如果是小说改编的，小说应该不错，拍成个小短片也会富有戏剧性，可是拍成电影有点勉强。

冲突不激烈，几乎没有沉浸感，又是赎罪又是输赢，作为观众实在无法共情。

剧情就是不断套娃，外层吃掉内层，谁出动的人多谁就能成功，心术智斗没拍出来。

女主太大，尬。

整体叙事比较清晰。

是不是骗了一笔马耳他的推广经费？

电影:《小姐与流浪汉》推荐:????角色:一只住在别墅里的温柔可人、不谙世事单纯善良名字叫lady的小公主dog。（吐槽:名字优酷字幕为丽滴，oh，太直截了当的翻译了。我选择豆瓣翻译:淑女）；一只街边流浪吃了这顿没下顿的果敢善良、聪慧机敏、讲义气的“流氓”dog，名字叫查普。（我更喜欢优酷的翻译：长云。虽然观看时我一直叫茶壶）。总之，这两只门不当户不对的狗因为一些事儿相遇相知相识然后相爱了。令我惊奇的点:该电影上映于1955年，手绘电影，质感满满，温情脉脉；而今偶像剧中烂俗的梗——意大利面面条吻，这两只狗已早在60多年前就尝试过了。这是一把真正的“狗粮”；该电影，翻拍了真人CG版，特效很牛逼，其评分也是低得一比。果然美好的爱情只有在虚幻中才能保持新鲜。让我生气的点:为什么把猫咪设置为反派，特别是挖煤的暹罗猫明明那么可爱。简单评价：好看，喜欢。小孩子也可以看。

明明还挺搞笑的啊，男帅女美，作为轻轻松松的下饭剧还是挺不错的。最重要的是看腻了一些不符合角色年龄的演员，那种恋爱中朦胧的暧昧感是很难演出来的，而年轻的演员不用刻意演就很容易做到，也很能感染观众。经常被男女主之间的互动甜到，也有感动到。

P.S. 随便刷了下镜双城这部剧，因为喜欢原著的炎汐那笙这对cp，一眼就被饰演炎汐的演员吸引，然后发现两位演员竟然之前还搭过这部剧，果断搜来看，两天就刷完了哈哈，看得出来一些情节有抄袭之嫌，如果更多的原创反套路情节，说不定会火。

凑字数我有优酷会员，。。。。。。。。。。。。。。，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

最近和爸妈一起刷了这剧，一开始是我妈找着的，感觉听着演员唱挺好的，像《新白娘子传奇》一样。本来我也不想看，这不看着看着就想看了。明明这部剧并不好看，但是就是想看。一集不知不觉间就完了。（其实一开始主要是为了看杨洋，没想到杨洋竟然也会演这样的一部电视剧。??）

听他们唱的调调，挺像南方的黄梅戏。还有音乐配乐也到位，看这部剧，和以前相比，由于我学了音乐，一听配乐，我就知道坏人物登场了；配乐一紧张，我就知道剧情要紧张了，剧中人物会有危险，会有不好的事情发生；配乐一出，就能觉察到人物的性格、剧情的气氛。不过剧情相关配乐也应该是电视剧里常有的，也没有什么好奇怪的。

再一个是剧情。我觉得这部剧应该不算是个历史剧，也就看着玩而已，不用当真。对战事基本上描写很少。一开始我以为是个以三国时期曹操家事为背景的古装爱情剧，但没想到到最后竟然变成了家庭伦理剧。

这部剧剧情冗长，太长了!另外哭戏也很多，总是让人误以为是一部苦情戏。有煽情的成分在里面，大量的哭戏，尤其是杨洋演的三公子曹植，可太喜欢哭了!他一哭，带动好多女人一起哭。我爸就吐槽说他可太喜欢哭了……（再此主要说角色，不牵扯演员本人。）

然后这部剧里的曹植，我可以给他一个简短的介绍:（吐槽版??）

曹植:

曹植:字子健

曹操的三儿子 曹丕的三弟 甄宓的老相好

崔丽的意中人 袁冰的蓝颜知己

昵称:三公子

擅长:打仗、吟诗作赋

性格:善良、与世无争，前期幽默风趣，后期因为各种人生变故变得哭哭啼啼

爱好:哭、晕、吐血

颜值:?????，后来四颗星

在这部剧中凭借着主角光环活到最后

这部剧里说了两个道理，一是英雄难过美人关；二是亲人不睦家必败。还有一个道理是我总结出来的:一个国家管理者，要是连自己的家都管不好，自己的家都不太平，那他怎么管理好自己的国家呢？

这部剧里最大的不满就是没有亲眼看到皇后娘娘郭笑受到应有的惩罚，害死了那么多人，居然一点事儿都没有 ! 果断两星 !

