最近发现剧播热度很高，眼见着好评越来越多，作为T大这么久以来的书粉，我是很开心看到T大的书被更多人知晓，但同时又有些矛盾，矛盾的是T大笔下的人物设定一直以来趋于小众，可能并非很多人可以接受。有人说，T大的书中，《炽道》是最适合影视化的，人物设定已经非常趋于主流，其次就是《打火机与公主裙》，其他的书在当前的审查环境下，可能很难被改编了。插一句题外话，其实T大的《忍冬》和《有生之年》也是我的心头好。剧播了一段时间了，我也或多或少看到一些片段，书剧分离来看，也许剧综合各方面并不失为一部好作品，我也完全理解受制于当前审查环境下，编剧对剧情、人物设定作出的修改。但还是想说，作了这些修改，磨去了这些棱角，李峋和朱韵就再不是《打火机与公主裙》里的李峋和朱韵了。他们只是《点燃我温暖你》里，另一个故事里的李峋和朱韵，他们不再具有书里的李峋和朱韵所具备的人物内核和灵魂魅力。剧里选择磨掉的他们两人身上的性格棱角，恰恰就是他们区分于其他角色最大的魅力与闪光点，剧里的李峋和朱韵其实在一定程度上和近两年很多小甜剧的设定大差不差，万变不离其宗，因为他们太柔和了，所以他们特立独行的个性，不被世俗常人所认可的选择，都失去了支点，也失去了自己本身的人物魅力与辨识度。书里的李峋没有什么曾经幸福过的童年，他有父亲、有哥哥，却对他非常不好，他来自农村，他的底是自卑的，但自尊心也非常强，对他好的妈妈在他年少时就早逝，临死前要他做和他父亲、哥哥不一样的人，年幼的他能做的只有染一头黄发来证明自己的不同。李峋的原生家庭是构建李峋性格中的傲慢不羁与不合群，他所谓痞气的由来。李峋毋庸置疑是不完美的，他有性格缺陷，也有很多不能称之为是一个理想伴侣的缺点，但也正是他的这样一种所谓叛逆、特立独行、敢想敢做，不顾他人眼光的性格特点致命地吸引了朱韵。作为一个和朱韵一样，有着高度控制欲母亲，从小在严格家教环境下成长的众人口中的“乖乖女”，我在阅读的过程中，完全可以共情朱韵对李峋那种在很多人看来，爱得近似卑微、过于迁就的感情。朱韵作为一个传统意义上的高级知识分子家庭出身的“公主”之所以甘心成为李峋的骑士，守护他，就是因为朱韵在长久以来母亲的压抑和控制下，在长期为了适应父母的规训，家庭环境所养成的乖巧面具人格下，隐藏的向往自由，勇敢，不顾他人看法就顺着自己心意而为的野性、躁动的心。她面具带了很久，已成为她人格中的一部分，所以她的乖巧不是装出来的，而是已经成为一种条件反射，但与此同时，越这样，她就越向往自己做主，勇敢坚定奔赴自己心中所热爱的人生，向往那个不一样的自己，她对李峋的迁就、包容，其实是对另一个自己的投射的迁就包容。他们还有着共同的人生职业理想，就像朱韵自己说的，“我跟他，不仅仅是因为爱情”，而是因为在李峋身边的朱韵，才是最真实最自由的自己。而朱韵对李峋的包容柔和，以及她本身的外柔却内刚，坚毅果敢，也让内心一直不安定的李峋找到了归属感和安全感。朱韵表面温柔乖巧，其实一直很坚定的知道自己想要什么。他们两人之中，其实朱韵是更勇敢的那个人，所以她是骑士，守卫着她的国王，而李峋就像国王一样，带领朱韵找到了人生理想的方向。这种在一步一步的了解、试探过程中产生的两个灵魂的共鸣与同频共振，让朱韵明白，他们就是彼此的灵魂伴侣，所以朱韵爱得坚定，爱得勇敢无畏。李峋是朱韵一生中唯一的、坚定奔赴的、绝不会后悔的、自己选择的爱情与终身伴侣。他们都是彼此生命里的光，没遇到对方前，也许这一生浑浑噩噩踽踽独行于黑暗，遇见彼此，生命才有了不同。

