冲田总悟
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抛开书本14331216
恒??以因为有多年看电视版的回忆，看这个电影老思绪老是跑偏，不自觉的会将两边作对比，有很不适应的地方，除了人物形象和名字，看不出哪里有回忆里《大头儿子和小头爸爸》的影子，最大的感觉，片子里面的孩子都很厉害，幼儿园就懂得很多东西了，身边的孩子看完都觉得自己很差劲，我只想说，影视作品可以有夸张的成分，但也要考虑一下实际，五六岁的孩子真的有那么多的知识储备量吗？
因为有多年看电视版的回忆，看这个电影老思绪老是跑偏，不自觉的会将两边作对比，有很不适应的地方，除了人物形象和名字，看不出哪里有回忆里《大头儿子和小头爸爸》的影子，最大的感觉，片子里面的孩子都很厉害，幼儿园就懂得很多东西了，身边的孩子看完都觉得自己很差劲，我只想说，影视作品可以有夸张的成分，但也要考虑一下实际，五六岁的孩子真的有那么多的知识储备量吗？
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??Psyche78271301
CALABAZA14003240
电影迷美剧的竞争如今是愈演愈烈了。
HBO接二连三的拍摄大尺度剧集，Netflix更是几乎部部高质量作品。
而亚马逊一次次的开创新类型剧集。
比如《伦敦生活》以及前段时间很火的反超级英雄题材的《黑袍纠察队》。
美剧的竞争如今是愈演愈烈了。
HBO接二连三的拍摄大尺度剧集，Netflix更是几乎部部高质量作品。
而亚马逊一次次的开创新类型剧集。
比如《伦敦生活》以及前段时间很火的反超级英雄题材的《黑袍纠察队》。
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用九
上一次我嫌弃一部剧的名字土还是海岸村恰恰恰，
哈哈哈结果就真香了。
本来以为这也是翻译的问题，
搜索以后发现是台剧，
这我就来劲啦。
上一次我嫌弃一部剧的名字土还是海岸村恰恰恰，
哈哈哈结果就真香了。
本来以为这也是翻译的问题，
搜索以后发现是台剧，
这我就来劲啦。
不愧是2022公视年度最强喜剧《村里来了个暴走女外科》
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Salttowet8253436
孙行者12855216
这胖子爱看电影
特别狗血，但真的看了就停不下来！胖哥看完差点中毒。一个类似晚间八点档新闻，带着强烈知音体的故事，居然被日本新生代天才导演滨口龙介拍得“眉飞色舞”，看得人“欲火焚身”，最后还送上“无爱可诉”的彻骨寒冷！谈恋爱如梦一场，醒来后清醒着去结婚。用一句特别俗的话说就是， 特别狗血，但真的看了就停不下来！胖哥看完差点中毒。一个类似晚间八点档新闻，带着强烈知音体的故事，居然被日本新生代天才导演滨口龙介拍得“眉飞色舞”，看得人“欲火焚身”，最后还送上“无爱可诉”的彻骨寒冷！谈恋爱如梦一场，醒来后清醒着去结婚。用一句特别俗的话说就是，“玩累了，找老实人结婚”！这句看上去三观不正确的话其实说得非常现实，我相信你看完影片后，会深刻的认同这句“爱的箴言”！闪耀戛纳，炸裂网络的话题电影《夜以继日》绝对是最近最值得一看的现象级电影。 由康宁执导，抗日雷剧“专业户”于震领衔主演的《红旗渠》正在央视热播中。不过，本剧自播出以来，剧中人物的造型以及道具的不合时宜就频频遭到网友的吐槽。 由康宁执导，抗日雷剧“专业户”于震领衔主演的《红旗渠》正在央视热播中。不过，本剧自播出以来，剧中人物的造型以及道具的不合时宜就频频遭到网友的吐槽。 本来是冲着让雷诺去的，但是就像豆瓣里很多人说的，去掉雷诺，这部片子也很值得一看。看到《追鹰日记》，觉得真的是个很巧的时机。刚好最近我们自己疯狂忙拍摄，可能刚刚实践，很灰心丧气的。我们觉得经历过才懂，再也不会说任何一部剧烂了（即使他真的烂）。每部影片真的需要太多太多人的共同努力了。除了台前的演员，还有更多幕后的工作人员。而这部良心剧，历时七年，每个反应都是真实的反应，每个镜头都是真 本来是冲着让雷诺去的，但是就像豆瓣里很多人说的，去掉雷诺，这部片子也很值得一看。看到《追鹰日记》，觉得真的是个很巧的时机。刚好最近我们自己疯狂忙拍摄，可能刚刚实践，很灰心丧气的。我们觉得经历过才懂，再也不会说任何一部剧烂了（即使他真的烂）。每部影片真的需要太多太多人的共同努力了。除了台前的演员，还有更多幕后的工作人员。而这部良心剧，历时七年，每个反应都是真实的反应，每个镜头都是真实的场景，雪崩在眼前，摄像师做到了“泰山崩于前而色不变”，这可能就是所谓的对艺术的追求吧。当然，这又是一部手机电脑无法播放的电影，画面的震撼感真的需要宽荧幕。远景，大全景，这种节奏感配合画面真的给了一场视觉盛宴。延时摄影的几个自然风光的镜头，无论在光线上还是色彩上，都让我觉得极尽享受。动物的每个反应萌到让你心痒，疼到让你心软，冷静到让你心酸…用我舍友非常贴切的一句话来说，我竟然看“动物世界”看哭了！剧情发展由让雷诺的角色作为解说，时不时让你入戏，时不时又提醒你要冷静理智，客观的看待。 这是属于卢卡斯的故事，这是属于亚伯的故事。看到豆瓣很多人说，剧情偏弱，我觉得，其实剧情很到位。