本来想着结尾二集兆匡露出原形就是最终boss，然而还是太天真天年轻了。真正的最终boss其实是月兰，如果不是结尾搞一出暴毙出来根本让人意想不到啊！为什么说月兰是最终boss？其实从傲天暴毙开始往回想就会发现年轻的傲天时期没有任何陈述和月兰之间的任何事！月兰是小楼的师姐！所以从年轻时代的傲天第一任正妻跟表哥走佬后三坑就成立了亦是傲天大展拳脚的真正时机，这时月兰看准这个时机将自己化成顾小楼的替身出现在傲天身边，傲天看到极像顾小楼的月兰自然心动，而且亦为之后傲天心中一直将月兰当小楼代替品而内疚，因为心中有亏欠所以对于之后顾小楼一直停留在思盼阶段，不敢再深入。可以说这是月兰的第一步棋，挑选一个可以征服上海的男人，而她通过征服男人而征服上海！再剧中虽然没有反映月兰与傲天如何结识、结婚、生儿育女等场景，但有一个十分重要的细节：月兰从不和阔太们交流，不打麻将，不食大烟，连唱戏都是顾小楼回来后再加入其中，可见一个富豪太太平时啥事不干，儿女在外国，造饭有工人，是一个什么样的状态？普通人一旦无事可干一定会觉得很无聊，但是从月兰身上却看不到，所以她在谋划更大的事。顾小楼出场时候的发型衣着特色和月兰何其相似，而仅仅在月兰身上多了一件披肩。这就是月兰经营的成果，傲天会默默关注小楼，而月兰要做仅仅就是尽量不出奇意模仿小楼，好好作为一个代替品下去。然而小楼还是回来了，月兰感到地位上受到威胁，不断制造机会等傲天和小楼相处继续制造傲天那种对妻子的内疚，并且不断安排小楼进行相亲活动试图将小楼推走，眼见不成马上启动戏班模式想让小楼置身于事业而忽略傲天。可惜事与愿违勾起了傲天多年前的情感，于是想出了买药受伤这样桥段，她本意就是想感动一下傲天进而加强自己在傲天心中的分量，而兆匡刚好出现和之后纱厂化险为夷的安排恐怕亦和月兰安排不无关系，第一难民涌入法祖界造成动乱，出门不带保镖？为什么兆匡可以及时出现？事前不告知别人却让人找到，明显是有人提示兆匡救驾，之后亦因为这个原因兆匡终于成为傲天第一手下最信任的人，而月兰通过这件事在傲天心中建立一种自己可以为傲天做一切冒险事情的感觉。去英国探子女明显想通过家人加深一家人齐齐整整的概念，继续心理暗示傲天不能对不起家人。但可惜系在月兰不在期间傲天虽然没有越位但对小楼的感情还是大于一切舍身挡枪，当月兰知道这一切后明显就知道不马上回来阻止两人感情继续升温。这时转折开始，傲天选择作为间谍加入侵略者阵营，从一开始月兰不理解到小楼表示怎样都信你止，月兰也只能违心表示相信。这里如果不是最后那个暴毙反思根本不会注意到月兰最终目的是坐享富贵与名声，即名利双收。通过撕破信件中知道傲天与小楼偷情，她考虑了几天，这时月兰并不是在想为什么他们两要背叛我，而是在想用什么方法解决这个问题，傲天最爱小楼月兰在一开始就知道，现在他们两在一起了自己地位受到影响，怎样办？月兰此时其实已经毫无办法，两个真心双爱的人如何阻止，所以她最好选择去一哭二闹三用不着了小蝶出面解释，之后月兰内心当然定过台油了，可惜再次出现事故，傲天被出卖马上枪决，这时月兰终于能看准时机，这次她派人暗杀了小楼，小楼死后月兰根本就一点都不伤心，而傲天却怒从心上起恶向胆边生，亦是因为小楼死了才想干掉萧山。傲天之所以出走并不是对于萧山的死欺骗山嫂有内疚，而是小楼的死打击了他。而傲天从香港回来亦是月兰在从中推动，想念上海生活（荣华富贵，前呼后拥）傲天本来是想等自己清白自证再行回去，其实就是不想回到那个伤心的地方（小楼之死影响）。回到上海后总总遭遇最后动用底牌到将要解决兆匡时候，月兰却带着婷婷出现。这一幕其实很有意思，月兰开头并不知道傲天势力依然存在，所以很担心傲天会死，但傲天本身知道自己真实力量，所以根本毫无惧怕，他坐在椅子上的心里活动大概就是当初为什么会相信兆匡这个反骨仔，再一想翰林遭遇就明白其他知道傲天为抗日义士的人都是给兆匡害死，这样对于自己以前得力手下，有恩于自己的桂生，水果店那个孩子统统是自己间接害死，所以动了真怒。金山银山不及人情山，傲天明白这个道理所以他必须要正法叛徒。而月兰可能知道亦可能不知傲天真正的实力所以请来救兵去救傲天，毕竟傲天一死月兰就会直接被打上汉jian妻子的事实，所以宁愿回到香港也不想在上海承受这些。到达现场后的反转使月兰改变了初衷改为让傲天不至于成为杀人犯，将失去的富贵到手后发现傲天对于小楼的死还是耿耿于怀（婷婷对未能恢复对傲天的名声而抱歉，傲天却说根本不在乎这些东西），最后出于最初的目的将傲天毒死在香港家中。急病而死，这么多家财，香港英属殖民地医疗水平不差吧？可以说月兰就是倚红的升级版，只不过月兰更懂得隐忍和经营，所以最终boss是月兰无误。剧中有一幕傲天讲：烂佐噶野疵返都有痕要扔。而月兰接了句：唔得山哥送的礼物（根本没有接要不要扔的问题，直接踢回给傲天，并暗示这时礼物是人情债，导致傲天继续帮忙补锅）。这根本就是一场两大枭雄无声的交锋。