相较于书中李峋与朱韵那种认定彼此，飞蛾扑火，孤注一掷的爱，剧里的李峋和朱韵更倾向于男女大学生谈了一场清新甜蜜的青涩初恋爱情，然后难以忘怀而已，失去了书里刻骨铭心的重量。李峋不完美，但这也正是T大作品的魅力，T大作品中的人物设定往往不讨所谓主流大众喜欢，他们本就是少数人，但这样就不配拥有爱吗？谁说人一定要完美才配被爱，我们生而为人，人生来本就不完美，我们或敏感、或自私、或狭隘、或暴躁，但有缺陷也值得被爱。可是现在越来越多的影视作品，大家越来越关注讨论人物设置完不完美，人物有没有犯过错，影视作品里犯过错的人不配作主角，也不配被爱。剧里的李峋有过快乐的童年，父亲是货车司机，没有虐待过他，甚至他的打火机也是寄托了怀念父亲温暖的遗物，母亲也还在，甚至母子相依为命，还需要他攒治病钱。这么一个人物，如何要我去相信他会像书里的李峋那样叛逆、狂傲，不相信爱，对家庭没有概念，无法被常人所喜欢和理解。因为遇到了朱韵才慢慢改变，有了牵绊、有了依靠、也有了家。剧里的李峋更像是一个普通的穷人的孩子早当家的自立自强自尊少年，他太常规了，失去了书里李峋的与众不同。现在的剧中角色似乎一定要给一个人表现出来所谓的性格缺陷找一个借口，他是因为父亲早逝、他是因为受过伤害、他是因为有过阴影，所以性格才这样，似乎一定要证明这个人本身并非如此，所以才可以被爱、被接受。可是不应该是这样的啊，人，可以生而卑劣、脆弱，但依然可以渴望得到爱，也配得到爱。书里的李峋就是这样，他确实不够好，所以很多人不喜欢他，但朱韵喜欢他，这就够了，李峋也不需要太多人喜欢，对他来说，有朱韵就够了。这就是我所向往的爱情，我们是彼此的唯一，我无法选择别人，你无法被取代，就只是你，只有你，我们就是世上最契合的两个灵魂。我知你卑劣，我知你所有的不堪，我知你本就是这样的人，但我依然爱你，爱是我们自己做的选择，可，爱也没有选择，爱就是无法控制的致命吸引。最近时常会怀念过去的TVB剧，主角千人千面，一身罪恶的大反派依然可以成为自己故事里的主角，也依然会有人爱他，爱得甘之如饴。就像《金枝欲孽》里的玉莹，她就是那样功利泼辣的性格，又自私又蠢，可是孙白杨就是爱她。希望有一天，我们的艺术作品里可以呈现出更加多元化的人物与故事，我们无需证明自己本无瑕疵，只是无意沾染了淤泥，还要出淤泥而不染，才值得被爱。人本就是复杂的，世界上不存在白玉无瑕的人，我们也许有着各种各样的缺点，但总会遇到那么一个人，于千万人中，你知道你们是同类，你们可以发现彼此身上的光，然后并肩同行于黑暗，照亮彼此，哪怕只一瞬间。我希望看到更多这样的故事。

冰球少年已经开播有一段时间了，特意看完前14集评价，一句话概括，作为一部成本不高的冬奥献礼剧，冰球少年称得上优秀！最最满意的一点其实是他真的拍了非常多有关比赛的画面，没有披着献礼剧的皮谈恋爱，导演对于冰球比赛画面的拍摄非常用功，每一个镜头画面的呈现都恰到好处。其次真的让我这种之前完全不了解冰球的人学习到了很多有关冰球的知识，也让群众更加关注冰球这类比较小众的运动，了解这类运动员的坚持与不易。《冰球少年》也关注到了运动员的心理问题，用了大量的篇幅去刻画沈舟舟的心理状况，这又何尝不是引导大众去关注运动员的心理问题，不要“唯金牌论”呢？这部剧的集数不多，但我能感受到导演在尽力向我娓娓道来一个完整的故事，而不是一味地水集数水时长，《冰球少年》的节奏非常紧凑，赢球，输球，分崩离析，出国，这些可以呈现在短短一两集之中，这是让我这个急性子的观众看剧时非常满足的一点。滤镜自然，画面和谐，还有男主的长发造型，都让我觉得导演对美是有底线和追求的。这部剧的选角也是一大亮点。男主沈舟舟的扮演者朱正廷，作为一个高冷又不面瘫的角色，我认为沈舟舟是非常难演好的，令我意外的是朱正廷的演技，细腻又有力量，不知不觉中就能把你带进那个温柔压抑的少年的世界，他的笑，他的泪，他的失望压抑痛苦，切实的让你体会一遍，这对于一个刚入行不久的新人演员来说是不容易的，朱正廷在《冰球少年》里的演技，是完全可以打破所谓“乐华家的艺人都不会演戏”的刻板印象的。陈彻的扮演者白澍，他非常适合这类贴近生活的角色，让人感到亲切，仿佛发生在你身边，在白澍的舒适区内，他的演技也是过关的。另外妹妹沈冰冰的选角我也很喜欢，每天都活力满满的甜妹。再来说说剧情。这部剧在这方面最难得的一点是没有一味突出强调两位主角，而是是每个配角都有自己的闪光之处。被天之骄子的哥哥衬托的平淡无奇的冷靖，勤劳却缺少一点天分的乔牧，面冷心热一直陪着冰球队渡过难关的简易，甚至还有那个花滑队没有名字的小胖领队，这部剧里的每一个配角都是鲜活的，他们有自己的人生和不尽相同的境遇。回到两个主角，沈舟舟和陈彻。他们俩的友情刻画的着实不错，无论是一心为了沈舟舟前途着想的陈彻，还是为了联大一直默默付出的沈舟舟，都让我感受到他们对彼此的真挚和对这份情意的真挚。不知不觉说了这么多，总而言之，《冰球少年》值得一看！

