稀有资源的真实面目。费洛蒙游戏的贯穿始终。

每个人都有自己不同的味道，那就像是磁场。说实话，我更喜欢用磁场来解释那种两个人之间的特别感觉。

故事背景是北京，这个城市充满冷漠的空气里，爱情这样的东西越来越少。而又有多少人知道这样稀少的资源的真实面目到底是怎样的呢？





电影是临时决定看的，因为大大宣传牌子上面写着，“12月，请用力爱！”开场前3分钟买的票，位置靠后，号码意外的是7-11。买大份的情侣爆米花外加两倍热甜橙。一个人的电影。

从周迅出现的那一刻开始，影院笑场的现象就越发严重。中途会穿插很多像是天使飞过的寂静瞬间。而我，眼泪总是莫名的不断涌出，然后我还停止不了的猜那些画面出现的地点名字，是哪条街。想太多，确实是影响情绪的各种非客观理由。








三个女人，无可厚非成为很多女子心里的样子。


短发，高度近视。会突然僵硬。会突然丢失隐形眼镜。这就是泛泛，她的眼睛里总是写着，爱情。

和普通女孩一样，她向往长长久久的爱情，和大大的幸福。从醉醉离开的那一刻，她便开始了一个漫长的寻找。她记得醉醉说的维语“试试”，还有那个有关交通事故的概率。她开始研究一种叫做费洛蒙的东西，为自己俘获一场盛大的爱情。

和醉醉一样背影的男人小刚，泛泛义无反顾的爱上。这里，究竟是爱情还是费洛蒙的作用，已经显得不再重要。

她看起来有些可笑，却会让人突然就感到心里一下下的刺痛。她想要倾其一生来做完整场试验。直到末尾她还坚定并且坚持的说，为了得到一个能陪伴我一生一世的人，我愿意永远这样做下去。背景是她幸福笑容的婚纱照。


感觉周迅在这个片子里面并不算是很重的位置，就好像一个成分。刚刚好出现，那不是我心里认识的周迅。却在后面她爬到架子上面对她爱的男人落泪，一直到和冯德伦拥吻的那一刻，找到了我心里周迅的样子。那样柔弱的外表下面，骨子里坚持的坚强，已然是一个小巨人的样子。

那时候我也开始相信，爱情在的时候，不管你怎样普通都能突然华丽起来。





长发，迷人。衣着讲究，气质过人，多金。受很多男人膜拜，很多女人嫉妒。这一切的代价很大，她的朋友极少，她看不到别人的心。这就是唐露。

无敌唐露的眼里根本没有爱情。任凭周围的世界怎样溃不成军，她就像是久经沙场的军官，像是一个坚不可摧的战士。从不把任何人放在眼里。

直到遇到泛泛，一个极为普通的女子，和她有着完全不同的生活，还有完全相反的感情观。然而，就是这样的一个女子的一句话，让唐露开始怀疑自己，于是她极为坚固的心墙开始泛起一丝的疏漏。

于是，在费洛蒙的作用下，她开始陷入软弱，开始变得真实而且更加迷人。她像泛泛说的那样，遇到了吸引的费洛蒙，无法全身而退。

直到最后，男人为了她丢下礼堂要结婚的新娘，奔出大门向她求婚。她却摇摇头转身离开。画面再次转到战场，她仿佛想要说，这个世界还有她一个女人，没有阵亡，因为她是唐露，无敌唐露。趾高气昂的女人总是有理由让自己显得强大而骄傲。

然而，转身后泪如雨下，却泄露了一切。

周迅在身后对那个男人说：但是这不是最后的结局。那个时候，我在想，让你疯狂的真爱面前，谁都得脱下外壳真实面对。





短发，朋克。直率。动不动就打架。用幻想填补一切脆弱，让内心强大仿佛见不可错。这就是铁菱。以为爱情就是从小的信念。直到真遇到才明白长久的习惯并不不是爱。

我清楚的记得她爬到车顶，大声对着大屏幕喊着“我要和你在一起”。一个长久以来相依为命的影子，仿佛会在每个难过的时刻递来的一双温暖的手。那就像是她从小的信仰，她的生活艰苦，却因为信仰变得充实而且美好。她相信她爱着那个幻想男X。她把自己的故事说给于晏，却从不把这个看起来弱不禁风动不动就受伤的男人放在眼里。