         《没女神探》，是一部纯香港制作的电影，一开始对“没女”二字并不懂是什么意思。随即查阅了下，原来“没女”是特指没长相、没身材、没青春、没学历、没财富、没家世的女人。就像说一些男的是屌丝是一个道理。而没女一词是因韩剧《我叫金三顺》而流传开的。那么这样一了解就知道原来这部电影讲的是一个N无的女人的故事，但她却又是一个神探。
 
       由王菀之来主演这个角色，是真的再适合不过了。虽然王菀之小眼睛为自己的整个颜值减分不少，但是她的歌唱的很好，她还会写歌，为张学友创作过那首脍炙人口的《我是真的受伤了》传唱至今。所以她就是现实中的没女，不靠外表靠实力而出名。加上之前出演过TVB喜剧电视剧《老表》系列剧，她的喜剧细胞已经初见雏形。

 

         影片为了在一开始就突出神探的实力，影片一开始的时候就带我们进入一起案发现场，导演配上了动感的音乐王菀之穿着风衣，很酷酷的样子出场，然后又利用了短短的5分钟就破获了一起凶杀案。这是一位智商高达189以上的，比谢耳朵160的智商还要高。这样的警察，是个破案的神探，但同时智商高，情商就低了。导致被派去卧底也中了上司的计。但如果编剧不这样写，那戏就没办法演下去了。

 

         整部影片的核心就是因为一起袭击事件，警方派王菀之到模特公司进行卧底破案的任务。在任务中，自然会有很多笑料出来，尤其在电影中改造三人组，是影片里喜剧的精华所在。虽然三个人是配角身份，但每次都会抖一个包袱出来让王菀之去表演。这样的港式喜剧也因为影片质量的过硬，在12月15日将在国内公映。排片遇到了很多的国产大片，在排片上或许会有所保守。但这部影片还教会了女生怎么摆pose拍照，只要记住，你全身都痛，然后你的完美的拍照pose就出来了。这虽然有些荒唐，但却是事实。我们仔细看看那些爱拍3的女生，嘟着嘴的可爱造型，不正是嘴巴痛了吗？还有很多关于造型的笑料，这就有待一睹全片啦。

 

         王菀之在整部电影里的表演没有一点点的束缚之感，反到是有一丝丝自负的感觉带给观众，这种自负的感觉就像是她认为自己智商高，所以无人能及。但在自负的同时她又能够看清现实，而不是盲目的自我陶醉。

 

         《没女神探》票房在香港本土也有千万票房，这样的成绩已经相当不错了。香港的电影一直也在创新着，不断的改变思路。当然《没女神探》谈不上经典之作，但却可以说是为了喜剧电影的创新开立了先河。勇于改变才是电影制作团队长久不衰的法宝。看到这片子，我相信港式电影，仍然有机会迎来自己的高峰之作。只要认真、用心的去制作一部电影，那么好的作品自然能够呈现给观众。

这篇影评可能有剧透 没看懂表达个啥，全片看的云里雾里，怪物哪里来的？为什么要抢孩子？在飞机上壮汉都制服不了怪物吗？女主高空攀岩？抛开风阻不说，难道那个高度飞机外面不冷吗？还抓的住飞机外壳，女主被敌机炸回来？那怪物高空坠落都死不了，最后居然被女主乱拳KO,全片最好看的就是最后喂奶的...  (展开)

文/ 鱼为 澎湖湾的碧海蓝天这次迎来的是任贤齐和舒淇的一段爱情，阳光，海岸，沙滩，海浪还有老船长的陈旧记忆，装点了这场起源于说走就走旅行与期待已久的爱情，也让观众仿佛再次重温“夏日么么茶”的浪漫旋旎及青春记忆。 《落跑吧爱情》起源于一首歌的感动，却完...  (展开)

