这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考

昨天闲来无事，在iqiyi随便翻，正好看到了这部有关创业题材的电视剧，一口气刷完了24集。不能说特别狗血，只能是非常心酸。

一直以来觉得创业是一件除了能力以外，极需要勇气与魄力的事情，前路全靠自己，在这条创业的路上，总是能看清自己、看清朋友、看清亲情、友情、爱情。佩服罗立夏一群人对梦想的追求，对自己的信心，庆幸他们遇到队友，收获爱情。也因为安藤这帮坏日本人，气得咬牙切齿。一场男性撕X大戏，吵吵闹闹挺过瘾的。

要吐槽这个男主的名字，好好一男，为什么要叫“萝莉夏”，??

岁月真是不饶人啊，我记得李茂他们那个组合，以前可是小鲜肉来的。

看完1-2集, 总体感觉节奏极其舒服, 第一集求婚男主陈一鸣, 先被女主李思雨无意中放鸽子, 后被晓菱车祸彻底打断。镜头和叙事都流畅丝滑。第二集就开始展现男女主这两个职场半菜鸟的天真纯情, 对工作同事和公司居然有私人感情不能割舍。爱情和事业2条线交织得相辅相成。

我重点想说一下的还是大男子主义的不同表现方式。刘洋和芝芝这一对可以说是我生活中最常见的夫妻模式。男人挣得比妻子多, 家务孩子基本都甩手扔给妻子, 发了奖金先准备孝敬妈妈一大半, 孩子有任何问题先指责妻子没做好。这种大男子主义是大家一眼就能看出的, 唾弃的。

那么陈一鸣呢? 简直是完美男友了吧? 努力工作存首付买房, 尽心策划最浪漫的求婚仪式给女友最完美的惊喜, 被女友挂电话耽误了也自我消化不满, 带着她最喜爱的零食去接机。始终温柔爱怜包容女友的一切脾气, 还全程陪伴车祸事件, 不多嘴, 以欣赏的眼光看思雨处理问题。这样的男友还是让思雨不满意, 恐婚, 30多还不愿嫁, 根源是什麽?答案还是大男子主义。

当陈一鸣无意中发现思雨准备贷款时, 迅速分析出她所遇到的麻烦。恳求她不要把自己排除在外, 主动提出分担赔偿金。还诚恳地要求她今后遇到任何难题都坦诚相告。然而此时的他已经失去了工作, 虽然还没有开始被现实毒打, 但这个打击, 他有想过告诉思雨吗? 完全没有。这种大男子主义是以男人扛起一切, 照顾宠爱女人为出发点的。小女人会欣然接受, 可惜思雨不是, 还在他提出换个轻松点的工作, 甚至养得起她的时候, 勃然大怒。他们俩在对待女性事业的态度上完全没有达成共识。陈一鸣以为工作只是谋生, 而思雨把工作当成证明自我价值的方式。

我对这部剧后面的发展充满期待, 这样两个意气风发的年轻人, 一定会经历波折, 会有争执, 会有误会, 会有其他方面的压力。 但是现在我感觉很放心。因为思雨说过, 要么不结婚, 如果嫁人, 只会嫁陈一鸣。有彼此的爱意在那里, 我觉得风雨过后, 结局一定不会让人失望。

看了前几集就满满的槽点，只能当做不太好看的偶像剧来看。看的贼尬，尴尬的剧情，尴尬的演技，尴尬的氛围推进，尴尬的配乐。分点叙述一下：

一、尴尬的剧情。

厅里著名的法医来的莫名其妙，没有事情铺垫，没有说这个案子发生在公共游乐景点，影响恶劣，公众反应强烈，也没有铺垫案子破案困难，才发生一天，勘察尸体的现场，厅里最著名的法医就来了，来的莫名其妙，显的著名法医不太忙的样子。警员接人的过程，如果真像警员说的这么紧急，应该直奔现场，而不是法医先炫技，诸如此类不合时宜的炫技尬剧情太多。到案件现场，先来个搞笑“欢喜冤家”式结识，一个重大命案警察在现场有空有心情这么逗乐吗。

二、尴尬的演技。

死人案破案的警察和法医没有巨大压力反而生活轻松快乐丝毫不受影响，甚至嘻嘻哈哈的谈起了“欢喜冤家”式的恋爱。可能男女主和其他演员都没有什么这方面生活体验或者社会新闻经历，重大案件舆论压力天天开会研究讨论案情的焦头烂额。女主整天“调皮”的眼神和“可爱”的笑容，一看就感觉是富家小姐，不用太拼命工作，可以快乐工作快乐生活，还去广场发红包找人，一副主持人现场表演的样子，一点看不出警察的智商和工作经验。男主一看“心思”就没放在破案上，估计就想着炫技和泡妹子，一副呆头呆脑不太聪明但又不是真的憨的样子，一点没发现认真和执着的劲头。演的跟这个剧真的太不切合了。不知道为什么不能拍点tvb或者早几年内地的那种破案局，认真严肃破案，在紧张的案件处理中发现对方的无私品质和工作激情，在危险中关心彼此，慢慢培养革命友情的那种剧情？一定要演的这么开心、随意？感觉只有李队演的正常点，只有她一个人演的着急，其他人还一副无所谓的样子。在现实中这种工作作风会被群众网暴死。

