啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

所有的骸骨都叫奥斯卡。玛蒂尔德给奥斯卡盛装郑重下葬的时刻，亲吻奥斯卡的额头、低语"Je t'aime"道别，孤寂荒凉浸入每一寸肌肤每一滴骨血，冰彻心髓。缺少父爱母爱的孩子，都是过早独立成熟地令人心疼...... 那天玛蒂尔德坐在教室里幻想着母亲于森林深处发现女儿的尸体漂浮于湖面的场景，既有玛蒂尔德对自己糟糕的憎恶、对母亲的埋怨，更是对"好妈妈"无出路般內隐压抑的渴望...... 而猫头鹰，犹如神迹，从幻象走进现实生活，作为母亲送给玛蒂尔德的礼物，陪伴着玛蒂尔德的话语、言行和思维，甚至成长...... 声如天籁的玛蒂尔德，是母亲的女王和救赎，而只有“奥斯卡”和“猫头鹰”温暖着她的冰霜皇宫......成年后的玛蒂尔德与母亲在太阳雨中忘情起舞，在屋外猫头鹰的注视下合作诗一首..... 原来，能读懂她们的，只有彼此...... 幸好，猫头鹰，还在，飞翔许多无法追寻、无以名状的东西，逝去就逝去了吧，丢弃就丢弃了吧，埋葬就埋葬了吧，禁锢就禁锢了吧...... 而理解了母亲的玛蒂尔德，终于从水底深处，一跃而起......P.S.你是个糟糕的小姑娘但你会成为个好妈妈(你会是个好妈妈)——玛蒂尔德洗澡时和妈妈玩指令游戏我的女儿玛蒂尔德是我最珍爱的人她将我的心填满她让我的心跳动没有了她我会干枯成一片死叶我会破碎然后被风吹着零落一地是的，没错，我宁愿去死也不愿和她分离——玛蒂尔德给妈妈写的诗我的女儿为什么你的头发湿漉漉？因我在暴雨中行走许久我的女儿我给你买的小鞋子，去了哪儿？它们不再合脚，我把它们扔进了水沟不是水沟，我的脚长大了我把我的小鞋子留在了路边我的女儿你脱落的第一颗乳牙去了哪儿一只老鼠把它埋进了森林深处我的女儿你第一次忧伤所流的眼泪去了哪儿你的手擦去了泪，风又吹干你的手眼泪蒸发了，又成为雨滴远远落下我的女儿我们从前的日子去了哪儿还有你的生日它们被锁进盒子存在海的最深处——成年玛蒂尔德与母亲合作的诗

现在的电影都怎么了？现在的观众要求真的这么低吗？受不了了，看了半小时快把我看疯了！

面瘫都不说了，演员演技真的是太尴尬了！！！一个比一个尴尬，剧情就不想吐槽了，感觉浪费我的口水！！！！里面那女的和傻逼250有什么区别？可能是演得傻吧

住在上海弄堂里看了上海假期，我喜欢琐碎的日常，邻居们看到顾明来的时候，帮着打点，吵架的时候，让东升帮着翻译，说着东升大声点，在顾明第一来到弄堂的时候，他们都一进门就被滑板，滑倒。是中美文化的第一次冲突吗？弄堂里没有厕所，没有厨房，原来公用可以不这么尴尬的，后来顾明和东升和爷爷聊天谈恋爱的那一段我也很喜欢

自陈情令以后，我没有找到好看的剧，但是在腾讯页面跳出这个剧的时候，我好奇了，于是开始看了，前几集有点沙雕的感觉，看到中间的时候，居然有男男CP的感觉，可是很想男主和女主在一起啊！他们在一起好甜！特别是男主吃醋的时候好可爱！穿越到过去的时候，男主还给女主一个“契约式的绑定”，有了它，再也不怕找不到女主了。有点浪漫和甜，女主有个好手艺就是做好吃的给男主，男主则是护身保镖，一起吃饭，逛街，打游戏，生病了互相照顾，实则磕到了！强力推荐！

当年看完这部剧是很激动的，由心而发写了两篇评论，都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏，角色纷纭，说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出，以及富大龙参加《国家宝藏》的演出，媒体舆论的褒贬热议，甚至富大龙本人都发微博表述心意，看完他说，让我这个观众五味杂陈。