直到她遇到真的X，她对着他说“见到你真人，我真的好不习惯”。她的幻想一下子就碎了。这个时候她看到于晏的默默转身离去，心里泛起涟漪。直到最后，她清醒的扔掉费洛蒙，离开她幻想里爱了那么多年的X。那一刻，就仿佛丢下了全部的信仰，突然轻松起来。

她回到开始的位置，笑着看着擂台上面的于晏。那一刻，我仿佛看到了爱情的真实面目。







那些场景里，他们在台上唱歌的时候，我几乎就大声哭了出来。

费洛蒙像是媒介一样的穿梭作用下。女人不坏，就这样看着不同的女人演绎并诠释着相同的两个字，爱情。女人这样强大的用各种感性掺杂理性的面对那样让自己疯狂的爱。

片子不能说很精彩，却看起来很舒服。所以就不多做评论它的内容技巧或者演员演技。不过，我觉得片子创意很好。一个最俗套的词，却已另一个形式渲染开来。爱情，真实经久不衰的话题。这个爱情越来越稀少的世界里，也许会有很动人重新燃起爱情的希望吧。




你看到稀有的爱情了吗？

如果有一天，你遇到你的费洛蒙，你也会疯狂陷入吗？
面对让你疯狂的费洛蒙，你会用怎样的方式去应对呢？




最后，我想说，不管现在你的费洛蒙有没有出现。都要记得努力爱。

我不知道有多少人是和我一样的，观影之前对于这部纪录片的期待是希望从自己本民族的人口中听到关于那场海难的更多讯息，或者从那些熟悉的中国面庞里寻找到些许的民族自豪感。我们总希望找到一种“亲切”：就像在外地的时候尤其希望听到乡音，对于那些与中国人无关的历史，如果...  (展开)

前天在男朋友家看的，他吐血推荐推荐再推荐，在陪我看的过程中还潸然泪下两次。。。可是我看完后连装模作样的哭几下的欲望都没有。。
在我看来。。。内李冰冰演的王金娣就是个小三，而且还是个坚韧不拔的小三，愣是把陈坤给死拽活扯的娶过来了！你说内陈坤也是个没立场的，我知道您在大陆受累了，在西藏孤独了，可是。。。可是您也不能逮着个叫王碧云的就要吧?!那赶明儿我也改名叫张柏芝，叫刘嘉玲。。。说不定就感动了我偶像了呢！切。。。
然后，王金娣这个小三就凭借着改名字这一狗血事件成功转正，摇身一变成正室了。成亲的当晚，陈坤这小子还泪眼婆娑的举着酒杯说：妈妈，您总算有儿媳妇了！这话说的。。正牌的王碧云这几年算是白伺候他妈了，闹了半天人家压根没把她当自己人！看的我那个一肚子火，可是转头一看我男朋友。。。嗬，好家伙，人家这头眼眶都湿润上了。。。所以我说，这男人和女人对小三这码子事是永远不能达成共识的。。。我说你哭什么呀？至于的么你？这小三儿转正了你跟着瞎起劲什么呀？他给我来了句：你丫的能不能宽容点？这是时代所逼，你哪能理解这种感情啊？得，还是我太冷血了！
最后看到陈坤和李冰冰遇到雪崩了，我偷偷的在心里说了一句：看，最终这对狗男女也没得善终吧？哼！

去年戛纳，法国导演哈扎纳维希乌斯的《敬畏》受到了两极分化严重的评价，说好的人喜欢他恶搞新浪潮电影大师戈达尔的自由和幽默，说坏的人也讨厌他恶搞新浪潮电影大师戈达尔的自由和幽默。 诚然，107分钟还原这样一位伟大而复杂的导演的一生是不可能的，影片截取了1968年这个对...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有人说这是一部很燃的励志片，我并不以为然。看片的时候的确有燃的场面，比如后面的拳击对打，但看后仔细回想一下，励志场面其实并不多，相反处处都是丧气满满的设定。故事也并不是主打励志和温情，只是扒掉了虚伪的温情脉脉，把现实骨感的一面赤裸裸地呈现出来。 安藤樱饰演的...  (展开)