三、尴尬的氛围推进和音乐。

突然暗黑和紧张的氛围，突然又轻快的音乐加搞笑的剧情。反正就是不伦不类加尬尬尬尬尬。完全不能算推理剧，可能能当个不太好看的搞笑爱情剧看吧。连我爸都看笑了，是嘲笑那种，说为什么警察那么蠢…

你母亲快死了，在医院里，主角不去看她，还跑去吃烤肉，到处找妈妈小时候给你吃的味道。我就挺奇怪的，你妈不是还没去世吗？不会直接问？因为主角的原因导致家里烤肉店倒闭了，然后主角他妈还搞得感觉是自己做错了，我不懂。熊孩子不揍一顿能长大？？？？各种日式浮夸演技我就不想说了，算了，不吐槽了。太多了，随便想想就七八处，累

一部很简单的电影，故事很直白，没有任何用脑需要即可观赏，然而却很催泪，撇开故事人物剧情逻辑，亨利看妈妈的眼神，看弟弟的眼神，看克莉丝汀的眼神，真挚而深情，亲切而温暖，最后逝去的一幕真实而心碎，虽然有一定修饰，却依然让人切身感受，当然不同于海边的曼切斯特那种彻骨之痛，悲伤中却带着丝丝感动，无论多粗糙，如果还能吐槽，只能说，可能你已经忘记那最肤浅的父母之爱，兄弟之爱，以及求学期间邻家/同学女孩之爱

简直超级烂片，先是警察的角色，一个个二流子一样，郑恺一副他最牛逼的人设，还有一个女队长，居然脑袋空空。另一个男警察，这么蠢怎么混到刑警队的。法医人设也是，这么脆弱，娇滴滴怎么当法医？季平人设也是，无敌的。偏偏老是被他弟弟看见，一开始不是会易容嘛，后面忘记了？他不是瞒着弟弟嘛，很显然不想牵连他。可偏偏感觉非常恨他一样。季延山也是，筹谋半辈子一开场就把底细漏给了仇人，还没几天呢就去顶了罪，就不明白半辈子的目的是什么。我就不明白一根头绳就死了两个，还不是被杀被栽赃，而是无辜的两个人自杀，留下一个孩子？为了什么，以证清白？显然不会，老公自杀。老婆陪葬？季延山，不去恨栽赃的人。最恨的居然是被骗的法医，和执着的警察。最后凶手没死，其他人全死了。说是偷渡船翻了，你一个大人活着也许是幸运，两个孩子怎么一同活下来的，莫非他自带了一艘船？最先死的两个人打酱油？一开始觉得这个案子肯定大案子，牵连甚广，最后居然是一个痴心男不知为了什么帮助另一个男的杀了自己心爱的女人，最后费尽心机逃脱罪责，居然被郑恺说了两句就坦白了？肖建国也是，自首感觉多大罪一样，最多就一天打伤人，他都知道是他儿子犯的罪，还配合警方钓鱼？不如直接说出真相算了，何必让儿子一点点暴露。简直看不懂

永远都会被小人物平凡人生的电影所打动，每次看都会泪崩，虽然可能情节老套，看到开头就会联想到结尾，但是依然会被平凡人的亲情爱情友情所打动。可能和我目前的年龄又或者我的共情能力有关，对于北京我真的有很多情节，我感觉有首歌的歌词还挺符合我心中对北京的印象，“这城市那么大，这城市那么空”，北京，这座城承载着无数年轻人的梦想，我身边的朋友同学也都在北京北漂打拼，住着合租房，赶着高峰地铁，每天忙忙碌碌但是又不甘心就那么碌碌无为，一直在拼命挣扎着。当看到影片中不同的人在这个陌生冷漠但是又充满梦想的城市受挫，在即将坚持不下去的时候，又会有一个陌生人的一句话所鼓励，继续鼓起勇气闯荡这个江湖，我真的特别能有共鸣，每次影片到这个点都会哭，可能没有经历过的人不太能感同身受，有的时候，往往就是陌生人无意中的一句鼓励或者加油，释放出来的那么小小的一点善意，都会让一个即将崩溃的成年人仿佛抓住了最后的稻草。自从成年以后这些年真的能更加深刻的体会到成年人的崩溃就在一瞬间，溃不成军。都说音乐无国界给人以力量，我这次还蛮能体会到，影片中的逆风和北京真的让人拥有力量，尤其北京是汪峰唱的，独特的轻摇滚嗓音听的我很有力量！

希望我可以像影片中一样炽热的，拼尽全力的去爱生活，毕竟每个人都在努力的活着。

有Daisy的剧就不会差的那么为什么这部剧没有其他的那么火呢确实也是因为题材的局限性首先在每个国家拍历史梗喜剧受众都会比较少何况这段历史是黑暗的witch hunt时代和《英村脑残故事》不一样这里不是一集一个故事而是一整季讲了一个完整的故事核心还是纯朴和小人物的内心自我救赎里面很多客串的演员都是喜剧大咖前两集一直在铺垫所以确实是略显无聊我估计很多观众也是在这里弃剧的我也是被这个题材劝退最终决定还是不翻译了自己看看生肉就好了Daisy的角色依旧是一个罗里吧嗦的村妇形象但是从他们踏上前往女巫宣判圣地之路的时候故事就开始好看起来一路上披荆斩棘遇到各种宗教freak特别是两个人的cp从刚开始完全没有到假结婚共患难非常的合理以及有代入感这就是好编剧的作用就算无厘头的喜剧它也是有结构有逻辑有情节的傻乎乎的女仆对主人还是很忠心的笑点也是从这里延伸出来的故事在遇到男主前“女友”的部分达到小高潮Daisy最擅长这种贫富阶级之间的描写从饭桌上的屎尿屁笑话到边吃饭边吧唧嘴边想说话最后把两人受礼时得到的精液说成是white honey给前女友一家吃这真是peasant才会有的智慧了哈哈哈哈哈前女友还说了一声“oh I've tasted it before”真的笑死了千万不要随便把它当成下饭剧它确实还是有比较深入的地方特别是对那一段历史感兴趣的人更能get到梗所以不会力荐给大家看但是我觉得是值得四星的