其实从一开始就想说他表演的，只是一直压制着。

首先剧本给演员创造了表演空间，角色本身很完整。即便抛开表演，人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功，有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动（如富大龙所说）。成片的完整、精神与内容的统一，品质之高得来不易，有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。

初看第一集的感觉还记忆犹新，就是觉着过于舞台化了，台词动作都是架起来的，不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼，秦君一番揶揄，魏使愤然离去，却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了，陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统，以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图，可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态，就用平常人的心态来讲，本来就没文化被人瞧不起了，还要变本加厉表现自己没文化不成体统，难道要破罐破摔？不能吧，想必是怎么装怎么学都不自然，邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此，究竟不在那个战国文化环境中，现代观念的观众要如何体会呢？创作者要编写什么剧情才能表达成功？我暂时也想不出来。但有一点，在中国人长久的观念中，秦国就是粗暴野蛮的，什么都不用表现就已经是了。

这一段，秦君与魏使唇枪舌剑，甚至是自说自话，多次哈哈大笑。这个笑。。。好假！开始觉得富大龙用力过猛，把人物都演僵了，不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑，加之富大龙的眼睛笑起来特别弯，笑面虎。这场戏尤甚。

剧情到了秦君称王的典礼中，芈八子和侍女在会场中边逛边聊：“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的，说话不阴不阳的，可是那气度真是让人怦然心动啊！”——从台词可以得知，编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。

第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境，寄宿郡守魏修府中，夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会？秦君拿着书一边说：既然有心相王，怎能无胆赴会？——秦君气定神闲睥睨中带着杀气，展了展肩膀，王者气韵喷薄而出。从这里开始，我被秦王吸引了。

魏纾冒充婢女，向秦君伸出援手，就在要下密道之时，魏武将破门而入，秦君见状从容拔剑，挟持魏纾为人质：“此乃郡守千金，尔等若不退下，寡人一剑杀了她！”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好，拔剑与挟持人质不是一个镜头，也不是一个视角，叙事节奏上有了磕绊，不够痛快顺畅。

第十集，秦君带着芈八子见了宗室元老，而后就寝时枕边话，说着说着秦君就趴在了芈八子身上，这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起：“我在想如何处置你，轰你出宫，还是灭义渠……”芈八子要走，嬴驷又让她别动，两种选择并不是让芈八子作决定，而是嬴驷自己拿主意。显而易见，他选择灭义渠，不想让芈八子离开，可他就是不明说！芈八子只想直抒胸臆，而嬴驷身为秦君顾虑颇多，两人说着说着厮打起来，而后嬴驷说：“你走吧，走吧。寡人答应你了，送你儿子去义渠，你也走……义渠也罢，楚国也罢，只要别留在秦国，继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里，所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏，心绪乱，提着裤子捋着头发抠着鼻子，说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。

大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸，遇事决断的从容与气魄，触动感情的常人庸态，基本组成了秦惠文王的大体面貌。

我不知道剧组的拍摄进度如何安排的，是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂，也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷，还是演员富大龙，在职在岗操作都是初来乍到，不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画，会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢？想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸，或者生来就是政治家举止呢？都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷，第一次主持朝会的时候，举止表情还不如富大龙表演得好呢，哈哈~

所以，即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然，却贴合了历史人物所在时段的状态。如此，评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合，这就可以了，也是最好的情况。

但最终还是要说，富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。

政治是虚伪冷漠的，所以造就了虚伪冷漠的政治家，作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假，和身为常人的真，互作比衬，使人物更为生动鲜活。问题在于，假有多假，真有多真。

第十六集，芈八子私自出宫探望芈琰未遂，违反宫禁，老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发，之后两人一番争辩。

芈八子直率地说：“下次再有机会，臣妾还是如此！”

嬴驷气得直跺脚：“你岂有此理！来人！八子，不遵宫禁，私自出宫，且不思悔改，著，八子芈氏降为少使……迁至静泉宫！”

嬴驷瞪着她，芈八子却一再犟嘴：“这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？”

嬴驷怒不可遏，抄起一堆竹简砸在地上，整个人都被气翻了：“你气死我了！”

