小时候看书时，就觉得方鸿渐是个倒霉的角色，被鲍小姐引诱，被苏小姐栽赃，被最爱的唐小姐抛弃，最后又要和个无甚特色的孙小姐将就一生，不禁暗生同情。我想不通钱锺书为什么要在笔下和这么个人过不去，他虽没有什么大功大德，却也没有伤天害理。他只是个活在现实种种无奈之中的一个普通人。钱锺书却用他的笔为方鸿渐划上一道一道若即若离的伤痕。让我看着心中又痒又疼，却无法用什么东西去搔痒或抚平。有人说，每个人都能从《围城》中找到自己的影子。有人说，应该让方鸿渐和唐小姐走到一起，但婚后并不如意，这样才更能体现“围城”之精义。看到这后面一句，我才明白，我的痛痒大半来自方鸿渐和唐小姐的爱情悲剧。我承认我始终是最偏爱方鸿渐的，不管他有多么自作聪明，玩世不恭，懦弱无用。开始，看着钱锺书笔下那个如水蜜桃一般清新可人的女孩子闯入方鸿渐的生活，我又何尝不为之喜悦，但隐隐地感觉这会是一段不被祝福的感情，因为苏小姐的存在不能视而不见。她是个卑鄙的人，得不到一个人就要毁了他的幸福，果不其然。如果排除方鸿渐自身性格的主观原因，客观上来说，她就是方鸿渐落魄不幸的罪魁祸首。她生生地捣散了一对有情人，让方鸿渐怀着失意与惆怅谋生他乡。但同时，我也渐渐地对唐小姐抱有成见，因为书中的一些细节让我耿耿于怀。还记得苏小姐对方鸿渐说起唐小姐，“你看她天真，手里抓着一大把男朋友玩呢”。不知道这是不是苏小姐故意说的，让人感觉唐小姐并不是一个非常纯澈透明的女孩，而且还有后面一个相照应的细节是，唐小姐回家后，她父母打趣说，“我们的女外交家回来了”。还有，她在听苏小姐栽赃方鸿渐后，对方鸿渐咄咄逼人的一番言辞，也让我心怀伤感。不管曾经的她有多么聪明伶俐，她终究是傻了，不懂得兼听，不懂得分析，而只听信了她那个表姐的一面之辞。还有，她最后说的那句话，“我爱的人，我要占领他整个生命，他要留着空白等着我”，让人感觉到这个女孩子的不可一世。我不知道这样的她是否会真爱方鸿渐，但这样看来，仿佛她和一个男人在一起，只是要占有他过去、现在和将来全部的爱，这样未免对这个男人太不公平。真正的爱，是在伦理和道德范围内，能够包容一切的，无私奉献而不计回报。但无论如何，唐小姐确是这个摩登社会的一桩稀罕物，是一个真实的女孩子，不矫揉造作，敢爱敢恨。据说钱锺书最钟爱的就是唐晓芙这个角色，他不想把她送给方鸿渐，所以就把他俩写散了。这一点，我对老钱很是不满。或许一个男人终其一生，总要经历各色各样的女人。张爱玲有白玫瑰与红玫瑰之说。后来有人说，男人这辈子都会暗恋过白莲花，亲吻过红玫瑰，最后娶了康乃馨。鲍小姐代表肉体和诱惑，唐小姐代表真爱与梦想，孙小姐代表一个令人难以顺应却不得不面对的现实。至于苏小姐，虽然她曾经迷恋过方鸿渐，但方鸿渐最终对她只有愤恨，她该是他的无奈与羁绊。也怪鸿渐，当初既知无法轻松放下，就不该鬼使神差地随意拿起。孙小姐也是个让人无法轻松的角色。和方鸿渐确定关系之前，她总是楚楚可怜的样子，脸上时常带着惊异的神情，动不动就脸红。一个字，装！“千方百计”地嫁给方鸿渐后，她的挑剔，她的心机，她的虚荣，她的势利，渐渐都映在方鸿渐眼里。最后那掷梳子的一幕，大概是让鸿渐最伤心的吧。毕竟他俩从确定恋爱到结婚，实在是太迅速。根本来不及考验，甚至方鸿渐根本来不及审视自己是否真正爱她。想必方鸿渐会真正明白老婆=Headache的意义所在了。一千个观众眼里有一千个哈姆雷特。一部《红楼梦》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。对于《围城》这样一部，据说包罗人间众生相的书，我看到的是，轻到令我不能承受的惆怅，看到一个男人坎坷的感情，或者说，是大多数人都不可避免的。赵薇说过一句话，人生的底色就是悲哀，我们做很多事情的目的，就是不断地冲淡这悲哀。这话算是悲观主义，但有些时候，我同意。