喜欢Fran 喜欢里面的声音，收集了电影里的音乐歌单 ：分享Romainkai的歌单《Pretend it’s a city 假装这是座城市》http://music.163.com/playlist/5463353071/19448639/?userid=19448639 (@网易云音乐)

还是遗憾了多过惊喜吧，所有的爱情片仿佛都在告诉你，有效的沟通有多么重要。

影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义，就像台词刚开始“深圳没有恋爱"，到“你其实不敢爱”，后来的“只要有爱什么都不怕”，电影的风格也从快节奏的，带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的，童话般的爱情。节奏方面时快时慢，像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。

说说角色方面吧，这次我的确不喜欢男主的人设，好听点是“单纯”，不好听就是情商低，自负还懦弱，遇到感情问题了，不是去沟通而且逃避瞎想，这有用嘛，处理不好，只会让这份感情更廉价罢了。

【详细】

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捉妖记1可谓是创下了票房记录，所以大家都很期待2的上映。但是并不理想，2在豆瓣上只有5.3分，再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动，捉妖记2的口碑就不那么理想了。首先，捉妖记2的主线是寻找胡巴，然后这其中掺杂了两条线，一条是原来的宋天荫和小岚，另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了，没有什么条理。其次，剧情俗套，梗也无聊。先看新的人物，屠四谷和朱金真，典型的“渣男贱女”搭配。虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。而且梁朝伟并不适合演这种角色，不是说他颜不够，演技不好，毕竟影帝永远是我的男神，但是他的气质是常年累下的成熟，与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。再是另一对，就更加无聊了，就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段，还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。而找到儿子的那幕画面，导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境，但我只能感觉到尴尬。最令我印象深刻的是那个梗“不要，停”的那个，不仅没有起到搞笑的作用，只有满屏的“尬”。还有那句“只要母子在一起，坐牢也能开心。”我只能对这个三观无言以对，既然开心，干嘛还把他们放了。最后呢，我想说相比第一部，第二部把第一部的笑点通通都弱化了，比如同样是打明星牌，第一部里的大厨姚晨，风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻，而这一部，我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了，造成了人物苍白无聊纸片化，所有角色无成长无变化。第二部的主题我也不知道想表达什么，虽然设置了一个悬念，说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽，但是可能这句话到后面已经被遗忘了，或许可能会有第三部，但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧，除了卖萌。难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾？漏洞无数，剧情俗套，人物苍白，这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象，观众不是傻子，如果一味的靠这种没什么新意的片子，哪怕你第一部取得了再高的成就，如果你不进步，观众也不会买账。最后的最后，表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。

这么说吧！业余的导演、业余的编剧，业余的演员，就爱奇艺免费看，我第一集都没看完——因为实在吐不出来了！

这么说吧！不知道电视剧投入了多少钱，感觉这次是真5毛特效，感觉特效就跟闹着玩似的。更要命的是你们扯鬼谷子，那你给我看点真东西啊？鬼谷子擅长的纵横捭阖，修道和修仙。你给我看的是什么穿越？外星人？毫无看点。表演我就更不想说了，这是集合了一圈北影、上戏、中戏落榜生吗？颜值都不错，就是没演技，真白瞎了！

另外听说这部剧赔得底儿掉，于是开始全国维权，靠告别人侵权收回一波成本，这个操作也是秀，感觉给以后赔本的烂片找到追平成本的新路！

其实是短评写不下了，本来想简略在这里记一下，结果就刹不住车了。

对于我来说，《靛蓝色的心情》必然蕴含着比相对简单、温暖的《情色小说家》更复杂和更有吸引力的东西。相比在这一季谈论他和编辑之间的“旁骛甚多的普通人与特立独行的天才”、“渣男Vs小白兔”或“谁负了谁”的模式，我更想探讨的是，木岛理生从纯文学转向情欲小说这一转变的契机和理由。

