我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门，但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人，背景简单。看似丧尸片，实际文艺片。看这部电影的人，真的要有代入感才能看得下去影片一开始，就是男主萨姆走进朋友的家，想拿回磁带就走，但朋友弄着Patty，没空理他，主角无奈的等来等去，这就突出了主角的性格，孤独，不合群，他宁愿一个人无所事事在等，也不和其他人交流。朋友也说他，有时要去尝试，认识新朋友。他等不下去，朋友就叫他去房间等。一进房间，关上门，安静.........不同于外面的吵闹。这就是整部电影的主基调。萨姆找到磁带，睡一觉，起来就世界末日，丧尸爆发。一个人该怎么办呢？先洗洗住的地方，突然楼下的人饮弹自尽，把地板打穿，自杀原因是妻子被丧尸咬。男主拿到枪防身，清屋子里的丧尸，找食物，找点有用的东西。食物有了，算算日子，分配每日食物份量，剩下的都是打发无聊的时间，听听歌。但时间长了，难免会产生孤独的感觉，即使是社恐的萨姆。他把关住的丧尸叫做阿加布雷斯的医生，和他说说话。至于那只猫的出现，我认为是萨姆渴望与他人陪伴和交流的契机。而且在后面，屋子附近的丧尸都走远了，萨姆也感觉到焦虑与不安，他发疯似的敲鼓，吸引丧尸。或许有丧尸在附近，萨姆才感觉不是一个人。一天夜里，女主莎拉跑过来敲门，但过于恐惧的萨姆认为是丧尸，开枪误杀了莎拉。好不容易出现的人类被萨姆误杀了，他逃避事实，认为莎拉还活着，其实是自己的幻觉莎拉所说的每句话，我感觉都是萨姆一直不去面对的事，就像萨姆以莎拉的身份跟自己说话，他幻想出来的莎拉，是他的潜意识。他让莎拉替自己说了出来。“你认为一个人还能坚持下去吗？”“你迟早会犯错，等他们上来，你只能饮弹自尽”他幻想的莎拉消失了，取而代之是现实，莎拉是被自己误杀的。萨姆开始认清事实，他烧掉了磁带，放了阿加布雷斯，也就是被关住的丧尸。这里是我最不明白的一点，阿加布雷斯为什么不去咬萨姆，即使萨姆没发出声音，但丧尸也能看到他。但我想了想，感觉萨姆放了阿加布雷斯，是他最后的挣扎。丧尸没咬他，证明他还是安全的。但丧尸们还是冲了上来，萨姆用莎拉留下的绳索跳到另一个屋子。萨姆终于被迫走出第一步........剧终这部电影用丧尸围城这种极端的现象，表现出人的孤独性。但又给出一个答案，即使是一个想独处，不需要他人的人。到关键时刻还是不得不寻求他人帮助。感觉萨姆这角色还是有点像我，有些事一直去逃避，不敢去面对，去尝试。事情终于到了无法逃避的时候，才会转过头来，尝试着向前走一步。

早上看了《十三条命》，影片来自2018年泰国洞穴救援的真实事件，讲述在泰国清莱省一个被洪水淹没的洞穴中，营救多名野猪足球队队员和教练的故事。这是一次明知结局却又全程紧张的观影过程，没有反面人物，所有人都在为救出这十三人而努力（包括中国救援队）。这是人类的胜利，所有放下了意识形态和政治争执的国家和人民，为了这个足球队而团结在一起，非常令人感动。这是作为人类的骄傲，特别是当你想到有些地方、有些强权，悍然用一颗导弹就轻松夺取几十人生命的时候。这是属于全人类的时刻，当大家沉迷于俄罗斯世界杯比赛时，突发的新闻片段让全世界目光聚集在泰国清莱的睡美人洞，当全部人被救出的那一刻，又有谁不会为之欢呼雀跃？类似的片子还有《火星救援》等，里面都是没有反面人物的，冲突都在人和自然之间。但是并不妨碍看片的时候仍然高度紧张，这必须要归结于导演张弛有度的情节设计，让观影的人欲罢不能。在里面还看到了对中国救援队的提及，当时真觉得好有自豪感，有一点遗憾的是没有他们的正面镜头。还有一个遗憾就是没看到那个没有去洞穴探险的球员，在得知他的朋友全部获救之后的反应。有几个地方更是令人动容：一是请来当地知名高僧来作法祈福，结果雨马上就停了；二是村民放弃了良田任由水淹，只为孩子们的一线生机；三是一名主角在救援成功后，还没来得及庆祝就接到父亲去世的消息，默默承受着从狂喜到大悲的心理波折；四是当地领导决定实施麻醉后救援的计划后，加了句：所有后果由他来承担。看完之后，我想问，啥时候我们也能拍这种水平的救援电影？例如《汶川72小时救援》《温州高铁大营救》还有《抢救！天津滨海大火》之类。