布里奇顿第一季还是很好的，男女主的颜值在线，而且虽然强调真爱，但没有过分的凸出，让人还能感动于爱情的美好，而且叙事节奏也很好，矛盾设计的合情合理，能让人了解到英国的贵族生活，而且公爵和女主真的把爱情演绎的很美好，虽然拍摄的有些露骨，但可以让人心无杂念，完全...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看完了松岛菜菜子和竹野内丰主演的《冰之世界》，不确定自己完全看懂了，这部剧对于“人间之爱”这一主题进行了探讨，尤其是男女之爱。 “我爱你，爱到可以为你献出生命的程度。你是怎样爱我的呢？”女主角江木塔子的过去三个恋人大概都对她说过相同的话。我想要你的爱，...  (展开)

所有网大的狄仁杰都在模仿刘德华，其实赵又廷也是在模仿刘德华。 《武媚娘传奇》挤胸露半球，作为描写那个时候的网大怎么可能不低胸卖肉？ 真是每一部网大的狄仁杰都有一间妓院。 探案推理基本没有。狄仁杰去哪里差不多都是上一个事主口中传达出来，人家死了也不分析一下是怎么...  (展开)

    自从《秘密花园》之后，一直都没有挑到想看的韩剧，谁知道，竟然是《我可能不会爱你》的韩国版，女主竟然是秘密花园的河智苑。点浏览这个是因为介绍大龄未嫁，细心看是因为一个组长的角色，想学习，看完第一集想看完全部，是因为我也想对未来的那个他说，我从来没有想过爱上你，却嫁给你了。
    这样的同学太熟而不好一起的人应该不少了，现代社会，而他们，却因为这个知道对方好与坏，就不好意思一起，硬要去人海茫茫中找一个自己不认识的，从头相处，直到发现自己可能难以包容的缺点，然后就吵架，然后就......可能就没有然后了。人，或许就喜欢折腾；人，自以为有思维就任性地去好奇去冒险；人，自以为是的身边的不是幸福。
    不过，这部戏的男二号我也挺欣赏，男二号一心为女二号，但不善于交流，总是被说为所欲为，想怎样就怎样，觉得难过，他只是觉得自己安排好一切，只是觉得自己应该理所当然这样做，这样笑，这样说而已，也没有坏心眼，特别到了13集，女主说吵架转身那瞬间没有了悸动，虽然这是早已经埋伏的剧情，但是，男二号那边却越发自己爱女主，而放弃名誉地位，拒绝去澳洲。如此情况下，女主却是对他什么感觉都没有了，这样的伤如何承受，他没有错，错就错在只是以自己的思维模式做为他人好的事。
    好可怜的男二号，“本来一天通十几个电话的，变成电话都不接的关系”我该怎么办，特别是对于他这种孤独，只依赖信任一个人的人，当那个唯一的依赖不见了，孤独无助感是多么的强烈，这个世界就只剩下他一个了。

因为是真实事件，片中大量涉及法律内容需要费心理解，但这也是影片的重要内容，理解了就看懂了它的精彩！影片本身并没有什么特别出彩的地方，也许是导演的个人认知或顾忌没有让影片思想性上有更高的提升与深层次的探讨，但能给观众呈现这样敏感的话题就值得多加一颗星。 感性的...  (展开)

