我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗？在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗？爱他就自杀在他面前？不是说女主角很自立吗，为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀？

男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇，要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉？我们男主角杀第一个人想出的办法就是拉灯让对方也看不见结果对方打开了手机的照明功能。被对方砸了十几个酒瓶在脑袋上居然没流一滴血还能迎着酒瓶前进。一个盲人把阿密特骗到仓库想要杀死对方的方法居然是躲在门背后偷袭？谁给你这么大自信你甚至还不如挖个坑。男主角被铁棒又是抡了十几下躺在地上然后阿米特直接把棍子扔在男主角旁边？然后我们男主角居然一棍就打倒了阿米特。和议员搏斗的时候男主角能够仅凭声音就躲过了子弹，议员把枪抵在男主额头上然后说我不想让你这么便宜的死结果又开始肉搏。男主抢过了枪把枪抵在议员的额头上然后说我不想让你这么便宜的死去然后又开始肉搏？不是，所以你们为什么要抢那把手枪呢？我们男主角受了外伤内伤后都不用去医院的，和警官对峙警官都看不出来的。警官查了一晚上线索就查到了一个电话地址，没有指纹，毛发，血液鉴定和摄像头。时不时突然响起的衬托男主高大英勇形象的bgm也让我尴尬因为我觉得他就是一个蠢人。真正的完美犯罪应该是躲藏在人群的背后运筹帷幄把控一切最后清清白白全身而退，不是以身犯险的匹夫之勇。我预想的复仇计划是先杀阿米特嫁祸阿米特朋友，再让阿米特的哥哥解决阿米特朋友最后告发阿米特的哥哥。编剧的故事设计应该比我的预想更精明才对。

总之，两星打给女主角的美貌，真的仙女。一星打给他们的爱情，真的绝美。

有生以来没看过这么那个的片子了，下次别拍了，谢谢，被拖去看的，中途不少人跑了，但我一直坚持的看了下来我想看看一部片子究竟能到什么地步，果然不负所望，真的好想找编剧聊聊人生，了解他新奇的他的大脑回路，一部简直不能用差来形容的电影，给个很差已经很对得起它了。这绝对是我这辈子见过的最烂的电影。

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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<蓝色杰伊>/ <Blue Jay> 2016

一对高中时期的情侣 多年后重逢的两人 回忆往昔点点滴滴

年轻时残留的错误和误会 随时间而烙印在彼此心里

遗憾、纠结

还是释怀？

他们用一天的时间向观众诉说

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有点弱智，这个设定好奇怪，吃高热量食物立马变成胖子太牵强，男女主颜不错，但剧情真的很灾难（好尴尬）编剧看到自己写的剧本不会尴尬吗？如果不会，我先替你尴尬了，女主角名字为什么要叫eva啊喂，真的一点都不潮流，我像是在乡村爱情，男主是不是叫亚当，真是天造地设的一对。出色的一点是男女主即使是在尴尬至极的情况下硬着头皮拍完了整部剧，实在是可喜可贺，可喜可贺

金自鸿从小没有父亲，和妈妈、弟弟一起长大，可是世界却如此残忍，妈妈重病在床，弟弟又因为没钱买吃的而营养不良，生活绝望到让人看不到一丝光亮，所以只能选择将母亲杀死，之后和弟弟一起自杀，既然生活无法继续下去，那么不如就此一家人一起离开这个世界，在另外的一个世界幸福快乐地过下去。这是有多绝望，才能做出这样的选择啊！

可是呢，终于十五年过去了，金自鸿自己整天忙着工作，不顾自身地去救别人，弟弟也在服兵役，可能有一个锦绣的前程。虽然金自鸿离家出走十五年，从来没回过家，却时常给家人寄信，讲述自己的近况，有了妻子和孩子，工作完全没有危险，日子似乎变得有盼头了，但是命运再次捉弄，金自鸿救人的时候去世了，弟弟也在没几天后因为队友的失手而去世，只剩下一个不会说话的妈妈，日子再次陷入绝望，该怎么继续啊！

这样的一家人，是如此的让人心疼，为什么哥哥全心全意地救人，完全没有任何休息时间地工作赚钱，只为了给妈妈和弟弟寄去，这样的好人要去世？为什么弟弟积极向上，有梦想，对人诚恳，却在哥哥去世后没几天，也因为意外而去世？他们都是那么优秀的人，为什么要受到这样的待遇？生活在十五年前是绝望，到了十五年后，依然是绝望！为什么上天要对这一家人这么残忍？

但是，哪怕金自鸿去世了，弟弟也很快去世了，还活着的妈妈啊，还是要继续活下去。那些生前的心结啊，也终究要解开。所以金自鸿死后在阴间接受审判时，一直在喊妈妈，因为他想要把那个电饭煲给妈妈，也因为他要让妈妈知道，他写的那些信啊，都是骗她的，虽然是骗她的，但是他一直想念着妈妈和弟弟。

