看完《我的青春有个你》后的一点点感想，我们相爱过便是青春，总是能这部电影中看到我大学时的影子，从相遇到相爱，像极了青春时的我们，但青春总是没有那么美好，一场斗殴事件使两个相爱的有情人分开，男生的责任感和保护欲，选择了痛苦的保护自己的女孩，电影结局是美好的，但我们的青春却总有缺憾。

很多镜头都看不懂是在干什么，没头没尾，暗示太少导致观众不知道导演想表达什么意思。中间部分剧情吸引还可以，前半部分无聊的镜头太多了，完全没明白作品突出的是什么意思。最可怕的是有些作者有想法没才华呀。网大要求不要太高，网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高

跟同期的解放日记相比，这部明显要热度下来不少。两部我都看了，但我真的太喜欢这部蓝调了，是一种久违的1988/机智系列之后的群像剧。没有什么男女主角，只有这样一群形形色色的人在生活中艰难的摸索，有泪水也有欢笑。

车胜元居然难得出演了这样一个落寞中年的角色。窘迫大概是最适合形容他的一个词。当一个人穷途末路，只能逼迫自己成为一个卑鄙的人去换取金钱时，我相信他的内心是比任何人都痛苦的。因为连恩喜内心都知道他不是一个这样的人啊，不然的话最后也不会还是把钱给了他。有时候人生的路是自己逼着自己在走，退一步，其实家人朋友都在，一切也都在。曾经美好热切的青春变成了如今的沧桑，不是不感慨的。但是既然拥有过，还是值的时不时拿出来回忆一下曾经的自己，也算是一种警醒吧。

一开始对美兰实在是爱不起来，那样一个任性的娇小姐角色，以及这样随意地对待恩喜。可是到了后半段我已经大概了解了她的想法了。她是做错了，她是随意了，但这不代表她不看重彼此的友情。从小到大看似富足但实则孤独的环境可能造就了她的性格，也正是因为把恩喜当做世间的唯一才会不管不顾地释放自己的真实脾气。如果错了，如果伤害了你，你可以打我骂我扯我头发，可我最不希望的就是你强颜欢笑但在心中已离我远去啊。这样的友情也是弥足珍贵的，对她二人来说都是。

很多人诟病的小情侣，只能说是一种万分之一的美好期望。在心智还未成熟时，所有的决定都冒着巨大的风险。如果坚持，那只能自己承担后果。不是另一半，也不是父母。

一直很好奇印权浩息两兄弟是怎么从好朋友走到这一步的。可是这一段我有点不是滋味。无论今天怎么样，当时的浩息就是赌鬼无疑，不听劝，三番两次借钱，甚至还要带着自己的女儿，怎么，被骂一句都受不了了？这么有志气的话，早干嘛去了？当然无论如何我还是喜欢这个俗气的大团圆结局。人生无常，谁能想到亲家这个词居然成真了呢，也不知算不算是命运眷顾。

英玉和姐姐，这对角色太过出彩。船长懂得英玉的假装坚强和假装冷漠。因为曾经这么痛苦过，而外人根本无法理解其中之万一。看到英希的画是我哭了，哭的泣不成声。尤其是最后那一副，英玉喜欢没有我存在的孤独。她什么都懂，有着所有的感情，却被人当做一个没有七情六欲的小朋友来看待。英玉再苦，也不如英希苦。可是这些天真的孩子们，要有多么千万般的幸运，才能遇上真正善良的家人。而我们能做什么呢，也只能是在餐厅里看到他们时，不要多看一眼或者多说一句话，在看到有人歧视的时候能够勇敢站出来哪怕说上一句话。仅此而已。

李秉宪这个老牌帅哥没想到演了这样一个农村俗气大哥的角色。我不怎么想聊他和宣亚的感情，虽然也很动人。但真正令我意识到编剧高超的，正是他和母亲的故事。如此坏脾气的儿子，如此冷漠的母亲，当年到底发生了什么？在整部剧里，我几乎抓耳挠腮地想知道当年的原委，想知道他妈妈到底有什么不得已的苦衷才会这样对待儿子。是当时有性命之忧吗？是自己难言的苦楚吗？可无论什么理由，造成了儿子几十年的伤害，我都会不能理解这样的所谓苦衷。可是真的绝对没有想到，没有苦衷。

