故事的开始是一对情侣，男主叫李毅（汪东城饰）女主叫周彤，男主在准备向女主求婚的时候，因为戒指，男主被车撞了，一幕之后，女主从噩梦中惊醒。他们两个人因为接到律师的通知，回去继承女主爸爸的祖屋。两个人回到苏州，是由女主后妈的弟弟去接他们的。在回到祖屋后，整个电影的惊悚镜头出现，可怕的停电，晚上窗户上趴着的园丁蓝染神出鬼没，后妈满嘴鲜血的吃小孩，女主弟弟和他们的私人护士总是悄悄地说房屋的事情。有一天女主去镇上的咖啡店，遇到了她的发小-施雨，两个人聊了一会，女主就赶去签署律师的关于房屋继承的合约。回到家里，她总是找不到男主。男主回来自己再调查关于她后妈一家抢夺他们祖屋的事情。之后施雨给女主打电话说约她去咖啡店，当女主到达咖啡店门口的时候，看到店里面的施雨和他的男朋友很亲密的样子。在李毅走了之后她就问施雨怎么回事。后来他们悄悄潜入园丁的房间，看到了很多女主在镇上逛街的照片。男主认为事情很严重，就决定跟后妈一家摊牌。他们就严厉的责备后妈一家为了钱财祖屋什么都做得出来。再后来女主总是看到施雨和男主在一起，知道又一次她进入房间，看到施雨和男主在一起。施雨还穿着她的衣服，女主看到男主，不听他解释，就拔刀扎死了男主，然后和施雨吵架，问她为什么抢他的男人。施雨在说了她和男主从小就在一起之后，又说了男主已经死了。女主看着窗边的男主消失，泣不成声……之后就是在医院的病房里，医生咋爱分析她的病情，她的周围围了一圈后妈一家、园丁、施雨。医生告诉她，其实他们都是好人，因为女主进了一种幻觉，所以才会把他们都想象成坏人。她想象李毅可以一直保护她，下意识的将李毅已死的事实掩藏起来。大脑对事情的认知似乎故意遗忘了李毅死去的事实。这就是精神分析的防御机制中的一点，人都会趋向于忘记让自己难过的事情。故事到这就结束了，女主决定回到苏州老家，好好生活。

恐怖片的题材看起来更像是一部关于爱情片。

《乡村爱情》是没有爱情的，有的只是搭伙过日子的概念，所以只要年龄家世相当，有没有爱情是无所谓的。以谢永强不是非王小蒙不娶，他和香秀也是可以凑合的；所以香秀不是因为永强的独一无二而和他在一起，只要他不是公务员，连李大国都比不上；所以赵玉田对刘英不是非你不可，一旦分手，就能马上去打王小蒙的主意。好在刘英也不是坚贞之类，几乎就臣服于刘能嫁给一个没露镜头的司机

今天追到了第九集，感觉有点坚持不下去了……

剧情实在无聊得很，创业线一塌糊涂，对市场，公司运作模式，事业困难的点都显得很小儿科，里面唯一一个认真搞事业的就是姐姐了吧，可是她又是反派，事业的出发点不够人文关怀，只会赚钱，这样的设定真的有点掉入套路，三山科技凭借理想情怀居然以录音为威胁拉到投资，有点让人大跌眼镜，好了爱情线，我偏爱的韩志平这个角色，后期越来越没有存在感，所以说说他。

