欺骗其实和赚钱之类的没什么区别，都是信息差。而在欺骗这件事上，除了纯“信息”方面的信息差，还有心理学方面的信息差。所以略微说下故事里提到的心理学原理。

接触带来亲近感：这一集的小目标使用的非常明显的手段是伸手握住自己目标的手。有个很经典但其实也不知道真假的实验便是让小猴子选择铁丝或是绒布的“妈妈”，体现温度与相近材质的接触带给动物的亲近感。还有手捧热水与手捧凉水的实验，手捧热水时被试更容易接受对方观点或表示出亲近、热情、慷慨。鼻子的嗅觉神经直通脑部，因而嗅觉信息很容易被直觉性地唤醒。而手作为灵长类的一个特殊的优势，占据了大脑皮层上很大的一部分，所以手部获取的信息可能也能唤起更加内隐的情感。综合来看的话，一双光滑柔嫩、温暖、动作轻柔还略带香味的手带来的抚摸应该是能化解人内心坚冰的吧（效果多少另说）（握手券的一丢丢理论支持吗）。

开场骗局中男主表现为怯懦、诓小目标说错话：弱势的对方会增加自己对“全局掌控力”的估计。反向来看助长了对方的自信、令其更容易维持原策略而较少观察和变通。

女主老爹最后率先反驳小目标：有了一个反对的意见领袖后，群众的压力会跟随着释放出来，反对的声浪就会大幅增加。另一个方向，有了一个建议后，其他人的各种想法也会像是有了发泄口而流露出来，比如“我想去吃麦当劳”，其他人就会给出自己的意见，因而可以了解到其他人的想法。但是，如果不快速推进这件事，压力释放后动力会不足，可能事情反而难以进展，“一鼓作气、再而衰、三而竭”。

在集会中夸奖女主老爹：塑造榜样，榜样本身会有使命感，而可能接受自己本不接受的安排。其他人则会代入榜样而认为自己那样做后也会获得榜样的待遇。

“人在逼到绝路时，做出的判断往往是错误的”：我们常看到令疑犯不吃不喝不睡不排泄的审问剧情，打破稳定的生理状况，令人急于回归稳定状况，因而更容易被“回归稳定”诱导。而这种情况也容易导致认知失调而产生进一步的路线错误。生理基础方面则是，人在逼到绝路时，大量代谢产物会在脑部堆积（比如谷氨酸堆积在额叶），在此状态下人们会用一种更短视的方案解决问题，可能是为了规避进一步的脑部损伤。

说叫警察来了：权威依赖、安全性需求。

学习班层级逐渐上升：登门槛效应。

（边看边写的，也没好好翻翻相应的参考资料来找恰当的实验和名词。杂乱或是描述不清的话见谅……）

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

格里安之前都搞了本我的奋斗看了，再加上真实历史，怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹，要么寄。要么润？ 夏洛特看见格里安是冲锋队员，就认定他变了，直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了，还来句你为啥不说。。。 e9 泽格斯大小姐给这俄国佬整那么一下，发现哪边都不是好人，和温特处了一年还真有感情了，想私奔。可温特一边骑着小冲锋队员，一边追求着德国梦，哪顾得上儿女情长

黑尔嘉也活成了老太太的模样。或者说尼森依恋型，当年依恋他妈，现在依恋和他妈像的女人。

老犹太还没意识到已然危机四伏

斯坦尼斯德国人不杀德国人有点抽象，直接掏出小手枪，对着温特来一枪，就赢了

白手套那帮人纯纯小丑

胡利安致敬MJ，不知道什么路数

这部剧说是破案，编剧的重点在借古讽今，可惜为了讨好市场还是加入了狗血的成份。一个看似又傻又聪明的角色，他的到来一次一次的打破了政治平衡。在谎言的世界，谎言的缔造者居然也需要公平真相，绝对的讽刺。这部剧还有讨论到改革和法律问题，中国古代的改革基本都已失败告终，本剧也一再的说明任何的改革都需要法律的配套，也算是为当前中国的改革提出了一点自己的思考，可惜没有深刻的去讨论这一点。从主线进程来说，前面节奏流畅，后面就有点拖沓了。