包装豪华，品质低幼，从《小时代1》到《小时代4》，郭敬明将这个系列做成了一套costume drama。其中所有的人物都来自上流社会，浓妆艳抹，穿着国际顶尖时装发布会的高档衣料，所有的布光、造型都有意凸显人物，让每一格画面都成为平面模特广告——而《小时代》的主角们，就在这种豪华包装里，用高贵的姿态吃着麦当劳，收着京东快递。
《小时代》从首部曲开始就贯彻着平面化的特征，每个人物看上去都像是规则图形。在埃德温·艾勃特的《平面国》里，越高贵的男人具有越多的边，最高贵的是圆形（像宫铭和周崇光），女人则是直线，她们是危险的针，能瞬间致人伤亡，承担着各种撕逼以及撕完了重新缝合的使命。
这种撕是女性之间的正常行为，通常是无害的，前三部的分分合合基本上没有太大的风浪，但在《小时代4:灵魂尽头》里，这些男女之间终于撕开一格豁口，洒出淋淋鲜血。但在郭敬明高贵的平面国里，这个豁口的肉体疼痛，只能由其中最不重要的（或许也是他心中最低等的）唐宛如来承担。
唐宛如嘴角的疤痕，成为这个华丽平面上的破洞，也令电影丧失了和谐。顾里原先苦苦营造的宠物庄园开始解体，但诡异的是，这一切都在她计划之中，因为身体和经济的双重危机，她赶走了自己的宠物们，又偷偷给她们留下了丰富的遗产，作为平面国的主人，她永远不需要任何人可怜——体面地活着，或者体面地死去，不存在一种其他的中间形态。
按照艾勃特小说里的说法，平面国里越高贵的种群，生育率就越低。于是，顾里最终患上的是子宫肿瘤，她的卵巢和子宫被全部切除。与此同时，她的未婚夫顾源也没好到哪儿去，影片末尾姐妹花重新模拟那“皇冠儿”的游戏时，唐宛如假装其很重，喊顾源帮忙来举，顾源下意识回一句：“我不举”。
在这里，男人的不举和女人的生殖肿瘤，成为典型的富贵病。当顾里切除了自己的生育器官，她也正式被顾源的妈妈叶传萍接受，成为名副其实的儿媳，但实质上顾家已经“绝后”。相反是作为非上流社会的席城健康一些，在平面国中，他属于最低等的“等腰三角形”的群体，等腰三角形的锐角很容易伤人（南湘），是危险的一类，因此他是上流社会的规则图形们想要消灭的一类人。他最后死在雨夜里，无人问津。
玩CP也是典型的富贵病，顾家两个同父异母的兄弟，眉目传情、新娘抱，是一种同人漫画的即视感。反倒是周崇光和林萧之间，口口声声说着男女朋友的关系，总没有进一步的动作，连亲吻也只限于额头。周崇光各种隐秘的身体动作和夸张的发型，暗示着这个人物的性向不明。
《小时代》系列的场域，是在一个时尚杂志《ME》的内部，作为作者的ME和他的人物，被共同闭锁于他所创造的平面世界之中。在这里，频繁的换装速度、豪华的公寓内饰，以及上海繁华夜景，配合着精心构图和后期调色，是一种纸醉金迷，也造成了一种炫耀性的光污染。郭敬明的平面国，仿佛是贴满金元的墙，这就像是影片最后的金矿，让他可以高枕无忧，安静地守着……因为金钱，男宠们团结在他的周围，陪他过着皇冠儿和高跟鞋的生活，这便是《小时代》系列电影所讲的故事。