弟弟啊，因为意外而受重伤，如果及时抢救，应该不用死的，可是因为中尉害怕这件事影响到他的升迁，草草把他活埋了！这样的背叛，与对妈妈的不放心，让他成为一个冤鬼，可这也是因为不甘啊！为什么他那么信任他的队友们，他们却背叛他？为什么妈妈已经失去了哥哥，还要连他也失去，妈妈该怎么活下去啊？

一场场死后审判，拼凑出金自鸿悲惨的一生，拼凑出了这样绝望的一家人。但是就算绝望，可是他们还有爱。最后当阎王说出，当时金自鸿要杀妈妈的时候，其实妈妈是知道的的时候，瞬间泪崩！妈妈是忍受着怎样的痛，走过的这些年啊！而且明明妈妈一直都知道了，如此相爱的一家人，却硬生生分开了十五年，十五年没有见过面！这样浪费的十五年，何其可惜！

弟弟进入妈妈梦里时，调皮地说着，自己实现了自己的梦想，当上了大法官，让人泪如雨下！这么有理想有抱负的一个年轻人，他原本还有很长的路要走，迎接他的应该是一个璀璨的未来，可他却就这样离开了，只留下年迈而且不会说话的母亲！而当母亲在梦中终于说出了这辈子的第一句话时，更是让人泣不成声！

最后金自鸿终于通过了七场审判，转世投生。而变成冤鬼的弟弟，也被评为贵人，也将迎来自己的审判，紧跟哥哥的步伐，转世投生。转世之前，他们和妈妈打开了所有心结，相信母亲能坚强地过完这一生。但愿下辈子，命运能饶过这一家人，他们能再次做兄弟，再次成为妈妈的孩子，只是那个时候，一家人不再那么艰难，相亲相爱地过完这一生。

生活啊，很多时候都很艰难，但还是不能放弃希望，哪怕再怎么艰难，一家人在一起，相亲相爱，携手一起走过，日子啊，终究会慢慢变好的，哪怕厄运一而再地降临，也要坚强地活下去，哪怕活到最后，一次次的希望都破灭了，也不能放弃。也许你这一辈子走到最后，也始终是那么艰难，可是心中也不能失去对于美好未来的希望，生活已经如此艰难，如果心中再没有对于美好未来的希望，那么日子啊，就真的无法继续了！

下辈子啊，请饶过这一家人吧，让他们相守，让他们幸福。虽然下辈子很可能他们不再是一家人。虽然现实中也并没有下辈子。

不知道这部电影是怎么拿到龙标的，跟网络电影比都算是很差的档次，看了几分钟潜意识就不断地发出提示，别看了，烂片。车站接人那段完全感觉是用手机在拍，镜头晃得毫无规律可言。张家界的景区人少得可怜就算了，男猪脚边拍照边倒着走，看不见后边很正常，问题是朝着男猪脚走过去的两个人都瞎了吗？硬是撞了上去，你俩智商忘记充值了吧。对了，还有开头割腕那段，能自然点不？血才流了几滴就陷入半昏迷了，有话怎么不写遗书里，你就那么确定会有人冲进来？总评一星0分，说你是网络电影都侮辱了网络电影，网络电影里也有不少精品的。同发中色论坛。

