建议的话是先看动漫再看真人版。

作品中真的有太多的巧合……最后男主女主又重演开头的一幕是发生在意料之中的，但确实会削减其真实感，当然，这是一部动漫，一部虚构的作品，这剧情也是不可多得的那些运用片尾呼应（这里应该叫重复？）的，我觉得完全没有必要去揪住它不放。放下现实的滤镜，用心去看，去感受，何尝不是一件美事？

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

16集。记者的职业戏完全暴露了编剧生活经验的悬浮。减重手术一般要求超过标准体重30%才做，但这个病人比秦大忠还瘦一点。这一段医患沟通更加拉垮，我整个就想录下来丢网上…让大家来网暴这个医院。14集打卡。有点想弃了，这两集讲感情的成分太高了。家暴男这个处理，感觉放警察荣誉里，家暴男能把整个科室告停业，就处理非常不接地气。做心脏b超，没拉帘子没关门。健身的人不会只吃素。欧阳的戏份真好看。越看越期待《手术直播间》，感觉好好改编能做出很好的医疗职业剧。秦岚和高露角色互换一下就好了。秦岚的台词意外地不怎么样??是随便听就能找出问题的程度。手术部分不了解，但应该还算专业的。但是为啥医生都住这么大的房子？医院为什么这么安静？整个环境还是悬浮的。理论上这应该是个大的有名气的公立医院（不然应该不会追求科研成果）这样来了病人就能直接看，手术随意排随意调整，看起来很空的样子啊…为什么女主一定要谈恋爱，为什么要和同事谈，为什么这么追求手指灵活稳定的职业人喜欢喝酒经常大醉？

原以为第九集能解开本季大半的疑惑，结果还是被骗了……看来《西部世界》铁了心要把主要秘密都放在大结局里揭晓，大家就再等一周吧。

尽管如此，本集还是说清了不少谜团：比如威廉和格蕾丝的真实身份，还有伯纳德与德洛丽丝未来的成长之路，并证实了我在“《西部世界》S2E2线索整理：最强·初代接待员”中的猜测，泰迪的创造者是阿诺德，梅芙的创造者是福特——就像德洛丽丝之于阿诺德，梅芙对福特来说同样意义非凡，她不仅是福特理念的结晶，更是自我理想的延续。

半梦半醒

本集重头戏是威廉两段分不清真假的人生，他在里面不断周旋，逐渐迷失了方向。

开场觥筹交错的慈善晚宴上，意气风发的威廉游走于名流显贵之间，什么难题他都不在话下，唯有德洛丽丝的“幻影”让他产生了一丝恍惚。

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这剧什么神逻辑啊，什么三观啊，一群人排列组合谈对象，男主真是杰克苏，是个女的就像个他结婚????那个女老板也挺逗，见谁都想和他结婚。那个闺蜜，明知男主有孩子，非要留家里住，还给人家留钥匙。男主更逗，莫名其妙天天给人家做饭，太逗了 。男一男二标准渣男。还有剧情也很奇葩，动不动就买套房，动不动就买车，不说了，越说越气

一、人口的流动。2010年，北京市的外来人口占比是35%，广东是28%。而根据对这一地带古代人类遗骸的研究推测出当时的外来人口是28.6%。这一数据让人特别震惊。能够在交通、医学、物资等一切保障远远落后于现代的情况下，是什么动力，使这么大规模的人口进行流动，有什么必要性？还是说当时经济的繁荣，环境的稳定，远远超出了我们现在人们的想象。而进一步的研究表明，当地的人类并没有进行充分的融合，特点鲜明的欧洲人种和蒙古人种的人类遗骸同时并存。是否说明这一地区就是一个“内陆港口”，虽然不是大多数人们的常住家园，但已然是一个万国来贸易，商贾永不绝的贸易中心。

二、人与环境。科考队员遭遇的严酷考验，不仅是缺水、寂寞和艰苦。突如其来的沙尘暴带给人们的，不仅是窝在帐篷里，从早晨到天黑一动不动，躲避大自然的酷烈的惩罚的无奈，还有什么都做不了的愤懑与绝望。如果持续更长的时间，很难不让人疯狂。这让观者再次思考人类与环境的关系。人可以改造环境，环境更可以塑造人，而且立竿见影！

三、楼兰“楼兰”这个名称的由来。因为在罗布泊著名的科考地点三间房“三间房”附近发现了有关楼兰的文字记载，所以这个区域，甚至更广的地域在空间上被现代科考人员命名为“楼兰”。更因为著名的“楼兰姑娘”，这里变得广为人知。典型事例，典型人物，容易被命名成为代表。