郭笑这个人，精明心狠，有着无穷的欲望，有这样一个人在身边，成也由她，败也由她。

像郭笑这样的人，能成功。但是上得越高，摔的就越狠。虽说靠精明社交一步步上位，但若是欲望无止境，那她也必败无疑。成也欲望，败也欲望。

但作为一个女人，她也蛮可怜的，不知道她爱不爱大公子。要是她爱大公子的话，那倒是蛮可怜的，没得到一点男人的爱。空有钱、权势，然而感情空虚绝望。对甄宓的嫉妒，那也是能够理解的。

要是她不爱的话，就当我什么也没说。

转自B站留言区：

生死一剑剧场版前半段杀无生篇对比外传小说，大致还是依照小说剧情的。不过有些修改。比如小说中残凶鼻子上的那道疤是跟杀无生比武时被砍的，剧场版大概为了节省经费懒得再做一个无疤版残凶，就删掉了这个情节。射进房间的是两支箭，改成了一支。

“鸣凤绝杀”这个称号是凛雪鸦为杀无生起的。杀无生出生时因鬼鸟而改变命运，后来凛雪鸦带队去打蔑天骸时起的假名叫鬼鸟。小说里杀无生上场前还被雪鸦忽悠得很感动地拥抱了他，剧场版删了这个（虚假的）糖。还删掉了凛雪鸦全文最渣的一句话:【「怎么说呢... ...背叛什么的，我以为只能用在朋友或伙伴身上呢，嗯？」】

删了全文最虐的一段剧情：【拖着摇摇晃晃的脚步，杀无生如死人般混浊的眼往高处瞪视着。

沾满了血的唇艰难地反复呢喃。不断地喃念着那个名字。

「掠风... ...窃、尘... ...」

「啊呀，我忘记告诉你了吧？那只是江湖浑号罢了，就像你的鸣凤决杀那样呢。在下名唤凛雪鸦，如果你还听得见，嗯、还能记在脑子里的话，当真不胜荣幸。毕竟虚名这种东西感觉不大好呢，更别说被人拿虚名来当昵称，对吧？」

「掠风... ...」

「怎么还在说啊，你这人记性很差呀。」

「掠... ...」

那是他拿来叫唤曾经视为挚友之人的称呼。不是掠风窃尘也不是什么凛雪鸦，就只是掠。那个人确确实实的在杀无生心中停留过，如今化作了无情的风横扫掠夺，连微尘都没能留下。

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呸 老乌鸦 死鸟 血压 鬼鸟 鸭子 愉悦犯……唔 凛雪鸦称谓掠夺 坏透了反正

反正就是喜欢老乌鸦 哼唧

【详细】

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每当看见别人用异样的眼光看着郑大，我心里就很难过，他那么聪明，他跟别的孩子没有什么不同。我一定要教会郑大说话。

这是孙丽英的一段独白。

当你生下来一个残疾的孩子的时候，你这辈子就算欠了他的了。

这片头，到最后，都没有一点装腔作势的故作温和慈爱。

她，只是一个普通的母亲，独自抚养听力残疾并无法正常发音说话的孩子。她没有光鲜亮丽的职业，没有多高的所谓素养，她有的只是一个母亲的本能。

不知道是第几次去学校报名了，郑大努力地在校长面前讲出妈妈无数次无数次教过他的语文课文：

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

这样努力的郑大，发出来的声音，仍旧一目了然地证实他的确是个有听力和说话能力缺陷的残疾孩子。

窗子上趴着的是再一次投入希望然后再一次失望的母亲。

喜欢上巩俐就是从这部片子开始的。大学时候，选修了影视艺术专业。那个时候学校大礼堂，把巩俐的《红高粱》一个片段一个片段地剪辑，分析，告诉我们光影效果的运用，画面的颜色搭配，拍摄手法，高潮的掌握。诸如此类。然而整个大礼堂沉醉在巩俐那俏丽的面庞和一袭红衣里。

原来巩俐真的这样美。

但是，看漂亮妈妈的时候，在巩俐对着镜子涂上口红，对郑大说，郑大，看，妈妈漂亮吗？

郑大靠着门框用不清楚的发音快活地说道：嗯，妈妈漂亮!