韩国这电视剧，类似剧情总是成对儿出现的，《three days》和《神的礼物-14天》，《韩国小姐》和《总理和我》

连离婚了再相遇都有《急诊男女》和这部《别有用心的单身女》，我觉得灵感都应该来源于那部电影《我妻子的一切》

不过离婚的动机太不同了，吴昌敏和吴珍熙是因为互相不够了解，不够体谅，而这一对儿完全是被生活所迫，为五斗米的事儿折腰

没有谁对谁错，当看到女主陪在车政宇身边四年的时候，我是体谅她的，四年家里只靠她一个养，还要不时拿钱填补老公看不见未来的技术投资，没有温饱的生活没办法谈爱情，马斯洛金字塔，连最基本的物质都无法保证的时候谁还能靠爱情这种虚妄的东西生存并且过得好呢
昨天看《需要浪漫3》，车政宇跟郑熙在男朋友真像啊，明明横亘在俩人中间的就是事业而已，当满足了条件，车政宇拿到了投资，熙在男朋友考上了公务员，障碍不存在时，却没有想到回头好好过生活，反而开始怀疑爱情，怀疑动机，怀疑那个女人不是真的爱你
如果不是爱你，一个守着你过了四年么？另一个连开酒店的钱都没有跟着你一直被邻居骂还为你存了6个存折么？
男人啊，真可怕，要的真多，你贫穷的时候希望女人一直守在你身边无条件支持你还不能有怨言，你发达了因为女人的一点抱怨就开始怀疑她拜金怀疑她不是真的爱你，我想说你们真难伺候啊
如果女主当时没有离开你，一直陪着你熬过去，一直过着入不敷出的日子，到你发达的时候她已经不漂亮了，所有的青春年华消耗在为你付出上，车政宇你是否保证自己永远不移情别恋？
所以还不如现在，最起码女主漂漂亮亮的回来了，我看车政宇对她还是有感情的，比吴昌敏强，最起码还留着当时的手机号呢，这样不是挺好的么。。。。

PS.我是真的太喜欢朱相昱了，他太适合这种精英类的深情角色了（譬如赵珉宇）

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5-6集
我特别特别喜欢这个女主角，长得喜欢，角色喜欢，演技也喜欢，后来一查居然是李秉宪的老婆，只想说怪不得呢，好眼光

爱情轻喜剧里居然看出了泪点，我也着实没想到
女主妈妈担心着半价促销能不能收回成本时，女主爸爸说“我们这是为了赚钱吗，是为了女儿在公司的威信”
女主深夜在公司加班时，说“这是我们家自己的事儿，我就算出卖灵魂也要写出好的广告词”
后来在医院，女主因为一时的意气脱出而出的断绝关系，以及妈妈伤心之下的一巴掌
再后来女儿一杯酒一句话，全家又开开心心喝酒吃饭聊天大笑
其实描绘的很真实，这就是亲情，就是千万家庭的普通生活，就是父母孩子之间的感情

还有就是，关于先救女友还是先救妈，这真是世界性的难题，是哪个国家的哪个混蛋先说出来的，丧心病狂啊！！！

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7-8集
爱罗请了一天事假，理由是家事，组里的人特别是组长冷嘲热讽“怎么能不以公司的事为先，一点没有职业道德”，等得知了代表父亲去世的实情，又全组动员，此时也不顾工作不顾公司了，集体前去吊唁

双标只能如此不能更甚了，人们总是喜欢这样，没搞清楚实情的时候就随随便便对别人下评论，从没想过自己遇到这种事儿时会怎样

其实我最讨厌的还不是爱罗的组长和皮颂喜，哪怕附炎趋势，哪怕讨厌爱罗，都是表现在表面上的，反而偶尔会替爱罗说话的那个男组员我更不喜欢，组长说啥他附和啥，国胜贤说啥他也附和啥，有没有一点自己的主见和意见，墙头草最招我烦


国汝真即便失去了一条腿，还是没能明白自己错在哪里，她爸爸虽然也是感情的失败者，但是对她提的意见未必没有道理，先抛开她没有一条腿的事实，单说为了刺激罗爱罗做的一系列的事儿，我只想说，让变态坏蛋女二来的更猛烈些吧，水木剧很久没有这么有心计又狠毒的女二了，金敏喜我看好你哦~

站在人群里最后那一眼互望，胜过了以往水木剧第八集必有第一吻的感情表达，都说了我最喜欢朱相昱那种深情眼光了，无法抗拒

估摸着下周就拉开车政宇和国胜贤的吃醋大战了，很期待啊，能来个KISS更好，我还等着隔壁《急诊男女》另一个国医生的YY之吻呢~

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9-10集
双重打击双重打击啊，隔壁《急诊男女》那个YY之吻没有亲上已经气得我本周影评一个字儿没写了，这边又来了。。。

第十集了啊喂，编剧迫于李秉宪的压力不敢给罗爱罗写吻戏么%>_<%
（我就不说剧情略显玛丽苏了哈，接受了这个设定我直接无视掉了）但是你走的就是霸道总裁重新爱上我的路线嘛，车政宇你霸气点好伐，一把拽过来按墙上强吻！！真是，看的我急死了好伐
倒是男二一直都走不瘟不火，不骄不躁，慢慢铺垫感情的路线，真的挺好的
罗爱罗跟吴珍熙一样，既然有那么好的男二（特别是国医生），就别复婚了，复个毛啊，就算有再爱你的男主，这婆婆，这小姑子，惹得起么。。。赶紧躲吧啊