——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话，神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了，可率真的芈八子根本不服软，一个劲儿顶撞，嬴驷气急败坏直跺脚，这时候哪还有君王的威严，哪还有天威难测的阴阳怪气，只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王，为了心上人到了如此地步，也该是他最真切的情感吧。那一句“来人！”嗓子都劈了，啥都顾不上了，说完八子芈氏降为少使，他失了方寸，就像忘词儿似的，踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子，可神态却是极大的委屈，好像被打入冷宫的不是八子，而是他自己。如此便知道，他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门，不给她点厉害瞧瞧怎么可以？但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着：你怎么就不懂我的心呢？怎么就不为我想想呢？可是呢，八子耿直倔强，偏要反唇相讥，这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤，整个人都要摔倒了。

和魏纾，嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情，但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影，即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后，嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子，嬴驷的感情外露很多，喜怒哀乐亲密狎昵，用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。

如果仅仅看这一段，小男人大脾气和老婆闹家务，其实没什么。然而这个嬴驷是秦王，更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派，全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家，那种做派深入骨髓成为自然，流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假，衬托出常人感情的真。更甚，表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理，里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知，摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系，缺一不可。

富大龙对人物的规划是成功的，让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长，没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧，可偏偏央视版本却把这一段剪掉，只剩下假惺惺端着架子的秦王了。

对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生，如此嬴驷都没有失方寸，镇定自若进退自如，尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态，眼中满是委屈，甚至号啕大哭，就是个小男人。面对八子，他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。

最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简，整个人都气翻了。每次看我都在笑，哎哟，嬴驷这得多爱八子啊，竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄，而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注，自有一番道理，但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属，可又是君臣，更多的还是政务，那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说，嬴驷倾心于他，什么话都想和他讲和他商量，却被嬴疾及时提醒，他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦，嬴驷无法放下芥蒂和防备，只能和她机械地走程序，不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情，可交集又太少了。唯独面对八子，他可以释放一些，由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实，对人真情，而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。

芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望，开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王，一切尽在掌握，杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候，嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话，嬴驷无言以对。“王上，不就是一死吗？谁还能让臣妾死两回啊？”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从，竟然拔剑以示威严，涨红的脸憋着一口气，可最后还是把剑收回去，他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子，不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。

八子慷慨陈词一解胸中怨愤，其中一句：我被人构陷你也不帮我澄清！——这也就是说，八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她，最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗？我想应该没有勇气。倘若说出，就意味着他将完全失去八子的心，两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他，也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放，异国生冷，好歹有个出路，只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫，嬴驷眼中都充满委屈，再不相见生死离别，嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局，作为秦王他不得不如此，先是设计陷害，后再用尽全力保住八子一口气，随同而来的刀剑都捅向自己，以身饲虎，以身殉国。

嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后，亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止，嬴驷推说近日政务太忙，魏纾非常难过：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？嬴驷赶紧移开泪目：不，不，不……（第八集）

这闪躲的泪目，有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看，他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫，本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层，他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷，而是针对秦君嬴驷，此时此刻他想对魏纾用情，然而又如何卸掉秦君的身份呢？秦君与刺客，我国与敌国，丈夫与妻子，血肉与尖刀，自愿与被迫，忠诚与背叛，怎么才能想通？这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻，这种心境让嬴驷迟疑了。

僵局更让两人难堪，魏纾说不怨君上，嬴驷赶紧解释与纾儿无关，又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志，迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱，所以才闪躲泪目，同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话，而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。

观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人，却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器，成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西，怎么可能引起普罗大众的同情呢？如果内在的真情演员表现得不够真，这人物还怎么立起来？显然，富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。

把真假虚实分开，互为反衬，想想以前看过的帝王将相影视剧，还真没这样演的。脸谱化的是多数，最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来，例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了，顽劣且猥琐。

这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢？从最表面然后逐渐深入，一般规律是这样的。那么，富大龙的这次尝试，会不会是一个进程点呢？可能是也可能不是，这要几十年后才能见分晓，作为当下观众的我，虽然感觉到这种苗头，但毕竟受时代所限，无法下定论。即便从能力技术和想法上他是，或许时代洪流并不青睐他也无济于事。

既然是一次全新的尝试，要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于，如果观众就看一部分或略略看几眼，只看到大面积的虚和假，自然会说表演不够好啊。

其实我一直在想，如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”？好像也不能，那样真假虚实分不开，之间的对比度就不够强烈，假的不够假，真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王，没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。

对这个角色的处理，至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好，导演特别好，容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。