虽然笔墨不多，但是他是个有着光芒，有趣，有个性的人物，他努力，自尊心强，内心有柔软的地方却拼命隐藏，还有他像个刺猬一样的保护自己，不懂得怎么向别人表达爱与关怀，为什么他要找人冒充南道山？或许是没有勇气面对内心深处的爱吧，那份自己都不敢面对的感情，突然被摊开令他慌张，借着报恩的名义，他才可以偷偷的为达美付出，韩志平可以在事业上一往无前，面对感情却懦弱，不安，因为他一直都是一个人，一个人生活的主题是前进和向上，从开始的不坦诚，就注定了后面的悲剧，他怎么办了？无奈的对着奶奶发火，本来爱情的美好不曾尝过也就没什么，如今心里已经沦陷，也想得到，也会嫉妒，他努力了，克制不了，想戳穿这一切，为自己赢得筹码，可是正如奶奶所说的，一切好像都太晚了，达美已经有怀疑，却不愿拆穿，她怕的不是南道山的谎言，而是南道山不是南道山，虽然她更喜欢给她写信的南道山，但是她从来没想过怎么去面对韩志平。

最后这个谎言还是由达美主动戳破，接下来是她自己的选择，选择梦幻的初恋，还是不知不觉走进她心里的大男孩，即使主线很单薄，也挽救不了男二悲剧的命运呀。

希望不要太虐他。

追跟了第10集，这剧的收视率挺差的，假信这个问题好像解开了，韩志平的戏份少得可怜，大多数笔墨放在了男主怎么获得原谅，怎么坦诚，怎么表白真心的戏份上，但是这集还是很喜欢韩志平表白的戏份，他比我相信的直率和勇敢，我喜欢你，也做错了，今天坦诚我的心意，给你空间让你选择，这是多么绅士的作风呀，并且表白落脚很轻，没有强烈的情绪与表达，把过往和心意，放在一碗面中，简简单单，包含了他所有的深意。不论结果是怎么样，相信他也会拥有自己的幸福。??

1.连环女尸案邓萃雯出场验尸，偶遇悍匪王安紧张误杀

2.因电视台节目无聊犯奸杀案，性骚扰案宣萱登场

3.奸杀犯凶手落网，程乐天豪华阵容6人聚会

4.方伟豪殷芷杰离婚还是好朋友，兄弟俩尸体被发现

5.方伟豪丁柔奸杀案法庭对峙，子康若曦初相遇，汤芷琪前夫出现引争端，与承宇吵架差点小产

6.兄弟俩命案母亲落网，芷琪出发新加坡

7.芷琪新加坡千里送人头，罗伟林二杀出租司机，承宇若晖同游新加坡

8.在春丁柔准备移民，少聪打算追芷杰，伟林被捕在春赶到新加坡

9.伟林被判死刑，芷杰朋友未婚夫李立光订婚杀人

10.在春因承宇舅舅拒绝移民，伟林下线立光被捕，永健因关静借伞痴心

11.伟豪身世曝光，何美钿护士作证立光败诉，丁柔移民，总舵主租房有鬼

12.在春遇芷杰男友傍富婆，威胁男友与芷杰摊牌；鸠摩智贩毒转污点证人，伟豪受贿出卖情报致鸠摩智惨死

13.芷杰因少聪追求找在春陪同约会，学生绑架案展开调查，承宇若晖为船油漆，子康追若曦失败，告诉伟豪若曦心慕他

14.承宇买小船送若晖，若晖与马浚伟分手，芷杰告诉在春儿时被母亲遗弃，杰母病重去世在春安慰芷杰后丁柔回归，在春为扬威神油界为性无能打官司

15.永健向关静示爱，志辉震惊又气愤，丁柔芷杰《小王子》结缘

16.绑架学生案同学作案受审，永健表妹阿兰带女来港寻夫

17.表妹自卫被迫杀夫，在春若晖对簿公堂

18.承宇拒绝若晖，在春芷杰奸情被伟豪撞破，陈展鹏少爷帅气上线

19.伟豪举报在春纪律委员会调查，丁柔身体康复准备怀孕，承宇老妈助攻回归，承宇若晖终牵手20.彬sir会考落榜，承宇见家长不利，老妈霸气见亲家，弱智少女被虐，嘉琪男友被捕，老妈亲自上阵对关静，在春芷杰分手当晚撞丁柔