我是真是太同意郑大。

虽然秋香的回眸一笑很迷人，虽然花满楼的头牌的菊仙更美的不可方物，虽然家珍是那样的温柔内秀，虽然婉瑜那样饱经风霜年过半百，美的哀婉而苍凉。

只是，我被巩俐惊艳到确实因为这部小成本的片子。

孙丽英是一位美丽的母亲。

片中，她并不是一直温柔慈爱的，相反很多个镜头表现的都是焦虑到几近崩溃边缘的孙丽英。

但是她的焦虑在脸上通常是很短的，实在藏不住了的时候，大多数时间她隐忍操劳。她没有时间。

看到她最初的竭嘶底里样的对孩子怒吼：是因为一个助听器。

那些孩子将郑大围着推搡与嘲笑，郑大因为受已经离开他们母子的父亲的影响，用暴力还击这群欺负自己的人，孙丽英生气了。对孩子说，谁，谁教会你打人了啊？

紧接着找不到助听器了，回过头顺着路去找，看到被踩的支离破碎的助听器。她的表情第一次到达一种失控的状态：

对着眼前已经很难过很不甘很委屈的郑大说，你，怎么这么不懂事啊，这个是你的耳朵呀！你没有耳朵怎么上学啊！

助听器是孩子的耳朵。是郑大唯一可以用来代替听觉器官，抓到那仅有的一点与外界声音交流的希望。

孙丽英气的已经无法正常思考，不知道是否是第一次，将孩子扔在后面，自顾自地发火急速走在人群里。

然而突然的紧急刹车声响，同时有什么被猛烈撞击的声响，一个小小的身影被撞倒。她反应过来随着人群回头看了一眼，愣了两秒后，那瞬间可能觉得天塌了。

她在人流和车流涌动的街头，往事故现场奔跑，她挤开一层层的人群和汽车三轮车，冲向那个倒地的小小身影。在半途看见了郑大。紧紧抱起郑大的那一瞬间，她恍若隔世再来。

她的世界无数次快要坍塌，但都没有这样的恐惧。这辈子就算欠了他的了，她这样说着。但是郑大是她的命。

丈夫是靠不住的，他离开了自己亲生的残疾儿子。朋友也是弱势群体。只是比那时的孙丽英似乎要坚强和圆滑一些。在社会的底层混，也混出了一些套路和出路。

面对方老师，面对校长，面对工商管理局，面对善良的人，丑恶的人，孙丽英的表情，都带着社会底层的那种唯唯诺诺。她小心翼翼地对待所有人。为挣扎一线生计的希望。

然而她为孩子撑起那一小片局促但安全的天地。

她第二度气馁无奈而埋怨别人是在摆书摊时，在工商局检查的人来的时候，所有小商小贩都像过街老鼠一样，孩子听不见，仍旧在吃盒饭，所有的书被收走了。

她对最好的朋友的埋怨，你不是说不要紧吗？？你实话跟我说这些说到底怎么回事，来路正不正啊？这怎么说来就来了啊。！说完又立刻自己先受伤。她怎么会想要伤害帮助她的人。

工人阶级雕像已经斑驳，到处都是下岗职工，挤破头的招聘会。50路公交车，一小时5块钱的钟点工工作，孙丽英只是这个社会的一部分底层人的代表。

只是，她恰好又生了个聋哑的孩子。

然后，她还必须要生活。因为有郑大。

孙丽英和郑大的生活，导演特意让苦和乐的画面交相切换。你看到母子两受一段苦，接下来，电影画面会让他们有一小点幸福。

虽然这幸福在偌大一个灰色城市里显得那么微不足道，但这细碎的幸福是她们娘俩的天。是彩虹，是五颜六色的水果糖。

她在手指划破的时候，包扎之前都要先一遍一遍地教他，郑大，看，这是什么？血。跟妈妈念，血。血是什么颜色？？红，红色。

孩子跟着念，一遍一遍地念。她又拿出色卡教他分辨，绿色，这个是绿，绿色。她的嘴型认真而标准。孩子把花一直念成发的音，她才想起来，哎，算了，吃饭吧。

她随时随地都在考虑他。随时随地都是疲累的，但是她只能坚持。

电影里她一直叫：叫，郑大，郑大，这个，郑大，你看那个。郑大...