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回应@黄小蚁

大家都说他演得好，称赞的言辞也都很激动，可这么多年了，至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬，他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众，一种要肯定他的心愿油然而生。

但评论还是需要有观点才行，尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶，又怎能抛得开，哈~尽力而为吧。

1·

影视剧的目的是服务观众，即便观众想通过严肃正剧来了解历史，其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。

影视剧要打动普通观众，可如今时代的人，是没有办法理解古代君主的，甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人，也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面，基本上无所作为。

就说真和假。现代人当然这么想，可古代君主和现代政治家是两种概念，生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君，为了国体威严要端端架子摆摆样子，有真假一说。像康熙八岁登基，自来就是紫微星下凡的天子心态，做什么事儿他能有真假？或许有些君主开始有真假，后来无意识中全都变成假的，真又从何说起？皇帝们虽然逐步集权，可谁都担心自己的安危，处处防范，估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们，更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。

作为影视剧创作要打动观众，只有让当今的普通观众产生同情和共鸣，这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益，而是为了容易传播。那么，编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走，如此也就无法还原历史原貌了。当然了，史书对秦惠文王的记载本来就很少，他到底是个什么样子，已经没人知道了。

剩下的只有猜想，对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划，就当时的通讯和交通条件，他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度，为之一观。

作为秦王，和臣工人才的交集，其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感，这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人，和老婆孩子的吃喝拉撒，虽然是真的，但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情，怎么说哪个是假的？固然秦王假惺惺端着架子，可他是真心实意要让自己变成君王模样，完成理想化的自己，这种真诚也没有办法说他是假的啊。

可是一部书总要有个书胆，一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性，总要有一面是不动的。如果是多彩的，必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面，就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作，要不然很容易一团乱麻。

其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好，范围仅仅是打动了现代观众，而不是还原历史人物。

2·

像小说界总说的，作品一旦问世就不再属于作者，小说有自己的生命。时光流转人文变迁，优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读，最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作，作者都无法阐释自己的作品，何况影视剧是集体创作呢。

阐释剧情和角色，最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图，但他只是整部作品创作中的一环，是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演，有时候甚至是制片人。

举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》，他一直认为自己的角色是个自然人，可能最开始的剧本也是这样的，但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头，意义反转，哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的，并不是从作品整体的宏观角度。

如果演员说怎么创作怎么理解角色，角色最终就是怎样的，作品的整体意义何在呢？再说了，演员能力有高下，他说这么创作，就一定能表演成功吗？那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢，有什么效果？他阐释自己对角色的创作意图，除了他的粉或雇来的粉叫好，会看戏的观众谁买他的账？可反过来想，张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗？连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围，变相为自己解围，说的是违心话？我不认为他说假话，在演员这个环节中，他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力，编导等等其他条件都达不到，更何况路数也不对，张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。

反过来看，难道富大龙对角色的理解和阐释，观众就一定要奉为金科玉律吗？不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员，自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情，是观众自己的事儿。

剧情好不好，表演好不好，创作组的人说什么都没用，只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。

这部片我昨天刚第一次看。感觉以后还会再刷。我觉得这是部好片不仅因为我喜欢老片。当然我觉得这部片最大的优点，也是现在的片子不再有的，就是中心思想很明确没有什么故弄玄虚转折再转折的东西。整部片就是描写欢场女子她们的悲苦生活。她们其实很可爱，面对朋友和家人的时候那份真和美与普通女孩没有区别，也会有纯真的笑容。

她们像普通人一样做梦发财，但总没有想过做这件事，做这行要付出的是什么。就简简单单算钱这个很能挣钱每次加起来有多少，没想过这种高危行业朝不保夕，一入门就一辈子无法站在阳光下。做这行怎么可能管的出孝顺的儿子和爱自己的丈夫呢？天方夜谭。所以她们一心想着怎么最快最多的来钱，即使不真正出卖自己跟人上床，讲真哪个男的娶个小姐回去他从心里能信你是清白之身呢？看起来大奸大恶的她们，临终前也不过是想告诉父亲，自己做的是正行，开了一家鞋店而已。

我今天下午看了一个新闻视频，是讲有个做小姐的夜晚归家被人杀死。下面的评论有不少人发死了活该。有感而发。有的人说，现在不像以前了，做什么行业活不下去？现在有几个出来卖的是真因为家里困难家人重病？都是些为了名牌衣服，包包出卖自己的。把各种恶性疾病传染给更多的人。我跟有个人讨论的时候说。