21.芷杰向丁柔道歉，子健带Aad爬山老妈搅局不欢而散，老妈因永康损若曦，承宇摇摆不定若晖提分手，丁柔提离婚赶出在春

22.嘉琪男友被定罪，在春签署离婚，madam明示老表求婚

23.永健被老妈介绍对象，嘉琪男友承认强奸跳楼，志辉提议嘉琪搬去关静同住，伟豪下手若曦搞定，永健要去外国读书，程法官跟伟豪摊牌

24.若晖承宇和好，嘉琪搬家追志辉，丁柔举报伟豪，伟豪让证人咬定丁柔教唆

25.丁柔被告在春辩护，伟豪杀家贤不成，转污点证人反被告，芷杰举报伟豪跑路被捕，永健Ada同念书，永康若曦同看剧，在春主动帮家贤

26.芷琪尸体重现，若晖承宇共赴新加坡，承宇遭受结局车祸梗，在春再度来探友（果然经费只有三个人），芷杰探伟豪，死性不改等出狱，丁柔在春复合有望。

这么多小朋友，每一个都有属于自己的性格特点，让我直到现在还能记得他们的名字，这已经是莫大的成功了，祝贺导演！故事流畅，主线清晰。跟随biubiu的脚步，完成这属于他童年的森林历险记。很奇怪，每次看到biubiu鬓角的汗滴，都感觉和他更近了一些，可以和他一起呼吸，一起奔跑，一起哈哈大笑！感谢导演，让我可以在北京闷热的夏天，感受到无忧无虑的酣畅淋漓！

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

主演的演技还是在线的，焦俊艳呢，不用说了，是有演技的，很自然。魏大勋，也可以，就是这些年来，因为参加综艺多了，可能会让人感觉出戏。还有一点，他可能是因为人设原因，突然很激动那种，就让人觉得夸张了。最重要的是剧情，可能编剧是想这部剧有悬疑，但是这样的剧情让人挺尴尬，不能说偶像剧，也不是推理剧。

大过年的看完了《一场很没有必要的春晚》，还挺应景的，属于一本正经的胡说八道。虽然有一个多小时但梗很密集不会觉得无聊，从主角名字谐音梗预示剧情，到荒谬的节目海选，最搞笑的还是胡说八道专家煞有介事地活用网络梗解释春晚现象，居然每个伏笔都用上了，我都要笑死了hhhh

而且他还不是那种纯逗趣讽刺的喜剧，我竟能从状况百出的演出中回甘出一丝感动，从一场烂过新高度的春晚中找到坚持办春晚的意义。对于海外游子而言春晚虽然真的烂，但也是真的圆满，给了rapper小哥们、按摩店师傅、街头魔术艺人、梦想当仙女的阿姨一个舞台，圆了多少普通人的梦与信念。

或许正如电影中的人所说“人们沉浸在一场集体幻觉中，只是为了拍春晚而拍春晚，是一种媚俗，刻奇的行为。”幻觉也好，媚俗也罢，春晚早已不是一场单纯的晚会，而是万千游子在新年之夜抬头注视的那轮明月，是中国人饱含感情的精神寄托。哪怕它很难看，可它就在这里，当《同一首歌》的旋律响起，它也就激起了无数后台的观众们的满足感。我又想到我们国内的春晚之所以饱受诟病或许不是缺了什么，而是多了些别的杂质，春晚应该是属于全体普通人的，属于欢乐，属于团圆的。

不过我不喜欢这种伪纪录片的拍摄形式，镜头晃得慌，还永远都对不上焦，眼睛看得很累人。但转眼想想这是小成本制作，能做成这样实属不易，在我这里打个4星。

就。。。不知道一个高坠伤的孩子来了医院，第一件事是上ecmo，是VV还是VA呢，都想不通，然后还是普外科的副主任医师开胸装的，心外的人死光了？儿科医生是很缺啦，但是就不能给大家看现实一点的嘛，机智的医生生活里的普外科医生就很棒啊。普外科医生是做什么的都没有搞搞清楚吗，用复旦儿医做背景的话麻烦好好像别个学习一下吧，他们的心外科还可以啦，不需要普外大佬去装ecmo咯