我听着她一遍遍地叫郑大，我觉得郑大好幸福。他的母亲这样爱他。可以为他做一切。

车到山前必有路，可是这路，我们不知通往何方。

她和他穿行在天安门广场，主席像前面，孩子抱着妈妈的脖子，快乐地站立着，母子俩的幸福就是这样。只要我们在一起。

默默承担地不仅是辛劳，是别人异样的神色，还有极端的侮辱与暴力。她把从那双肮脏的手上抢过来的一摞钱拍在助听器专卖店的柜台上时，倔强的她留下了屈辱的眼泪。

但这些都可以过去，只要郑大有能跟其他孩子差不多的未来。

要是他爸爸在就好了，她对方老师说。这是一个内敛矜持的女人最含蓄的告白。

然而，方老师虽然是个好人，却没办法给她，不能实现的幻想，他是善良不想趁人之危还是懦弱无勇气负担我们不追究了，最大的可能就是，他同情她，但是没有爱她。

孙丽英也并不是所有的苦都能吃，在孩子对生活绝望的时候，她作为母亲无法点燃孩子对生活的希望的时候，她的心才算是真的碎了。一个巴掌扇过去的同时心就已经汩汩流血般疼。

她对孩子说过最重最无奈的话。然而郑大是懂事的。在这里回到电影外，我佩服导演到最后的用心。

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

天桥上，冷风中的孩子，对着妈妈大声地背诵这段语文课文。

这部片子多少年前让我流过泪，如今更是让我泣不成声。

郑大跟别的孩子没什么不一样，今年上不了学，咱们明年再来。

我希望，上天能多给这对母子一些平顺。哪怕只是间歇性的，一小段一小段的。

公主罗曼史 奇缘巧配

第二篇 命运的安排

在开始剧情分析之前，需说明引进网播剧的特殊要求和流程：

除出示媒体节目制作许可证之外，还须取得网络节目经营制作许可证，以及引进批文。引进后需对节目做筛查，去除不符合国内相关要求的内容，并做剪辑，并在片头片尾内标注节目引进批文号，以示正规。在这其中，节目制作许可证为申请的前提条件。

如此一来，就能解释本剧在播出时总时长与泰国本土播出版本时长不一致的原因，其实是经过严格审查，并按要求作相关剪辑所致。至于网络观众在观看网络版后提出设定有问题，内容前后衔接不上，剧情发展不合逻辑等诸如此类问题，需待日后泰剧录制版核对以后再作定论为宜。

芸芸众生之中，有一类特别的人。他们有生来被赋予的才能，也有生来就必须承担的责任和义务，前者是天赋，后者则被称为天职。在我们这个特殊的故事里，哈利索斯国的继承人爱丽丝公主就是这样特别的人。

在遇到爱丽丝公主之前，来到哈利索斯国为父亲扫墓的拉维少校完全不知道发生了什么事。他曾在湖边遇到过预言者，对方特地对他说：

-你想要知道的问题，很快就会得到答案。

又说：

-不久之后，就会有两个人相遇。其中一人，命运如天空般高远，另一人的命运则如大地一样沉实。

注：这里提到两人命运的话，旨在说明男女主人公全然不同的命运，将天与地做对比，意在说明不同，并未指出公主的命运高于天。“命比天高”的措辞属修饰过度。

可见该情节出现，完全是因为设定拉维与爱丽丝的相遇，完全是命运的安排。通常在泰剧当中，如果出现命运安排之类的说法，就说明主人公哪怕历经挫折磨难，最终还是会在一起，因为这是定数。但与其他泰剧不同，剧中出现的祈祷地是教堂，因此台词中讲道有可能说的是圣经的道理，提到佛经教义的可能性不大。

虽然泰剧男女搭档有不少，但如扮演爱丽丝公主的尤拉萨雅·斯帕邦德（Urassaya Sperbund）和扮演拉维的纳得克·库吉米亚 （Nadech Kugimiya）这样般配又讨喜的情侣搭档却不多见，二位是三台公认的官配，被国内广大泰剧观众称为：NAYA情侣。所以，从实际表现来看，拉维对爱丽丝的爱意无需表演，只要往哪儿一站，就是妥妥的情侣既视感。

果然，从二人之间的默契从国内初见就开始了，镜头中少校虽然与公主是第一次见面，却好像认识很久那样，直接拉着她逃跑，速度之快，配合之默契，令人惊叹。对照在拍摄期间，NAYA在接受采访时提到的话：