这案子当然第一个是讨伐犯罪者，杀人犯一天不抓到，所有的女性都是一种威胁。但如果你说死去的如果是一位女大学生，和现在的是一个做小姐的。那么我对受害人同情的心情那肯定是不一样的。虽然她们都是女性，那确实不平等。

总之这部片挺好的，表达出来的意思特别好，钱很重要，但不是一切。有的东西失去了，再多钱也没用。

昨天看完，今天写个评论，还是给5星吧，风景还是可以的，有几个空中镜头拍摄的，比较大气的。最大漏洞就是，女主第一次去自驾旅游就碰上个变态，有点太巧合了。应该做个铺垫，如女主收音机中播放，前往那个地方发生过命案等等，不做铺垫可能为了增加悬疑程度。女主去了男主车上打电话这段，完全是胡说八道。烂尾了。个人觉得应该剧情改下，女主从房屋出来，就已经死了。最后和男主搏斗，杀了男主，飞机来了。镜头一晃，男主坐在屋子里给妻子打电话。旁边躺着奄奄一息的女主。女主在最后一口气中，明白了，哪个过程都是自己的想象。然后闭上了双眼。如果结局是这样能加3分。

————————高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。神的预言没错，果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。因为：跟着他，有肉吃。昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说，这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。这里，他被无欢评价为：疯子。无欢这时，是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。无欢，最悲剧的一个人物。他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人，更不敢相信自己。但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。光明，他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。第二天，她要走。光明要留他，那时的他像是发了疯一样。因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。这时候，他选择等待。但是。他等的不是爱人，而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他，已经输了。他输给了自己，输给了命运。即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。他的心中没有爱，只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说，这两样，他只得低头。即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。可一切都来不及了。我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。鬼狼，这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。幸好，他遇到了昆仑，他的同类。对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护：他只想活下去。昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚）导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。这部电影的优点，也确实被埋没了。大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍，充满宿命感。对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

看了10集，真的觉得，国内现很多家庭剧，好像落入一种油腻乏味的套路。

（1）一开场，一堆人吵个不可开交的，老的小的，不停地叫呀闹呀，得吧得吧的吵个个不停，打闹个不停，卖弄表情凹造型，耍嘴皮叫嚣个不停，就不能稍为自然正常一点吗？这么多年，国内的家庭情感剧看过不少了，我不知道，现在国内的导演，是不是但凡家庭都市剧，都喜欢搞这一套。

（2）情节铺垫过渡得也极不自然，人为故意去制造所谓的戏剧冲突，还有剧情拖沓，故意泡水的感觉，太明显了。就拿小孩出生一事来说，因为小孩长得像外国人，夫妻双方和家庭，相互起嫌隙和隔阂，本来就是一个简单的DNA检测，就能交待清楚的，非要故意制造各种情节，原地打转硬是拖拉泡制了N集，赶脚是导演江郎才尽，没什么题材发挥了，为了凑集数的。

以上这两点，最近李诚儒拍的《陪你漫步这个世界》，也是有同样的味道，很多剧情，感觉就是为了拍而拍，戏剧冲突制造得有些让人感觉很不自然，很尬的那种，我不知道，别人是否有这种感觉，但我个人感觉很尬，有些剧集，我看了一半，就实在看不下去了，果断弃剧。

另外，这个《小幸福》剧中，何云伟饰演的袁硕，真的是一个败笔，言下之意，我并不是说他帅不帅？有没有名气的问题。而是一看到他出场，看着看着就觉得很出戏，人物形象和剧情背景，似乎总有一种尬尬的，很格格不入，很不协调，分分钟跳戏的感觉，后来，我网查了，才知道他是说相声的。

当然，我并不是纠结说他个子矮，长得不帅什么的，我无暇去评论别人，单纯就这部剧而言，只是觉得，他好像不适合这部剧，或者我干脆直说吧，何云伟好像没什么观众缘似的，怎么看着他，好像都融不入这部剧的氛围之中。其实，演员不一定说要长得多漂亮多帅，但至少要和剧情契合，像演员杜旭东，长得也不比何云伟好，但人家演的戏，我个人好像就没显得那么突兀。