亚伯其实象征了卢卡斯，就像亚伯被强壮的胞兄该隐踢下悬崖，正暗喻卢卡斯没有能力反抗强势的父亲。卢卡斯拯救亚伯的时候，也是一次自救。到亚伯与胞兄和好，开始暗示卢卡斯和父亲的关系。戴在亚伯腿上的环，锁的其实就是卢卡斯的心，放亚伯的彻底自由，也是他对父亲，对自己的释放。总觉得这部自然风光片，它想传递的并非剧情本身，而且透过剧情的那份属于鹰的，属于动物的那份真实的野性，本真的动物精神。最喜欢的还是影片的声音部分。每一个鹰的鸣叫、展翅、翱翔，我不知道是实录，还是后期拟音，但是听起来都那么真实，让人亲近又隐隐害怕。音乐似乎没有停过，无论是自然风光时的舒缓悠闲，还是雄鹰翱翔时的慷慨激昂，音乐似乎都特别带动情绪。但我最最欣赏它的是，我从没觉得它强行煽情。每个情绪都是那么自然的随着剧情，随着音乐，随着鹰与大自然流露的。我们可能是被最真实的大自然感动的落泪了吧。故事用圣经里该隐杀了亚伯来比喻这两只鹰，让卢卡斯抚养亚伯战胜该隐，颇有点重写《俄狄浦斯王》命运悲剧的意思。这在某种程度上好像也正印证了让雷诺和卢卡斯说的，你不需要结局，结局由自己书写。总之，我觉得这是一部需要走进影院感受的电影，个人观点，推荐观看！ JINGYAO案马上又要开庭了，正好看到这个剧，觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。 （剧透！剧透！剧透！） Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题：强权者进行性侵时，弱势一方没有明确拒绝，性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。 Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货，甚至在自己打算公开上采访时，认为Hannah JINGYAO案马上又要开庭了，正好看到这个剧，觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。 （剧透！剧透！剧透！） Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题：强权者进行性侵时，弱势一方没有明确拒绝，性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。 Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货，甚至在自己打算公开上采访时，认为Hannah能帮自己说话。 这个周编剧所有的作品，都是一分干货，九分水货，还每回都搞大制作，是不是我们国家这种只看资历不看实力的所谓高干人才特别多，真是好奇为什么一部烂后为什么还能接这么多戏，权利这么大？人缘这么好？并且这些都还是高高在上领导，所谓优胜劣汰在中国这个千奇百怪的千奇百怪的市场中毫无作用，所以烂片越来越多，好的几乎绝迹，一年甚至几年才能出一部绝对的好片 这个周编剧所有的作品，都是一分干货，九分水货，还每回都搞大制作，是不是我们国家这种只看资历不看实力的所谓高干人才特别多，真是好奇为什么一部烂后为什么还能接这么多戏，权利这么大？人缘这么好？并且这些都还是高高在上领导，所谓优胜劣汰在中国这个千奇百怪的千奇百怪的市场中毫无作用，所以烂片越来越多，好的几乎绝迹，一年甚至几年才能出一部绝对的好片 这部电影分为两段，前面是程刚的秀才遇到兵，后面是李翰祥的牛鬼蛇神牛鬼蛇神一开始就给观众惊喜，闹花灯短短几分钟，邵氏明星出动了几十位，最过耀眼的当然是几位大导，桂治洪，何梦华，楚原，最厉害的是李大导，面目扭曲还说了句山东话。还有井莉和井淼父女俩在扮演了一对父女，虽说两位都在邵氏演了无数部电影，可是以父女身份出演却不多明星虽多，但不碍戏。正戏还得看程刚老爷子，其中扮演 这部电影分为两段，前面是程刚的秀才遇到兵，后面是李翰祥的牛鬼蛇神牛鬼蛇神一开始就给观众惊喜，闹花灯短短几分钟，邵氏明星出动了几十位，最过耀眼的当然是几位大导，桂治洪，何梦华，楚原，最厉害的是李大导，面目扭曲还说了句山东话。还有井莉和井淼父女俩在扮演了一对父女，虽说两位都在邵氏演了无数部电影，可是以父女身份出演却不多明星虽多，但不碍戏。正戏还得看程刚老爷子，其中扮演儿子的是石天，老夫子教训儿子以及老夫子拿着木棍追打张帝都很有闹剧的成份，石天早年在邵氏偷学了不少东西，若干年后成为新艺城三巨头之一，新艺城的卖座片闹剧居多。李菁那年才二十五六岁样子，却在戏中扮演一个守寡十年的三十岁妇人，一边撅着屁股一边擦书，后来还光着膀子调戏老爷，娃娃天后也是蛮拼的。可惜的是早年的女演员放不开。李翰祥从台湾带来的张帝和魏平澳也算合格，扮演女儿的刘午琪是邵氏最漂亮的女星，可演技也是最差的。第二段是李翰祥的牛鬼蛇神，其实这部戏可以改名为蜂麻燕雀。（蜂麻燕雀为骗术用语，形容四种骗术。蜂同风，团伙作案。麻同马，单枪匹马作案。燕同艳，美人计。雀同缺，顶缺大型骗术）姜南李允中等一大拨人就是蜂，吴氏三英说这几个道士都是神仙，可以坐在桥下几天几夜不吃不喝，但片中并没有给出解释。在传统段子里是这么说的。道士胸口挂了一大串珠子，这些珠子是人参做得，一天吃三个，就不会饿了。还有一个小人物，叫做李三脚。