    又是一年年底，总觉得不知不觉青春又缩小了一轮，心灵又盖上了一层灰色的尘土。对于我这样一个用情专一的人，上帝总是和我开玩笑。我的初恋因为自己的过错得了绝症而去，而若干年后，我遇到了一个人，他和初恋简直是同一个模子出来。我立刻深陷其中，总是认为我还可以找到过去的那种美好，只可惜，当我慢慢接触的时候，才发现他们原来区别这么大，我对自己傻笑了一声，还以为你自己18岁，还以为现在是和初恋一起抱着看《辣椒教室》的青葱岁月？
    这么一部好电影，每年都会看几遍，为什么关注的人那么少？此豆瓣难道也非几年前的彼豆瓣了？故事虽然的是喜剧，但是也笑中带泪，比周星驰的校园喜剧要深刻有意义的多。电影各个方面堪称完美，昨日再看，眼泪不知不觉掉了下来，我看的不是电影，是回忆逝去的爱情，过往的青春，昔日的校园以及曾经暗恋过得型男体育老师。
     在这个浮躁的物质年代，连30多岁的大男人都有人包养，那我们这类用心等待和追寻的群体会得到上帝的眷顾吗？如果生命除了回忆，而没有了期待，这是今生的宿命还是现实的无奈？爱神，请帮帮我！

这个片看到最后我才明白，什么斯坦福啊，人人网啊，我去你去不去我不去你去不去啊，我根本就不想去美国你别再给我打电话了啊全是为了最后那个周冬雨说我愿意时候F5低头一笑的镜头拍的。
一个为了分手而分手的故事。

给我印象挺深的有三点，一个是曾经不怎么说话的那个同学现在成了酒桌上的话唠，张嘴就要代表大家说几句。还有我们是冠军的两次剪辑和那个赶紧拆开带上的口罩。


下面的吐槽有点乱，因为这个片各种插叙倒叙都乱套了。
所以，这么作都没被退学真的好吗！看的我真是怒从心中起恶向胆边生！玻璃都让女主的细胳膊一个手电锤砸碎了居然只是一个MV似的慢镜头而不是一瞬间满脸血！我看着老大一块玻璃冲着男主就去了下个镜头却是一个玻璃碴子满天飞的画面！一群人闹成这样还没被退学！危及生命伤及无辜破坏公共财产居然只是全校通报批评！我不服！凭什么我们学校帮忙做个弊都被开除了！不服！
高中你说转文就转文啊！转文你学计算机啊！
厦大出来的当城管去了！不活了！
徒手窃听的美音小胖哥酿蜜去了！我这学还上个屁啊！
女方父亲真是知书达理宽容大度！
那个几分钟几分钟哥哥来哥哥去的也有槽要吐，懒得讲了。男主这对象搞得好心塞，为了凑出5211314你那顿奶都白喝了。
你们白酒拿红酒杯喝红酒拿白酒杯喝看得我好难受！
不知道从什么时候开始青春片一定要有打飞机的镜头！别管你来自哪里！就是得撸一管！
女主这个跟踪狂！男主去了美国也逃不过她的眼睛！
你还怕他不回来！他混成什么逼样了你不都知道了吗！
男主你急什么！等牧师说完在座的有不愿意的吗！这句台词之后再放歌啊！
男主怎么混蛋了啊！他没打你一巴掌就不错了！
你们就算回去了赶上那俩签证官你也拿不到签证！
这个片谁剪的，快砍了吧。我同学去了快20分钟的厕所一回来居然还看得懂。
F5的嘴一点也没变。
周冬雨真是清新，但是看你顶着这张脸这又打胎又结婚的浑身不习惯啊。

而且这个片里的人真是说断片就断片。
用男主到了米国混的挺差的来体现现实和曾经梦想的差距。可当初你那个牛逼哄哄的网站这件事说掀过去就掀过去了？不是都上线了吗？
女主去斯坦福这事也是，不是说一块去吗，男主去美国不都是因为女主吗，offer还没下来先让男主走了是怎么回事。
20分钟以内男主柔顺的洗了个澡露了个凸肚就多快好省的打了一个实炮，转过眼继续几分钟几分钟，跑个厕所来回就要以同学相称。
扯上娃基本就要分手，我以为女主爸爸得怎么收拾这混小子一顿，结果就是扔电梯完事了。
女主问你怎么不去看我啊！男主说我去了啊！我想呦喝小伙子够实在啊老丈人的话你是一句没听。可然后呢！然后为什么我没看见你啊女主怎么不问就直接we're done了！我以为这是男主的台词啊！接着男主居然问Why啊！这谁写的台词啊！和刚刚打孩子那点是俩人写的吧！事先商量商量啊！
然后男主被隔离的时候俩人就又和好了。孩子不孩子的都跟喝多了的那天的事似的，谁都不记得了。和好还不算完，都要去美利坚搞一扇向南的窗户了。
都穷成这逼样了还管朝向呢！