在影片的开始，还是温情和搞笑。恭珠的大胆坚强，被同学误以为对小胖有暧昧的情愫，这些都非常得逗趣。从影片开始恭珠在全班介绍时的撒谎其实已经为后面注定的分别埋下了伏笔，因为她们的生活已经拮据到需要靠一点坑蒙拐骗才能挣扎地活下去，很心疼他们的生活。虽然过得很难，但至少她们三人紧紧相依，天衣无缝，就算苦一点，累一点，但生活的无奈没有击垮她们，她们依然能够游戏欢笑，找到生活的一点小甜头和快乐

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

https://emilyliangfilms.com/

WX: 米粒电影院

9/30, 第60届NYFF开幕电影。

我没看过小说，也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价，只针对这个电影本身。以下有剧透。

我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说？

第一，艺术元素 - 布景和噪音

男主工作的校园布置的像一个乐园，很多彩虹??的装饰，男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候，在教室的大落地窗前都要起飞了，窗户边沿都是彩虹的装饰，很有艺术美感。因为是80年代，群演服装有很多饱和度高的颜色，很舒服。

影片的最后他们进了一个医院，不是一个正常的医院，而是个有很高天花板，很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番，具体喊得啥我也没太注意，但好像喊完男女主角就开始牵手，然后阳光照了进来，好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院，长得很像。

影片名字和噪音有关，整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段，第一段很正常，这个家庭里有4个小孩，会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境，噪音是最多的。第三段一些矛盾出现，会有那种很安静的时候，但是因为主角内心太嘈杂，所以细小的声音比如杯子碰到碟子，音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上，通过小细节表达情绪，很subtle.

第二，无处不在的幽默

我看的是晚上九点半场，比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场，接着导演介绍唐·钱德尔，说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说，我和这两位非常熟悉了，我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。

电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞，接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里，在小溪里打转一直碰石头，这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办？”小女儿转头问“爸爸，这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎，然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感，穿插的幽默添加了很多轻松。

第三，对死亡的讨论

影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题，都是类似于“如果这个发生怎么办”，爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候，爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命（虽然可能不靠谱），还是给造成了焦虑，但他不表现出来，表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重，严重到需要吃一个实验性的药物。

这让我想到影片的开头，大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车，而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么，电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来，所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞，最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。

女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望，但确是事实。男主的回应道“我更惨，已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性，以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了，人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。

联想到自己过去一年也深受焦虑困扰，开始于工作，后来到感情，而且我其实并不自知。是后走出来后，和心理医生聊天，他指出困扰我的都是焦虑，我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市，到处都是人，噪音也到处都是，我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前，让我们直面。

那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝，男女主角困惑“那你为什么是修女？” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了，说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了，牵起了对方的手，恢复了平静的生活。

第四，不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞

结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解，这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里，每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋，跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中，让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是，群舞让所有演员都露了脸，印象比较深刻的是一对亚裔家庭，和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。

这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧，这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来，导演带了2位音乐工作人员，其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。

之前只看过导演的婚姻故事，这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题，但生活还是有很多更美好的东西比如快乐，亲情，这些更应该是生活的主题，而不要被恐惧，焦虑所压倒。

这部作品，我是真的又爱又恨，爱的是影像风格和叙事手法，恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪，没办法，谁让片名就是白噪音呢……导演有自己的想法，作为一名普通观众，确实不太好懂，倒是那股美感，能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放……简单说下故事带来的启发吧，首先一点，人类自己正在成为噪音，其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐，然后围观奇观，自身也便成了奇观，最后便是风雨过后，花开烂漫的乐观态度……