李三脚者李小龙也，因为李小龙的腿功好，踢得又高又漂亮，所以人称李三脚。不过邵氏出价太低，李小龙就去了嘉禾，结果电影大卖破了票房纪录。邵逸夫真是悔透了，这位影业大亨常会做些狗屁倒灶的事情，所以这部电影里安排了一个李三脚的小人物，还是骗子成员。骗当铺那段，因为欧阳莎菲也是被骗者，而宗华和夏萍是夫妻，既然夫妻同心就勉强算是麻了。这个骗局在电影中只占了短短三五分钟，而传统滑稽戏里有一段叫做骗银楼，与骗当铺如出一辙。老的姚周笑版演足满满三十多分钟，现在电视里播的多是巩汉林金珠阿庆爷叔和姚祺儿的版本，也有二十来分钟，笑料十足。这段骗当铺实在是短的有点可惜。三英战吕布就是燕，这段戏的看点不全在肉上。看点还在王堔的那段唱，这段唱是卖货郎，但是唱词改了，这段词编的又俗又雅，朗朗上口，绝对出自名家啊。剩下一个是雀，雀是大买卖，这部片子太短，容纳不下，所有没有。 润物细无声的节奏，让人觉得看起来很舒服，每一对角色之间的生活和发生的事情让人感慨，体现了那个时代的特殊，觉得最让人惋惜的是哑巴的姐姐，最后的镜头里姐姐和不喜欢的人一起在田间割草，然后看见自己曾经最想嫁的人和新娘坐在喜船上划过。想必心中百般滋味，已被生活的残忍所掩盖。也佩服水妹的执着。生活就是这样，如果你看清楚了生活的真相，你是否依然热爱它呢······ 润物细无声的节奏，让人觉得看起来很舒服，每一对角色之间的生活和发生的事情让人感慨，体现了那个时代的特殊，觉得最让人惋惜的是哑巴的姐姐，最后的镜头里姐姐和不喜欢的人一起在田间割草，然后看见自己曾经最想嫁的人和新娘坐在喜船上划过。想必心中百般滋味，已被生活的残忍所掩盖。也佩服水妹的执着。生活就是这样，如果你看清楚了生活的真相，你是否依然热爱它呢······10053533
流浪的红舞鞋12959215
明天你好13215228
LucyMa12611226
eax1434254
旅行者说文史13956259
suniuz9637261
全球最会走猫步14176214
文乔君子9727995
漠西12824214
娜塔12154384
疯狂程序14770176
香草天空
这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
一、低角度与舞台效果
《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只偶尔参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
如在影片的片头部分，以持续两秒钟的内银幕开场，仿佛是话剧开场前的暗场，这时画面中已经出现人声，开始了人物对话，接着画面开始亮起来，出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头，低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间，但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内，避免了影像的过度变形，中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象，而是观看舞台人物式的一种感觉，使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方，一个废旧工厂外面，人物后面的背景是导演有意选择的，背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋，人物站在房屋的正前方，在低角度仰拍的镜头前，这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头，像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过，让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了，而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说，这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来，这两扇屋檐中，挨着男主人公一面的屋檐是破败的，只剩了空的钢架，而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的，这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位，为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的，执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果，对于影片处理现实主义的题材来说，起到了一种不同于传统现实主义的，意想不到的特殊艺术效果。
二、景别的选择与叙事表意