最后说那个我愿意的镜头。
现在的青春片没有一个是能老老实实在一起的，搞得大家对校园恋情都要绝望的透透的了。
当初那个那些年，多少还是能找到点共鸣的。年轻的感情就是脆弱，更何况那俩主角也没真正在一起过。有时候可能就是因为一点小事不和，又都倔，就不再联系了。
可这个斯坦福失败了两次拒签就你别再给我打电话了是怎么回事。美国不像你们后花园似的你们说去就去，但是也不至于零几年的时候两次拒签就去不了了啊。全美不止斯坦福一所学校，再说你男票又在扭腰，你费半天劲去什么旧金山啊。我没申上斯坦福，我又被拒签了。轰轰烈烈的搞了这些年的对象这么句话都说不出口，我要是男主酒桌的时候听见这话都要抄瓶子上了，还谁都不欠谁的，晃了他这一下子还不欠。可能是最后为了让这个原因更站得住脚，就又来了那句台词，我要不去了你还去吗。男主说去。
我心说了去个屁啊你到底是因为什么一直不回来啊这搬家速度其实你干的是房屋中介吧！还有你那网站到底怎么样了！舍友都给起了名了马渣渣都造了原来砸了电脑还能把网站都砸没了！好捉急！
我和朋友自打知道了这个分手理由就全然无法理解朋友圈那几个说看哭了！引起了共鸣！的人了。

青春蹉跎，我们终于还是被现实和时间击倒，再也回不到从前了。
导演你就想说↑是吧！这个一句话就能说明白想到解决方法的现实真是孔武有力男主女主连厦门医院一扇大玻璃和若干警员大夫都打败了居然输给了签证！女主快去找成东青老师吧看看他能不能帮助你！

最后要真是抢婚了还好。最起码不会浪费了女主婚纱底下的运动鞋也不会成为一个放弃北大的厦大优等生终于还是嫁给土大款的故事。搞得那个女主让男主替她保管红盒子的情节也像是带着早就不想跟你处了！你个臭屌丝！的意味。
顺便看到周冬雨那个老公我脑子里一下子蹦出扬子的脸是怎么回事。


跑了这么多题，其实看到男主坐上飞机就差不多想到会有这个镜头。这种以回忆青春为题的片子就是不会善始善终。所有的校园恋情都要被一个土大款终结，曾经再美好也抵不过酒店的包间和上市的公司。

呸！






Ps.看了看大家的影评，都觉得这个片子完全没有扣题。虽然连歌词里谁把你的长发盘起的长发都没做到但是我觉得多少还是提了点的，没有那么跑偏。一是因为不扣题的电影太多了，这种情况下的不扣一对比都不值一提。二是最近扣题的电影太多了，不能指望它像美国队长啊超凡蜘蛛侠啊里约大冒险啊一样扣是吧。
所以，对比真是让我们的要求越来越低。

