志士啊。其实以前看朝鲜古装剧给我的感觉是，要是没有侵略者，一直闭关锁国下去，会很幸福啊，非常喜欢朝鲜百姓的生活方式，当然这肯定是电视剧的美化，事实上更多的肯定是压迫和民不聊生。唉，不知是不是真的有这样的英雄，好希望他们真的存在过。最后，李准基真的是太棒啦，越来越爱，全欧尼也很惊艳！

一颗半给主角外的其他声优，一颗半给音乐。制作水平属于良作水准吧，剧情实在没惊没喜，而且中间的迷之3D让人觉得很别扭。。。。

四十五度扭头有，女主各种特写杀必死有。

个人觉得岩井俊二的剧情跟新房的风格融合得不是太好，个人觉得这种没啥剧情可言的慢节奏小清新更适合让岩井俊二自己来做。新房的分镜节奏没有高速中二的吐糟会让人觉得非常奇怪。而且说实话台词很多意味不明，一眼不合就唱歌一言不合就嚷嚷，莫名其妙就发狗粮。其实换成岩井俊二自己的风格来处理会觉得萌很多。

宣传的时候拖上君名真的不是个好主意，虽然比起新海诚之前的作品我，对君名感觉也就一般，但毕竟君名有实实在在的剧情，作为一个凡夫俗子，烟花这电影我真不知道他们在搞啥。。。

综上所述，此片适合二次猿监督真爱粉以及声控观看，路人就别浪费时间了听听音乐就行。

为啥都播出一半了还没有评分，5.6年不看国产剧的我，唯一真心追的沙雕剧怎么能没有姓名！

表白秋月哥哥，每天都姨母笑刷花絮和春花秋月cut，然后群里毫无羞耻地卖安利。

接受忽有忽无得磨皮滤镜，宽容网剧预算有限带来的的瑕疵之后，就开始被男主的人设、感情的发展变化所吸引，可能还原度还算比较忠实于小说，情节改编也很合理顺畅。

你见过有几个沙雕爱情剧的男主能说出“我想留下你，可是我不知道该怎么做”、“越是喜欢分黑白对错的人，越要小心他们心里有没有灰色有没有一层灰”、“爱情是什么？动辄撕心裂肺、丑态百出”，秋月简直人生导师+情感专家了。

势是大势，利是人心，秋月因势导利，人心算无遗策，连女主角小春花（不好意思，男主角给女主角的起的昵称就是这么土味）这颗意外回到棋盘中的棋子，也能利用起来，顺手推舟，暴露同为魔教的竞争对手最大软肋，灭之，自己摘得干净，好将对方残余势力收归己用。

春花游移不定，看不清自己的心，他插刀春花与小白感情，美名“怕你被骗”，啧啧，真是不坦诚，但实际也是秋月太了解小白，知道他需要什么样的妻子站在身旁，那样的妻子绝对不可能是他的小春花。他屡次出招都是狠辣精准，撕开人性的虚伪、犹疑的面纱，春花与小白价值观并不相合的感情失去了矫饰，暴露在他的冷眼下。“动辄撕心裂肺，丑态百出”，他对人性看的太透，在他的一个一个小游戏，一场一场小棋局之下，小白与春花渐渐貌合神离。

当然，秋月与春花能走到一起，还是根源于设定上，他们就是更契合的人，春花来自未来，来自更看重个人生命、个体价值与人生追求的年代，她是感情至上主义者，对她有恩的人，哪怕立场是所谓正派的反面，她亦会选择报恩，而不会被所谓江湖道义、传统的儒家父子君臣的道德观念所左右，秋月天生亦是不服从权威，张扬个性与自我的存在，他因为从不信人心，却在虚与委蛇的哥哥妹妹游戏中，最终被女主角所回馈的真心打动。

纵然他是纵横江湖无敌手、视人命如草芥的大魔头，他还是因为爱了，而心软、而妥协、而退让，而撒手已经布好的棋局，以至于失去一切，失了江湖，失了大局。

因为他赌不起，他唯一没有把握的，是心爱的人的那颗心。

他输不起了，所以他输了。

但是，赢得了一人心。

此处，应有“真香”警告。

这丫环我用不起 (2021) <评>

【剧情故事】

自然是古装喜剧的通常惯用的狗血套路，并没有太多令人意外之处。

【角色演绎】

女主相貌比男主好一点，而且奇怪的是演绎技术也好一点……这样阴阳倒挂的选角在古装剧里面倒是不太多见。

其他配角虽然不能说是全面扑街了吧，但是相貌和演技方面就……还是需要多多历练！

【配乐，服饰道具，场景，特效】

女主的樱花色衣裙挺好看的。