南非社会题材的电影近些年不多见，影片取景地约翰内斯堡，也很少出现在我们的关注视线里。

讲真，自打上世纪末期南非种族隔离制度被取消以后，约翰内斯堡原本治安良好的白人区治安状况日趋恶化，犯罪率持续攀升，华人们甚至天黑以后都很少敢出门的。

颇为讽刺的是，那些原本被种族隔离的黑人区获得所谓的“自由解放”以后，犯罪率也是持续的居高不下。

种族隔离的牢笼打破了，但无论黑白几乎所有人都生活在暴力犯罪阴影下，朝不保夕的生活几乎快赶上美墨边境的华雷斯和上帝之城里约热内卢了。

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好久没看到过这么有趣的19世纪欧美剧了，对欧美贵族风范毫无抵抗力。1、最浪漫的邂逅女主（灰姑娘）的狗狗快被马车撞到了，男主救了狗狗，还给了女主，算是两人认识。女主目送男主离开，狗狗舔了舔女主的嘴唇！！！！！这个暗示绝了！！！男主自然是很帅的，一开始帮着女主安排父亲后事的律师也很帅。可惜律师只能眼睁睁看着女主去寄人篱下。律师到底作何感想呢？他如果真的爱女主，为何不挽留？如果不爱，为何又情意款款，又是送她去车站，又是提出给她写信。也许是因为律师还没有实力养活女主，也许因为律师看不上这个灰姑娘，也许是因为女主应该有个去处，这样才符合礼法。真是缠绵悱恻的离别。2、职业女性在崛起女配角是一个黑姑娘，帮着丢了钱包的女主到姑姑家，还非常顺利地成为女主姑妈的秘书，有点顺利过头了，很难想象一个古板的贵妇人会聘黑人做秘书，万恶的政治正确啊。虽然受到父亲的偏见、仆人的刁难，但黑姑娘仍然坚守着写作的梦想，在万籁俱寂、黑灯瞎火的晚上写作。咳咳。3、不守规矩的灰姑娘女主灰姑娘明明是寄人篱下，却处处与姑妈作对，确实有点不符合逻辑。最刺激的是女主背着姑妈去参加邻居家的宴会，去私会新认识的男主。而黑姑娘则担任红娘角色，帮女主放风。一对坏丫头！！4、我最爱的老贵妇一直对欧洲贵族风范心向往之，女主的姑妈绝对是其中的典范，因循守旧，对家族历史如数家珍，对新资产阶级没有好感。他儿子批评她太保守固执，她竟然说：我就当成是至高完美。一个活脱脱的老古板跃然纸上，是她们对贵族文明的坚持延续着古老的传统。听台湾大学欧丽娟《中国文学史》，我知道了古代中国也有贵族文明，见识了贵族对自身的严格要求与大家规范，真的不是我能想象的，心向往之。5、穷丫头投奔富姑妈这种穷亲戚投奔富亲戚的故事，总能触动我最敏感的神经。我父亲兄弟姐妹5人，只有我父亲在家种地。小时候我经常被接到伯父叔叔姑家，尤其是伯父家。那也算一种穷亲戚去富亲戚家。记得当时只有羡慕，谨小慎微，非常拘束，唯恐说错了话，做错了事，只有仰望的份。在伯父家，有时候和弟弟姐姐闹别扭，就会哭，非常想回家。哎，真是没办法。穷亲戚和富亲戚的纠葛，何时才能结束。

现在人们常说一部电影的正片没有预告剪得好，或者这部电影最精彩的内容全在预告片里了。在我看来，《反转人生》的预告更像是一个烟雾弹，他给人一种以往国产低俗喜剧的错觉感，直到看完正片，才发现完全不是这样。

伍仕贤并不是一位高产的导演，他一鸣惊人的短片《车四十四》拍摄于2001年，四年后才拍了人生的第一部长片《独自等待》，彻底打响了名号，在此后数年里这部作品都被人们奉为内地最好的都市爱情喜剧。而后过了六年才有第二部作品《形影不离》，直到这部《反转人生》上映，又是六年，这六年能坚持不拍片是非常不容易的，要知道，这是内地电影市场繁荣井喷的六年，这期间有多少导演经不住诱惑去拍了些赚热钱、快钱的片子，而像伍导这种个人风格贴近年轻大众的导演是非常受市场欢迎的，没出作品简直无法想象，可见这人十分有耐心。在之前《独自等待》十二周年纪念放映的活动上他有说到：“有很多人找我拍片，递来了好多本子，都太垃圾，我喜欢尝试不同的题材，一直在等一个打动我，有趣的剧本出现”。

电影看了两遍，就是目前内地类型片里奇缺的那种具有娱乐性的屎尿屁性喜剧，男主突然各种梦想成真，生活由此被改变并发生了一系列嘀笑皆非的趣事。之前好莱坞有着一大批这类题材的小成本电影，很受观众欢迎，市场回报率很高。而伍仕贤作为一位有着中西背景的导演，这次将美国的上帝换成中国的土地婆，本土化融合得特别好。导演不仅将本片作为献给自己儿时的一份礼物，更有着成年人对梦想与现实的双重思考。小时候我们常说等我长大赚了钱要把想买的东西全买了，可真当实现了之后，才发现已经完全不是那个味儿了，内心反而空荡荡，那不过就是一个摆设，放在角落里，偶尔看一眼带点回忆罢了。

从量上来讲，内地其实并不缺都市性喜剧，但真要称得上有品质的可以说几乎没有，大都粗制滥造，特别粗俗，几乎成了烂片的一个分类，印象里之前也就有部《前任攻略》还不错。这类喜剧看似简单，其实非常难拍，对剧本和台词有着很高的要求，很多性暗示不能直白说出来，需要观众自己心照不宣地去领悟那种隐喻才有趣味，尺度拿捏不好就会非常low。而伍仕贤把控得非常好，看的时候基本能get到所有的笑点，本片的剧本如果换做别的导演可能就会崩盘。有人说夏雨演了个买保险的配宋茜这样的女神太假，要知道，《人生遥控器》里亚当·桑德勒配的可是顶级大美女凯特·贝金赛尔。作为一部直男电影，这种屌丝配女神的搭配其实是男性观众最喜闻乐见的。