7月11日《新京报》

当阿拉丁召唤出关在神灯中的蓝色精灵后，精灵承诺可以帮助他实现任意三个愿望，同时又告诫有三样东西无法实现：
　　
　　一，帮助他杀人
　　二，让死去的人起死回生
　　三，使一个人爱上他
　　
　　可见，自《一千零一夜》之前，“我爱的人不爱我”就早已成为继死亡之后困扰人类的最大苦恼之一。千百年来，无数智者都在试图揭示爱情的神秘，从而彻底破除人类这一巨大苦恼。时至今日，人类却不得不承认，我们依然对“爱情”这种东西所知甚少。
　　
　　《女人不坏》里的周迅做到了神灯精灵无法做到的事情，神奇地发明出了一种人造的费洛蒙，可以对爱情造成立竿见影的效果，这种科幻元素令广大女性心生向往的同时，却引发了一系列新的困扰：商人将它无耻地用做合同谈判的秘密武器，成功地诱使英俊多金的方中信爱上了相貌平庸又自私俗气的女秘书；携带费洛蒙的女孩引发的追求者造成了严重的垃圾污染；原本相爱的两个人因费洛蒙的介入而差点各奔东西。
　　
　　无论费洛蒙这种东西它到底是什么，不论它是否能够被发明出来，它所带来的危害恐怕会大大地高于它的益处，甚至比克隆技术还要更加值得警惕。
　　
　　因为从人性的角度讲，人在本质上都是自私的，所有的人每天做的都是为自己在谋取利益。适用于人体的费洛蒙一旦被发明出来，那就意味着将会被推向市场（除非个别国家想做为军事武器）想想看，都会是些什么人在打费洛蒙的主意：
　　
　　那些想要拆散别人的小三们，那些唯利是图者，还有各种各样动机不纯的人·······对，也许你要补充说：别忘了，可还有那些抱着简单想法只是安安心心找个人来爱自己的普通人。可也别忘了，一旦能够选择的时候，绝大多数人都会去选择最好的，而不会像善良的你一样只选择最“适合你的”，甚至会有很多人因为虚荣甚至各种各样原因，不会将药物只适用于单个个体身上，最后引发的结果将是什么？所有的女人都去找金城武吴尊木村拓哉了，非要在他们身上用药，然后这些个可怜的帅哥就废了，见了所有的女人都要爱，所有的女人都可以拿去用····然后个子低相貌过于爷们有怪癖口臭的同胞们就要遭受感情危机了，怎么办？大家都去求助费洛蒙去吧，结果弄得一团糟，天翻地覆，搞不好还会引发一场费洛蒙战争！
　　
　　那么好吧，有人会说，不会立法，限制使用啊？那咱们看看，这又会是怎样情景：
　　
　　费洛蒙被限制使用了，想要搞到它就会付出很高的成本，然后那些既得利益者，手中掌握着军权、财权、各种权的人就会来霸占这些东西。爱情将会变成只能供强势人群享用的稀缺资源，到那时候咱们的社会就不止是贫富不均了，就连爱情都将形成霸权。（当然，不用费洛蒙依然会有这种征兆，不过进程显然要缓慢的多）即使立法，那也行不通，为什么呢？你得先研究一下制订法律者的身份，他们毕竟是强势阶层选出来的，就算是美国这样一个高度发达的法制社会，也会出现一些像“辛普森杀妻案”这样的让强势人群钻漏洞的典型，更何况是中国这样一个几千年人治传统的“社会主义国家”。
　　
　　所以怎么办？费洛蒙还要不要制造了？我的答案是最好不要。不要巴望着现实生活中会有太多“泛泛”那样的女孩，那是不可能滴。“泛泛”不屈不挠的精神值得钦佩，但是她利用费洛蒙留住爱情的做法，不单是值得商榷，而是根本应该杜绝！
　　
　　从三亿精子的菲尔普斯中衍生出的我们身上独一无二的费洛蒙，如果它真能决定爱情归宿的话，当然应当珍稀。即使就算如此我们也不要忽略掉一个事实，那就是能够遇到配对费洛蒙的几率到底有多小？我相信能遇见生命中真爱的应该只会是人群中的少数。所以真的不要巴望太多费洛蒙带来的奇迹。况且费洛蒙的说法实际上还远不足以解释爱情的问题。
　　
　　很多人都有过日久生情的经验，如果说费洛蒙能够变质的话，那所谓的一见钟情的可靠性就要大打折扣了。费洛蒙也解释不了男人为什么会同时爱上两个以上女人的成因。况且费洛蒙的实用性真的尚未明晰，想想看如果它真的只有一种唯一的配对方案的话，那我们岂不是要办身份证登记似的建立起全球所有人民的费洛蒙标签吗？不这样的话，我们靠什么依据来寻找另一半，而且到那时候，谈恋爱起码会损失80%的乐趣。
　　
　　然而，编剧郭在容在制造“泛泛”这个人物出来的时候，却激起了观众们的极大认同。我有时候在想，这到底会是什么原因。不单单是周迅的个人魅力，我想：
　　
　　也许是太多的人在爱情的世界里寻觅的精疲力尽了，这一切，我们与“泛泛”感同身受。我们不断把对一个人的温暖转移到另一个的胸膛，再让上次犯的错反省出梦想。为了一个迟到的约定，我们不知守候了多久。任何烛光都照不出爱情的答案，因为恋爱不是温馨的请客吃饭，而是一个个不眠长夜以及痛彻心扉的抉择。我们曾经在床单上铺满花瓣来期待一个天长地久的承诺，到头来却往往落得形单影只孑身彳亍。
　　
　　然后有一天我们结婚了，我们找到真爱了吗？
　　
　　不能奢望于费洛蒙，也不能不被歌颂爱情的电影感动。
　　
　　不懂得它深沉的苦痛，就无法确知它的甜蜜。
　　
　　当我们在寻寻觅觅患得患失的时候，我们也在丰富着生命和爱情本身的内容。每一个成熟的个体都必须拒绝对所谓真爱偏执的坚守，如果你只是一再得斟酌、彷徨、犹豫、怀疑，你就会沦为比“剩男剩女”更加可悲的实在。你永远要说服自己相信、忍耐、折衷出一个无限接近的可能，从而把握住那可贵又可叹的点滴幸福。如果你已做到了这些，所谓配不配对的费洛蒙又有什么意义呢。
　　
　　说服自己你是快乐的
　　
　　这是我们必须面对的人生。

