晚上看了罐头小人，好好看，虽然中间挺尬的。

才想起我的童年，我妈妈给我买了皮皮鲁和鲁西西，从此大开眼界，罐头小人、沙发城音乐家、龙珠都很好看，我看得津津有味。

最喜欢的就是罐头小人，那时很羡慕鲁西西啊，真是个幸运的小女孩。五个罐头小人，代表着智慧、眼界、艺术、才华和武力，当他们突然出现，简直是天将大礼包。

可是对家长和老师来说，这些东西都不重要，重要的只有成绩，虽然在现在这个内卷时代，成绩为王，但是对一个小孩来说，更希望拥有自己快乐的童年，去做想做的事情。

所以郑渊洁的童话，才是我们中国小孩的童话。

而郑渊洁的才华，不止写小孩子的童话，他还会写暗黑童话，适合成年人看的那种，比如我在小学时就看过的拥有旷世写作才华的智齿，能预测股市走势的金拇指，想象力极为惊人，更令人叹为观止的是郑渊洁把人性的丑恶写的淋漓尽致，一边看一边笑一边冒冷汗。

可惜皮皮鲁和鲁西西没做成大IP，郑渊洁的才华也被低估了。

　　题材很好，从狙击手角度来拍战争片，问题是，如果是一个酷爱看电影的人，那么一定会觉得本片似曾相识。没错，《血战狙击岭》根本就是翻拍，原片就是个人认为神级战争片之一的《兵临城下》。本片只是把故事背景变了，但主线可以说完全相同，甚至就连《兵临城下》中苏军文宣部官员写的狙击手英雄上报的桥段也照搬了过来。

　　另外影片在特效，尤其是爆炸特效方面处理的不是很到位，虽不至于用五毛钱特效来批评，但也绝对不能获得赞扬，只能说中规中矩甚至中等偏下。

　　电影把中国人民志愿军战士的精神面貌充分展示出来了，同时不同角色不同性格塑造得也很到位，几个主角都各有鲜明特点，但在面对敌人时又表现得出奇一致，电影在这方面做得真是难能可贵。

　　个人观点是，如果没看过《兵临城下》，本片值得一看，但如果看过前者，也就没有太大必要来看这部影片了。毕竟《兵临城下》是绝对铁打的高分影片，并且游戏《使命召唤》系列也多次运用了该电影场景，原片在细节上要比本片强出太多。

土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意，看了十分钟想打人。不自信！非常的不自信。全片手持，但完全不知道为什么要手持。文本意义上，手持是为了记录及真实，但明显是一个需要沉浸的故事，你记录个JB。伪记录也可以，您倒是动啊，剪辑上几乎没有移动摄影，大部分手持镜头除了微幅的晃动，跟上三脚架毫无区别。更不能忍的是字幕隔断，至于吗？需要吗？信息量极大，一下把剧情托了底。交代了就剪呗，按往后剪五分钟，反正字幕都交代了。结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。累。字幕能增加极大的信息量，打隔断的利器，后面肯定得跳一下戏，双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子，就是导演对电影内容太不自信。配乐也是灾难，开篇还以为澳洲没有自己的音乐，只能拿古典音乐充数，中间突然变成电子音就实在搞不懂了。这种学生作业才犯的错误，不知道为什么会在一部电影里出现。大概就是文化不自信，又想提现土澳的风情，又找不到土澳和好莱坞的差异。除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外，实在找不到自己的语境。同样的问题出现在近年的俄罗斯电影，动不动就打打杀杀，试图找回旧日的荣光。可是用了大量CG和美剧的镜头语言后，还是空架子，放二战可以，放前南可以，放太空都是这样的故事。人呢？人呢？人呢？一点烟火气都没有。就如乳牙可以是土澳，也可以是中国的四线城市一般。文化自信绝不是喊出来的口号，没人，没烟火气，有个屁的自信。成天在上下五千年里戏说，除了骗骗快手的老铁，别说出国门，电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单！

看到公众号推荐就点开看了，两集一个案件，总是能轻易找到线索轻易破案；男女主角安排那么多眼神对视是几个意思？是不知道怎么用脸部表情来诠释内心吗？男主女主像毫无感情的工具人，一定要看上去严肃才能理智破案吗？男主毫无侦破能力，再说现实中法医也不参与破案，编剧是不知道怎么提现法医的价值吗？