中国人一般在人生不如意的时候都喜欢求老天爷，盼望天上能掉个馅饼，买张彩票中个几百万来逆袭命运。而电影就吃准了这点，从儿时不愿洗澡的梦想到青春期渴望成为赌神那样腰缠万贯、挥金如土的大款，马奋斗的人生可以说一直都不如意，他的梦想也都不是理想，基本都是内心自卑、懦弱、虚荣的写照。和大多数人一样，作为保险推销员的他只是一个普通的不能再不普通的人，人生最大的成就可能就是找到了一个漂亮优秀的女朋友。但这样的人也并非一无是处，他为人正直、诚实善良、勤勤恳恳，相比别的同事，他宁愿没有业绩，也不让客户去选坑钱的项目。而这也正是宋茜饰演的大美女喜欢他的原因，即便一身臭毛病，人品只要好这个人就没问题。从片尾字幕后的彩蛋能看出，闫妮与其说来帮他实现梦想，倒不如说在他人生的最低谷拯救了他，让他看清这些浮华虚无的假象，找到生活的本质，这一切都源自于他儿时的善良。最后女友一直鼓励他跟住的那笔大单保险也成功敲定，踏踏实实工作的人终究会被命运眷顾的。

为此导演安插了一个类比的角色：潘斌龙饰演的同居好基友李飞，来对比两类人对生活的态度。李飞作为一个快递员比马奋斗也好不哪儿去，但他生性乐观，情商高，在看到马奋斗实现了一系列梦想达到人生巅峰后，他能够一晚上就从心态上扭转这种人生落差。相比马奋斗还沉浸在虚幻泡沫里的时候，他可以抱着女友吃着脱脂冰淇淋乐呵呵享受二人生活。在职场上他能够掌握上司偷情的把柄来压制领导，保护自己。就像他说的，不是每个人都幸运被土地婆看上，我要牢牢掌握生活的主动权。虽然全片嘻哈逗趣，极富娱乐性，但并非没有内涵，最终的核心表达是严肃的。

喜欢《独自等待》的观众多少都能从本片找到些当年的影子，比如夏雨饰演的马奋斗说话的强调和陈文简直如出一辙，特别喜欢这种自侃的台词感。明星串场几乎成伍导作品的一个特色了，这都源于导演的好人缘和好剧本，他的第二部长片就请来了奥斯卡影帝凯文·史派西。BGM依旧十分出彩，电影被音乐渲染得更加动感鲜活，导演选了很多A公馆和逃跑计划的好歌。

除此之外，影片还有很多怀旧梗和彩蛋，都非常有代入感。

电影里马奋斗曾经因为喜欢看《流星花园》，希望自己也有道明寺的爆炸头。我学生时代也喜欢看台湾的偶像剧，不过不像他那样难以启齿，反而可以借此有话题和班里的女生聊天。

夏雨和宁静自《阳光灿烂的日子》后再度合作，从马小军到马奋斗，作为老师的宁静依旧是他青春期性幻想的对象。

最后闫妮从快递箱里出来收回夏雨梦想的时候，手上戴的水晶手套是为了致敬迈克尔·杰克逊。

《形影不离》里合作过的“男神”吴彦祖成为全片最惊喜的彩蛋，虽然只是客串，出场只有短短的十几秒，但那种夸张、自恋、猥琐、人设崩塌的表演也是观众以前没见过的。

《独自等待》里周润发的内裤出现了《反转人生》闫妮的家里，最后在洗手间的时候，闫妮一脸甜蜜地说发哥人爱干净，而且她和他特别熟，可想而知，两个人应该住在一起，那么，土地公可能就是发哥。

伍仕贤应该是科比和乔丹的球迷，而吴彦祖是金州勇士的铁杆球迷，那句“詹姆斯在你面前就是个屁”可能都出自俩人共同的心声。

都说这是宋茜演得最好的一部电影，为什么演得好，是彻底开窍了吗？我觉得不是，而是她表现出的状态和角色融合了。我们往往因为一部片子烂，把矛头太过对准在身为主演的当红艺人身上，而忽略掉导演的责任。像这种非科班学表演出身，跨界来当演员的明星，你不能指望他演技能好到哪里，有些有天赋的可能会开窍，但大部分都得靠指导，这就需要导演来调教怎么演了，而不是现场一句“Action”、“Cut”就完事儿了。而伍仕贤就有这个能力，他能发掘出女人的魅力，这部片子里的宋茜让我想到了《独自等待》里的李冰冰，有几个神态特别像，一眸一笑都能打动观众，尤其那双眼睛。