    我先不说这部电视剧怎么样，先说下现在抗战电视剧这一类型，怎么说呢，嗯。。。想吐，真的，想吐。超级超级的烂，当然，这不能全怪编剧，主要还是政治国情，啊这不是体制不体制，是政治，你不这么演广电那过不去啊，你要演出民族大义，嗯我说错了，是我们的党的大义，要演出我们党的精神，把路都堵死了，把编剧都刻出棱角来了。就像批量产出的雕塑一样，怪不得所有的抗战剧都TM一样呢。
    我们的党无敌，智力高，武力高，人品好，人缘好，就TM没有不好地方，啊对了还有，永远没有叛徒，面对严刑拷打，那更是打死也不说，还有最最最重要的一点，长相好，全TM有张好脸蛋，男共所有的女人爱，女共所有男人爱。
    这就叫我有点疑惑了，我们的党难道没有长的次的？而相对呢，智力障碍，身体残疾，人品那差的没的说，长相也实在惨不忍睹，有的连老婆都被拐跑，甚至有的个别电视剧出现了这个镜头：我们的党：你是东西吗？党国：我不是东西，不不不，我是东西，不对，我不是东西。。。WC这TM硬伤啊，这是在彰显党国的愚蠢还是彰显我们的观众的愚蠢呢，要不然就是全拿我们观众当党国了。长久以往下去，我们这一代乃至下一代的智商。。。堪忧啊，泱泱中华，浩瀚华夏的子民啊，这智商。。。。真成硬伤了。。。。我忧啊，哎，遥想当年的屈大夫和放翁兄。。。要不我也喂粽子去吧
    用现在的话说就是一个是高富帅，一个穷屌丝，这叫从小爱打抱不平极富同情心并且仇富的我是多么的看不过眼啊。
    言归正传，新燕子李三这部电视剧，还是逃不出这个框架，你没的逃，我直接我的观点，我不喜欢李云飞，很不喜欢，非常不喜欢，而相对的我喜欢李云龙，洒脱，是的，自由，那种也正也邪，不是亦正亦邪，带有一点痞相的感觉，那才像真正的燕子李三。那个曾经以偷窃为生的江湖人，那个名声赫赫半生囹圄的大盗，那个吃喝嫖赌样样精通却孜然一身的浪子，那个被挑断了脚筋病死在大牢里最后成为街头巷尾饭后谈资的传奇——燕子李三。
    没有家国仇恨，没有民族大义，有的只有江湖，不过话说回来，国家仇恨民族大义也是种江湖，不过李三不在这个江湖，他应该在哪里我说不清，有的人喜欢他出现在民族的江湖里，有的喜欢他出现在官场的江湖里个不一样，历史与人们所希望的也不一样，就好像历史的三个版本，史籍的历史，演义小说的历史还有民间的历史，这三种都是历史，都有一定的真实度，到底哪个是真正的历史说不清，与个人的取舍以及喜好有关。
    远了点，啊李三，燕子李三，这部电视剧的燕子李三不用问是坊间的李三，有一定小道成分以及艺术成分，啊，还有这个燕子李三不是真的燕子李三。。。是他后辈，当然也可以称为燕子李三，是否认同这个李三还是和个人的取舍和心态有关。我觉得大面上还过得去，可以给79分吧，优秀谈不上但比及格强多了。
     李云飞这个角色嘛，滋滋滋，不好说啊，给个辛苦分吧，10分，严重的不及格，当然大家都看的出来，跟演员陈龙没有关系，就算是李小龙我也照样给10分，假模假样，最大优点是没缺点，最大缺点是全是优点，优点，就是缺点。我不是在赞美他，我没有褒奖的意思。
    但是也不能说我叛国，我很爱国，我是忠臣，有句话叫真言逆耳，所以我是忠臣，那种只捡好听的话说那种是小人奸臣，那说我反党，这个反字是个动词，我也没有反，顶多是看不顺眼，这就是媒体整天狂轰滥炸的结果，直接让我看不顺眼了，本来嘛，整天把自个吹嘘得像个神，叫我们膜拜，可是我是个无神主义着，从不拜神。但我会拜人，不是慕尼黑那个拜仁，哪怕是有缺点的人，当然人都是有缺点的，这才是一种完美——不完美的完美，说的有点绕口，就是人无完人。
    我们的党也是一样，我作为党的人民，我接受我们的党不完美，我甚至可以接受一些错误，当然要知错能改。但是一个从不提及自己错误，也不容他人提及只吹嘘自己功绩的，的，的人，嗯，是人，我没有点名是我们的党，是种危险的信号，骄傲自大，专制，尤其是专制，这是灭亡的一个前提。
    有句话：知错能改，善莫大焉，这句话我也希望党能够明白，这是作为一个忠臣的逆耳忠言。
    说的远了，还是说点这部电视剧有关的吧，新燕子李三，嗯，猴哥，我很喜欢这个角色，啊是李显，但是我还是看得出猴哥的影子，也许是太深入民心了，在我们心底烙了印，不容易改啊，纵使联想到猴哥，或者跟猴哥比，也许我们心中的理想水平影响了实际水平罢，勉勉强强及格吧60分，要的就是他这个腕儿。