这部剧目前给出了非常好的解答，真正的文眼，藏在木岛理生和他的老师蒲生田的对话中。

木岛的设定应该是一个敏感有天赋的早慧少年，在成长过程中接收到外界诸多信息，在内心产生感受，将其写下，这是他在成为情欲小说家之前的纯文学之路的生产方式。这条路，注定要在他耀眼的青少年时代之后走到尽头。这是因为他能够通过阅读和细腻的体验，在青春期或者稍后的时段里淋漓尽致地书写年轻时代的感受（青春期的题材其实是很单一的，比如恋爱、与原生家庭的矛盾、叛逆与孤独等等），但逐渐成年后，却会因为对生活体验有限，失去过去能轻易引发读者共鸣的魔力——一个少年得志的天才作家的轨迹大体如是，如果度过简单、锐利的青年时期后无法寻找到突破，和读者势必渐行渐远，比如说，城户他们这一代进入社会的年轻人所体会到的无奈、重负和生活带来的压力，跟这个生活的宠儿（或者说旁观者）是无关的。米兰 · 昆德拉在《被背叛的遗嘱》里说欧洲传统的小说只有两条路，写故事者向外部寻求故事和经历，将它们记录下来，而另一类小说家则离群索居，向自我的深处进行冒险与探索。木岛一直是个孤独的少年，没长大过，生活环境过于封闭，因此不但抓不住读者的痛点，没有经历，更无从继续探索自己——这两条路都走不通的话，他势必卡在这个没有回头路的作家生涯中（他做不了作家之外的工作）不知所措。

为什么我可以断言木岛的自我探索在常规路数上也进入了瓶颈呢？木岛告诉蒲生田，自己可能是性冷淡，迄今为止他的两性关系纯粹是解决生理问题。这个词其实概括了木岛的主要特点，就是活得非常淡漠疏离（蒲生田说他有老人气质大概指的就是这个），自己找不到和其他人发生任何紧密联系的点，也没什么主动去接触别人的意愿——参加导师葬礼，男同学一概不记得也是很神奇了。上一季里，城户已经说了木岛是万人迷，女生自动往上贴，木岛自己其实并没有强烈追求某个人的欲望，只是来者不拒或顺水推舟而已。问题是，木岛自身再美丽妖娆脆弱孤独惹人怜爱，女生再喜欢他，他的职业也不是演员或牛郎，而是作家，作家最终是要靠写作谋生的。这个剧一开始就说得很明白，木岛经常和编辑吵架，发行单行本的机会越来越少，囊中羞涩到没有交通费——一个下笔不再让读者动容，但又性格鲜明不做让步的作家再美丽也没用，他基本已经被市场抛弃了。

可是蒲生田却向他展示了另外一条路，就是欲望——通过欲望去和读者发生连接，通过欲望认识自己。情欲小说这条路独辟蹊径，其实非常适合没有社会关系，一直闷头进行自我探索的木岛（假设老师让他去写职场小说、批判现实主义小说或本格推理，他恐怕想写也写不了吧？）。蒲生田说，一个情色小说作家未必都要经历过，但是那个驱动他写作和表达的内核，那种强烈地渴望什么和想要什么的东西，是必须的，只有这个才能撩拨到读者。这是经验丰富的老作家的切身体会，这就再次开启了木岛自我探索之路，一番摸索，他才发现自己和情欲的关系是滚烫的，掏心掏肺的。木岛身上那种大胆、与现实规则毫不媾和、决绝、孤独、贪婪和情色（我相信三三在情感和肉体上绝对都是无穷需索型的，只是他自己之前没意识到）的特质被独具慧眼的蒲生田看到了，点了出来。

从这个意义上说，木岛叫蒲生田一声老师（师父），确实是应该的。

这季完全不同于上一季，对我来说，它始终是一个孤独的人，或者说作家在自我探索的故事。我其实完全不感兴趣谁救赎了谁（作家们为了写作是可以把一切出卖给魔鬼的，木岛后面继续作，为了写作伤害了久住也是有可能的），我只关心木岛能对自己狠到什么程度。第三集结束前木岛那一段让我非常震撼，无论是人物还是演员做到这个程度，真的挺有勇气挺值得尊敬的。说到这里，我觉得导演和竹财等一干演员之所以没有让这个故事的格调变差，仅仅流于情色的层面，却让它表达出了情欲之外更微妙和震撼的东西，原因就是这个剧组的人都带有强烈的探索和敬业精神在其中——和木岛一样，这几个演员和导演在创作中都流露出做到极致，想看看自己究竟能达到什么程度，为探索这个极限拼尽全力的感觉。有蒲生田、城户和木岛这三个过硬的角色在这里撑着，导演敢于留白，给演员留出大段的时间表演，演员调动自身的一切去回应导演的需求，也许正是因为这样，除去第一季的久住脑内小剧场，这个片子的主体部分完全没有现在日剧那种夸张、泛滥的二次元风（虽然我也喜欢二次元风格），反而有一种非常细腻、真实而又文艺的调性。

我没看过漫画原著，就影像来说，我不介意城户的表演夸张一些，演员本身富含荷尔蒙，能让冷漠纤细的木岛迸发出强烈的欲望并且跨过日常理性门槛的人，不需要温暖踏实（给做个饭照顾一下生活已经很好了），两人之间触电一样的肉体吸引才是第一位的。如果太过强调城户身上踏实温暖的一面，其实和上一季的大学生就有些区分不开了——那才真的变成了被平凡渣男伤害，被平凡暖男治愈的俗套故事。城户的思维方式虽然世俗，但他肉体精悍性感，充满传统意义上的男性魅力，而木岛真的有一种能让男女都能感受到撩拨之意的荷尔蒙，有种混着脆弱天真大胆和邪恶的不自知的淫荡之情（翻译成春情真的很合适），这俩演员算是凭借自身实力把角色之间的关系完全立住了——唯有他们之间纯粹由肉体引发的巨大化学反应被观众接收到了，认为是合理的，这部剧才是合理的。