最后两集真的挽救了这部剧的水平，编剧用这两个故事证明了自己是能写好本格阴阳魔界风故事的。第九集是公认的优秀，这里就来谈谈第十集。

很多人说第十集不好懂，原因很简单：全集一直在强调隐喻，但事实上这个故事本身很难看出隐喻和内涵的指向。这正是本集的有趣之处。

这一集里的女主作为全剧的编剧，一直在强调故事的教化作用和内涵（她在前面几集中也确实是如此实践，把每个故事都塞满了政治和文化隐喻），大呼“《阴阳魔界》不是鬼故事集”“机翼上的鬼魂已经过时了”。但相信老版观众都非常清楚，阴阳魔界最有魅力的一些故事恰恰都是没有太多复杂隐喻的，而机翼上的鬼魂也正是旧版的经典镜头之一。换言之，本集里编剧的发言毫无疑问是盲目的。那么她为此付出了什么代价？

答案很简单：她被阴阳魔界拉入了一个纯粹的恐怖境遇中。她遭遇的大部分异象都是没有逻辑和内涵的直接的恐怖，而且这其中很大一部分都是她根本无法对抗的超自然力量。在这种恐怖面前，和她笔下那些努力斗争的新阴阳魔界主角不同，编剧被还原为了一个备受惊吓的个体，仓皇失措。这不能不说是一种讽刺。

更有趣的场景是，女主自认为领悟了“直面恐惧”的道理就能回归正常生活（这套路就和她笔下的故事一样），结果立刻被超然力量打回原形。真正的恐惧可不是什么教人成长的小课堂。恐怖没有意义，正因如此才格外恐怖。画面在此时变为黑白，几乎可以看作旧版给新版上了一课。因此老版主讲人的出现并不只是单纯的致敬，更是一种宣告：不要以为你可以完弄恐惧，不要以为你可以把恐惧改变成某种力量，恐惧是真实存在的，它终将会吞噬你。

这集让我对这部剧整体的印象好了很多，连前面塞满隐喻而牺牲剧情的集数而起死回生：你看，写出那类剧本的新时代编剧最终都会被真正的力量教做人的。

这是一部将近三个小时的电影，没有足够的耐心会看不下去。讲真的，前一个小时在硬撑看下去，不知道影片想让观者知道什么，那个糜烂不堪的社会、国家、年代吗？唯一好奇的就是游走在城市的边缘——法比安的命运走向何处。但看下去，你会发现，这是一个带给人惊喜的故事。

影片用一种老电影的方式，夹杂着黑白片段将时间定格在在1931年。那是一个怎样的年代？（距离今天将近一个世纪）那是一个经济大萧条的年代，那是一个大规模失业的年代，那是一个社会混乱的年代，那是一个很糟糕的年代，德国的情况最糟（也就是影片的选取地）。

1. 这是一个为爱奔走的故事吗？

两个少男少女相遇，男人帮着女人推着车，散布在城市的夜晚中，看似是一帧帧浪漫图景，但来自灵魂深处的问题、思考与对话，却稍显沉重。没错，他们就这样相爱了，原来真的有一眼定终生，对，就是这个人了，那双深邃的眼睛仿佛在说；“我发誓，我将一生一世只全心全意地爱眼前这一个人，绝无他人。”他拿着失业的抚恤金，连房租都没有交全，用了大部分的抚恤金毫不犹豫地买了一件她喜欢的衣服（包装的精致点儿）；她没有钱，但却用心布置了一份温馨的“大餐”；他想留住她，为她写了试镜的台词；她对别人说，他们订婚了；面对贫穷与失业，他斩钉截铁地说；“我们可以的”！

2. 物质和精神没有交叉点吗？

用猪肉冻和土豆代替一份大餐，她说：“把它们想象成别的东西”“炸肉排”想象它们的做法和味道；面对诱惑，她说；“他可以给我一份事业，租合适的公寓”好像那里什么都有；诱惑？他没有吗？两次本可以接受少妇莫尔的“帮助”，但他想体面的生活，他觉得，他可以。物质和精神有交叉点吗？可以跨越这道鸿沟吗？理想主义者永远在天上，那么耀眼、光彩夺目，那么难以到达；现实主义者永远周旋在地上，一副俯首称臣的样子。天与地可以相连吗？海天相接？还是一个混沌状态？“只有我沾染了泥土才可以离开”