    不过历史上有没这个人不好说啊，燕子门也不好说啊，毕竟是先有的燕子李三，大家才知道的燕子门，甚至有可能是民间杜撰的。其实现在大家所熟知的很多历史都是坊间的历史，有很多可能就是杜撰出来的，没有证据，嗯，题外话，关于证据，司法上面，物证的法律效力要高于人证。一般确定的历史是要有物证和人证双重证据所确定的，人证就是史籍，小说，坊间，物证主要是盗墓考古出土的文献，而且出土的文献的真实度远高于史籍和小说等。但是人证也是证据，史籍，小说甚至坊间也是历史。
    嗯，其他角色啊，李云馨嘛，酱油吧，但此酱油非彼酱油，此此彼彼，彼彼此此。。。咳咳，啊，这个酱油是调味的酱油，是真酱油，是名词，不是打酱油路过那个动词。。。是调味的一个角色，增加了一种味道，或者增加了一点色泽，让这道大餐更好一些。嗯，所以谈不上完美或者出色，也不太出彩，中规中矩吧，要是打分的话，嗯，可以60分吧，60至65分。中规中矩的分。
    还有谁来着，那个白什么，白起？人屠。。。。不是，那个女的，叫什么我忘了，就白某吧，印象不深，对我来说存感很低，长得也没什么印象，很适合当特务间谍的，哇，好料子啊。这分就没发评了，没印象。。。。我听说过云南印象，杨丽萍的。。。。很不错。。。。这个我有印象。。。说句没用的，杨丽萍演的梅超风我很喜欢。。。
    还有我有印象的那个官太太，她老公我有印象，是那个谁来着。。。那个谁。。。唐。。。尧。。。虞。。。谈点别的吧，对了，叫谭家林，那个人演的凑合，比他太太强，那个唱戏的，演的太假了，是专科毕业的吗，还是培训班，还是那种暑期培训的，要不就是群众演员，演的太假了，尤其是那笑，哇，假的不能再假了，那种拿腔拿的，跟脚踩着脖子似的，神马啊，就这水平，不过话说回来，这部电视剧里面长得最漂亮好像也是她了。。。。花瓶，就是摆着好看，花瓶也有分的，像那个范花瓶，章花瓶，那分恐怕就不低，说错了，钱就不低。但是分呢，还是不打了，不好意思打，真不好意思。
    说完了演员呢，说说剧情吧，本来想不说，自己去看，但是想想要有真去看了怎么办。。。啊，我不是说这部电视剧不好，李云龙不错，我比较喜欢。算了，愿意看就看，不推荐大家不看了。。。。
    大概意思呢就是一大堆人抗日，啊说错了，是我们的党抗日，国军从来不抗日，只抗我们的党，为了展现我们党的大义，要有一堆人做反面教材，没有恶怎么又善呢？恶是善，善是恶，恶有善，善有恶。恶生善，善衍恶，人法地，地法天，天法道，道法自然。。。啊，道德经是一部道德修养和哲学智慧的旷世名作，有许多人在钻研，至今还没有人敢说钻研透了，还在争论不休，道德修养嗯，我恐怕是修不动了，成型了，它的哲学智慧还是可以学一学，学很多学，哲学智慧，智慧啊，我恐怕也聪明不了，我很笨，这是题外话。说回来，讲的是我们的党抗日，嗯，好像就是这么一个事。。。这个事是怎么个事呢，不用说，思维惯例就可以了，不在乎什么事，它的着重点是我们党的大义和精神，啊或者说是形象，神，这才是重点。故事，只是一个衣服，衣服再好，他就是一块好看的布，就是一个遮掩，把身体遮挡起来，好看的给人看，不好看的，肮脏的遮挡起来，这就是衣服。
    不要多想，没什么所指，哲学探讨，探讨，学术讨论，关于衣服或者相貌等外在美和内在美。。。。
    对了，话说回来，老是跑题，啊，抗日的事，只不过这件事呢，和燕子李三有点关系，就是这么一个故事。至于故事背景嘛，抗日啊，不是热点话题吗，时髦吗，有的说嘛，要说燕子李三关于吃饭吃肉的故事，啊也可以，不是没的说嘛，吃肉就吃肉，是汆着是还是炒着吃，是爆着吃，生着吃就那几个样，吃没了就没的说了，是不是。
    嗯，我也没的说了，真没的说，嗯，，附一段燕子李三的生平吧，嗯，比较历史的，真实点的，是网上经过甄别论证还有结合了我爷爷给我讲的故事，我爷爷赶上了那个时代，嗯，我爷爷是国军。家族历史，自爆，小顽石。。。
    燕子李三有很多版本，尤其是民间传说，各式各样的多达好几十中，而燕子李三这个人也有好几个版本，通过研究甄别，不是我，这是网上搜索的历史结论，燕子李三叫李景华，是个大盗，有时候把赃物分一点给穷人，注意不是侠盗，猎车手。。。侠盗是以救济穷人为目的的盗窃，他顶多称为义盗，就是有道义的盗贼，定性还是盗贼，以盗窃为目的，但是做一些有道义的事。这是主观意图的区别，有点象犯罪，主观意图。说话来，燕子李三民间传说中飞檐走壁，神乎其神，啊，其实呢，没有这么神，有媒体的吹嘘喝炒作。。。又是媒体。。。哪里都有。。。