也唯有这种级别的欲望和探索，能把未能得偿所愿的木岛送上情色小说家的道路。

这种欲望或者说写作的契机一经激发，城户又无法完全回应，就会变成木岛写作的动力。作家们会在书中无意中流露出自己生活的蛛丝马迹，木岛曾经成为过一段时间的高产情欲小说作家，大概要拜这段关系所赐，他的欲念和渴望，他对城户（或者说爱欲）和自身探索的收获、失望、挫折，都会在书里得到释放。作家们在写作中弥补了自己日常的缺憾，这是最通常的一种创作动力。

但是这种书写，还是会停下来。因为欲望毕竟是一个表象，细究之下，欲望之后到底是什么，作家们能在其中看到什么，有的人看到死，有的人看到生，有人看到爱，有人看到虚无，这个看到的东西，才是真正写作和生存的驱动力。有的人并不执着于看到什么，更专注于创造一套机制让自己的创作动力尽量不要枯竭——蒲生田老师就是这么个敏捷、大胆，没心没肺但又有非常好的技巧和敏锐观察力与体验能力的人。他大概是最适合做情色小说作家的人种，类似于一直在拍捆绑和女性的荒木经惟。森山大道和北野武都曾经羡慕嫉妒恨地对着荒木经惟表达过类似：“这家伙喜欢自己（北野武就一点都不喜欢自己），而且从来都不觉得重复干这些事厌烦（森山大道曾经深刻地怀疑过摄影有个卵用），实在是个幸运的人”的观点——对一个体验型创作者来说，荒木经惟和蒲生田的这种体质真的是最好的，勇敢，决绝，不多想，不设限，也不会意兴阑珊忽然问自己“我到底在搞什么鬼”的终极问题。他们更多地把自己的创作看成了承载母题的器皿，而不是去思考自己何以“非如此不可”。在霓虹金，这类体验型的创作者们有足够好的土壤生长，这里有历史的积淀，也有霓虹金文化的特殊性。欧美就少一些，因为创作者们毕竟背后还有一套融入血液的终极哲学命题在拷问他们。

木岛不是蒲生田，后者非常勇敢和强悍，一直在情欲的世界里充满探索欲，克服了情欲带来的虚无，并且不停地在刺激自己继续下去——木岛即使是变成情欲小说大师，在蒲生田的位置上，也是做不出让后辈去跟编辑口的事的。作为一个作家，木岛可以说是更脆弱、敏感和普通，其实他在绝望之中最终要寻找的是情欲背后的东西，是来自另外一个人全心全意的回应。当大量的书写无法满足他，被欲望背后的虚无彻底压倒的时候，木岛的自我探索就中断了，写作枯竭了（换了蒲生田、荒木这样的作者可能是另外一番景象了）——木岛在《情爱小说家》中用干巴巴的口气读出自己写的东西就是明证，对他来说这一切没有意义，唯有这些东西在大学生身上产生作用的时候，他才能看到自己写作的意义。

对普通人木岛来说，这可能是好事，但对情欲小说作家木岛来说，这大概就算是投降了。他的老师蒲生田才是更强悍，更孤独，也更了不起的作家。蒲生田可是把情欲小说的写作当成自己这辈子要做到底的事情坚持下去的。他可是即使让两个不认识的后辈被自己邪恶的观察之欲摆布成那样也没什么愧疚之心，唯有被其中的欲望刺激到才会激动的。他是能说出“写完这本就可以死”，并且克服了病痛一直在写，将自己的全部都献祭给了情欲这一母题的作家。一个职业作家，没有后者这种自觉和不顾一切，恐怕是干不下去的。

即便是如此，一个强悍如斯的情欲小说作家的人生也并不全是虚无和写作，还是存在着情感和依恋的。生死关头，直率大胆的蒲生田和敏感的木岛两人之间产生的羁绊，不是对欲望的体会，也不是写作者的沟通，更多的还是情感。木岛多少视前者为父，前者在孤寂（蒲生田应该也是寂寞的）中获得陪伴，为喜欢的后辈的未来操碎了心。第四集第五集我之所以喜欢，就是因为这两位作家都脱离了日常的社会角色，作为真正的人，对彼此付出了深厚情感，彼此牵挂和依恋。这就让后面出版社社长和编辑在业务上非常世故的讨论和企图显得粗俗不堪了。尤其在老师家用餐后，城户说起木岛“搞定了蒲生田”，这个层级的发言，足以证明他是理解不了，或者无法效仿木岛的。第五集木岛骂城户最解气的就是最后那部分：“不尊重自己的职业却介绍给朋友，并且用老师的书作为转职的筹码。”

目前看，蒲生田的演员大石吾朗真的是演的太好了，文人的落拓不羁，身为情欲作家那种跨越道德和常情的好奇与贪婪，面对生死的坦然，被他演绎得出神入化。最后那段哭泣处理得尤其好，倔强如他，原本是抱着“完成了作品的话，就这样孤独地死去也是可以的”决心，面对死亡时始终带着戏谑的心境，但是有木岛的温暖、照拂和依恋，他的哭，不但是对木岛的不舍，其实也流露出一个普通人脆弱的一面和对生的留恋吧。木岛则在和城户相依偎时点出了主题：如果真有老师这样的懂得他的父亲（如果没有少年时木岛对父权的叛逆，他的写作会是怎样的呢），他是否还能够成为现在的他呢？他们两人的相知与羁绊中，始终又都带着天生作家的底子，对这两位来说，感情的起伏始终围绕着写作这一天职。蒲生田会亲自出马为木岛的第一本书出力，木岛接棒完成了老师的遗作。在谈及老师病情时，木岛说的是“文字已经从他脑海中消失”——作为作家失能后，木岛才真的意识到蒲生田即将离去。而编辑们其实是没有这样的本能思考角度的，编辑们虽然比任何人都理解作家的创作机制，但是他们真正关心的其实是“稿件是否完成”，“如何催促作家完成”之类以及创作结束后要做的工作。