这个时代，人人都有可能是恐怖分子。

邪教以真理之名，体制以国家之名，中二少年以平等之名，恐怖主义以改变社会之名。都借着信仰、真理、主义的名义。

而我们竭尽全力去维护的制度本身、正确本身、主义本身，却也许是恐怖主义的合法化身。

被国家抛弃的科学家、少年、警察卧底、教徒卧底、包括最后两集的自卫队前队员，这一幕，似曾相识。

在举国体制之下、国家利益面前，个人的生命、价值都如蝼蚁，不值一提。毁灭真相、掩盖历史，都信手拈来，古今中外，莫不如是。

善恶对错在成年人的世界里难以分辨。而一旦仍具有分辨能力，就无法对黑暗视而不见，就无法对任务毫无疑问。凡事面前多思考，必踟躇，而最终只会成为国家的绊脚石。国家需要的，是不思考的螺丝钉，乖乖地钉在那里，死而后已。

这不是boss那样的警匪片，crisis是对人性的思考。在黑暗面前，如何保持人性，如何对待所谓的善恶、正义、仇恨，而不是沦为制度的棋子，诚如田丸所言“棋子也有棋子的志气”。

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我已经好久不看剧了，也不爱看剧，因为我受不了国产剧的无脑，我平时更喜欢看书看新闻，但是风起洛阳，我真心觉得不错，王一博选剧的眼光不错，虽然这次他又演“冷面人”，但这种冷和蓝湛的冷有很大区别。百里弘毅的冷是有点表面的铁石心肠，属于冷静的“冷”。《风起洛阳》，故事悬疑感拉满，有电影画质。很不错