所以说，观众缘这种一时说不清，道不明的感觉，有时候真的挺玄的，国内像潘粤明、雷佳音、张嘉译、张一山、黄海波、黄轩、吴秀波、于和伟、冯雷，国内类似这些演员，还有很多，不一定说这些演员，人长得多帅多漂亮，但一出现在屏幕前，让人觉得“有戏”的那种感觉，但何云伟，我个人觉得，明显不属于这一类。

冲着之前的经典去的以为还会像那部一样，劲爆cult，各种开车片段，结果发现完全不香艳，那还能有啥意思。这里面这些外星人挺逗啊，正儿八经说反话呗，他们真觉得痛苦都是恩赐吗？大反派是真倒霉，弄个那么大个钥匙放身上，最后好不容易给去了，结果又被扒皮，真悲催。而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力，就是长的吓人。

两天刷完一部剧也真是很好看了，今天就来说说它——

脸谱杀人案

民国时期的上海，一场脸谱杀人案引的人心惶惶，巡捕高官、青楼戏子、戏班班主、富商林荣，毫无关联的一些人接二连三的死亡，脸上都有精致的脸谱，戏班班主的义子傅重生的出现备受关注，刚说完凶手应该是唱戏行家并且手部刚劲有力才能将脸谱如此一气呵成，可他明明是一个连茶杯都拿不稳的孩子，与这件事情又有什么关系呢，可就是太巧了，其实抛开重生是个杀人犯这个角色来看，他也只是一个十几岁的孩子，更是当年名华戏班惨案的唯一幸存者，无疑傅重生这个人物的塑造是成功的，杀了人却留下了那么多线索，以至于陈大侦探（王泷正饰）第一次进入案发现场就发现了如此多的破绽，精致的脸谱、伸手并不矫健、个子不高……再串联所有的被害人，发现都是恋童癖或者拐卖儿童的人，注定是一场悲剧，9年的隐忍，虽然掌握了杀人的方法，但是内心依然单纯，中枪倒地后的最后一句话竟然是“终于有人听我唱戏了“，对戏曲的热爱让他进入了名华戏班，随后发生的事情改变了他的一生，却终究是没改变内心的初衷；

强威案

谁也没有想到突然失去未婚夫的小雪和小雪曾经的男朋友周子武竟然是亲兄妹，一桩现在发生的谋杀案牵出了20年前女学生被强奸自杀的真相，而当事人就是小雪的未婚夫强威，只不过今天的这个案子不再是因为当年顶包的那个做了20年牢的可怜人了因倍感欺骗杀了强威，而是迟到了20年的报复，结果出乎意料，却也在情理之中，这份仇恨不止是因为强威强奸了自己妹妹导致自杀的仇恨，更是对当时那个社会有钱人当道、政府无能的仇恨，所以当完成鞭策了自己20年的使命之后，自杀也是最好的结局了；

时光穿梭

世上真有时光穿梭这回事吗？？？

张天笑（纪宁饰）拿着彩票去赌场兑奖，一到赌场竟发现已是第二天，彩票已经过期无法兑奖，而死者李志远也是因为这样一张中了奖的彩票对时光穿梭深信不疑，潜心研究，终究疯魔，以自杀式的行动结束了自己的生命；世上哪有什么时光穿梭，到最后不过是赌场为了自己的利益，精心设计的一场骗局，虽然赌场老板最终也被自己设计的时光穿梭欺骗，破了钱财，进了监狱，可是谁能对李志远的死负责呢？是赌场老板嘛还是李志远自己？赌场对大众的欺骗确实不对，可还是群众的无知欺骗了自己；

感觉本剧演到这里产生了分水岭，前三案逻辑思维缜密、故事完整、情节跌宕起伏，可以用惊艳来形容，着实让人眼前一亮，却是一部猜得中开头却猜不中结尾的好剧；

可是从魔术师离奇死亡案开始有点儿看不懂了，明明到最后都发现了是金瑞龙和罗娜为了铲除魔术界的竞争对手而怂恿古惑去杀的人，可是抓没抓到也不清楚，就这么结束了，之后的一幕就是陈一鸣坠入梦境，看了两遍都没明白这个案子要表达啥意思，是为了突出男二光环吗，特意在这三集中把男主描述的像个神经病一样，来来回回三集都是同样的梦境，同样的场景，特别像凑集数来的，而最后也就是一笔带过了这个案子，确确实实接了一个案子，而在追捕嫌犯的过程中中枪了，所有的一切都是他在昏迷是陷入梦境导致的，what？