3. 是什么在走向毁灭？

莫名的失业？好朋友拉布德的死？柯内莉亚的离开？除了法比安，都在走向毁灭，充满乐观的理想主义者法比安在走向那个充满阳光的咖啡厅，他明明在走向去爱她的路上，毁灭的是什么？不是他，是这个国家，这个社会，这个年代。

这是一部可以反复品观的电影，影片讲述的内容太多了（忠诚：这是反复提及的词。从哪开始说起，他质疑她的背景；她怀疑裙子是用偷来的钱买的；死亡：秩序是死亡的开端；贫穷：挨饿都是因为口味挑剔……）

看的真心是累，中心就是生命延续，唯爱永恒，但也不至于总是以生育繁衍后代为主旨吧，慢节奏无限循环播放的钢琴曲看的拖沓冗长，一个字心累，完全没有感动感慨生命的感受，1小时45分钟没有快进就这样看完了，因为期待有不一样剧情反转或是其他变化，结果完全没有变化的从一而终，欣慰的法式风格的装修和剧中人物的服装还是有养眼之处的。

但凡想一想女主回到大农村和男主会过上什么样的日子 就不会觉得男主是大圣人毫无所图了底层农村生活等待女主的是无穷无尽的农活和家务她不能生养 但男主不知怎么就在片尾给她预备好了一个孩子＜男主若像电影里表现得那么纯洁 就连婚前都不和沦落为ji女的女主发生任何关系 婚后就火速“进化”成不但婚外情还造出一个私生子的人间俗人? 到底是电影在美化还是本性就如此呢？真那么容易那么快就找到和他苟合还给他生孩子的人吗？ 不知道是哪个傻女人被他牺牲在了婚姻之外 其次他不再去找女主回来 难道不是已经到手激情变淡吗 更甚还算好女主其实无路可走只能回来被他庇护所以最后她以男主这个底层男性不能够到的贵族美貌 加上农活家务 以及帮他抚养私生子的价值换得了男主简陋的庇护 如果这是男主的爱 这爱可真稀薄救赎在这里充当了美化和掩饰的不良示范

本以为是一部美国的主旋律战争教育电影，看完后觉得它做到了足够的客观。影片没有过多描写个人情感，更没有像《珍珠港》那样以三角恋穿插始终，整个战争过程尽量以大视野展开，让观众站在上帝视角，看着人类如何像棋子般被“下棋的人“控制着去战斗。战争场面做得非常写实而克制，几乎没有展现肉体被炮火袭击时血肉横飞的场面，但是对各种飞机、战舰、潜艇的外形和战斗场面做得非常逼真，军事迷应该会非常喜欢。很难得一部战争电影的故事可以做得没有明显偏向性。虽然电影是美国人拍的，但对敌对方日本的军官和军人的描写都没有戴上有色眼镜，甚至让山本五十六看起来特别有气场和魅力，而临近结局一艘已被击中为了不被美军利用的航空母舰自毁时，对舰长和副舰长自愿随舰沉没的描写，不但没有刻意丑化，反倒透出一种隐隐的敬畏感。影片表达的中立性，让观众更能体会到战争无益，人人皆为棋子的悲凉感。作为一部叙述战争历史的影片，本片值得一看。

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忌日快乐，上一季中卡特的室友黄毛小子也陷入了类似上一部中女主的循环，他也在一天被带着婴儿面具的人杀害后醒来，重新度过那一天。他找到男女主，向他们寻求帮助，并发现杀手就是一个一模一样的自己。原来，他和另外两人所弄的一个量子项目因不知原因触发了，使得两个时空有所交集。黄毛想操作机器重回正规，却将女主送回了上一部中的那个早上。

女主来到了另一个维度，那里，她的母亲没有去世，她和室友的关系也很好。但杀手还是有的，室友和生物教授有一腿，教授老婆发现后，教授决定杀掉室友，仍以那个杀人犯为幌子。女主在这个维度向卡特和那三个造机器的讲述了自己的故事，并不断重生，越来越虚弱，但她已不想离开，在这个世界，她会更加幸福。

但是，一个人的生活是由她过去的经历所铸就的，而不能闯入别人的生活，即使那是另一个自己。最终，女主回到了原来那个维度，过着自己原本的生活。相比于第一部，第二部更加凌乱了，节奏掌控得很不到位，恐怖感几乎消失。但影片的主旨更明确了，关于生活的理解更深刻了。角色基本实现了很好的利用，另一个世界任务的关系仍与前面的相钩连，是平行宇宙的一个好的展现。片尾留了个被军方叫走的彩蛋，是为第三部留伏笔，现在词条是22年上映，期待着。片名中的2U谐音to you，还不错。