《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。

看到有人评价《决战中途岛》：竟然拍出了战争之美。

“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”，潜台词是：战争怎么可能是美的呢？但影片却拍出了它的美，太不可思议了！

是啊，战争怎么可能是美的呢？

它理应是残酷的、暴虐的，其残忍程度远非我们这些嚼着爆米花、吹着暖风的和平年代的看客们所能想象的。

正如克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》中，片头的那段独白：“每个人都自以为了解战争，特别是那些未经沙场的人们。”

【详细】

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我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

【详细】

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听说是韩版《太子妃升职记》（没有看过，但有耳闻），很搞笑，抱着无聊试试的态度点进去看了，入坑不亏，每周坐等更新。一开始有点脸盲，男二男三傻傻分不清，后面感觉男二眼里似乎总泛着泪光，蛮有记忆点的，觉得他有点帅。咳咳，女主就不多夸奖了，主要想说说女二。开播没多久在wb看到很多骂女二是绿茶啊白莲花什么的恶评，其实我个人觉得，单看前几集，也不觉得女二有多可恶。女二的人设是大家闺秀，美貌聪明。她和哲宗两情相悦，她是哲宗的知己。对于女主，因为两方阵营利益不同，再加上一些隐情（后面应该会揭秘，女主跳湖当夜与她谈话牵扯到的更早之前的事情），一些误会，她不喜欢女主，冷脸相待，我觉得还挺合理的啊，哪里绿茶了，就因为她对喜欢的人温柔体贴，对不喜欢的人冷言冷语？如果她表面对女主很好，笑脸迎人，背后却插刀，这才不是白莲花吗？根据目前进度，目测女二会黑化，因为哲宗移情别恋喜欢上了女主。渣男。