不过车政宇，罗爱罗，你们真是最熟悉的陌生人

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11-12集
嘿嘿，plastic flower？笑死我了，跟当年的flower four 有的一拼

终于kiss了啊，现场自动撒花庆祝哇，那是啥树来着的，樱花树还是桃花树？绅品里那场是啥树来着，是一个树么？（好吧，我的关注点好像出了点问题。。。）女方木有挣扎的强吻就是体现不出朱相昱的技术，看看跟黄静茵那场，那叫一个霸气外露

不过正经来说的话，这两集开始有明显的烂尾倾向了，演员没有问题，演技没有问题，导演也没有问题，就剩最后一个开始出问题了

国汝真工作的挺好，情商太低，这什么段数，能抢得到车政宇才有鬼了
车政宇你够了啊，撒娇卖萌滥用私权，还带否认相思病的，你真是，像30大几的人么，我都不稀得说你，也就是罗爱罗把你保护的好，不然你怎么解释你这么大年龄了还这样不开窍哒？

其实我真正略在意的，是车政宇只有在罗爱罗面前才会出现当年那个一无所有的备考男的慌张懵懂表情，多少人因为在意当年的样子而不和故人来往（譬如朱重八？），或许这就是真爱？

（私心推荐一下，俺去隔壁继续看玉木宏完结的新剧《我讨厌的侦探》啦~千秋王子又帅了一个新高度，就是太太太瘦了！）


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最后两集
不幸的开头总是各有各的不同，可是幸福的结尾却都是相似的
爱情剧其实真挺局限的，你说除了幸福的生活在一起还有啥能展现美满结局呢？怪不得韩剧也开始各种尝试新风格了

为坚守到最后一刻的男二国胜贤点赞，很少有到最后一集了还一如开始一样对待女主的，没有愤怒没有放弃，还是那么平和温柔，这性格真是高端大气上档次

我觉得国汝真还是木有明白造成今日自己这样的原因，好在她妈回来了，也算是好事儿了吧，不过也挺奇怪的，怎滴会长一要跟她离婚她就回来了，这是回来办手续的么。。。。偶滴神

导演是不是跟朱相昱有过节哇，最后一集还把黑历史重来一回，真是。。。哈哈。。。。

终于看到有点技术性的IT工科男了，韩剧还是有点进步的，那些代码看起来挺像样，比当年绅品的蓝屏桌面强多了，O(∩_∩)O

又一部剧完结啦~
不算特别好看，但是也不算难看，这个档期三大台的月火和水木剧，神的礼物我评价最高

车政宇，罗爱罗，再见啦~



PS 你们为啥都不舍得点赞呢~（疑惑脸）%>_<%

大抵是郭子健老师最令人满意的一部作品，我的意思是，作为一个导演，郭子健老师之前的两部戏均为我所不喜。与唐永健、黄精甫两位老师、以及相当一部分华语新导演相仿，郭子健老师亦拥有自我塑造的偏好，落实在具体电影中则表现为某种程度的夸张与做作，或者说，拍出一部单纯的电影或者香港电影，并非他们所好，却正是他们要竭力避免的。
而《打擂台》是并不需要太多花活的，一班老戏骨落场，就已经能让一众港片迷目眩神迷，说得太多没有必要，亦不是好事。这年头打着怀旧牌的电影已然不少，连王晶都要在《旺角监狱》里絮叨几句，同样怀旧，花色实在不同，有的是无奈喟叹，有的类似于文化保全，更多的却只是在粗糙制作中将黄金岁月消解为简单的商业噱头。而叫人担心的郭子健老师，在《打擂台》中表现出了难得的克制，使得电影终于没有沦为后者。
简单的励志与薪火相传，有趣但不过火的无厘头调侃，加上少少的奇情故事，终于融为了一部单纯的香港功夫电影——我是说，它的结构、它的所有趣味与缺陷，哪怕是某种草率，都使其拥有了往日香港“小”电影的气质——香港类型电影有其独特的模式，这种模式正是港片迷所受用的。在这种气质之下，几位老兄亮出架势动起手来的一霎就简直令人动容。元德老师的动作设计亦给足真材实料，几场打斗都教人过目难忘，即便是最简单的撞三星也来得漂亮，剪辑功不可没。
拳怕少壮，电影恐怕亦如是，不过无所谓，一代人有一代人的情怀，简简单单，多好。

写在前面：
《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军?ji题材的电影，比较想看。最近在釜山，不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！


我何其幸運，可以面對這個時代
專訪《軍中樂園》導演鈕承澤

文 / 王昀燕

鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？
最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。我很心疼他們。



在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。我說：「三叔，您等會兒。」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。當時尚未開放探親。等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。（笑）

經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！來拍《情非得已之生存之道2》好了！當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？《軍中樂園》好像是做的時候了。當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。



本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。



影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。我從以前就一直強調，作者已死。可是我的本意並非批判。可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！



在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！這光影打進來，自然會產生一種什麼。如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。



本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。



據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！」

對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」

後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？我已經推了！」然後，電話來了。



接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。



據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！她們都是自願來的，都是性工作者。」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！」「笑！」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！他答應人家的事就應該做到啊！」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！跟我聊天，每次都講你！」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。他說：「那我來幫你剪一版吧！給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。」

