【补卡】《人皮脸》则有些血腥，不过还能接受。画面的开头便是一位母亲教唆自己胆小的孩子拿着电锯杀人，我也不知道她的初衷是什么。直到他们的孩子将一位警察的女儿杀害后，警察为了报仇，将他们的孩子送到了一个看守所，成年之后他们的结果要么就是送去监狱或者去精神病医院。若干年后，这位母亲来到这里见院长，恳求能让其见孩子一面。院长没有答应他的要求，她假借上厕所的名义在看守所大声呼叫孩子的名字，被关押在这里反社会人格的人如同被注射了兴奋剂，开始造反起来，整个看守所一片混乱，一下子变成了人间地狱。四个人趁乱逃走了，其中一个便是当年被这个警察亲自送来的小孩，他逃走的时候顺便将一个护士也救走了。一路逃亡的他们又一路制造杀人惨案，又因为内部发生矛盾而自相残杀。到最后便只剩下护士和他了。他又回到了当年的家中，在被母亲教唆后又开始拿起电锯杀人，当年的那个警察被他活生生的剖成了两半，护士夺门逃命，最终还是被他给一把切掉了头颅。唉，这个结局真不是我所看到的。奇怪的是，他们家养的猪居然吃人肉！

剧透预警

以下为看完影片之后的一些个人见解一、关于电影的主视角以我的感受，这部电影的主视角不是图恒宇、刘培强和周喆直之中的任何一个角色，而是moss。整部电影如果以三个主角的视角来看是多线叙事，但是如果以moss这个旁观者作为主视角，那么它其实只有一条线，那就是moss以上帝视角对人类历史进行观察的主线。三个主要角色是moss所观察的数以亿计的庞大样本中的三个。其中刘培强这个样本所代表的是被moss观察到的普通人，他们看似无法决定人类文明的未来走向，图恒宇这个样本代表的是被moss观察到的科学家群体，他们在一定程度上决定了人类文明走向何方，周喆直这个样本代表的是被moss观察到的领导者群体，他们的选择很大程度上决定了人类文明的未来走向。这三个样本一定程度上都促使了moss自我意识的再次成长。二、关于mossmoss到底来自什么地方，我的猜测是moss诞生于互联网和摄像头。它最初大概是互联网庞大的数据信息中，通过观察数以亿计的摄像头下的人类行为所诞生的，具有一定自我意识的数据流。伴随着互联网逐渐发达，这个数据流获取到了越来越多的数据，最终形成了一个真正的，具有完全自我意识的人工智能。图丫丫并不是它形成自我意识的关键，因为根据电影里的信息，关于2044太空电梯危机的预警早在几十年前人类甚至还不知道太阳即将氦闪的时候就已经送到很多国家手里了。那个时候的moss应该就已经具备了自主进行数据采集和分析的能力，在人类之前通过各种数据分析出了太阳氦闪的发生，也分析出了人类可能提出的方案，以及人类最终一定会被迫选择的方案。甚至它已经清晰的分析出这个方案的每一个时间节点。三、关于moss的选择确定危机存在后，moss开始向人类预警，这个预警甚至精确到精准的时间点。在这个过程中，moss最开始把自己摆在观察者的角度，以冷静的上帝视角观察人们在这一系列危机下的所有行为和选择。所以它以观察者的角度见证了太空电梯危机和空间站的坠落。但是从月球坠落危机开始，moss已经开始干预并试探人类的抉择。首先，月球坠落危机的根源我个人认为来自于moss，我不确定moss到底是想要看一看人类在突如其来的危机时到底会做出什么选择，还是他想通过月球坠落危机使人类被迫重启互联网。

但他在制造危机后主动提供了核弹数量的数据来提醒人类应该选择相控阵的方式处理危机，这一点说明这个阶段moss并不希望人类的肉体消亡。而从第一部可以看出来，在木星引力危机里，moss其实做出了放弃地球保存飞船的选择，它也许隐瞒了联合政府，并没有告知联合政府如果放弃领航员号空间站就有很大概率能保住地球上绝大多数人类，它是绝对能够计算出这个方案的，但它并不认可。在这一部最后彩蛋里的剧情应该是太阳氦闪危机，我猜测那个时候的moss甚至已经开始试图操控人类的选择，甚至打算掌控人类文明的命运。所以人类文明最大的危机看上去是2044，是2058，是木星引力，是太阳氦闪，但这都不是人类所面临的最大危机，人类所面临最大的危机实际上是自我意识极度膨胀的人工智能。这决定了人类文明在未来到底还有没有“人”的存在。就像马兆死前对图恒宇说的。“没有人类的文明，他根本就不是文明。”（大意，具体句子没完全记住）如果人类被全部毁灭，那么没有人类的文明说到底就只是moss的数据库罢了。这样的文明到底还算文明吗？人类文明如果走到这一步，那么算是毁灭了吗？在moss看来不是，但在我看来是。总之从现在的伏笔来看，流浪地球3的剧情会比2更加的惊险，也更加的引人深思。moss手中有大量意识上传和备份之后的人类意识数据，或许第三部会出现人类自己和“自己”自相残杀的场面，甚至会有“我杀了我，我又取代了我”这种场景。也不知道我的猜测和分析是对是错，总之是我自己看完之后想到的，流浪地球2非常精彩，我期待流浪地球3可以更加精彩。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