毫无疑问，伍仕贤是一位自信但不自负的导演，这从他的作品里就能感受得到，他对都市生活那种快意洒脱的表现方式特别有感染力，你会觉得他就是你生活里的一个朋友，特别熟悉。他享受生活，懂得去思考和观察生活里的细节。就像电影里说的，要想获得真正的快乐，你得把生活给办了，别让生活把你办了，这就是导演告诉我们的反转之道。

从任何角度都值得我的五星。

第一，处女作的话 还不值得一颗五星么…（我不明白说结尾拥抱突兀的人） 导演对于电影的理解真的还蛮深的.镜头怼在小女孩脸上死死的盯着她，镜头容不下第二个人。技术和镜头是要服务于内容的那就不是炫技。全是蹲下平视孩子的近景特写。强调着你在看的不是一个小孩而是一个六七岁的人类。 很多镜头非常精彩。 校园霸凌这个主题太卷了……都卷到小学一年级了。但是你不觉得卷，你知道这就是人类世界。导演的镜头功不可没。

第二，因为都是怼脸拍，导演+小演员的配合和两个小演员的演技简直是了不得。第一个镜头一上来她俩哭着相拥我就看呆了。这诺拉完全不输当年的玛蒂尔达，这样的哭如何演出来……有几个成年人能做到？紧接着前十分钟我都一直在默念这到底怎么拍出来的？控制一个小孩就罢了，一学校小孩？这是怎样的一种难度…（我拍过小学一年级小孩，噩梦级难度）。一学校小孩不能看镜头？按照剧本走位？当然技术上近景特写+浅焦卡掉了很多不过关的画面是肯定的…但这俩孩子也太神了…去搜了诺拉的演员Maya的采访。她说她出演的时候是9岁。她从小就知道演戏需要做什么。需要情感的时候就调动她家里经历的难过的事情。刚好她自己也是校园霸凌的亲历者。也就是说全片都是实打实的“表演”，没有一场是记录真实。这几个孩子都是实打实上阵感受身心被霸凌的感觉，真的是业界神童。日后不可估量。

第三 从剧本故事本身。人物信息非常明确地给的非常快。对我来说假如非要扣掉半星那就是父亲的前史我想象不来。

妹妹诺拉面对的问题和哥哥面对的问题完全不同，这是我看到的作品里第一次非常形象的把男女遇到的不同种类的校园霸凌和心理困境特别直白的展示出来。在面对社交虐待的时候（没错。他们这么小，所有的人这么小的时候就已经开始面对社交虐待了）男生更常见遇到的问题是动物世界弱肉强食的体力霸凌，被霸凌的原因有很多：家庭出身、学习成绩、是否擅长体育。没错我观察到从小到大体育不是很好，学习又不能成为特长而弥补短板的男生在集体里自信不高几乎是大概率事件。体育运动的强弱直接影响着你在集体里的权力地位。大家都有看人不爽，气场不和的情况，但是身强体壮的男生通常就算面对这样的情况也不太容易被欺负。

和男生完全不同的是“更复杂”的女生，身强力壮不再成为女生等级制度里的参考项。女生更多倾向“mental abuse”。

“如果你跟她玩的话，就不要跟我们玩了”。这句话有多可怕呢？一句话就会把人和人划分成无可奈何的敌人，和板上钉钉的被孤立者。如同电影中，诺拉努力参与很多自己不喜欢的游戏，只是为了合群，不被抛弃。因为“被集体抛弃”这件事在无法躲避逃离的校园生活中是最最阴间最最恐怖的刑罚。年幼的刑罚实施者其实并没有权利实施私刑，而被虐待者在事发时都还是孩子，也没有能力反驳对方捍卫自己，没有力量看清楚跳出这个怪圈，只想着如何在这个环境里被接纳，不会觉得是环境本身有问题，更不要说有力量独善其身。有几个成年人能做到被npd（自恋人格障碍）有意无意的情感虐待或者和人创伤性连接的时候，清醒的跳出来，切断关系，找到自己的支点，反而看不上对方的？一旦人和人交往的权力关系形成很难改变，你在创伤之中根本没有力量看清真相。更不要说是小学初中高中的孩子。只会陷入“我付出了所有努力，结果还是被人讨厌。我到底做错了什么？他们要怎么样才能喜欢我？我是不是天生就不值得被爱只会让人讨厌？”的恶性循环，责怪自己，而不是责怪对方，永无天日。

所有的事情都发生在孩子身上。唯一关心诺拉的那个老师在诺拉问她“为什么你们什么都不做？”的时候回答“因为我们也不知道怎么做才是对的。”说的真是真话，成年人都是傻子，没有一个能把孩子们解救成功。诺拉问爸爸playground底下真的和海一样深么？是的，一样深，和学校的游泳池，和令人窒息但不知道为什么就是每天必须得去学校的生活一样深不见底，永世不得翻身。