首先导演很好的在极短的时间内，把很多的矛盾说的都很到位。

1.patrick由上季的玩咖变成对伊万的专一男，他的满脸愁容是深深刻在脑海里，试想谁面对心爱的人会选择离开这里【离开心爱人与否的矛盾】，一切都是因为萨拉那对b网红夫妇造成的车祸。

2.ari因为samul的死，想通过变性人寻求同样的感觉，即使最终勉强接受没有penis的事实和变性人在一起【是否能接受变性人生殖特征的矛盾】，但却因为意外和伊万解愁嗨而怀孕【弟弟的幸福和自己的怀孕的矛盾】，让她变得更深刻起来，和以往轻浮的勾搭不一样，又面临得知他妹对伊万的车祸【亲人肇事和patrick亏欠之间的矛盾】，让她更加现实，火烧出租车的场面，毅然离去的坚毅眼神，让她更加坚定的离开这个地方。

3.ari他妹门西亚，不再像上季一样，像对社交女那样的态度对待感情，而是学会了救赎她人，帮助萨拉学会做自己【对待萨拉感情投入和萨拉还被其男友纠缠而心累的矛盾】，但是为了隐瞒车祸【对patrick亏欠的矛盾】，还是没能做自己。

4.足球父子俩，都因为车祸，一个死了，一个生死未卜，挺期待他爸【将自己txl公布于众来保护patrick内心自责压力的矛盾】和patrick的床戏的，再加一个伊万就好了，但编剧写死了，可能编剧想让这种矛盾（世俗对txl的否定放大化: 恐吓他爸，殴打脚踢他爸致死）和伊万在面对他爸时候，如何面对patrick的内心纠结【所谓的杀父仇人和其实是心爱的人之间的矛盾】，必须靠毒品和群交才能得以释放，却不知道内心就是喜欢patrick的。

5.电音打碟女。一直在被qb的阴影里找寻自己，吃药、吸毒各种内心纠结的周期后【走出这段阴影的矛盾】，开始勇于反抗，积极寻求朋友们的帮助，最终成功让那个男的杨威了，通过再次抓包那几个男的。

1，总觉得男主似乎不太适合演年少时候的胡八一（没看过其它年少版的，可能已经算最好的了。。）

2,虽然知道在如今大环境的要求下恐怖桥段套路满满，但是恐怖气氛制造得真心不错，把我看怕了\(//?//)\。尤其是大家公认的梳子和唱戏两段。。

3,最后打晕老赵那里很突兀啊

4，燕子很漂亮选角很好

5，希望下次导演钱能多点吧

总之，节奏紧凑看得我都呆了，国产恐怖片里的佳作。我觉得很棒。评分应该有7分才公平，当然有鼓励分在里面。。。

这部剧虽然结局还算明亮，但仍掩不住全剧内核散发出的深深的悲情。

男主角大卫曾经梦想成为一名救人的医生，但却成为战场上杀人的军人。他爱自己的妻子和孩子，却因为患上了PTSD，家庭面临破裂。他孤独沉郁，但无处倾诉。

他在火车上不顾一切救下了一枚穆斯林女人肉炸弹，没想到他对她的同情和信任成了他日后悲剧的根源。后者用她亲手制造的炸弹杀死了他的爱人，甚至还差点杀死了他自己。

他对自己跟随多年的上司深信不疑，没想到对方却利用他的忠勇让他做完美的替罪羊，几乎置他于死地。

他友善对待被辞退的女助理，没想到日后却被她诱骗导致他被制作成人肉炸弹。

所有他善意对待的人，不但没有对他温柔以待，反而利用他的善良和正直，加害于他，直接或间接地要他的性命。

这还不是最糟糕的，最糟糕的是，唯一一个他怀疑甚至背叛过的人，却也是唯一一个对他最真心，最信任的人，而最后，这个人却因为他对其他人的善意而惨遭毒手。

还有比这更悲情的人生吗?