从这个意义上说，这真的算是很少见的能理解文学创作和作家编辑视角的作品了。

在这一季里，我感谢蒲生田，他让木岛突破了自己的界限，敏感地发现了木岛身上的特质，并且点醒了他，引领了他。也得感谢城户编辑无法回应，让木岛不能如愿，后者才会有作为鬼岛莲二郎的一段高产人生。对一个作家的写作来说，残缺往往比圆满更具推动力。作家之所以多作货，很大程度上是因为他们最忠实于的是写作，而不是某个人。但和大学生在一起之后，被爱温暖和喂饱了（动机被消解了）的木岛最后会写什么，我倒真有点想不出来了。

看完第六集之后我要感叹一句：财叔啊，你这是要在情色之路上焊死车门一去不回了吗，演得也太逼真了。这这这以后接什么剧要慎选啊。

另外，导演这种六集之内必定最后一集最后关头略掉链子的毛病到底是怎么养成的？上一季是问题出在小猪身上，这一集明显是出在节奏略乱，细节不大对上。

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补充一下我对人物看法的出发点和前提。因为没看过漫画，我是就读者、作家、编辑的关系来理解这三个人各自对感情的处理的——这几个角色的设置毕竟有很强的职业特色。

作家——木岛绝非善类，也不是小白兔（绝非善类在我这里不是贬义，一个描写人心的作家你们指望他什么都不懂？），作为作家，他有着非常复杂的感情产生机制和对人性非常敏感的特质，最可怕的是他又非常有性魅力。木岛身上最大的特点是不遵循普通人的规范，但绝对坚守身为作家的这一天职。他对城户的感情波动和经受的社会重压其实在第五集医院见面之前早就理解了（毕竟是作家），但是对他最严厉的诘问都集中在和写作有关的事情上——“为什么看不起自己的职业？”“为什么要用老师的作品去做自己转职的筹码？”如果城户没有选择留在出版社做木岛的责编，他俩之间最终的互相尊重和互信是无法达成的。木岛碰到写作这个部分是绝不妥协的。但他面对生活的一面可以被形容为“没正常底线（有正常底线就不会出现第二三集的情况了）”。不是说木岛不善良不纯粹，恰恰是因为那份赤子之心，他的情感和真诚在收回和给出的频率、理由上都和正常人不一样，普通人很难预测和招架。如果城户和他真的在一起，恐怕最终感情消散，最受伤害的是作为普通人的城户，因为木岛是不遵循日常规范的，忠诚啦、婚姻啦、社会舆论、孤独终老啦这些问题基本拦不住他。这一季描写的最贴切真实的作家形象，其实是蒲生田，城户几句旁白就交代了他的人生：笔耕不辍精力旺盛（想想他家那一堆工具），有前妻（肯定是爱过而且因为离婚有歉疚的，所以才会把房产版权之类的全给她），但是最终还是孑然一身，生活和花钱都应该非常的不羁（即便是大师，最后真能变现的钱也很少，自己的房子大概是离婚净身出户后买的）——蒲生田这个情况真的非常像古龙了。