炒作大家不陌生了，还有一个因素，就是民间的愿景，心理的美好愿景，就像善有善报恶有恶报这个一个心理愿景，所以这个人，啊燕子李三，啊李景华名声大噪，实际情况是怎么样，当然，这个人有点手段，否则也不会被炒作，也不会有燕子李三这个称号，盗窃手段高超，至于飞檐走壁那是胡说八道，无神论啊无神论，科学啊科学。燕子李三经常是盗窃然后被抓，放出来再作案，然后再被抓，不是像有些影视作品里说的，怎么抓也抓不到，只能闻其声不能见其人，神了去了。燕子李三经常是吃喝嫖赌的享受，所以说嘛，李云龙才真正的像燕子李三，所以我才喜欢，而不喜欢假模假样一副君子完美无缺的李云飞，李我们太远了，虚无缥缈的，不是一个活生生的人，像一尊完美的雕像，唯一的缺点或者说最大缺点就完美，优点与缺点的集合。啊，燕子李三他的一生一半的时间都是在监狱里度过，甚至大部分时间，最后被抓住，被挑断了脚筋，因为常年的抽大烟还有嫖妓，身体已经不行了，最后病死在监狱里，连个收尸的都没有，很凄惨，下场嘛。这就是燕子李三，李景华。
    很完了，为写这个评论，已经3点了。
         止笔
             此致

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。
但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。
在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……
《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。
而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。
说到这儿，不得不提提华仔的表演。向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。她以往的作品便以家庭剧见长。
于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。
老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。
晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。
影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。
但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。
家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？导演就是不让你看。
但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。必须再赞一次刘德华的精湛演技。他就那样静静地，也能触到我。他真的演出了那种失孤后的眼神。他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。不过，那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

早前轰动全城的龚如心遗产诉讼官司宣判后，获判胜诉的华懋集团召开记者会。席间有人向华懋代表龚仁心先生提了一道罕见而有趣的问题：「是否觉得天有眼？」。龚先生听后想了一想，回答道：「可以这样说，这都是中国人说，善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」
这句话虽然耳熟能详，但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价，但龚先生的回答，令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果内容为主题、包含了相近因果讯息内容的电影《大只佬》。
 
1. 从《大只佬》谈起
 
《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。

吹牛逼不犯法，恶心贬低片子装逼好像也不犯法。好像用一星来彰显你们的品味多了独特，多了高深莫测。其实，你们不过是内心自卑且没什么见识自以为是的人罢了。 本来就是一部中年危机的黑色幽默片子，生活本来就是平淡中带着微微苦涩。评论一星的人，大多都是没工作的学生，或者...  (展开)