景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分，不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能，在本片中，导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事，使影像的话语功能得到了较好的发挥。
例如，在影片的片头部分中，镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物，根据对话可知，二人正在进行离婚谈判，中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作，同时也交待了废旧工厂的环境场景，便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展，改变了景别，当小菊提出孩子的幸福问题时，镜头忽然跳至近景，使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来，起到了提示和强调的作用，提示了叙事的重点所在，使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头，镜头中凸显了他脸上坚定的表情，面对小菊的质疑，他内心充满了坚定的信心，认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福，如此，关于幸福的问题开启了影片的叙事。
接着，俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起，画面转入送葬场面，镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体，接着切为近景，分别聚集两位故事中的主要人物，陈桂林与淑娴，交代他们在雨中卖力演出的情状，接着镜头切为远见，交代人物所处的大环境，在一块荒草丛生的空地上，矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟，人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景，使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾，影片再次转入远景，一大片荒凉的空地上，前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力，大烟囱是那个工业化时代的象征，就如片中人物所说“烟囱比楼多”，这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼，也可以象征整个大工业时代，以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索，在影片的最后，两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆，在人们无奈的留恋中轰然而塌，摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群，尘土在镜头前升起，遮蔽了人群，工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失，历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里，影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换，使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显，并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
此外，景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系，特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间，将镜头注意力的焦点集中在人物身上，给人物充分的话语权。而在本片中，镜头几乎没有用到特写或大特写，镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上，他们被限定在一定的画面空间之中，无法占据镜头画面；在镜头运动中，水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画，不去干预故事中人物的命运，也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时，采用了大全景水平移动镜头，刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来，让人物在画面中显得渺小，在巨大的建筑中出现，又在其中消失，人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
三、水平运动机位的悖反与创新