【详细】

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我之前看过最脑残的女主是美剧《惨雨》，脑残到我想砸电视。

这电影成功超越了它，女主除了哭，闹就是秀智商下限，一直埋怨男主，在仅有两瓶水的境地下，居然喝水不盖盖儿，电话有信号的时候，居然想到的不是报警，是打给他爸，接通了居然不告诉自己的处境和位置，在那里一个劲SB一样的哭？？？？？ 你赶紧去死吧，死了男主还能吃你的肉活下去

发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了发面馍又来了

片名虽然有蹭IP的嫌疑，但也算是个不错的名字。剧情嘛，男女主一开始的关系设定其实挺没意思的，这是用最简单取巧的办法来写故事了，情节无趣，也不搞笑，这个剧本只能在60分以下，以一个大投资（大卡司）的网大而言，剧本不到70分就拿来拍，是一种浪费，本来500万的票房，有可能就要少一半，而好的剧本，却可能带来翻倍的票房。可以参考《我的极品女神》、《仙班校园》，被剧本拖累了，不然那绝对是可以超越《山炮进城》成为票房与口碑的网大标杆。关喆乍眼有点像陈奕迅，形态、演技都似，关键他们还都唱歌！未来可以考虑多演戏，毕竟他唱歌也就一首红，一首老本吃到老了。张俪，算是我半个女神，好冷，想当年喜欢王菲也是因为高冷，可惜在电影上一直没能在某部有影响力的片子中担任主演，不然她应该达到一线了，希望能大器晚成吧——我是说大红大紫。金星被恶搞了一把，怎么不把王祖蓝请拉客串？他演的金星才叫像，才好玩啊。

一个成功的机会主义者，要足够勇敢，也要足够无耻。 ———某个有名气的人说的。

抛开代表了统治阶层的三巨头，似乎只有从小以狡黠为荣的汉娜满足这两个条件，所以不出意外，她成为了全片唯一的“赢家”。

朱迪从依附男人到选择独立，尚在从不自觉走向自觉，因而得到的便只有一袋可以让她更换身份的现金。

至于其他人，要么不够坚强与勇敢，要么执着于所谓的爱情、友情或者亲情，当然也就无一例外的以悲剧告终，

不得不说，周星驰的确是无厘头的鼻祖系列，毕竟一部这么老的电影里的梗，如果不是周星驰可能也不是那么好笑。

这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧，对自己的老公，她是爱而不得后的失望；对假扮她老公的周星星，她是明知是假，仍希望是真的自欺欺人；对秘书，她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。

结婚纪念日舞会上的告别一吻，心碎、心酸也动人。

只是我想知道，最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味，希望二人只是好朋友的惺惺相惜。

最后不得不说一句，这部电影真的是本格推理的标准范本。

面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。

人总是会在失去后才懂得珍惜，男主佟国强作为一名成功人士，平日里对待儿子缺乏沟通，总是一副封建大家长的姿态，导致儿子拥有叛逆的性格，但是当他失去儿子的时候他才明白自己作为父亲的失职，于是他收养了被儿子醉驾撞死的外卖员陈志发的儿子陈多多，他想把之前对儿子的亏欠弥补到这个孩子身上。

影片在感情上是能够让人信服的，无论是陈志发父子的感情还是佟国强与陈多多之后的相处，都能感觉出两位父亲对于这个孩子发自内心的父爱。同时不错的配乐也将这种情绪烘托的恰到好处，将煽情的部分处理的合理而不做作。

值得夸奖的是影片对于底层社会和残疾人群体有着足够的关注，通过许多对于生活的展示，让观众看到这些底层人物的辛苦与不易，但也不是单纯的卖惨，也能看到底层人物在生活中的智慧和相互帮助。

但影片仍有一部分问题，比如部分演员的演技仍需要打磨，部分的情节有些冗余，有点水时间的嫌疑，但考虑到这是一位新人导演，这些问题仍在可以理解的范围之内，相信将来会有更优秀的作品。

总的来说，作为一部低成本电影，这部电影的品质是达到及格线以上的，值得在父亲节这个时间点上和自己的父亲或者孩子一同观看。