自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）

其次，伪女权倾向。打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。可以，这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？比这个闪电酷炫多了！失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。去看什么？超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。可是一战？女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

关于第一次世界大战的电影很多，但是灵魂暴风雪是第一次用小国拉脱维亚的视角解读了这次战争，在自己的家园里，打完德国人，接着打俄国人。这是一部拉脱维亚国内自1991年独立以来最受欢迎的电影。

1915年德国入侵了俄罗斯帝国，阿尔图斯在自己家的院子里目睹了母亲和自己家的狗被德国人杀死，接着他和哥哥及父亲一起加入俄罗斯军队。在恶劣的天气条件和残酷的战斗中，父亲和哥哥相继去世。还没有打跑德国人，结果俄罗斯盟友就成了新的敌人，返回自己国家的阿尔图斯决定继续拿起枪，重新战斗。

灵魂暴风雪并不是一部英雄主义电影，而是通过战争中普通人，表现了被迫卷入战争的拉脱维亚人的抗争。在拉脱维亚中部，大雾和暴风雪或者夜晚随着照明弹一明一暗的火光，拉脱维亚战士进行着艰难的战斗。战士以一种野蛮、残酷的方式死去，前一秒还让弟弟头低一些，后一秒哥哥就埋葬在炮弹炸起来的泥土中。

灵魂暴风雪以阿尔图斯的视角，参与了和俄罗斯的同盟军和德国人战斗，经历了特殊的政治时期，同一个战壕战斗的兄弟被枪杀，调转枪头和俄罗斯战斗。阿尔图斯自从母亲被杀，没有时间去悲伤，唯有不停的战斗。他已经不是那个曾经依偎在妈妈怀里的男孩，他的家园已经不存在，他的生活已天翻地覆，随着父亲和兄弟的去世，他需要不断的成长，直到有一天带领拉脱维亚的少年兵，不停的瞄准、射击、装弹。他需要的只是一个独立的国家和平静的生活。