本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的，在镜头运动的方式中，水平移动的镜头最具机械特征，它不能伪装成人眼自如地观察事物，所以导演们一般都要慎用水平移动镜头，通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面，导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现，并配合水平上的场面调度，以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性，导演利用这一效果来进行画面造型，在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中，摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上，刻意采取了从右侧入画，从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感，从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近，又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中，摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动，塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果，这种空间是一种限定性的空间，是限定性视点下所能看到的空间，这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区，在那个环境中长大，他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们，他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变，张猛的影片关注现实、关注底层，但他的重点却不是批评，他热爱那片老工业区，他崇敬那时候的老工人，怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位，热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角，尽量少的干预题材，在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情，将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上，体现了导演内在的一种人文关怀。
如影片第一个段落中，镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道，然后镜头水平向右匀速移动，逐一展现人物，街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人，接着在镜头中近景中，骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画，接着是第二个人物女主人公淑娴入画，人物在镜头中依次登场后，镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上，镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替，在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果，让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹，镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场，画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头，这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合，镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间，通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
四、声光色的能指渲染
本片由于受到资金限制，影像画质与音响效果都不是很理想，但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛，这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣，使影像的时代特点一下子凸显了出来，同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起，各司其职的合力造琴段落，配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感，影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理，人物的着装上面，只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装，而她那一群人中的唯一一位女性，也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人，是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主，以配合其现实主义题材叙事的需要，在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型，如偷琴失败后的第一次超现实主义段落，导演使周围环境在一片黑暗之中，以示暂时逃离惨淡的现实，而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上，偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着，渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境，黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动，不易造成画面形象的变形，能够造成人物与周围环境的分离，使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛，表现人物内心情绪的重要作用。
影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事，导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。59165493
烈焰红唇龙
但对于这类针砭社会时弊的小喜剧还是信手拈来的。
吴耀汉和许冠英的出色演绎，赵雅芝的靓丽可人，主题曲和插曲的朗朗上口，让这部小喜剧摇身一变，成为年度票房冠军的大制作。
其实里面很多细微之处，契爷对于钻石和朋友的态度，张瑛身边小秘书这个角色的设置，打手李海生的脸谱化个性，鬼佬的做事态度，对许冠文的揶揄等等，都是值得赞扬
但对于这类针砭社会时弊的小喜剧还是信手拈来的。
吴耀汉和许冠英的出色演绎，赵雅芝的靓丽可人，主题曲和插曲的朗朗上口，让这部小喜剧摇身一变，成为年度票房冠军的大制作。
其实里面很多细微之处，契爷对于钻石和朋友的态度，张瑛身边小秘书这个角色的设置，打手李海生的脸谱化个性，鬼佬的做事态度，对许冠文的揶揄等等，都是值得赞扬的。港片辉煌时期，已经初现端倪，后来的大红大紫，东方的荷里活，不是没有理由。
发钱寒，有钱周身痕，有钱就去滚，冇钱就打冷震。一部小喜剧，能反应到如此的层面，总算没砸了当年许氏喜剧的招牌。6323301
icspnmo
于是我下定决心一定要看一遍！我翻山越岭的找各大门户网站，无一不告诉我说“此片已过观赏时间”，但是我锲而不舍！终于在56上找到了，当然是非高清的。现在
于是我下定决心一定要看一遍！我翻山越岭的找各大门户网站，无一不告诉我说“此片已过观赏时间”，但是我锲而不舍！终于在56上找到了，当然是非高清的。现在特此告诉各位，找不到的时候去56啊，那里有疯狂的兔子啊，哈哈。
一开始就听说是个恐怖片，比较有印象的就是所有影评都会提起的“疯狂的兔子”。我对那个感觉倒是不明显，我对此片的第一印象啊，地铁啊~~那可是97年啊，给力啊，彰显国力啊，而且地铁上还有运动的动画啊~~高级啊~~嗯嗯，难怪当时学校要安排组织小学生观看，为了告诉他们，你们的国家是有地铁的！
后来就是他们那个教室，我了个去，一人一台586，虽然和现在的电脑比差太多了，在那个年代，这电影看来投资不少啊。而且前面还有投影仪，要知道我都是上高中才普及投影仪的，以前也就是一多媒体教室整个学校一起用，人家小学生天天用，多美好啊！这个是一定要让小学生看的第二个原因。中国社会主义国家是连小学生都用得起电脑的。写到这突然就想起朝鲜了，好吧，我跳跃了。
还有就是科学家老爷爷的出现，他从一开始就是以疯子形象出现的。但是导演好像不知道该怎么表现疯子，所以他的不正常举动仅限于把邮票贴在邮筒上，大白天打把雨伞，没事说说胡话什么的，好吧，编剧您也太没有想象力了吧，就算是儿童电影你也不用这么糊弄啊。
最后的最后，为了凸显小女生的大无畏奉献精神，疯子老爷爷特地问了一句“如果他不是你弟弟怎么办啊？”，那句“那我也愿意把他变成好人。”真的把我雷倒了。这是怎么样的一种境界啊！！小女孩然然对她弟弟的爱就如同母爱一样的伟大了。然后外星人还来了个画外音，说什么是地球上这种叫友谊的东西把他们打败的。哎~~那明明是“母爱”嘛，怎么又变成友谊了，难以理解。
综上我还是推荐没有看过此片的各位观看，真心的，不看后悔，看了，其实没那么后悔。看看这么些年我们的变化，还是挺happy的~~哈哈~5257941
千寻亿选7401990
旺财爱打架10637253
一颗苹果9740192
小斑
这部制作比卡司更惊人（我不是指男女主角，谢谢）的电影，令她从众公主中脱颖而出，不仅亲口除去了自己“公主”的虚衔（I'm not a princess），且巧妙地在不脱离原版故事大框架，保留动画版配乐的前提下，翻新了人设和爱情线。