最妙的是，电影把男女被霸凌的两个案例设置为兄妹。按理说有亲兄弟姐妹在同所学校，两个人的力量应该大于一个人才对。结果两人在一人进入恶性循环开始，另一人也被拖入泥沼，两个人的社交情况相互拖累，彼此责怪对方而不是联手对抗真正的敌人。因为责怪自己的哥哥或者妹妹比对抗真正的敌人容易得多。

故事以拥抱开始结束，收尾互文。让人看到了力量往正向发展的可能性。兄妹的拥抱里的内容超越了千万成年人拥抱的深度。自我救赎的力量远远大于成年人的干涉。

第四，作为一个自己经受过校园霸凌和有一个三岁十个月的儿子的母亲来说。我在想我的儿子如果在未来遇到相同的情况，作为父母我们能做什么。是像电影中的父亲一样去学校教训霸凌自己儿子的同学们么？这样只会让孩子颜面尽失如何在这个集体待下去？你发泄完爽了，要和这帮人继续每天被关在一起的是孩子。他逃不走。

我不知道面对这种事情的标准答案是什么。对于男孩来说，打架斗殴冤冤相报如果不是降维打击的格斗水平可以让打架终止，那你一拳我一拳你家长一拳我家长一拳真的很愚蠢最终只能让事件升级到不可收拾的结果。 唯一的思路就是给孩子做足心理建设，并且给足心理支持。让他知道，【学校里没人是上帝，根本不需要参与任何人的阶级排序。】让他知道一直有我们，我们会相信他支持他。我和他爸爸是他面对一切外部世界困难的心里力量来源。我们能做的就是遇到这种阴间学校，说走就走。而这些看似简单的道理，都是我当初血淋淋的熬过几年之后，才从创伤中爬出来幡然醒悟自己被情感操控虐待了。而且一辈子可能都无法获得家庭的保护和支持。

我们那代人霸凌最盛的时候发生在我们的初中，因为初中的年龄有了一些力量，但还分不清是非善恶。人格还未完善的青少年，很多都是npd。因为人生下来就是自恋的，因为要保护自己。慢慢接受教育才能搞清楚你我关系才能知道尊重分享。所以最厉害的没有被教育的npd们和最弱的承受者们被关在一起，真的是不熬到毕业就不得翻身。

那个时候还没有“霸凌”这个词儿。甚至没有孩子会认为自己的心理状态是理所应当得到成年人（父母、老师）帮助和支撑的。没人会跟大人说自己的人际社交的烦恼。直到我的孩子都两岁的时候看了阿德勒，才意识到人的大部分烦恼都来源于“人际关系”，才认识到羞于启齿的比起学习来说“不重要的事”原来才是最最重要的事。

人类法则从小就开始了。

想要责怪无知的孩子，先改变无知的大人。当有一天大人们都有知了，孩子们未来才会变成有知的大人。

我的成长路上有太多让我失望的大人。

希望我们如今能成为“可以让孩子们信任的大人”。

被这个剧的名字吸引了，觉得很特别。微博上陆陆续续看到很多这剧的宣传，还有主题曲的热搜，于是便准备入手追剧。现在就我看完已经出来的10集来说说自己的感受：

1.剧的服化道，我不可，总觉得经费不足，毕竟是演神仙的故事，可是衣服的棉麻质感总让人觉得是凡夫俗子，没有仙味。

2.前几集在凡间的宫廷戏，剧组打光都是用的橙色的灯吗？整个都是橘红发黄的色调，也可能是滤镜选的有问题？后面进了香取山之后色调好多了。

3.给女主化妆的化妆师是不是只管画脸？脖子都不顺道涂一下吗？小脸蛋白白净净，可是脖子蜡黄蜡黄的，颈纹也很明显，每次看到女主的镜头就会忍不住看她脸和脖子的对比，太明显了。眉毛也是一粗一细，哎。

4.剧情的推进总觉得不流畅，可能是后期剪辑的锅？乱七八糟，逻辑发展的很牵强，很尴尬。

5.演员的配音（或者是原音？）给我的感觉是，声音不贴脸，没有代入感。女主口条不清晰，台词觉得像没有训练过，我对这部剧的演员都不怎么了解，不知道是不是科班出身，但是这专业度绝对是不够的。男主的“小川儿” emm……真的不可。