编辑——编辑是个特别特殊的物种。一方面他们非常理解作家的写作动机、思维方式和做法，能够悉心照顾他们，有好的鉴赏力，另一方面，他们却无法产出这样的作品。所以，所有有写作梦想的编辑们对自己极其看重的作者始终有着类似自卑、爱慕、嫉妒、奉献、成全（甚至不惜做恶人逼迫作者超水平发挥）或控制（占有欲与毁坏欲并存）的心思，往往是一念之间就能在这些情绪里打滚一遍——这是真正有鉴赏力的编辑与作家协同工作中必然会存在的东西，在这个职业基础上真的是太难产生所谓纯粹、持久的爱情了，或者说这种工作关系的强度其实也差不多跟恋爱一样了（参见 Genius里天才编辑麦克斯 · 铂金斯和他作者的纠葛，作者的情人极度嫉妒铂金斯独占了作者）。一个编辑和自己心爱的作者，几乎不可能同时维持两层关系，又做恋人又做工作合作伙伴，这道理基本跟我们为了长期维持感情，会尽量避免跟自己心爱的人一起工作一样。城户如果跟木岛成为恋人，就真的很难再做他的责编——城户应该是非常明白这一点的。以木岛的魅力，绝对能把城户从情感和肉体上直接榨干，所以最终城户选择了自保，不进入这段感情，而是在木岛最为看重的写作上维护他——这也是被蒲生田老师和木岛激发出编辑天职的人很自然的选择。设身处地想，木岛如果在和城户相处的过程中忽然感情发生了波动，从理性层面上看，城户会很明白木岛这样做的原因，但从情感上说他会非常痛苦。木岛也不会在他面前避讳，因为无从避讳起——城户是完全明白他的情感与创作机制的人，如何能瞒得过他呢（木岛又为什么要费力对一个瞒不住的人隐瞒呢）？木岛在第六集灵堂play前已经点出来了，就是在这个关系里我会让你很痛苦，他所指的世俗压力问题只占少部分，他和城户的感情模式才是最要命的（当然木岛讲这个话的时候可能是言不由衷的，内心会希望城户再勇敢一点战胜自保的心理，投入地恋爱一次，可是他是很清楚城户迟疑的原因的）。其实仔细想想，木岛这样一个极度自尊孤高，而且生活圈子极窄的人能对城户产生什么世俗压力？除了要小孩的生殖压力，城户一个已经下决心跟女友分手也要留在不入流出版社做小黄书编辑的人，抵抗几年世俗偏见是绝对没问题的。而且木岛或者城户他俩说了要一起过一辈子了吗？如果真的分手，木岛会去出版社大哭大闹要死要活？会去毁坏城户名誉？完全不会啊，他俩之间主要的问题是肉体极度和谐，但感情和心理上不平衡、不对等与相互碾压，而且又掺和进了写作这么一个不能回避的命题。他俩（尤其城户）没法确定用什么方式去投入一段稳定的关系——因为关系太过复杂，连投入与否都在犹豫。常常有恋人说，双方是因为太过了解而选择分开，大概就是这个意思。换了我是城户，我也会选择在职业上守护他，撑死当个炮友，尽量避免过多的感情投入，因为投入的话，必然是我比对方死得惨啊。即便如此，城户对木岛的占有欲保护欲，还是在第一季就呼之欲出了。在这种感情模式里，比较理性、正常的城户其实选了一条他觉得对大家都好，而且尽量不伤害自己的路。设身处地想，我觉得我做不到比他更好了。

读者——读者其实是不了解作家的产出机制的，读者会对作家呈现的结果做出全心全意的反应，但对他们来说，作家是个神秘的黑匣子。这就是久住的优势，他可以全心全意地告诉木岛，我喜欢你写的所有的一切，我还想看你写的这个或那个，我会为了你奉献一切。读者会被作家引发共鸣，但不需要明白作家如何做到这一点。木岛如果因为任性、好奇或者刺激自己的写作，真做了对不起久住的事情，他反而会因为不想伤害对方，知道对方的好，心怀感激而尽心尽力瞒住对方，当然他是不是能瞒得住要看运气（但是瞒住久住的可能性绝对比城户高，对后者木岛或者都没有意愿去隐瞒）。他俩在一起反而会因为彼此有所顾忌，因为有比较简单、温暖的爱和感激而相对平顺。

就我个人来说，我的看法一向比较悲观：这个世界上再也没有比爱情更难得，更易朽的东西了——也许正是因为这样，它才弥足珍贵。如何去爱，如何对待爱，这会是一个人走到人生尽头仍旧需要不断去参悟的课题，这其中既包含了自我探索、进步和获得，也包含着牺牲、伤害、让步、停滞和瓶颈。如果木岛和蒲生田一样，是个天生的作家，那么他既不会停驻在城户身上，也不会停驻在久住身上，但他确实拥有过靛蓝色的心情和那个夏天，还有后面很多美好的时光，他也付出过真心。有过这些，有过将一切抛在脑后无惧伤害全身心去接纳他人的那一刻，也就没什么遗憾了。对我来说，真正永恒的是人对自己和对世界的无尽探索（当然尽量不要伤害别人），为此，即使付出孤寂一生的代价也是值得的。

最终，每个人都要做出自己的选择，并承担这一行为带来的后果。

这部还满好玩的，算是紧张刺激又看着很过瘾！特别是我并不喜欢之前的一些密室逃生电影总是很血腥，比如SAW系列，而这次则是几乎不见血，但依然非常扣人心弦，适合不喜欢血腥类电影又好奇心很强的人，比如我。

影片并不烧脑，也不需要各位观众费脑筋去解决什么谜团，都是片中的人物自己找到线索，观众只顾跟着提心吊胆就可以了。每个密室都有不同的特色与威胁，其中第三个”倒挂屋“是我觉得最好玩的一个，也是最惊险的，确实有几个镜头让人心提到嗓子眼。

同时，六个人必定要有人牺牲，究竟谁可以活到最后，每个人背后的秘密又是什么，也随着剧情发展慢慢揭开。整体来说，是一部不错的悬疑冒险片，而且偶尔还挺搞笑的。

只是本片六个人的动机感觉有点说不通，虽然他们显然是被设计好邀请来的，不是随机的，但六个人居然都接受了邀请让人觉得不可思议。毕竟，奖品只有一万美元，真的有这么大吸引力吗？为此吃尽苦头，感觉很不值得啊如果是我，收到一个打不开的盒子，估计看都没看就扔垃圾桶了六个人都如此有好奇心又都有接受密室挑战的勇气也太巧合了。

最终，影片留下很多疑问，只能逼着你看续集了。。。感觉观众本身也像参与游戏的人一样，一直被导演牵着鼻子走。所以我感觉大部分观众应该是在观看中对本片有好感，但最终对结局不会太满意。