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相比迪士尼的《Big Hero 6》的大白时隔四个月才来到中国，2015年东方梦工厂开年大作《Home》,在北美也才上映一个月的动画片，4月24日将登陆中国大陆地区，也可谓是新鲜上映～原著为2009年出版的儿童故事书《斯麦克节的真正意义》，讲述一个11岁小女孩的妈妈被入侵地球的外星人绑架后，自己开车逃难一路上遇到的奇幻故事。作者的想象力着实令人赞叹，一个小蝌蚪找妈妈的故事，加上外星人、现代科技和友情关系，就像是冰淇淋放进苏打水，奇思妙想碰撞出无穷的可能性，妙趣横生。原著的外星人Boov就是个诡异的四脚小怪物。他们占领地球为所欲为，但是一反邪恶吃人外星人的设定，古怪却也单纯。据说《驯龙高手》第一部的制作人：蒂姆·约翰逊 ，当年买了该片原著当睡前读物讲给五岁和七岁的儿子们听，结果讲了两个章节后，他果断把儿子哄睡着，自己熬夜读完了这部有趣的童书，当即决定一定要把这个故事搬上大荧幕！有这样的逗笔导演，动画片不好看才怪。另外，相信大家已经被炒的热火朝天的配音组合 吉姆·帕森斯 和 蕾哈娜 再熟悉不过。二人皆是配音首秀，之前下了不少功夫补课，看完全片实在想象不出还有谁更适合给这个光怪陆离的四脚小怪人儿配音更合适。蕾哈娜更是从头到脚，活脱脱就是女主角长大以后的样子，据说这也是梦工厂动画中第一位黑人女主角，影片中更是多次提及不同种族的相处与理解。两人合作可算是火花四溅，萌值爆棚！该片八首原声音乐皆出自蕾哈娜，大器又温情，虾米音乐中已经可以找到啦～另外影片还有詹妮弗·洛佩兹 和 史蒂夫·马丁 分别为女主角的妈妈和萌呆外星人首领进行配音。这位胡子叔真是从开篇起，就独撑满场笑点，也是蛮拼的。一天之内，地球被四脚小怪物们大变样，我们可以先想象下有可能的情景，再来看看电影中作者和编剧给大家的惊喜。只能说只有你想不到，没有编剧做不到。托宠物猫Pig的福，唯一没有被抓走的小女孩Tip，开始了自己的奇遇逃亡和拯救妈妈的旅程。途中偶遇惹了麻烦，同样在逃亡的外星小怪物"Oh"。"Oh"可谓是多种元素的集合角色，调皮捣蛋鬼，科学小天才，社交弱智，热情单纯，就是个Sheldon外星人版，唯一的区别是Oh想跟全世界，甚至全宇宙的小伙伴交朋友，结果一个愿意同他讲话的同类都没有。遇到小女孩Tip之后，Oh真正明白了自己需要了解什么，坚持什么并改变什么。他了解了人类的善良，悲伤与愤怒。他一句 “ Sad Mad “ 解释了人类最复杂的情感，悲伤的愤怒，不是真正的仇恨与愤怒，而是因为先被伤害后的悲伤。电影的第一大主题沟通与理解。关键词：音乐，跳舞和讲笑话～电影的第二大主题陪伴与勇气。关键词：原谅，信任和鼓励～电影的第三大主题亲情与友谊。关键词：爱～本着不剧透的高素质，看起来有些主旋律的电影主题，其实充斥着很多有趣的亮点，更多剧情和细节待大家亲自欣赏电影体会吧。最后，在这里提一下《Home》中的花猫Pig 和《Big Hero 6》中的糯米团。很多人觉得这两只猫傻傻分不清楚，感觉简直是同一只客串似的，不过找图就可以发现，确实不同啦，不过最近这个花色的猫咪大火就是啦～大家早日去电影院看这部老少皆宜的动画片吧～

2015年小玄儿记

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总体来讲这一季的rwby是彻彻底底成为了美式剧情片，中庸的打斗、宏大的世界观和角色之间的羁绊和阴谋，很有美剧的内味儿。作为一个日漫看得少，美剧看得多的欧美粉来说算得上是精品。依然值得5星鼓励，9/10。

与其他宏大世界观、走剧情路线的美剧相比，当然有经费方面的影响，个人认为该剧在12集的处理方面还差口气。理由如下:

qrow在这集的心理，我在事情已经发生的角度反推，解释就是qrow得知ironwood的极端做法之后表示反对，看到和自己关系很好的朋友鱼竿男突然变得冷淡无情，qrow只感到一种欺骗和背叛(想想第六季qrow经历了什么)，qrow这个人设本来就是一个很有个性的角色，愤世嫉俗，唯一的在乎的就是ozpin和Ruby，这样一来qrow这种迷惑行为就是一种反抗，一种冲昏头脑的叛逆，我到觉得这样子的迷惑行为是的qrow这个形象更加立体生动了。