有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？」我突然知道我的心情了，他就是我父親。我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。（笑）

這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？



鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。但出事了。

所有的事情停下來。我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。我推掉了。因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？大家都幹了這麼久了。這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。一次挫敗，你們何辜？我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。因為我後面一個又一個案子。但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。（笑）

在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。只能前進，不能後退。」

雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？有什麼了不起，就幹吧！所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。

个人特喜欢片头那段独白，一开始以为是剧中某个演员身份的旁白，结果仔细听完似乎是个真实人物的心理剖析，说的很无奈也很真实。
东方台下午5集连播，就坚持看下来了。
大姐显得过于完美，有点典型的封建思想（譬如丈夫说让霍耀庭继承房产，立马说这个老高家的房子不能给老霍家），但是在家产的分配中始终做到了不贪心不窥伺（从来没想要一分房产），甚至在最后大国病危还拿出自己的房产证救济。大姐夫也很通情达理，始终和大姐一阵线，在大姐难以启齿时还一早拿出房产证，那句“我早就准备好了”不知道赚了我多少眼泪。夫妻如此，夫复何求！！
这么完美的夫妻教育出来一个优秀的儿子也是合情合理，虽然觉得他们一家人有点假，但是理论上还是有的。
三兄弟的情况倒是很真实，大国有个要结婚的儿子，二国除了这个房子没有其他居所，三国虽然稍有富裕仍然坚持公平分配遗产，三百万的房子加古董首饰加三十万存款，任何地方都让人不淡定。大国扣着死亡证，二国私下办房产过户，三国隐匿部分存款，到后来大打出手，打110，上法庭，一步步让人感到生活原来真的被房子压地喘不过气来。
佩服李木子的眼光，这就是一个很好的新闻题材，可惜现在的新闻工作者播个新闻都要看脸色看背景，还要防止跨省追捕，还要看情面防恐吓，理解他们吧。
剧集到中间开始过渡有点不自然，包括高欢跳河（一个研究生能开放到邀请男朋友来家夜宿就不能接受被甩？），高兴堕胎（她都大学了还和男朋友在外面租房，就没有啥措施？），到大国出车祸，每家必须出点事情，否则没有人会妥协，似乎只要自己家一出事就理亏了，开始让步了。三百万如果这么容易转变，早干嘛去了？
所以很想说：
是不是
又和大生活、潜伏一样，
同名小说的内容背和谐了？
大生活里男主角并没有拿到那些古董，被电视剧里那个和蔼的大婶吞了；
潜伏里翠萍的结局很惨。

小辈当中，觉得高飞挺真实的混，现实生活中真的有很多他这样的，自己没有本事却一个劲埋怨爸妈没有出息，高兴挺真实的娇，单纯的被人骗还傻傻给人数钱；高欢也算真实的傲，看不起爸妈的俗却也脱不了没有钱的真实。
这里还要赞一下岳小年，虽然招人恨，但是卑鄙无耻的很真实，为了钱权不择手段，主动要求潜规则，PS图片，抓到个有点利用价值的就死赖不放，现在这个社会还真比比皆是。
相反，霍耀庭和李木子的人物设置有点莫名其妙，特别是霍，包括他包庇小米的理由，包括他怕岳小年（跟个老鼠见猫似的，醉酒前还没有什么把柄就怕成那样），包括他喝醉酒的理由（最不能原谅，莫名其妙突然就要喝酒，身为制片人没见识过女人要求被潜规则投怀送抱么？还是意思说是娱乐频道人？）

最后总结：过程很真实，结局很和谐！

佛说无常。一切事物皆因缘而起，渐而败坏，故曰无常。「一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。」此四字偈语流传甚广，可作为「无常」观最好的注脚。

和「无常观」处处联系在一起的是「因果论」，作为基本元素共同构成了东方文化朴素的世界观，深植于华夏文化深处，继而也会对电影产生深远之影响。2003年上映、第二十三届香港电影金像奖的最佳影片《大只佬》，就是一部讲述「因果」的电影。

脱衣舞男大只佬（刘德华）本是一位僧人，因错失手打死小鸟，平生不曾伤害性命的他因此坐禅七日七夜，获得看到因果的能力。他无法接受「万般带不走，唯有业随身」的因果论，故此还俗，放纵红尘。

张柏芝饰演的女警官李凤仪与跳艳舞的大只佬相遇。大只佬看到了李凤仪身上背负了沉重的业报，将不久人世。为了帮助心地善良的李凤仪，大只佬暗中帮助她屡破奇案，但依然无法洗刷罪业。与此同时，李凤仪不知不觉中了解到大只佬背后隐藏的身世，决定只身北上大只佬的家乡，去寻找大只佬背后的故事……最后，李凤仪未能跳脱因果，在深山野林中惨遭毒手。

以李凤仪的角度，她善良热情，却无法摆脱横死的命运，堪称「劫数难逃」。且日本军人杀人之业，既非她的前世，也与她今生无关，只是因果业报。有日本军人杀人之恶因，就注定李凤仪要承受断头之恶果，这在现代人看来，纯属没有逻辑的无端横祸。但在佛家看来，这就是所谓的「无常劫」。