其实本片很适合万圣节，可能因为索尼要发行《毒液》所以才移动到了目前的淡季，但1月本来也常常有恐怖悬疑类电影，算是新年第一个可以让人肾上腺素有所提高的影片吧。

PS: 我从未去过真正的Escape Room，很希望有去过的人看完本片分享一下与实际Escape Room是否有相似的地方。

因为是火线的老粉，在某个公众号里看过一个巴尔的摩的腐败警察团队被抓的事情让我印象深刻。今天试着重新上网找了找果然还留有记录。以下是从“英国那些事儿”原文转帖，仅为能更清晰了解这个剧出一份力。最后，看到很多火线的老伙计们在这部剧，在<Bosch>里重新出现，感到温暖而亲切。

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公众号原文：

一个被抢哭的毒贩,一个来历不明的追踪器,牵出美国史上最腐败的一个警队

今天，我们来说说，之前曾经震惊美国上下的，美国巴尔的摩警察部门黑吃黑腐败案....

我们先从一个故事说起....

几年前，27岁的Aaron Anderson被警方怀疑是一名大毒贩，Harford县毒品重案组的David McDougall探员已经跟踪他好几个星期了，

因为有毒品科的调查表明，巴尔的摩是两个大的毒品供应商的老巢，他们向Harford县周边区域供应了大量海洛因，

其中一个就是Aaron Anderson，另一个，是他的对手，名叫Antonio “Brill” Shropshire的哥们...

McDougall相信，仅仅在上一年2014年，Harford县高达80%的海洛因都是这两个人提供的…

【详细】

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美国福斯传媒集团（FOX）主导的「港产片班底拍港产剧」计划的真·第一弹《心冤》在2019年1月7日终于和大家见面了。虽然我们看到的第一部「福斯×香港」的迷你剧是去年的《东方华尔街》，但《心冤》却比「东」更早拍摄制作，由于后期用了很长的时间，到今年大家才能看到。

不确定后期花了那么多时间，是否是因为内地版与海外版本的区别导致的，但可知的是，我们现在在腾讯视频看到的10集（每集30分钟），对应的是海外版的5集（每集60分钟），而且内地版删除了大量的血腥暴力和性暴力镜头（以及黄秋生??），每集的「30分钟」还有不少「前情提要」和「后期展望」，看着看着就变成了下集预告一样的未来剧情片段的堆砌，几分钟后又切回正常的剧情叙事。想来大概是因为情节删减导致的时长不够，用「前情提要」和「后期展望」填充吧。

所以这次的「添糖看首集」我们将内地版《心冤》的第一集和第二集综合到一起向大家介绍。

剧情「悬疑」不断

《心冤》将香港过去六年发生的真实案件，包括富家女绑架案、弑双亲碎尸案和警察宿舍灭门案，以戏剧的手法综合到了一起，比起现实中案件的破获，也设计了更多的障碍和曲折。

【详细】

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看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利！基本不涉及剧情剧透，但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里，我们开始了超光速旅行，在星球之间跳跃，进行殖民、与外星人建交，将人类文明推向宇宙；有的世界里，我们研发电子机器人、制造克隆人，将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里，我们追求物种的起源，追求造物、追求永生，企图超越生命和死亡，成为自己的神。《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等，储存在脊椎上的堆栈中，能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生；至少，人人都有永生的机会：前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特，调查他上一次死亡的原因；显然这位富豪在死前忘记了备份：即使所有证据都表明，最合理的解释就是自杀，他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋，然后发现自己不为人知的身份，无论敌人多么强大，他最后都一定完成了逆袭，让不义得到惩罚，让正义得到声张。当然如果《副本》仅仅只是这些的话，那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素，通过对这些内容的整理和吸收，也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支，以计算机和信息技术为主题，通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中，即使科技发展到了一定的地步，人类的社会文明也不曾更加进步，反而由于技术的普及，导致管理的进行和法律的实施更加艰难；社会失去平衡，弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下，是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克：绵延不绝的蒸汽，光怪陆离的投影，贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等；《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬；有许多场景，我们在两者中都能看到：「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在，不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实，阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中，贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距，而在《副本》中，就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候，不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西，在这里，金钱是绝对万能的——连健康和幸福，也在它的掌控之下。「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术：将人类意识转换成为电子信息，上载进入电脑系统，然后再在电脑中构建空间，就像是更完全版的虚拟现实。既然人类的意识都可以转换成为电子数据了，那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中，你拥有一切感知，但那都不是真的，与现实世界中的一切毫无联系，即使你死去，只要数据还在，就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶，但也绝对是犯罪的另一种途径。「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能，不尊重机器人、克隆人、复制人，是因为我们认为他们不是真的人，不是「自然人」，只是数据，没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场，德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中，因为接待不是人类，用之不尽，所以顾客可以肆意虐杀、玩弄；那么当人类也成为数据，可以无限重来时，我们与人工智能之间的差别，真的还存在吗？「中毒」式的情感困境《中毒》中，女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷，弟弟率先清醒，却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中，这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的，在无法读心的情况下，你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体，当你爱的人的躯体被其他人进入，你还会一如即往爱他吗？就如同一开始，七岁小女孩的父亲，能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗？「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突，抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里，反抗的往往是底层人民：比如《太空无垠》中首先是火星殖民地，然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人，它的中心，也是这样的一个人。「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里，曾经的加害者，最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤，那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和，引人深思。目前《副本》也只出了第一季（毕竟只有十集），但构建已经相对完善；故事情节完整，也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳，但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)