6.女主换脸，AI换脸，这都是哪跟哪啊？竟然还有这操作？？？特别是AI换脸，真的是技术太差，太惊悚。剧里面的音乐也好违和，像现代剧的配乐，跟古装剧不贴合。

7.演员的颜值与体态：男主郑业成我认识，也看过他的戏，之前微微一笑里面的美人师兄给我印象深刻，是个青春有朝气又憨厚的男孩子。但是这部剧里，我真的不觉得他能出演一等一的仙界美男。不知道他的化妆师是不是给他涂了黑粉，肤色实在是不敢恭维。身材也是敦实厚重，还有个问题就是个子偏矮。我认为仙界的美男子应该是高挑清瘦的冷白皮，可是这男主一项都没沾到边。

8.再来说女主：蒋依依我认识，就她前两集出现的观感来说，古装扮相没问题，头小，身材纤细，颜值不说拔尖，也没大的缺陷。

换脸后的女主赵露思，我听过这个名字，但是在看这部剧之前，完全不知道她长啥样。这个妹妹给我的感觉是肉嘟嘟的可爱挂。她脸盘子有些大，但是五官却长得很集中，就给人一种脸多长了一圈的感觉。侧脸挺好看的，鼻子挺翘有立体感，正脸就太钝了，总能感受到隐约会跑出来的双下巴。不知道他们是不是在冬天拍的戏，总感觉她戏服里面穿了好厚的保暖衣，所以整个人看上去厚实（甚至可以说pang），正面 侧面 背面，身材都好虐。演员在进组拍戏的时候对身材还是应该做严格的管理的，特别是演古装剧，太厚实了就真的没有仙气了。

女二我感觉有些像神话里面的金喜善，女二的下半张脸奇奇怪怪的，没有下巴，挂不住肉。男二，没有印象，我没看过小说原著所以也不知道符不符合，反正就是不咸不淡。

9.现在一口气把出了的10集都看了，然后我看了一下，这部剧是每周更新两天，一周一共4集。这频率太低了，间隔时间太长了。，就更没有让人追下去的心。如果是一口气把30集都出来了，我觉得小伙伴们可能还会为了打发无聊时间把它看完，但是这样的频率，估计大家看个前面几集新鲜劲，后面根本就不会看了。

10.总结来说，这是一部没有仙气仙味的仙侠剧，没有杀鸦，杀了看剧的心。

四集看完了~

观感挺好，拍的时候冲着罗云熙和吴倩“七年之后的何以校园组”去的~

预告一出来立马把CP这块忘一半。。。。

冰川雪原、天坑、溶洞、地震、丛林！！！不同的救援现场一时之间好像能联系无数个社会热点新闻，刷小视频时候也能时时刻刻见到他们的身影。

网上查了一下蓝天救援队，发现原来大名鼎鼎的公益组织来自于民间。2007年由一个退伍军人发起并成立的，十多年间各个省会都有救援队，正式队员10000名，志愿者不计其数，没有工资，没有编制，初心都是秉着救死扶伤，抗灾救援的一腔热血。

（据说设备都是自己攒出来的，不过我相信现在捐款、捐设备等一系列活动能保证队里基本的设施供应，不然也不会发展的这么庞大，毕竟这些队员和志愿者还有各自的职业，也要为自己的生活来源操心）

先说说这剧，四集下来我觉得稳了，节奏掌握的很好很好，即便热搜拿男女主CP搞了一波流量化宣传，但是看剧的时候发现被导演骗了，男女主戏份并不多，同框的镜头很短但是非常精巧（把互动的糖稀释了，还悄悄融化在剧情里很舒服），这剧最惊喜的是镜头语言，那一帮小伙子拿着沉重的设备，反应迅速但有条不紊的专业能力，在这个非常逼真的救援实景里熠熠发光。（有打一星的大聪明理由是有的镜头有点像太阳的后裔。。。。。请你滚蛋）

一开始的车祸到后来的地震，布景太真了，我第一时间只想到08年那场灾难！看到学校，看到老师和孩子，我就泪流满面。。。。我仿佛又听到那个当地领导面对记者采访说他看见了一操场的书包然后泣不成声。。。。。（老校长死了我很难受，他临死之时还关系罗本妹妹来的生命安全，只因为这位老师是他请来的）

再说说演员，那个雄飞好帅~~

咳咳，先说主演，罗云熙的台词很好，演技根据四集表现够用，人设也很有意思：冷漠、毒舌、业务好、目的性强的精英律师（其实重视亲情、乐于助人、安全意识非常强，且有创伤后遗症）。。。但是个别地方把握的一般，例如地震灾后他寻找妹妹的紧张和情绪焦躁的状态不够，因为涉及生死一线了，把那种失态的感觉外放出来比较好。并且我要大胆吐槽一下这身白色运动服，穿上好难看啊，本来就瘦衬托的更瘦了~因为我是罗的粉丝~所以我就不放这个图了！！！