假期中百般无聊，打开机顶盒的电视剧点播部分，美剧资源少更新慢等不及，大陆剧没剧情只有贫嘴对白还不如看剧本，港剧总是豪门争斗灰姑娘上位类的消受不起，之前因为《我可能不会爱你》对台剧重拾起了好感所以翻翻台剧的版面，就瞄到了恶吻。还是06年高一的时候，一次用mp3下载同学推的歌，现在想想应该是王蓝茵的《恶作剧》。估计下错了版本，下到了粉丝自录的第一集片尾曲版本，前奏响起就伴随着第二集预告里直树在上学路上对湘琴说的“四个不准”。说真的，正是这十几秒的预告音频最初吸引我去看的恶吻，后来一发不可收拾。上大学后尤其现在临近毕业，“现实”两个字越来越残酷地挤走内心里无忧无虑的纯真部分。那天走在街上看到一对从高中开始恋爱大学四年异地，至今仍手牵手漫步街头的隔壁班小情侣，自己低头想些什么。然后回家跟朋友聊天说遇到了谁谁和谁谁，他们还在一起诶。再然后就开始聊高中的时候，女生有收集用完的水笔笔芯爱好，记得男生为了求得佳人一笑，联系了好多人让他们帮忙一起收集，最后在某天一口气给了女生五百多根。。天哪五百多根诶！记得那时候大部分女生都爱集笔芯，我也是一个人默默收集，跟好友、四周同学索要。虽然现在回忆不起当时的心境，但依我对自己的了解，彼时“孤军奋战”的我看到他们五百根的暧昧证明时的心情，一定是要多羡慕有多羡慕。讽刺的是，同样的事儿放到我们如今早就被现实蹂躏过的心态和娱乐至死的社会，必然只会被一笑置之。懂礼貌的不说话，憋不住的来句:“五百根破笔芯，seriously?”…扯回主题，当22岁的我刚扫完自己15岁痴迷的片子，体会到的不是对脑残花痴岁月的懊悔，而是少女心态上纯净如水的澄澈。也要感谢林依晨一般般的姿色（免遭女粉丝嫉妒）邻家女生的气质加厉害演技（观众缘）和郑元畅亦正亦邪的冷漠（尤其是和韩版可能整容整到面瘫的无表情男主对比），加上剧本的忠于原著和小女生情绪的细节刻画……看到湘琴面对爱的勇敢和每一次不计回报的付出，只会掂量得失平衡的自己难免羞愧。再看湘琴在直树的房间，连看着他用的洗发水都能幸福地觉得自己离对方更近了一步，自己也像被拉回暗恋的时刻，无比卑微。和湘琴的感觉一样，青春中总会遇到几个像直树那样无时无刻不在发光的人，正是这样的光让对方的一切似乎都变得那么神圣，一个眼神一本书一句话一张纸条在春意黯然的少女心中都会被幻想成好感暗示……当然，回味的同时也正是对已逝小女生情节的怀念。昨晚跟闺蜜睡，聊到感情我们终于一致认为“勇敢一点去让TA知道你的喜欢才好”，毕竟冷冰冰地等对方来爱你实在太不切实际。像湘琴的真切付出最后终究换来了甜蜜相恋，相较而言什么面子这类东西都显得好微不足道…然后苦笑，再然后我说“唉不行，说归说，我还是追不来人”……有个能喜欢的对象倒还是我现阶段羡慕的状态。依附于他人的喜怒哀乐或许旁人看来多少有些可悲，但我却觉得只有身在其中的人才懂那些旁人体会不到的小小涟漪。一不小心到这个尴尬的22岁，再过两年想必就要各种被逼婚被相亲。哪怕没有上述那么可怕，不能避免地，两个人从相识到好感到熟络再不是操场上某个转身动作刚好能眺到你侧影的心动，可能只是这个眼前人前程几里家底几两靠谱几分的测评达标状况。我最最喜欢看的就是路上放学一起走的穿校服的中学男生女生。像是含苞待放的花，尚未成熟却透着比怒放更有力量的纯粹。他们可能在路上讨论今天老师的哪到习题是不是有更妙的解法，但实际上只是双方绞尽脑汁找话题避免冷场给对方留下坏印象。他们可能彼此并不顺道也互相明白，但谁都不挑明只是继续享受着同路人的心安。他们还可能大摇大摆的走着有一句没一句的搭着，但心思的重点全放在双方摇摆的手臂不小心交错碰到的那个结点……好吧我承认上述多为想象，填补某方面的空白（原来花痴想象状态从未停止）。但我真没什么能力再去招架现实的巴掌，没勇气今天还罗曼蒂克的偶像剧情节明天就怨声载道地王二张五。寻找的早就不是名为江直树的发光体，让我兴奋的只有offer、offer还是offer，工作之后换成promotion；生活的重心早就从“好开心呀我今天和TA偶遇了”进化成“恩我这么做比较稳妥一些”。理智都已经起飞了情感却还在原地踏步。我跟杜总说“妈，以后我一觉得自己老了就再看一遍恶吻”。跟着湘琴喜怒哀乐，跟着湘琴重走一遍布满梦幻花边的纯真年代。

最近和我妈一起看了很多剧…嗯豆瓣上貌似分都不高… 但是我觉得也没那么烂看完其实还蛮有感触的。

王大花…嗯正好一个星期前电视上放的时候跟着看了，今晚大结局，看到夏家河和青木一起同归于尽，大花最后成功执行星火计划背名字时没有哭，大花一个人站在海边微笑着回忆过去时，忽然觉得有信仰真好，所以想来写个小剧评。可能是长大了，才明白曾经为了革命牺牲的人们真的很伟大，才明白国家的复兴需要一代又一代人的努力。再一次，信仰的力量。

话说抗日谍战剧里一个有颜值有能力的美女特工为了自己喜欢的男主与敌人同归于尽好像成了标配，江桂芬、于曼丽…