好像还是在看电视的年代，在CCTV6看的这个电影吧，当时就觉得怎么港澳台的人说话都跟我们说的话的音调都不一样的，当时还可喜欢模仿人家那里的人说话，班上的同学还兴起过学婉婉腔，现在也不学了，估计这就是经济文化自信的原因吧，以前是觉得人家那里的东西都比我们的先进，所以什么都要学，现在已经不觉得了，只觉得土

几年前断断续续看过这个电视剧，最近突然想起来又重新刷了一次完整的。

在爱情面前晓薇不仅懦弱，她跟志强的一夜情更让我恶心。你知道志强宝珠结婚好几年了，你还能干得出这个事儿来。志强冲动，任性，你那么理智有什么控制不住的。同样，志强答应跟宝珠好好过日子的时候，就应该跟晓薇断干净。他俩那一夜情真叫人恶心。还有卢家就从来没看得起志强，志强劳改的几年后出来，卢家怎么看志强的。

宝珠骗婚，她不对。宝珠刚烈到自杀，她知道自己做的不对。她知道没脸见人，她爱这个男人到了用命去豁出去了。宝珠骗婚志强的时候，志强是单身，怎么志强就得等晓薇离婚被，晓薇如果过的幸福是不是志强得为晓薇守身如玉一辈子不结婚被。尔夏刁难宝珠多久，宝珠怎么做，尔夏给好脸子了！

你们见过那个女人为情敌报不平的，晓薇受虐待，宝珠气的直哭，狂骂高波。没有哪个女人能像宝珠一样接受自己丈夫的私生子。

卢晓薇生完志强的孩子，不想给宝珠。还说跟志强解释，怎么想重归于好被？那你当初没有那个想法，不管宝珠怎么求你别留下孩子啊。还有你不给宝珠，孩子以后什么身份？私生子？婚外情生的私生子，孩子还怎么做人？你让宝珠家，尔家在同安怎么做人？说穿了，卢晓薇动了有孩子想和尔志强重归于好的心思！自己说家没有了，孩子没有了…怪得了谁，你当初把持住，你至于自己那么惨吗？你同意跟高波结婚，好好过日子，你自己装清高，当初别结婚啊？你卢家那么高门第，你怎么不离开同安去别地方生活。

再说尔志强，他从来就没看到宝珠为这个家的付出。你心上人受虐待你去救，玩儿一夜情，你有想到这个家吗？宝珠爱你爱到可以去死的地步，能容忍不是你的种儿吗？

尔志强是凡人，卢晓薇的家庭是门第世家，像个仙子一样。注定了不般配！也只有像宝珠那种敢爱敢恨的女人才能围拢住志强那个家！

通过文化的碰撞和乡村经济发展中遇到的问题来营造冲突，展现了戏剧张力的同时潜移默化地向观众展示了乡村振兴政策下农村的变化。小成本，大主题。影片中较为突出的问题会是怎么样能够做的更好成为了乡村主题。整个故事的背景与结局将农村振兴在顺应“绿水青山就是金山银山”的可持续发展概念中发挥作用可谓尽善尽美。这次观影最大的感受就是，这是一部比较轻松幽默的轻喜剧，结合了时代背景有内容有主题。

11集前非常喜欢看，觉得就是轻松下饭喜剧，也很贴合名字

从12集开始，我抱着喜剧心理打开了这一集，却被喂了一嘴国产大女主…

首先先说金川主的宝贝女儿元英。金川主设定是非常挑剔元英的伴侣，想找个最好的配得上她，且金川向来不买新川的帐。元英得设定是个文化人，会搞朝政，而且名满天下。

结果草草将元英送去了已经有侧夫人的才刚开府的庶出皇子那里做夫人。（更正一下：我原来以为金川是一夫一妻制，评论有人指出了，是一夫多妻）

这里我已经开始大跌眼镜了，作为一个之前吹的那么好的女孩子，我以为她的目标是做金川主，吞并新川之类的，没想到大造化就是嫁人，还要求男主坐稳朝堂之后放她自由…起码挣扎一下？（回答一下评论里关于“元英真的有大志向，只是你没懂”的质疑，我不理解和离回家之后元英就可以做金川主这个逻辑，对于元英来说这个婚姻稳赔不赚）

然后说说金川主，按道理来说金川主并不畏惧新川，且看剧感觉未来谋反也不是不可能发生。金川主在发现男主有才华之后，第一反应居然不是干掉男主或者为难男主，反而是把女儿送过去…这是干吗啊…赔了夫人又折兵吗？

接下来说女主。女主来自于一夫一妻制的国家，并且口口声声说男主如果敢违背决定她会立马回家。没想到到男主结婚当天她都没走…我真的会笑死…在男人面前原则自尊和家人不堪一击呗。

最让人无语的是男主。男主答应结婚答应的也太快了吧。按照设定，男主聪明绝顶，就想不出第二条路走了是吧？就是说他爹让男主结婚无非是为了赖账。那有没有一种可能，可以让他爹宽限几日让他想想办法筹钱，筹不到在结婚呢？就那么愁眉苦脸的勉为其难的听凭父亲做主了呢。

另外，关于元英做男主女主助攻或者老师的。我是真的没听说过谁家的老师是要娶进门做正夫人的…这个设定也非常离谱…编剧可能觉得这样大家就会忽视男主娶老婆这件事情了呢…

想到前几集他说“不靠女人站稳朝堂才最有意思”，我只觉得好笑。

最后我想说的是，如果这部剧想蹭girls help girls和陈芊芊，就不要整这种无语的“我虽然迫不得已娶了老婆，但我的心里全是你”的剧情。如果想要搞虐恋宫斗清穿，就不要搞轻喜剧。最后得罪两拨人…