第二部拍的很好，但下次请不要再拍了！！

如何更深刻地理解《攻壳机动队》？知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意为“机器中的幽灵”，原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想，士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题，即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑：如果精神能够被人工智能所模拟，肉体能够被强有力的机器所替代，甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现，那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语，指的是命令行界面的解析器：简单地说，Shell就是程序和用户交互的层面；抽象地说，Shell就像是程序的边界；程序的内部称为“Core”，Core不与主体互动，如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体)，而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论，身体是意欲在现象界的表达，于是身体（义体）就是自我的边界，就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和，“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂，虽然是因为引用自赖尔的名词，但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在，所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场，展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的，而多铆蒸刚的机器却威力无穷，如同神话史诗中的诸神一般，于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜；我们本来的肉体有着各种缺陷和不足，但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺，一根根纤维发丝永不褪色，于是甚至连“美”也向技术之神屈服；我们本来的肉体有着生老病死，而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡，但是原作最后的素子已经超越了这一点)，所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽，一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说，填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方，专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩，除非你具有超出三维尺度的感知力，所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞，将它从关键位置转移到次要位置；如果能将漏洞减小，那这个系统建筑师已经如同神一般了；消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作，而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说，重要的不是查错能力，也不是改错能力，而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度，两者不可兼得，所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”，美好的东西都是脆弱易逝的，中枢神经偏爱单一的、极端的刺激，就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的，然而现实中的人却不会这样极端化，每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说，记忆是最具欺骗性的，它让人觉得时间仿佛是可逆的，然而记忆根本就不是过去的还原，而是过去的重构，否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗，或许还有希望”，于是巴特反问道“希望？在漆黑的海底？”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话，那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣，这种生存的虚无和困苦是绝对的；我们所经验到的世界终究只是间接的，如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影)，一切经验都是先化作神经信号，然后才为我们所认知的；所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体，而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话：“我连接在一个庞大的网络(本体)上，我自身只是其中的一小部分，对尚未体验接触的你而言，也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知，就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光，这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”，区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点，这水面即是“逻辑的界限”，也即是自我的界限：正是在接触水面之前的那一瞬间，素子看到了自我的倒影，如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状；突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻，可见素子从一开始就具备了这种超越的属性，因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好，这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号，通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”，这个城市无疑是取材于香港：各种杂乱无章的招牌，随意乱贴的广告单，熙熙攘攘的菜市场，还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放，如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始，这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号，根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊，另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留，快告诉我你的心声；在我向那十二风彼方行进，踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说，也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了，现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人，只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格，她具备从过去继承下来的习惯和行为，于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的，因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题：即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新，而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物，因此你所吃下的食物会成为你的一部分；人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性，其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替，然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中，所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中，这是人与机器的最终结算；大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过，将太古的鱼类化石打得粉碎，正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试；机枪又击碎了进化之树，停在了“人类”种属的前面，这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示：一切条件已经具备，人类超越自身存在的时刻来临了，如同鱼类登上陆地一般，人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖，结果变得支离破碎，一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源；其次，由于既然已经设定了义体的内部构造，如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的，因为不将内部的机器裸露出来，人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体，而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格，机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口，这本身就成为了赛博朋克的符号，所以但凡是素子单独出现的宣传画，几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外，最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性（榊原良子，同时也是GIS里面茅葺首相的CV），这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错，百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”，“简直宛如实体和虚像”，她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了，或者按照TV版的设定，她也是在很小的时候就全身改造了，所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体，而当人格固定下来以后，她发现自己已经身处于机器之中了，就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的，如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码)，素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我，一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人：她并非哲学家的类型而是现实主义者，然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑，结果现实中的一切行动却又不受影响，如同彻底的身心二元论；她十分清楚正义的局限，但是又毫不犹豫地为其弄脏手，总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间；她一直是作为体制的看门狗而行动，追捕傀儡师也仅仅是个政治事件，并没有形而上的含义；然而最终这个体制内的人竟然捡到了神，乃至超越了人类自身的存在，这完全不符合剧作原理，宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成，这些成分同时构成独特的人格，当然我的脸和声音也和别人不同，但我的记忆，则属于我个人独有，我也有属于自己的命运，这只是其中一小部分，我还有个人收集咨询的方式，综合这些才形成我个人，和我的善恶观念，虽然感到受到限制，却能在束缚中伸展自我。

第一部讲未来，第二部讲未来。

第一部设定限定了主角，这部确实设定简单了很多，濒死就能进入相片回到过去，对流星许个愿就能产生新的时空，那人人都随便可以来回穿梭啦。按这个设定世界早乱套了，太敷衍了。