“业”是梵文karma的翻译，意思是实现出来的行为，而每个行为都是个「因」，必定会有「果」报。大只佬僧名「了因」，凶手真名「孙果」（寻果），就是一个行为的一体两面，因果互生。因果并非轮回，前世因并不结今日果，不过是善因结善果，恶因结恶果。如是因果，任何力量都无法改变。

大只佬在山洞之中，遇到另一个人，此即自己的心影，是他郁结多年的心魔。心中佛魔交战，以棍还棍，以打还打，一一相报，两败俱伤，最终放下所有，一念之间，放下了心魔，接受了因果。

愈破「无常劫」，唯有放下报复，多种善因，不结恶果。电影最后，大只佬找到了果（孙果），张开双手拥抱了他。十年逃避、几成野人的孙果痛哭流涕，投案自首。而大只佬也褪去衣服，剪去毛发，重新披上袈裟再次成为了「了因和尚」。结尾处，刘德华在漫天花雨中悠然散步，正应了佛家追求的「欢喜」之境。

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说文解「劫」

佛教中「劫」，其旨意为时间的计算单位。成、住、坏、空是为四中劫，四中劫合为一大劫，计十三万四千四百万年。

后来「劫」的意思也演变为：灾难、强取、威逼之意。词语如劫数、抢劫、浩劫、劫后余生。本文中使用的「劫」字，其含义兼而有之。

这篇影评可能有剧透 四月南京开始飘絮 轻得像午夜蹭在墙角的猫毛 一直飘到五月 安静的出租屋睡过杨德昌的电影 南艺足球场西墙上的故事板 像杨潇的头像一样空洞奇遇 窗台上插满了红南京烟头 错过的开机仪式没有开始也没有结束 港口的蓝雨衣春风沉醉的下午 有一支烟的功夫 片名写在了高速路上的傍晚...  (展开)

有些秘密是不能轻易告诉别人的，暴露自己的同时还怕伤害爱你的人。但，我们就因为这样要永远带着面具，活在别人的眼光之下吗？每个人都有不一样的答案和勇气。本以为结尾会是一个happy ending，好在导演没有那么强人所难，那就每个人心里都装一个自己的哈姆雷特吧。其实说起来，男女主人公都是压抑性人格，只能在自己的幻想中需找到释放。是一种悲哀吗？还是中庸？个人认为男主角最后还是不能回到gay的正轨上，因为心理背负的东西太沉重，而且舍不得抛。

1、談過的戀愛，並不會像剪掉的頭髮，風一吹~就飄走了。 談過的戀愛，會變成葉片上的紋脈、腳踝上的微血管， 貯存記憶、維持生命，難以察覺，但一直存在。--蔡康永

2、終有一天可以笑著說出那些曾經的遺憾，終有一天可以含淚道出那些曾經的不見，輕縷髮絲，褶平衣角，心裡的動容為再次相見。--章子怡

3、你最愛玩的遊戲，叫做你問我答，只要你問，我就要答。 這麼無聊的遊戲，你卻可以樂在其中，我不懂。 我也不懂，為什麼現在我想回答你，你卻不再問了。--趙又廷

4、每個人都想當個贏家，考試考得比隔壁的Daniel好、得分比隊上的Mike多、喝酒不輸給公司Nick…什麼都想贏 just want to win，甚至感情....所以選擇"遺忘".....You win...但或許真正"記得"酸甜苦辣的，才是贏家。--何润东

5、若心照不宣，別人看不見。愛種在昨天，不怕距離遠。心沒有再見...如果再相見...。--徐若瑄

6、想念的旋律，你我間回憶。心中的思念，如何再見你。--言承旭

7、很多人覺得再見是傷感，是眼淚，甚至是生離死別。我覺得，再见是平淡生活中的警醒。它讓你珍惜生活中的點點滴滴，令你感恩且知足。--黃曉明

8、因為遺憾，我更珍惜和把握當下的每個機會。-- 楊佑寧

9、錯過不代表可惜，再見不代表緣盡，美好回憶永存心中，那些日子有妳陪伴絕對值得，謝謝妳。--陶喆

10、再見並非結束，而是種體悟。在再見中看見……看見自己、看見悲傷、看見感動、看見勇敢、看見真相、看見未來。再見，讓失去成為獲得。--侯佩岑　

11、每次錯失都是一張疲倦的床，每首沒完成的歌詞裏，住著未寫完的自己。沒人追得上時間，夏天的花落得比時間還快。--黃渤

12、再見是爲了遺忘，遺忘所有期待的、失落的，遺忘愛戀、怨怼，遺忘該遺忘的…當不小心相見時，擦肩、回眸、淺笑、轉身…記憶裏的曾經，便不再想念。--舒淇

13、得到時不自喜，失去時不寡歡，留些空間給自己，轉身時淡定且從容，再見亦是另一個春天。-- 張柏芝

14、停下腳步，回頭望著走過的足跡！操場上揮著汗水，並肩作戰的兄弟！曾經，青澀的愛情，卻錯過的美麗！跌倒了拍拍灰塵，咬牙繼續的努力！點點滴滴，綻放在我心中的秘密花園裡！--任賢齊