-我们之间实在是太了解（对方）了，只要一个眼神，一个动作就知道彼此在想什么。

这样的话来看，两人的默契配合和懂得是历经长期拍摄而成的演出经验，也是长久相处带来的体验，接下这样高难度，打戏要求高的大制作，只要协调好各自的动作，即可配合到位。

【详细】

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桶离开竟然因为沉迷游戏被老爷拔电线没有存档，傲娇桶委委屈屈要离家出走，见老爷毫无反应埋冤“你看如果你真在乎我就该留下我”于是变身红头罩讨说法可还行，然而老爷每年跟行踪感动到，脱下红头罩回归蝙蝠家喜闻乐见。

大米倒立写作业还是小学霸，数学物理法医学，社会经济建筑学。什么？为什么还有建筑学？因为这是乐高啊！桶打飞罗宾车迪克芭芭拉凯特三人斗嘴只有大米充当背景板当场拼飞机简直太可爱！

迪克和芭芭拉名为吵架实则秀恩爱的故事告诉我们消息要及时回，不然女朋友冷战起来打架也不帮你。两人斗嘴老爷一旁“小两口闹别扭我不想管”的表情超可爱。等等，迪克鸟和小翅膀对打竟然没打过。

凯特姐踢飞鳄最后一秒救戈登帅飞起，凯特姐化身小团腿依然全剧最帅担当。

老爷致力于充当哥谭全职蝙蝠侠小手一挥卖家产，于是阿福沉迷在线教学视频研究如何卖掉韦恩集团，留大少一旁震惊“我的基金”。

双面人手捧爆米花看布鲁西和蝙蝠侠唱双簧，还能买下韦恩集团，哈维大佬是你是你就是你。

Brother Eye记起仇来一句话回放三遍，当布鲁西面讲“蝙蝠侠和布鲁西相似度1%”简直太懂老爷惹。老爷嘴炮说服智能AI停止毁灭世界，真情流露坦率直言感动一人一机器。

比利终于不面黄肌瘦了，还是那个正直善良可可爱爱小天使，关键时刻锁了门智慧帮老爷感动。

最后蝙蝠洞里老爷打电动杰森教操作达米安溜狗的沙雕日常超可爱，然后迪克求个表情包！

结尾一彩蛋，比利坐上通往永恒之地魔法列车（霍格沃滋火车），比利开头比利结尾（又名batson开头batson结尾）。

咦？红罗宾呢？

既然要谈性，那就先声明一些原则，如果下文中有不能接受的性观念或性道德标准，请不要继续观看。尊重每一位读者的价值观，本文对各种性观念不提倡也不反对，本着客观的立场对虚构角色进行讨论，请不要进行任何代入，有害健康。

性张力

性张力在KE剧本中不仅是用于推进EV的人物关系的。

剧组在两季EV性张力的表现部分，创作了一种模式，并且在具体拍摄制作时严格谨慎地按照该模式的原则执行。这种模式需要主创保持强大的克制力。在意识到这种模式存在以后，如大家所见，我之前在KE影评区发的文里，所有涉及“性”的部分，做完概念性的介绍及简略分析后，我也会尽量保持克制，不做任何多余的展开。

但既然都演到这份上了，再假正经地避而不谈就有点不正经了。

这个模式是什么？

用故事情节推动EV进入狭小空间，在一个极短的时间内将二人的性张力推到极致，然后直接转场，利用临界爆炸的性张力的能量推动转场后重要情节的发生或转折，进而进入后续情节。

下面用一个表格来说明这一模式是怎么运作的：

【详细】

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本片的调色和配乐都非常的符合，影片的主题和故事的推进速度。这种灰暗色的主调和高艳冷漠的配乐配上半抽象的轻度外来科幻片，简直完美。就本人而言非常享受整个观影过程，就算本片在一些剧情点的埋藏上有一些过于故意露马脚，部分剧情也是从剧情的中部就能推测到的。不过相比如此高完成度高观影享受程度上，也无伤大雅！

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

非常优秀的动画，我已经看了好几年了，里面的剧情很好，穿插着中华文化，因为用几亿人民币做的电影受疫情原因播不了，公司欠债，我们不能眼睁睁地看着这部动画消失，我们一定要5星支持这部动画让它被动画投资者看见，拯救这部动画。（优酷里面有这部动画，快去看吧！）

再说一下，这部动画的画面比其它动画的画面高很多，让人感觉身临其境。