是的，没有任何苦衷。十几岁就出来做工，没有体会过父母的关爱，连丈夫买一碗炸酱面给自己吃都念念不忘了一辈子的女人，你要她如何学会爱人？她在自己理解的世界里给予了儿子全部。她付出了身体，时间，自己一切的一切，换来儿子的衣食无忧和读书上学。她做到了，是啊，所以她诧异，我有什么对不起你的？

我们总以为父母该如圣人一般知天知地，可父母却有着他们年代的局限性。最后他抱着已故的母亲泪流满面，我也是。他一定是后悔的，痛彻心扉的后悔。如此地渴望母爱，可明明自己早一点努力去伸出手，努力去探究，就可以早一点拥有的母爱。后悔两个字，真的太重。

真的好喜欢这部剧，在一个济州岛的村庄里，仿佛说尽了人生。人生是苦中有甜，酸中有辣的。谁又不是呢。

张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

这部电影并没有要进行道德评判的意味，借用老作家的一句话“life just comes across you”，人生就是这么展开的，并不是计划的。当然，人生也无法逃脱价值评判，Mimi对汤姆的失望和无奈就是“they won again..they corrupted you” 。人生总是要折腾的，等找到内心的和平时，才自然消停。貌似平衡的家庭，每个人内心都有自己的纠结和困惑，勉强维持只能令每个人窒息；“go through it”才能解除困难，达到真的平衡。

p.s.：这个电影的名字同名老作家写的书，在其揭示身份后才得到解释。对于这个老男人，所有纽约的男孩子中只有这一个跟他有关系，在他眼中就是 “the only living boy in New York”, 所以电影的落脚也可以说出发点还是不变的主题“爱”。

第二季的第一集，讲述了图书馆的故事。最先出场的是高寿98的古籍活字典沈燮元老先生。他是版本目录学家，在古籍整理、鉴定和保护工作上有着杰出贡献。沈燮元先生的日常，几乎就是读书。他的工作也是读书，退休后依然是读书。他是将兴趣与工作合二为一的例子。在搜索“沈燮元”三个字时，跳出来内容，经常逛南图的人都对他印象深刻，因为几乎每天都能看到他坐在那里阅读，而且是早早来到的那位。在他们看来，老先生就是坚持的动力。老先生有句话让我印象深刻：“一个人活在世上不能老是玩，要做点事情”。从他身上，我还看到了专注的力量。一个人一辈子做一件事，把那件事做到极致，成功是行动的结果。

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其实这个标题本来是想留给《新蝙蝠侠》的长评的，但是我发现自己完全没空写影评，加上《新蝙蝠侠》也确实没啥好讲，所以长评和这个标题就这么没了。

但是我万万没有想到，在这个混乱但依旧考验导演执行功力，以及重视听轻文本作为主流的电影创作时代，卡梅隆居然也成为了我的批评对象。作为曾经创造出“颠覆视听”“3D电影”的一流商业片大师，观众们是如此期待那个男人/美丽世界的回归。同时在这个大多数创作者普遍偷懒的时代下，观众们也希望卡梅隆能用自己的实诚和实力，来教导当今创作者应该如何对待自己的造物。

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EP1-3

先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。

当初看完第一季很上头，出于对世界观太好奇了，一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K，明明是要打败的人头牌，很真诚也很有人格魅力，对他的结局非常意难平，有一瞬间甚至寄希望于作者会不会对一个好人手下留情。

然而这一段拍得平淡如水…波澜不惊…除了看着有点痛…因为血腥场面关联了我的痛觉…

究其原因我觉得是分镜太平淡了，后面几乎没有给梅花K大特写来渲染气氛。印象中漫画里欣然赴死前是有一个看向爱丽丝的特写分镜，能感受到刚交到的朋友却要分别的惋惜。剧里???

不过赢了比赛却一点都高兴不起来这份苦楚我是感受到了。

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