一人 我饮酒醉

看个综艺气炸肺

跑男 是什么鬼

我只求下季没人追

维啊 我伐木累

天霸 我动霸tua

你一个老梗

你用个没完

我都替你尴尬

说烧脑 我更懵逼

小学 我数学题

你鸡兔同笼

你算不出来

你也敢称天才

弃跑男 我保智商

幼齿粉丝你一箩筐

韩版游戏抄四季

导演要你干啥地

老梗烂梗还有谁

你没笑挤笑你累不累

人设抄袭谁谁谁

一周情侣你金钟奎

为人气 你换成员

四季换仨你要逆天

嘉宾更是如流水

芒果快本你室外篇

为博收视拉韩饭

太阳后裔你几千万

一张大王围桌转

大把棒粉都来看

收视 你排第一

质量 你上不去

你第一季时攒的人气

你口碑已欠费

前边 你做游戏

后面 你撕名牌

走走流程走走过场

你打卡下班啦

真人 你演技烂

作秀 你没智商

你左手右手还慢动作

后期是硬伤

广告植入不奇怪

你如此刻意真意外

经典IP被玩坏

我只想跟你SAY GOODBYE

遥记10年暑假，花了三天时间看完钢炼FA时的心情。发自内心的震撼，泪流不止，时至今日，依然没有哪部动画在我心中能超过钢炼FA的份量。小钢豆像我的一个朋友，我看着他打怪升级，看着他历经千锤百炼，终于淬炼出一颗钢铁般坚强的心。他是我学生时代最大的鼓舞，即便是现在工作了，还会时不时拿出几集来看看，似乎看一看小钢豆，就有了继续努力下去的勇气和决心。作为一个不太反感真人漫改的非典型动画党。起先我是非常期待这次的真人化的，因为华纳兄弟的招牌，一群我觉得适合的演员，我想再怎样，也不会差到哪去吧……结果，不得不说差强人意。理性的说，这部电影对于完全三次元，不关注二次元的人来说，（大概？也许？可能？）会觉得还不错吧。前后故事线比较完整，该出场的重要角色也算人设明确。特效，可以说，我觉得已经够好了。人物造型，在预告片出来时我就觉得简直没得挑。马斯坦大佐和霍克艾少尉的那套军装，我真的觉得又帅又有质感。还有小钢豆的那套红衣服，和那头带辫子的金发。温蒂那耳朵上一排的耳钉，也是很良心了。更别说意大利的取景，还有一些重要场景的制景，都是没的说。这里给设计师和道具师点1万个赞。再说一下演员。平时也看日剧，出场的演员全都是熟面孔，即使叫不出名字，我也眼熟的那种。刚爆演员名单的时候，我真的觉得这个演员表已经赢了。因为就在我有限的观影经历里，真的觉得再也找不到更适合这些角色的演员了。藤冈靛和莲佛美沙子这对真的太有CP感了；夏菜的罗斯也意外的英气；松雪泰子的拉斯特真的是一个眼神都是风情万种……盔甲弟弟也是非常灵动（X）。然而比较让我失望的是小翅膀。这个当年因为《安堂机器人》的小药丸，而狂刷了我一波好感的姑娘，在这部里，掉光了我的好感……总觉得她演的温蒂非常的用力，然后就撇了……和32也非常的……em……没有CP感。最后呢，回到三次元，算是32粉的我，觉得32没有毁我心中的爱德华，感谢他。外形上，我觉得目前再找不到一个身高和颜值都如此贴合钢豆的人。特别是那揪个小辫的大金毛，换个人，就要成车祸现场啊，但套他头上真的没啥违和感。演技的话，我觉得没撇。爱德华的挣扎，即使丢掉这个破烂不堪的改编剧情，我还是能感受到。虽然他是因为《暗杀教室》拿的最佳新人奖，但我觉得爱德华才是各方面更贴合他，也更能展现他实力的角色。（上一个让我觉得特别有渲染力的角色还是《蚱蜢》里的蝉大人。嗯，这可能是个人喜好）只是觉得有点可惜，他很用心的演了，但这片子恐怕没法像丹尼尔的哈利一样，住进每个影迷的心里。最后重中之重，说到本片最大硬伤：编剧&导演……将动画将近500分钟（20集*25分钟）的剧情硬挤进120分钟的电影里，没有高超的导演和剪辑功力，真的会像按了快进键的流水账，却又没把该讲的东西讲清楚一样。感觉每个角色出现就是为了完成他的特定任务，在必要的时候贴合几句和原作相同的台词和场景。这样的角色真的像是失了灵魂，像牵线木偶一样，配合表演。更别提那些为了能在2小时里讲完故事，而大改的剧情和设定吧……真的无力吐槽。钢炼之所以打动我，除了爱德华兄弟两的百折不挠之外，还有它里面的每一个人物。每一个反派都不单薄，每一个出场的人物都认真刻画和铺垫。当我们对这些人物充分熟悉了之后，我们才能更好的入戏，我们才能真切的体会到他那时的内心活动。当然，这部电影里根本没有这些东西。为了让他们认为的主要人物尽可能多的在第一部登场，砍掉了另一些“配角”，甚至是一些桥段，故事。所造成的结果就是：嗯，我觉得他好像很悲伤，我觉得他好像很愤怒，但我不太能懂为什么……最后让爱德华来一段话：“我一定会找到不用贤者之石拿回你身体的办法”，配着悠远的音乐，丛林里穿行的火车，少年的冒险还要继续……好像打动了观众，实则只打动了自己。嗯，可能打动了导演。至于战斗场面，战斗场面……我还是再去看一遍动画吧。总的来说。钢炼FA，靠着它拔地而起的宏大的世界观，毫不注水环环相扣的剧情，饱满的人物塑造，精美的画面和配乐，成为我心中神作。当初听说华纳要拍它的时候，我还是欣喜的，我心中的这部神作，会像哈利波特一样，不仅存在在二次元，还将活起来。来到三次元，让更多不看动漫的人了解它的魅力。但遗憾的是，实践告诉我，日本真的还不具备还原它的能力。神作时至今日，依然很难被复制。观影建议：如果你是32粉且完全没看过原作，你应该能看的挺开心。除此之外，就别浪费这2小时了，2小时干啥不好，何必给自己心里添堵，不是吗。

美帝政治的黑暗，人命重要那是权贵的命重要，老百姓的命是什么，只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治，钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影，尽管是冰山一角，但是好莱坞也算是麻痹了一回。

美帝政治的黑暗，人命重要那是权贵的命重要，老百姓的命是什么，只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治，钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影，尽管是冰山一角，但是好莱坞也算是麻痹了一回。