15、遺憾是幸福的前奏，要經歷過好幾次的失去，才會聽見獲得的旋律；錯過只是個休止符，曾經遭遇過的時間捉弄，才會知道緣分的可貴。擁有過，就不怕再見，只怕你連再見的機會都沒有。--楊丞琳

16、曾經因為幸運，卻變成輕狂而不覺，曾經因為擁有，卻幸福而不知；終於明白了珍惜，卻明白情感不會永在，也許機會不會再來，但我會一直等待。--阮經天

已经习惯了用耳朵听港片，尤其是娱乐片，因为这些基本都是小成本制作，以对白为主，幼稚、无聊；故事结构基本相同，胡编、烂造。恰好中午手上有写需要抄抄写写的工作，也是些胡编、烂造、应付检查的东西，索性一边写一边听，偶尔看上一两眼，也算是对得起费的这点电。

在《至尊无赖》中郑中基一人分饰两个角色，一个是茶餐厅小伙计，看似无赖而非无赖的烂仔，一个则是黑社会老大，表面风光却卑鄙无耻的真正无赖。影片属小投资的喜剧片，故事发展并不复杂，几个主角之间的你打我闹体现出港产片的“市井趣味”。

片子烂是真烂，但有一个地方把我逗的看了两遍，就是在发仔唯一的朋友朱朋和女友劝发仔改邪归正拯救自己时，发仔对两个人说“一山还有一山低，没想到让你找到个更低的，救人啊，还是先救你们自己吧！！”。真想不到香港的电影人会如此精妙的使用拿自己开涮的冷幽默。

看了很多同样类型的娱乐片，我渐渐发现了一种现象，就是香港娱乐片中，韦小宝式的思维方式比比皆是，男主角一般都出身低贱，疯狂的爱上身份地位相差悬殊的女人，不管是青楼名妓也好、豪门二奶也好，总之都是美貌性感、满眼幽怨的期待，这本是“Mission: Impossible”，但自从金庸笔下出现了韦小宝这个传奇人物之后，榜样的力量是无穷的，大家纷纷效仿，“Just Do IT”好了，并且乐此不疲，“I Like This Game”。于是香港电影中这样的角色如滔滔江水连绵不绝，这样的题材似黄河泛滥一发不可收拾。其中的佼佼者当数周星弛，他的无哩头式的夸张表演，不仅使香港喜剧电影达到一个高度，更是让香港的草根平民看到了一些奋斗的希望。但星爷之后便乏善可陈，甚至是下作可恶，或许是在这种题材上做的文章已经到了尽头，而香港的影人们却还在这里卯足了劲头。

我曾经看过北大的孔庆东先生写的一本书，写了他对金庸笔下韦小宝的看法，那就是韦小宝不懂得爱情，他从小就没有爱的机能，韦小宝的处事哲学就是妓院哲学，心态就是“类妓心态”。下面是孔庆东教授的一段话，说的很精辟。“韦小宝从小妓院长大，走到哪儿都跟妓院比，走到皇宫一看，这家院子真大，比我们家大多了，而且这个院子里的姑娘比我们家的也漂亮。皇宫在他看来也是一个妓院，他看女人的标准也永远是看妓女的标准。他看女人总是把她跟母亲的那些同事们比一比，他骂人的时候怎么骂呢？这么骂说“你很像我的妈妈”，被骂的人还不知道呢，还以为他赞美她呢，我哪里比得了你妈妈，还谦虚呢。实际上他骂她是妓女，他对所有的漂亮女人想到的就是占有，就是花言巧语，坑蒙拐骗，无所不用其极，最后搞到自己手里。他从来不会想到什么爱怜，怜惜，尊重，那些东西，这些东西都没有。这些情感因素是韦小宝所不知道和不关心的。也就是说他对这些女子的喜爱，实质上是一种中国小市民对私有财产的喜爱，对自己家的小狗，对自己家的小古董、桌子、板凳，对它们的喜爱。就好像今天很多人有了钱收集字画，掀起了收藏热。但是他收藏的东西，他真的懂得吗？买了一幅齐白石的画挂在墙上，他会看到这个画心灵颤动，会激动、会感动吗？不是。他看见的这是一百五十万。他眼中哪有艺术啊。所以韦小宝对这些女子的感情是对财物的感情，所以他喜欢的女人不喜欢他，他却并不伤心，他就好像一个亏本的商人，这回亏了没事，下回努力再赚回来就是了，再想办法赚回来。所以韦小宝是天下第一不会伤心之人，《鹿鼎记》的喜剧气氛，很大程度上就来自于韦小宝不会伤心，永不气馁。 ”