随便就删掉了所有人记忆，所有人失忆，没有楚凝就没有神圣几何，男主没有了穿越相片的记忆能相信什么神秘学吗，不相信，不是为了她能创立这个协会吗

结局不能接受的是，前一集还说的不是这个平行时空认识的人，不能相爱，最后就接受了吗，最爱还不是a时空牺牲的家聪吗，就这样心安理得去做寿司店老板娘啦

再讨论回这个逻辑的，最大的坑就是

A时空的女主魂穿到B时空的肉体，那么A时空的肉体呢，B时空的魂呢，是不是B也魂穿到A身上，反正B不认识家聪，到了A，家聪牺牲了也不伤心。

如果有第三部是拿这个填坑吗

除了这些，本剧大部分还是能自圆其说，符合逻辑和他设定，但没办法和暗黑比。

不过我还是看得挺爽的，真香。

昨天连看了三集《了不起的妈妈》，瞬间怀疑自己是不是还没迈入育儿的门槛？

第一集中的华二代妈妈想通过花滑把孩子送入奥运会，送入美国名校，让女儿茉莉学会努力，学会受挫。第二集的上海妈妈鸡娃三年，却迎来了幼升小摇号入学，从最初的崩溃到渐渐接受，并坚持鸡娃，想要孩子保持在当前阶层里不掉队。第三集中的乐乐与两任高知丈夫离婚后，和女儿梅朵定居大理，不给女儿报任何一个培训班，享受完全自由的生活。 我想起之前看到的有关家庭教育的四条准则，也不知道是谁讲的，至今都印象深刻。 第一是舍得为孩子花钱， 第二是舍得为孩子花时间， 第三是有明确长远的教育规划， 第四是让孩子成为TA自己。 可以说，这三位妈妈对孩子都是有教育规划的，只是第三位妈妈的规划并不那么具体，她是从思想上，从文化氛围中去做教育熏陶的。这样的妈妈，大概平凡如我的妈妈们都做不来。 但也引发了我的思考，自从有了宽宽之后，我是一直没有规划，没有理性地去思考育儿这件事的。 因为我潜意识里觉得宝宝还小，她需要的是安全感，是信任，是妈妈给予的无条件的爱。

而宽宽在这一年多里的许多举动无疑给我的想法持续正向反馈。比如五个月的时候晚上只要妈妈，别人碰一下就暴哭，妈妈一抱就安静了，有时候我要刷牙洗澡，得要爸爸抱着站在我身边，离妈妈近一点，哭声就小一点。后来我看了儿科医生鲍秀兰的视频，原来这是宝宝安全型依恋建立的信号。

再比如大一点了，睡觉前一定要妈妈哄，晚上睡觉会突然醒了找妈妈，带着哭腔的小奶音“妈妈来”，再摸摸亲亲妈妈的肚子。

我下班回来，一听到开门，她就拿着绘本递到我手里，爬到我腿上，说“妈妈读”。

去外面逛街散步，只要我在场，绝不肯好好走路，要么在我的裙子下钻进钻出，要么伸出两手，一脸无辜地望向我，说“妈抱抱”。

上班出门前会告诉她，妈妈要去上班了，晚一点会回来的哦。

据我妈说，我不在宽宽更乖。她爱笑，爱跑，爱攀爬，爱读书。在小区十几个同龄孩子中，吃饭最快，说话最好，力气最大。

这些都说明，宽宽依赖妈妈，心存信任，有安全感，是个情绪比较稳定的乖宝宝。

只是宽宽会越来越大，孩子不仅需要爱，还需要教育。而我的规划还没有想好第一个字。

如果让我去学纪录片中的第一位和第二位妈妈那样思路清晰地去规划孩子的未来。我是无力也不愿为之。那样的孩子最终长成的模样是一定是TA自己本身的样子吗？

至于如何帮助孩子成为TA自己？这个命题对我来说简直太大了，太空了，我只能说，作为父母，在满足孩子生存需求之外，还要学着观察孩子的脾气秉性，在小时候帮助TA养成良好的生活和学习习惯，再因材施教，扬长避短，培养TA的兴趣和能力，在一种愉悦的氛围中，顺其自然，就像任小树长大一样，任孩子成为自己。

简而言之，通过教育让女儿获得尊重，归属，实现人生价值，做一个对家庭，对社会有用的人。这大概就是我对宽宽最大的祝福了。

可是现在这个时代，职场上已经卷得死去活来，鸡娃成了绝大多数妈妈迫不得已的选择。我想坚持的这种并不躺平的佛系育儿不知道最后能不能在压力下存活？毕竟，人是社会中的人，不是一座孤岛。别人的一举一动或多或少都会投影在波心。和女儿共勉吧！就算有一天我走上了鸡娃的路，我一定不会忘记鸡自己。