吹归吹，不足之处也是致命的。从aceop的角度看，从鱼竿男的角度看，这是完全不合理，在第七季前几集的训练和日常中，对待年青一代是那么的和蔼，虽然没有明说，但是这种感情观众是看得出来的，结果在跟蝎子和qrow对线的时候没有说出一句该说的话，全程一个愿打一个愿挨？编剧若想把这个情节写成qrow的冲动，应该凸显aceop成员的任务唯一性，刻画aceop和ironwood一样都是铁石心肠没有普世价值观的冷血杀手，但是编剧没有，前几集将aceop刻画成了rwby的导师和朋友，后面突然反水，更可怕的是，没人说一句求和的话。。在我看来这个的确很说不过去。。

再从蝎子的角度考虑，蝎子脑子的确精明(不愧叫提利昂)，但是这个全程的表现手法就很尬，尤其是那标致的笑声，给人感觉就不安好心，更为qrow这行为的合理性添了个问号，作为一个美剧中勾心斗角看多了的人，我只觉得可能是“鸦渔”相争“蝎子”得利，结果蝎子还可以跟乌鸦联手的？分明看着他们打再去补刀更划得来，万一qrow没那么憨联手渔夫把你给灭了咋办。。。看来蝎子的精明也没体现不出来。。

综上所述，有合理性的角度就只有qrow，编剧欠考虑啊

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。三级不是来自暴力。军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。不过呢，这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。军刀的功能，只是用来煽情。三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

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故事集，又名大乱炖。几个故事乱七八糟的杂糅，纯粹就是无聊小短片集合嘛

第一二集，谋杀屋，真的看麻了，人鬼和谐相处做爱的屋子，看到一条评论说是“人口密度最大的地方”，我哈哈哈哈哈哈哈哈哈

第三集，讲述了一部让人看后，变得疯狂咬人的片子，然后因为男女主在亲热没看电影，因此幸免于难，所以最后男女主终于完美做爱，影片被上传到YouTube，然后世界丧尸片开启的故事？这集难道不是纯纯丧尸片？？？跟恐怖有啥关系？

第四集，讽刺当代YouTuber为了流量无下限，一堆直男装gay搏眼球还拉不下脸那部分，我真的白眼翻上天，又不是谁组cp都嗑，而且我们也不傻，看得出直or弯真or假，本腐女如是说也

第五集，以为是婊子配狗的故事，结果最后发现是一个疯狂要孩魔和被召唤的可怜恶魔做爱的故事

第六集，野人故事，暗讽政府资本家，美恐老套路了。小孩子竟然没被吃，有点神奇，最后还以为会上演一家人温情时刻，结果直接反套路把父母吃了，果然美恐还是美恐，血腥变态

第七集，又双叒叕是谋杀屋……虽然将谋杀屋设计成游戏真的令我耳目一新，但这不妨碍我已经看吐了，谋杀屋简直就是美国爱情故事的起源地。

很久没有遇到这么带感的一部的刑侦剧了。

很长一段时间不要说刑侦剧了，只要是国产的职业剧，99%都是打着职业剧的大旗实则演着言情剧的戏码；而刑侦犯罪类的影视作品大多少了些熟悉的烟火气息。

《三叉戟》给我的惊喜太大了，除去剧中那些真正演员们带来的演技，场景布置接地气的市井气息，还有编剧对于警察这个行业真正的了解。

这部剧是我看完海报就打算关注的一部剧；看完预告片，我开始搜索剧情信息；看完第一集，我决定一定要一集不落追完这部剧。

我对这部剧的预感没错，它的好在于我能感受到编剧一定有深度去了解警察的日常；而事实并不止如此，因为编剧是一名真正的警察。这么一部生活化又不拖沓的刑侦剧，时隔了好多年终于又重出江湖。

剧中的老三位都有些热血沸腾并且辉煌的曾经，却都因为各种原因自我放逐多年，最终因为昔日老大哥的殉职，所以决定在退休前再燃烧一把当年的激情。他们认老却又不服老，各自怀揣着绝技却在日常工作中无处施展，偶尔还掉个链子。但就是这样三位剧中的老警察，时时刻刻都在带给我平凡生活中点点滴滴的感触。