这篇影评可能有剧透 既然叫恐怖片，哪怕剧情上不能引人入胜，但至少好好的把恐怖的元素做足了总不难吧。 第一部至少在剧情上还说的过去，这个续集感觉就是纯粹为续而续。恐怖元素简单到不能再简单了，而且丝毫没有让观众有惊悚的感觉。有评论说是男版的安娜贝尔，这样评论简直是对安娜贝尔的侮辱。...  (展开)

城市在粗俗中建构，而农人也失却了本来的纯朴，人文环境的流失让居住没有了根！
　――卡夫卡·陆（KavkaLu）
哈尼人的心是亮的，不是黑的
　――影片台词

光线从黑暗深处射入，逆光里的少女打开了门，雾霭缭绕远山，美丽如画的梯田，云之南，无论近处、远方都可以成为风景…哈尼族的梯田成为过多导演的抒情镜头，视点的集中说明我们的导演切入面的狭小和对于美的发现的迟钝。
17岁的哈尼族少女诺玛和奶奶住在一起，贫困的家境让她过早地担起了家庭的责任，每天，她背着背篓去集市卖烤玉米，平淡的日子在镜头里显现文明的入侵，文化的多元性被长驱直入的公路截断，城市在粗俗中建构，而农人也失却了本来的纯朴，人文环境的流失让居住没有了根！
为了表现质朴，导演选用了非职业的演员，本意可能是希望更加生活化，可是，包括女主角在内我们都能感觉到镜头的存在，表情不够自然，导演试图通过城市和乡村的对比来反映变革期的中国，刻意的剧情在那张灿烂的笑脸上变得尴尬，为了和那美丽的水田有可能联系，导演设置了一个蹩足的入点。
有些场景可以看出导演自己的人文品味，将谈论城里电梯的场景设置在少女洗浴，将建牛圈和电梯联系起来的导演视角里哈尼少女必然向往城市高楼的繁盛。
文明也是个围城吗？你想进去，我想出来。
我喜欢诺玛奶奶的平凡和安逸，心境是有地界造就的，失去了土地的依托也就不再有那山、那水的灵性。
相信大山深处的哈尼人有着我们未曾察觉的心意，电影记录的只是一种我们臆测的他人文化，就像雾中看山，近、远在心。怎样才是真正的对比导演显然没有很好思考过，文化的对话多年前罗大佑《现象72变》说得分明。
导演站在城里人的立场上看待哈尼人，所以他能够表述的只是浮光掠影，就像阿明女友吸水烟的镜头，就像洛霞嫁人的场景，奶奶招魂的情形，只是民俗的猎奇。走进生活需要的是一种真正的接近和倾听，这在快餐时代显然做不到。
人永远在异地成为他者，只能在表面上描摹异乡的场景。
阿明和莉莉，以及阿明和诺玛的故事叫做编剧，就如阿明到诺玛家奶奶要让诺玛上楼取物，后面弱智的情节连小学生都可以猜到。
摩托可以通向城里，但是摩托无法带着心飞翔，恩雅的音乐在这里只是背景，坐在摩托后面的诺玛是导演给了她微笑，似乎向往尘嚣是每个山里人的心愿。这种城里人的一厢情愿在反映农村题材的影片里比比皆是。其实，生活，只有真正介入生活才是创作的源泉。
在所有有着摩托的场景里，我喜欢周迅和贾鸿声在《苏州河》里的疾驶，那是一个城市的穿越，那是如我的记忆。
而《婼玛的十七岁》我只是喜欢那依然静默的哈尼水田，在所有的镜头后无言！
爱情在电影里永远是召之即来的工具，不过也应验了中国人日久生情的老话，少女是可以去爱的，就像婼玛的十七岁。
电影是可以编的，为了抒情，景色是可以滥用的。当我看完《和安东尼奥尼一起的时光》我明白了什么是严谨。抒情的泛滥往往将灵性变得空乏，宛如中国对子里的俗套。
于是，你会看到这样的俗套，在水田里扔泥巴，为了击中爱情！
于是，少女在自家的小楼上憧憬爱情；于是，阿明拿着少女的照片好象茫然若失。可是他们不会交集
雨，给了生命凉意；雨，让人看清热度背后的人性选择
留下你的初恋吧，婼玛把它深藏在你的背篓里，此后，带着她远行，这是谁也无法夺走的珍惜！
请你离去吧，阿明，把那片水田留下，灵性是你带不走的…
婼玛，在雨中饮泣，这是导演设置的剧情，可是，所有的雨色都是为了太阳再现的日子里让我们有着足够的清醒。
别离，是长大的标志，在你无言的背影里，她将你刻进心里。
关于在省城坐电梯的梦境是影片最大的败笔，画蛇添足的败笔！
哈尼族女孩的微笑被导演定格，其实，这是影片最能表现的美丽，可惜被一个低能的剧情消解了！
……

【附录：影片资料】
导演：章家瑞
主演：李敏、杨志刚
片长：88分钟
imdb评分：7.5/10 (18 votes)
奖项：第十一届金鸡百花电影节国产新片展最新优秀参展影片奖

独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）
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2004年11月27日星期六12时58分 于上海艺术家园 闻斐小筑，午后