但是他回了城市的造型就都不错，因为我是他粉丝，我就放一张图给大家看看了！！（这优秀的五官，为啥没有袁帅时候的状态我真的抓肝挠心）

顺便因为老罗瘦就打一星的那些人放了这部剧吧！！~忍一忍给长月烬明打一星去，古偶剧本身就 粉黑大战无所谓，但是公益题材这个剧真的很不错，热度估计也大不在哪！！挡不了谁的风头，OK？

【详细】

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这部剧我客观讲绝对不低于7分，7.5是正常评分，再对比新剧，你会觉得完美得你想打8分，如果手抖可能到8.5。

先看看演员阵容：张智霖，林心如，董洁，韩雪，孙兴。各位演员演技在线，武打戏也非常好看，人物塑造以张智霖的李坏和孙兴的薛青碧为最佳，韩雪饰演的冷小星也非常出彩。

配乐也很良心，最中意金海心的《悲伤的秋千》和张克帆的《花非花》。

大仙承包了古龙小说中最可爱的两个男性角色，一个是四条眉毛的陆小凤，另一个就是嘴坏心善的李坏了。

李坏从小在寺庙和一群孤儿长大，性格有杨过的叛逆也继承了李寻欢的一点宽厚和侠义心肠。他和李寻欢那样的一代大侠相比只是一个小人物，可他却非常真实可爱，更像是一个活生生的人。

一出场他就在带领那些要被卖的孤儿奋起反抗，被打嘴上也不服输，后来又为了救儿时的方可可到处奔走，一直是可靠的大哥形象，却总是强调自己的坏。他的坏只是他在江湖上生存不得已的武装，只有看起来坏，不好惹才能保护他身后的朋友和一众弱小。他没什么大的理想和抱负，就希望能娶一个妻子（看剧的时候觉得认真得可爱），然而这样的愿望最终都没有实现哎。

大仙把李坏的神态和气质都演得入木三分，李坏李坏，突出的就一个坏字，而且这个人还坏得很可爱，因为他只是嘴上不饶人心里善良得不得了见不得欺凌弱小的事情发生。觉得古龙取李坏这个名字真的是很妙啊。不仅和人物性格冲突，突出李坏的本性善良。最重要的是李坏这个名字真是越叫越有爱。方可可气急败坏地在李坏身后大喊：你（李）坏死了！！！显得多么娇羞可爱啊（羞红脸）。

再说孙兴的薛青碧，都知道飞刀又见飞刀是古龙先生口述的小说，这个角色只是存在于回忆里面的，可电视剧对这一角色的丰富改编加上孙兴的成功演绎，把这个角色塑造的非常立体饱满。

薛青碧是天下第一剑，痴迷剑术的他穷困潦倒，所以云娘离开了他，女儿跟着他没有过过一天好日子。他在云娘死后顿悟，在女儿的劝说下忍痛埋剑，发誓要给女儿好日子过，甚至最后以卖馒头为生。薛青碧慈父的形象跃然纸上。

薛青碧的打戏看着是最爽的，要抓他一人要动用千军万马，只要他无所牵挂，他都可以突出重围。

薛青碧更是重信守诺的，他的这种性格几乎是害死他的罪魁祸首。他不肯说出刺杀的幕后主使，遭到追杀；被暗算失明后还是赴约和李曼青比武，最终死于他之手。

林心如的月神也是很惊喜的，从来没想到柔弱的紫薇也能演杀手。林心如为了这个角色，下了很大的功夫，每天对着镜子练眼神，直到那种凌厉清冷投出来。作为天下第一剑的传人，她的打戏也是非常好看的，比她爹倒是多了一些诗意。她也演出了那种本身柔弱却不得不因为复仇伪装得坚强的性格。

重磅来了！！！！！！！！！！！！！！！

压轴人物！！！！！！！！！！！！！！！

韩雪的冷小星，完全演技炸裂！！！！！，那个时候韩雪才19岁，演的却是容颜不老的40来岁的女人。她一身黑衣，眸子里有说不出的仇恨和寂寞，性格激烈又极端。她聪明过人，心比天高，却因为一些原因无法习武，所以她把所有的精力都花在对采月的栽培上，一方面为了复仇，另一方面也是想圆自己的心愿。跟采月的相处中，她越来越依赖采月，习惯有她的陪伴，这源于她长期以来的寂寞。采月一直以来也很听冷的话，所以一发现采月有自己的想法，她就慢慢变得疯狂不择手段。

她对采月的情非常复杂。可以说是母女之情，朋友之情，姐妹之情，甚至女女之情，（这句话借用了另外一位友友的说法，我理解得不够透彻）已经无从分辨，我只知道她爱她，她需要她，她愿意为她付出一切，她为了她一而再再而三地改变自己的原则。

她是这部剧最悲情的人物，我甚至希望采月可以留下来陪伴她，抚平她内心的伤痕，慧极必伤，大概就是她这个样子吧。