我觉得很真实，这样三位被生活打倒多年的老警察们让我觉得很真实。

我也觉得很踏实，有这样三位在不得志的漫长岁月中混混沌沌坚持着警察理想的老警察们，我觉得很踏实。

在近年来要么浮躁，要么拖沓的国产影视剧中，《三叉戟》难得地把握好了节奏。期待它不止会成为刑侦剧的复苏，更是国产剧的复苏。

目前已经定档或者播完的盗墓笔记系列电视剧一共有6部，按时间线排列如下：★老九门：盗墓笔记前传，讲述民国时期九门的传奇，陈伟霆饰演九门之首张启山；★盗墓笔记第一季：盗笔第1部，讲述七星鲁王墓，铁三角相识，李易峰饰演吴邪，杨洋饰演张起灵；★盗墓笔记之怒海潜沙：盗笔第2部，侯明昊饰演吴邪，成毅饰演张起灵；★盗墓笔记之秦岭神树：盗笔第3部，侯明昊饰演吴邪，成毅饰演张起灵；★沙海：盗墓笔记后续，快十年之约时候的故事，秦昊饰演吴邪；★重启之极海听雷：盗墓笔记后续，十年之约后，铁三角再度征程，朱一龙饰演吴邪，黄俊捷饰演张起灵。

真心期待定档的这两部，能带来不一样的风采～

我觉得挺好看的 比较专注球员们球场上的较量 参加球员们的水平也比较高 美中不足的是编辑还有待提高能提供更佳的观看角度进行你说说那些男生女生看到你的你呢觉得南水北调办完后的傍身觉得那只是你的就是看你的家酒店酒店介绍半身不遂呢不想接受本刊是黑社会今生今世都干啥好呢的黄金时代觉得就是设计师吧进行你自己说的简直就是把大家都觉得好的环境好的角色吧删吧

已定档上映的叶问系列电影：2008-12-12 叶问（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-04-27 叶问2：宗师传奇（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-06-24 叶问前传（ 杜宇航 饰演叶问，黄奕 饰演张永成 ）2013-01-08 一代宗师（ 梁朝伟 饰演叶问，宋慧乔 饰演张永成 ）2013-03-22 叶问：终极一战（ 黄秋生 饰演叶问，袁咏仪 饰演张永成 ）2015-12-24 叶问3（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2018-12-21 叶问外传：张天志2019-10-24 叶问之九龙城寨（ 唐文龙 饰演叶问）2019-12-20 叶问4：完结篇 （ 甄子丹 饰演叶问）2019-12-23 宗师叶问（ 杜宇航 饰演叶问，常沁源 饰演张永成 ）2020-10-08 少年叶问之危机时刻（ 赵文浩 饰演叶问）

已备案的叶问电影：少年叶问1910少年叶问1916叶问1913叶问宗师之路叶问之宗师觉醒（已杀青）

本想看一部浪漫喜劇，沒想到是一部廢話超多的電影。有人說像「愛在三部曲」，這差太多了吧。劇本並不差，某個角度倒是挺有伍迪艾倫早期電影的味道，可惜選錯演員，這兩個演員太正經，沒有喜劇感，應該換90年代的伍迪艾倫和米亞法羅來演，肯定樂趣倍增。當然，如果有伍迪艾倫參與，他應該會刪掉一半效果重複的無趣對話、增加幾個流動性場景、加上一兩個荒謬的小事件來凸現這對負能量幹話男女的好笑，當然也會換掉這麼無聊的配樂。

那就是一部超有趣的電影了。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

今天我打开影视大全，发现已经更新17集了。标清画质可播放，你若安好便是晴天，终于找到可以看的地方了，真不容易，想看的人，快去吧，因为我还没来得及看，故不做太多评价，毕竟一个人一个感觉，有兴趣的可以去看看，不过徐璐和张翰，他俩我还是比较有兴趣的，我感觉这应该是他俩第一次合作吧，毕竟我也不记得他俩合作过啥，我只是来提供一个播放方式，给和我一样没办法看的人， 满足一下好奇心??