视觉和音乐效果更是冲破次元壁，我生平从未有过如此鲜艳精致富华和……浮夸的梦境。Bravo！！！
能做这种事的果然也只有迪斯尼了。真人版去掉了动画版中铁塔及瓶装香槟这些强行法国却与“很久很久以前”相驳的元素，将家具与服装统一洛可可风格。瓷器，钟表，灯台，房间装饰，城堡里的双边楼梯，布景就是一场3D电影版古堡之旅。服装的花饰更是丧心病狂。每一首歌的编排都比动画繁复且壮大，增加了声部和排舞，调动出音乐剧的气氛。
身临其境的魔法世界和琅琅上口的配乐，动画版的两大杀器发扬更光大，同时在人物跟情节上也更讲究与合理。
所有非战斗型公主的故事起因永远就八个大字：女人拼命为难女人。白雪公主是后母追杀继女，睡美人是女巫刁难公主，灰姑娘是后母及其女儿一起糟蹋女主，长发公主则是女巫的监禁play。而这些公主翻转命运摆脱困境的办法只有一个：跟王子结婚。找不到王子结不了婚，只能变成泡沫。总结起来——找不到男人你就是别的女人踩在脚下的卢瑟。
至少我个人感觉，都是悲惨的故事。
Belle本是其中最悲惨的。我一直觉得这是个披着童话皮的家暴+斯德哥尔摩综合症+人兽play的重口味。此一观感相当大程度建立在动画版之上。
90年代迪斯尼已经开始注意回避老故事里陈旧动机，动画版的《美女与野兽》将“一直嫉妒Belle美貌的姐姐们”编排成暗恋Gaston的邻居少女，反衬的不是Belle的外貌，而是她的主见。从意识形态的与世俱进， 以及一个以小女孩为主要市场的造梦基地的社会责任心这两点上，此处应有掌声。
但是，动画版的Belle除了喜爱看浪漫爱情小说满脑对外面世界的幻想之外（玛丽苏爱好者们全体符合），并说不上有其他特殊之处。代父为囚那一段仍然是哭哭啼啼的传统“落难少女”形象，这时候要是随便闯进来个白马王子砍死野兽把她带回去当王后从此过上幸福快乐的生活，这个故事也能结束得毫无PS痕迹。
而在进入城堡之后，Belle的情绪转换和行径都十分诡异——野兽对她父亲的监禁是完全不合理的（动画版并没有偷玫瑰的情节，他只是迷路不小心闯进了城堡），而Belle对此种仗势凌人的做法并无异议也没有要逃跑的意思。后来是因为她各种拉不住，硬要去西塔去探险，私自揭开玻璃罩伸手去拿玫瑰被野兽呵斥了一顿才气跑的（什么鬼！）
至于动画版中的野兽，压根看不出一丁点“王子”的影子。对Belle及其父亲都毫不犹豫地施以肢体上的暴力，而且是个半文盲，别说读书了，根本连大字都不识几个。要不是强行主角光环，他同村上的其他小伙相比，顶多也就是外表狂野加成罢了。他爱Belle还能说基于美貌，Belle爱他真的是除了斯德哥尔摩或人兽趣味之外毫无道理。
当然2D世界的暴力不那么写实（不然《猫和老鼠》一集就该以Tom的惨死结束了），爱情也不需要讲道理（驴和龙分分钟无生殖隔离地繁衍给你们看喏），但如果真人这么演，发送出来的信息就对小女孩们十分不友好了。
故此，真人版在同样的剧情上，大幅修整了人设及互动关系。
Belle不仅读白马王子的小说，也有相当的研发和动手能力，对于Gaston“当心变成老处女”的威胁全然不以为意。对于野兽提出的不合理条件该吵就吵该争就争，代父为囚也只是权宜之计，总是要想办法跑的。野兽在舞后小心翼翼问她在城堡是否快乐，她还是态度鲜明——无自由何谈快乐。
野兽也相当程度地保留了王子应份的礼仪跟修养。Belle问他是不是把图书馆里的书都看过了，他一脸无辜地回答“并没有，其中有一些是希腊语写的”，都是颇高级的笑话。加上之前Belle所在的村子看不得女人读书识字集体排挤她的描写，她跟野兽之间能聊得来就顺理成章了。
再添加各自一段童年回忆（小王子在母亲病榻前的一记回忆杀把握得刚好），在监禁的故事背景下，人兽相隔的设定下，傲慢与偏见格式的日久生情戏码就一点不勉强了。
除此之外，配角的关系也改得更显人间有真情人间有真爱。动画版中很难说壶钟烛们跟野兽或跟Belle有什么感情，他们只是着急想变回人型。而在真人版中，烛管家毫无惧色地大包大揽，壶妈妈有所愧疚地自我反省，以及野兽一些幼稚的言行（对《罗密欧与茱丽叶》嗤之以鼻，看Guinevere and Lancelot硬说自己是在读骑士小说），营造出“长辈与青少年”的家庭氛围。被改了性向LeFou对Gaston也不只是主仆服从这么简单粗暴的纯身份设定，他协从Gaston的动机有了些暧昧的味道。最后Gaston这个小白脸终级坏蛋和纯良野兽的决斗，彻底点亮了整个故事的核心主题：不要光凭外表去判断一个人的好坏。
全村攻城以及最后的大团圆（黑白情侣有之，基佬情侣亦有之），在当今的社会大环境下，微妙地又把这个主题再往上提升了一点。
一个在300年前的故事，留其想象力与文化背景，去其糟粕及时代窠臼，却不伤其筋动其骨，不仅能附和市场的需求，还有野心做下一代的指引者，
最后，社会责任感归责任感，迪尼斯赚钱永远不手软，Belle的项链和耳饰，老板给我来一份。
PS：迪斯尼这两年都是进两步退一步。《冰雪奇缘》姐妹情深和《沉睡魔咒》母女情深连击后用老实的《灰姑娘》安抚一下受到惊吓的观众。这部应该还算是保守翻拍，所以是不是可以期待下一部的公主最后能跟公主在一起永远幸福快乐地生活下去？84432677
远处的藤原蜀黍9435255
Maverick14660225