偶然得知电影周，意外的都看完了。

最喜欢开幕式的《爱情与江湖》和提拉米苏。

故事发生在那不勒斯，看地图才知道在意大利南部，罗马和庞培之间。记得听领事馆的人说过要了解真正的意大利文化应该去南部。电影里的元素很丰富，剧情如《疯狂的石头》一样诙谐又充满黑色幽默，那不勒斯的风光、007身手的帅哥、歌舞剧的穿插，戏剧性的结局，深得我心。

第二部《工作》是1962的老影片，黑白片，二战后的米兰百废待兴，透过平淡甚至略感无聊的纪实型剧情，以小见大，引你共鸣。

第三部《犰狳的预言》真的没看懂，故事发生在罗马，领事馆的意大利工作人员（中文说得太好了）说是因为罗马的当地元素太多所以作为我们无法理解。不过我还是看到了信仰、真实、和对自由的追求。

没有宏大的宣传没有流于形式，电影周的三部入围威尼斯电影节的电影分别发生在那不勒斯、1962年的米兰、罗马三座意大利非常有代表性的城市，对于一直喜欢通过影视让旅行更完整的我不仅对意大利有一个初印象，也激发我对意大利文化更大的热情。

?

明月几时有，这句诗在中国知名度很高，虽然当下人心不古，念诗的风气却昌盛不绝。只消接上一句“把酒问青天”，仿佛这些愁苦和不安就顿时消在酒气中，散在青天里了，一旦和古人的烦恼对上号，我们就点到为止，也“并不走到哪里去”。电影里他们却说：胜利再见。许鞍华导演在采访中说道：“要在绝望中做有希望的事”。据说前期选题材是从东江游击队亲历的两百多个传奇故事中选出方兰和大营救的故事，电影里这帮游击队却显的非常业余和搞笑，讲的也不算什么波澜壮阔的事，这正是许鞍华高明的地方，不厌其烦的细节描写，对日常生活的刻画，把张爱玲的文学理论实践到电影中去了：“强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。”“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面，其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。”“没有这底子，飞扬只能是浮沫。许多强有力的作品只能予以人兴奋，不能予人以启示。”——张爱玲《自己的文章》现今民族自尊心可以说是空前的强大，但我们并不比以前更自尊自重，这自尊心好像是被吹捧出来的，高悬在半空，给别的人看，表现在影视作品上就浮的更高了，只是迎合观众的快感。这部电影没有口号，没有大快人心的复仇，敌我对峙的场面轻快的如同静水深流中被礁石打起的浪花，只是拍战时人们对文化人的保护与谦让，拍自私计较的方母到死都说不认识王菀之，以小见大，看出民族精神。“他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者。”“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。”广告大肆宣扬“来看许鞍华的血性”“许鞍华杀气归来”一类骇人的话语，这或许和把这部片当做献礼片一样，都是对许鞍华的误解。刘黑仔帅气的穿行于街巷，干净利落锄奸杀敌，这样的人，他对刚杀死的尸体说很快就再见。李锦荣刚求完婚就消失做卧底，再见面是传消息，他说：怕有人跟踪，我就不抱你了。方母被捕，方兰权衡利弊放弃营救，刚走几步路便软了腿失声痛哭。这些柔软的地方是人性，也是血性，从这些灵魂里滋生出的勇气才真正算得上伟大。许鞍华的刀是不出鞘的，她存在于更高的地方，这刀不是一个人杀死一个人，而是一个民族无法征服另一个民族。这部电影在上海电影节颗粒无收，于东讲了一些不着边界招黑的话，奖项的得失早已不在许导心上，上锵锵三人行的时候文涛问她怎样看自己拍的烂片，她说：我还是很努力，只是一个不成功的片子，可能还是没有达到目的，还是有缺失。前段时间采访，她说自己以后拍片还是要考虑有没有观众，“你尽管拍，可是没人看! “导演连说这种自嘲的话都带着又萌又酷的神情，她已非常诚恳。许导说：这些主角个个都是普通人，但他们做了这么酷的事也不认为自己是英雄，这更让我觉得他们真的很伟大。在我心中，许鞍华导演也是很伟大的人，她是时代之光。Ps片中所有的演员在王菀之女士的衬托下都是影帝影后好吗！

煽情过度，男主疯狂送红包浪费了几十万的钱，结局突然爆出自己勤俭节约居然是在给人做手术，突然转进亲情导致前半段剧情和后半段剧情完全没有逻辑关系。

最后前女友也被感动，假女友也被感动还和男主在一起，还把公司里的人都感动坏了，大家都原谅了男主……男主大获全胜抱得美人归，包贝尔倒是没有神经性呕吐了，观众估计要羡慕嫉妒恨到吐了。