嗯！！！果然是为了给男二加戏份，接下来的日料店老板被杀，没了男主的加持，我们的男二到底表现的如何，只能说全靠演技在撑，小咖妹妹那么善良的一个人设竟被张天笑随随便便的认为是杀人凶手，还一通乱吼，如果这个地方只是为了把男二表现的无脑，那是非常成功了，虽然最后抓住了凶手，整个故事也觉得很仓促，槽点太多，如果最后在凶手身上找到了荧光剂，那为啥在黑灯前他们离老板那么近，都没看到老板身上的荧光剂？还得要男主提醒？？？完全没get到悬疑的点在哪儿！！！

好在最后一案又把整个剧的水平拉回来一点儿，好吧，严谨的说，真的只有一点儿……

莫名收到的邀请函，让各大侦探和作家聚集在一栋别墅里，至少到这里又回到了悬疑的本质，不久陈一鸣就发现这里是20年前自己的家，而被邀请来的目的也是为了寻找这里的宝藏，找到宝藏的人就可以活着回去，死的死，最后当然就剩下陈大侦探了，而幕后主使也出现了，竟然是陈飞，而陈飞同时又是大作家蒋涵知，这一出出都是为了杀掉陈一鸣为当年自己的父亲被陈一鸣的父亲杀死报仇；

到这里要说一下蒋涵知这个人，这个人在整部剧/里面相当出彩，从第一集到最后一集，表面上看起来温文尔雅的一个书生，可是第二集他独自一人在漆黑的工作室面目狰狞的切着牛排，回忆着往事，就知道这个人不简单，之后每次都在无意之间给陈一鸣提供线索，再到后来发现每个凶手都与他有关系，这层铺垫贯穿整部剧的始终，但是陈飞这个人从一出场就是偷钱的小混混，怎么也与大作家不沾边，不到最后还真是不知道是同一个人，不过人物的情绪通过这两个人也刻画的很好，大作家、偷钱的小混混两个看似不一样的人都围绕在陈一鸣身边，监视的同时也策划着最后的计划；

不过还是逃不过烂尾的命运，蒋涵知最后留给陈一鸣的信，指出姚菲是日本人，也是来抢宝藏的，莫名的姚菲看到事情败露给了警长一枪，死了？？？这就结局了；

总体来讲10分，这部剧可以打9分，虽然中间几集有点凑数的嫌疑但是前几集是真的不错，包括蒋涵知（陈飞）和陈一鸣这两个人物的刻画，都相当到位，让人眼前一亮，对第二季相当期待了！！！

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江湖不太平。

入夜，掌灯人点起灯火，六扇门中，捕快段小峰被其他捕快围在中间，只见他正眉飞色舞的讲述坊间传说。说到兴奋处，拿起一把江湖人称“夺命剑”的兵器，娓娓道来它的来历，这把神剑在铸造之时就引发奇观，在后来江湖中的血雨腥风中，此剑愈发凌厉致命，人人都知道它出鞘必见血。

这时，夺命剑的主人走进来，打断了段小峰。他亦是段小峰的师父，也是六扇门的统领，名叫叶无忌。

不过，此刻的段小峰、叶无忌和江湖众人还不知道，与夺命剑一起缘起的多年前的恩怨正在重新席卷而来，一场杀戮正在展开。那尚且寂静的城池中，埋藏着二十多年前精心布下的局。

这是一个跌宕起伏的江湖故事的开头，这个故事被分为上下两部，分别命名为《夺命剑之风云再起》和《夺命剑之喋血江湖》，这两部《夺命剑》系列电影将分别在7月24号和27号分别登陆腾讯视频，正与邪对决背后的故事真正揭开面纱。

影片讲述了多年前异族入侵，中原武林发生了一场旷日持久的战争，最终只剩八个人活命，这八个人并称“八大高手”，维持着江湖和平，整整二十年风平浪静。而如今，八人中的两位接连死于非命，武林中人人自危，谣言四起，这究竟是怎么一回事？