不可否认，香港娱乐电影是华语娱乐电影的主要力量，可正是因为有了韦小宝这种思维方式，所以我们在香港娱乐电影中看不到真正的爱情和一些人性的善良与真诚，对爱情的追求其实就是对漂亮女人的追求，甚至可以说是对漂亮女人的身体的追求。当然，作为娱乐片，娱乐精神应该有，但不能总是围绕这些“类妓心态”的故事，“谎言重复一千遍就成了真理”，这不但是对观众智商的侮辱更是文化的侮辱，难道我们华语娱乐片就总是在这个层次吗？美国的商业娱乐片也很多，但类型却十分丰富、表现的主题也很多，最关键的是让人看到人性中的美好和善良，笑过之后还有些东西可以品味，观众被看做平等的对象，接受着正常的相对理性的艺术表达。同时，女性在港片中的地位也因为影片的基调而很不公平，说好听点是花瓶，只要找漂亮、丰满、性感、年轻的演员就可以了，没有什么内涵，留给演员的发挥空间也很少，这样的思路实在是很符合韦小宝的审美观。

据说，本片的导演，曾经拍摄过《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》等经典喜剧的著名导演陈嘉上，在为《至尊无赖》写剧本时开了博客，并起名“2打6地盘”(《至尊无赖》原名是《天下无敌2打6》)，电影1月18日开拍，他就开始在上面写帖子，记录拍摄心路历程。开拍当日他写道：“心里面还是不停盘算，这个方向是不是冲动，由片名《天下无敌2打6》，以至戏里面的角色设计，我都刻意要做到完全地道的香港。”他还提到不指望电影会在内地上映，因为他写剧本的时候就没考虑到内地的审批，对此他解释：“我一直认为，要拍喜剧，就要自由，就要放任。我一切思考，都放在怎样把故事搞得好看，而不是怎样说服审批。”

你有胡编烂造的自由，观众也有批评的自由，更有不看的自由，商业电影终归是一种商品，要符合市场规律和价值规律，照这种水平下去，您还能放任几天？

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（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）
电影节电影与电影院电影最大的区别在于，前者经常让观众在好恶程度上产生更大的两级争议性，但鲜少有人会否定其具有的独特艺术气质。而意大利本土电影《羽毛》(Piuma)此次在威尼斯的亮相，让人不禁纳闷，这样一部属于院线一周游、航空机载娱乐视频系统甚至客运影音系统的喜剧片，怎么能出现在以鼓励实验探索精神闻名的威尼斯电影节上呢？

不可否认，这个关于意外怀孕怎么办的故事，试图在一系列热热闹闹、盲打误撞的喜剧过后，带出一丝温馨可爱的气质。影院里占多数的本地观众，也确实自始至终被一幕幕嘀笑皆非的闹剧，搞得前仰后翻。可它就不过只是一部我们院线里常见的青春喜剧片，即便只论装包袱、抖包袱的基础剧作功力，也实在对不起意大利伟大的喜剧传统。

故事中的主角，一对有着毕业论文、就业压力等烦心事的学生情侣，碰到了更大的麻烦——已经流产过一次的姑娘又怀孕了，这一次他们决定承担起父母的责任。这首先是一段门不当户不对的关系，男孩家庭虽算得上是罗马中产，焦躁的老爸却巴不得赶快卖掉城里房子，搬到托斯卡纳乡下大宅去颐养天年；女孩的老爸在彩票投注站打杂，是“唯一会娶罗马尼亚人做媳妇”的意大利人。即便好不容易得到家长的理解和支持，年轻人信誓旦旦的爱情和守候，在糟糕而窘迫的现实面前，也还是像一通自不量力的大话。时间一个月一个月的流逝，他们也确实成熟了不少，因为女孩身体呈现些许并不严重的异样，就懂事的放弃了与小伙伴们约定的西班牙假期。可这并不能给他们增添任何可供为人父母的经济实力，甚至于日渐窘迫的两家父母也都帮不了他们了。

电影充满意大利喜剧惯有的呱噪分贝，尤其演技稍显出众的男孩父亲角色，算得上是一张高度浓缩和夸张化的意大利人脸谱，将一场场争持戏份变成激烈的话剧舞台。在医院检查室外，自黑道，“这臭小子怎么就不能是个gay呢？这样我们该少多少烦恼啊”；在家中爆发冲突后，挥拳愤怒砸碎一扇玻璃，“没大碍，但得留下疤痕了，这样也好，我会永远记住这‘美好’的一天”；在儿子跑来储物间哭诉自己不小心跟另一个女人也闹出了“人命”后，不停讽刺，“你真有本事，别来谢我倾听和理解，是我该感谢你”。可是全片就仅有他一个嘴停不下来的段子手，且这所有的段子完全独立成章，根本不能串成一个埋包袱、造巧合的漂亮叙事。相信如果这个国度影史头号笑星托托、或是迈入新现实主义之门前的名导德.西卡看到《羽毛》这样的电影，会愤怒的从坟墓中爬出来，再次变成戏剧舞台上手舞足蹈、口无遮拦的毒舌，感慨喜剧片世风日下、后继无人的。

《羽毛》也可以算得上是一部个体化的《小时代》，它或许不符合电影节系统，但至少呈现着的是正常的少年维特烦恼，而非五光十色和纸醉金迷。