2021.02.18

终于迎来了大结局，一个皆大欢喜的圆满结局。恰恰是这个冰释前嫌，皆大欢喜的大结尾成了这部剧最大的败笔，编者对人性的理解把控很有问题。剧中苏陌对夏冉冉次次你死我活的伤害如果都能够原谅，只能说这个夏冉冉非蠢即坏，以夏冉冉的聪明表现不会是蠢，只能是坏，就是让苏陌这个穷屌丝永远生活在她这个富二代的阴影下成为她陪衬，一辈子看着她和其前男友邵铭哲秀恩爱。否则，从人性的角度，夏冉冉的圣母心根本解释不通，只能是误导、愚弄、欺骗观众。

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记得第一次看《金粉世家》，好像是因为央视热播的剧目广告，虽然它并不是我喜欢的类型，既不够古典，也不够现代，但却是父母比较喜欢的民国剧类型，于是我也跟风着欣赏了几集。

说真的，第一次看它，并没有给我留下多少太深的印象，从剧情到人物，唯一吸引我的只有片头曲《暗香》和片尾曲《让她降落》，真的是非常好听的两首歌曲，而要说还有什么能够吸引我，也许就是至今为止一直萦绕我心、挥之不去的那一抹白衣飘飘的身影以及那三个堪称经典的画面：

第一幕：白秀珠坐在钢琴前静若处子的认真演奏；

第二幕：白秀珠在宴会上醉酒的镜头；

第三幕：白秀珠与兄长白雄起因金家巨变而起争执，被掌掴后擎着眼泪愤然离去的镜头，尤其是那伤痛却又坚毅的眼神。

……

当然，也许在各位看倌们的心中，像如此经典的画面还有很多很多，比如在金燕西的书房里，白秀珠与交际花的一段精彩的言辞交锋，再比如金燕西向白秀珠道歉时在白公馆里白秀珠将东西丢出家门的镜头……一切的一切都是那么的经典，但是对于我而言，可能印象最为深刻的就要数以上的这三幕吧！

白秀珠在原着中是一个典型的第三者的反派角色，对于这个言论我始终不敢苟同，起码不会是反面角色，而是一个敢爱敢恨的奇女子。至少从时间来看，她和金燕西才是真正的青梅竹马。

可能是因为我不喜欢看民国时期的片子吧！所以对于一些大的时局的描写并不是我所看中的角度，整部剧中真正最能够吸引我的就是金燕西和白秀珠之间令人感叹惋惜的爱情，正是一出“襄王有梦，神女无心”的反转剧，甚至连他与冷清秋的轰轰烈烈的爱情都没有能够在我的心中留下多少记忆的涟漪。

记得在我的记录本上有这样的一句爱情格言：“在爱的世界里，只有谁比谁付出的多，而没有谁对谁错”。所以，对于金燕西和白秀珠的爱情，我始终觉得无论从哪个方面看都是金家少爷负了白家小姐的。

毕竟在那个年代里，门当户对的爱情并没有什么不好，而追求自由的恋爱达人自然也没有错，也许错的只是时也命也运也。然而，金家少爷那新鸳鸯蝴蝶派的爱情之梦其实只是自我的喜好而已，只为了圆自己的一个王子与灰姑娘的浪漫梦想，却在不知不觉中伤害了两个女子的心。一个是深爱着他的女子，另一个是他自以为爱着的女子。

也许在我的骨子里天生就有着同怜弱者的基因，所以我始终没有觉得白秀珠是个反面人物。相反的，正如同前面所列出的三个镜头一样，白秀珠这个人物角色所留给我的只有那一幕幕的美好的回忆。

是的，从新时代新女性的角度看，白秀珠是一位敢爱敢恨、敢于冲破世俗与家族的阻碍，勇于追求自己的爱情的奇女子，不以家世看待爱情，不受父兄的影响而左右。虽然她有着贵族小姐一般高雅的修养，却并不愿做关在笼子里的金丝雀，这一切的一切都是我所欣赏的。

如果非要在鸡蛋里挑一点骨头，找出所谓的反面角色的特征，也许只有那么一点点的叛逆以及最后因爱情的失望而对金燕西实施的一个小小的报复，显露了小女人的心迹而已。