六扇门奉命调查此案，而与师父叶无忌发生了不快的段小峰竟决定独自下扬州去调查案情，由此，一出好戏才刚刚开始。

《夺命剑》系列电影不可谓不是一个复杂的故事，八大门派的恩恩怨怨，二十年前的故事与如今的案情有着千丝万缕的关系，出场的人物孰善孰恶。出场人物众多，故事支线繁杂，而这原本沉重的担子被完全撑了起来，成为了《夺命剑》系列电影最大的惊喜。

总体来看，上下两部的节奏张弛有度，扎实的剧作可以看出编剧对剧本的精心打磨，人物虽多但每一个都有独特的记忆点，即便是打酱油的角色也没有被浪费掉，可以看到，《夺命剑》系列电影塑造出了一个丰富立体的人物群像，在鲜活的侠士与高手中，精彩的武林故事才得以荡气回肠。

另一方面，《夺命剑》系列电影对镜头的摆弄也同样出色。

身为八大高手的叶无忌和上官虹在二十年前的中原大战中就已互生情愫，多年后，叶无忌已有家室，上官虹在风尘场所弹奏古琴，因为叶无忌来扬州查案，他们才得以在多年后相见，赶在当下的节骨眼上，要事在身的叶无忌和上官虹的会面无疑是私密的。

每到两人私下交谈的戏份，画面就变得暧昧不清起来，大量对眼睛、嘴巴的特写似乎在传递着诉说衷肠的情意，镜头前总是有无意的纱帘、饰物遮挡，机位也像是藏在某个地方。

可以说，摄像机就是我们的主视角，完成了一次对主角们的“窥探”，让身为观众的我们有了更好的代入感。

如此一来，上官虹见到叶无忌时那种紧张、娇羞又哽咽的情绪才能被放大，被更好的感受到。她不再是那个冷淡少语的琴奏者，她有一肚子话想对叶无忌说，可又不知如何说出口，多重情绪交织着。

人物的塑造、镜头语言和剧作，做的好了是会相辅相成的，《夺命剑》系列电影就是例子。

同时，破案作为影片的主题，悬疑氛围营造的成功，为影片增色不少。

八大高手相继死亡，有的人丧命于自己的独门绝技，有的人却不是，他们的死亡系同一势力所为吗？聪明的段小峰判断出这是不同的杀手造成的，跟随着他我们才得以一点点解开真相。

影片层层剥丝抽茧，环环相扣，接连反转，段小峰与路上偶然遇到的拜火教中的王非烟一起踏上了找出真凶的道路，这对欢喜冤家好似探案片中最常见的“侦探组合”，他们对案件的调查也成为了剧情的关键走向。

段小峰熟知江湖各方渊源历史，善于从蛛丝马迹中寻找线索，因为悬疑氛围的营造，在这个观影过程中，我们不仅是一点点看到真相浮出水面，更是在跟着段小峰一起破案，紧张感十足。这也让《夺命剑》系列电影不同于其他的武侠片，在保留了那股风骨以外，还多了种谍战戏的韵味。

一招一式间，我们不知道谁是奸细，不知道躲在暗处的是谁。

值得一提的是，片中人物所用的兵器都很考究，除了暗器、刀、剑这类常见的兵器以外，还有诸如上官虹用琴杀人，琴声可以婉转如流水也可以尖刻如利器；魔教长老的狂风烈焰刀，顾名思义，刀锋有烈焰，伤人时伤口极细，难以洞察。这些细微的道具设置，也足以看出影片的用心。

同时，段小峰的破案过程也是他的成长过程。身为小人物的段小峰虽然武功平平，却有着卓越的洞察和推理能力，从他最开始出场就可以看出，他孩子气，说话总是不正经，他最初赌气来到扬州，无非是想证明自己。

在经历了最好朋友的生死，与王非烟的情感纠葛，自己也与死亡交锋等等之后，他自然而然的成长了，行事举止也可以看出变化，他变得稳重，有责任心，也开始有了城府。从小便是孤儿的他在师父叶无忌的庇护下长大成人，而在这时候起，他才真正完成了蜕变，完成了对自己身份的自我认同。

影片最后，他回到了六扇门，继续当他的捕快，重回以前的生活。可是一切都已经不一样了，最重要的是，他已经可以独当一面了。

江湖再次归为平静，二十年前种下的因果终于得以了断。以后的江湖会太平多久？片尾三个年轻人的选择留下了巨大的悬念，但无疑他们将成为新一代江湖的主人公。