本来大三线这个剧情背景有潜力可以拍出又一部《大江大河》似的高水平年代大剧。结果创作群体拍出了一部低成本宫斗言情剧。

整部电视剧基本上靠人物感情线来推动。而不是搞大三线建设的具体史实来推进。以《大江大河》为例，虽然也是有人物感情纠葛，但是每一次剧情推进，都是以问题的发生，问题的解决来推动。比如说开砖厂，分田到组，开电线厂，等等。然后金州化工也是以项目的推进，引出了人物线。

就像虽然《大江大河》里面也虚构出了宋运辉、梁思申这些天才神人。但是也是像其他爽文一样，描写他们逐步成长，通过各种经历，解决各种问题，打怪升级，慢慢变强，并且身边都有一群很强的人作为团队。而在《火红年华》里面，夏方舟就成了那个神。一己之力解决川南钢铁、109冶的各种问题。虽然也有陈国民施工队打下手，完成从图纸到实体工程，但是设计几乎好像就是靠他一个人来解决。而且还要去给各种弱智配角造成的弱智问题擦屁股。不停地拨云见日，拨乱反正。只有他开了天眼，有上帝视角。

全剧里面各种女性都对他一见钟情，为他守身如玉。而他又磨而不磷，涅而不缁，孑然一身，踽踽独行。没有让神一样的基因繁衍下去。像夏方舟这种亘古奇才，没有每周去捐精，简直是共和国的巨大损失。

估计因为上帝造出了夏方舟这种神人，打破了大自然的能量守恒，所以他身边的好友爱人们纷纷受到了天谴。纷纷英年早逝或者中年早逝或是老年不婚。

并且虽然这是一部讲述新中国工业建设、基础设施建设的创业史，还有攀枝花一众政企的大力支持，但是剧中没有讲过任何一个具体的建设问题。即使《大江大河》的作者在没有得到国企和顾问相助的情况下，也能在剧中搞出FRC、电解铜、电线生产、养猪养鱼这些具体的问题来推动剧情发展。

电视剧虽然不断提到金江，但也似乎没有怎么描写金江是怎么发展起来的。怎么跟川南钢铁、109冶等三线企业一起成长。反而是《大江大河》把小雷家村、晋陵县这些地方的发展刻画得有声有色。

剧情都是几个月后，一年后，两年后，三年后，二十年后这样跳跃。这个不是问题，问题是每次都是跳跃后，似乎各种发展问题都解决了。怎样研发，怎样开拓市场，社会发展，历史进程怎么样，都是用文字旁白一读就搞定，而没有一些必要的演绎。

而且这部以主角大神夏方舟的情感线推动的言情剧，居然没有重点演他和秦晓丹的婚礼这种大事，也没有演怎么就跟乔佳丽在一起的事情。就是直接跳跃过去。搞得我一度还以为看漏了一集。

不得不说，开始几集还是拍得挺好的，还有些建设的剧情。但是到了后面就变了。季成钢不断犯错，还不断能够升迁。夏大神一犯错，就立马被一撸到底。而且枉顾事实，出现重大建设事故，都还能轻松解套。让观众很出戏。

希望创作者们未来还是走点心吧。多拍点干货出来。拍什么就得像那么一回事才行。

文/院影电

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00:04:11.520 --> 00:04:12.396

你叫咩名呀？

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我叫阿KING！

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佢系KING哥。

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咩KING呀？玩大牌吗？

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龙哥赶住要输吗？

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唔好吱吱歪嘅！洗牌啦！

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先礼后兵！我呢赌波出名系公道嘅

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大家赌现金，赊借争问

【详细】

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同一把加特林，韩国人用连对方皮都擦不到。士官长拿起来连护盾带敌人顺秒三人。辣这是什么buff。你当观众都是沙子吗？？？

特效就满满网剧味儿。服化道也严重不在线。你说这是油管同人作品一点问题也没有。一开始基地里那个小电视我直接喷了，都跨星际航行了，电视还停留在二十世纪的水平。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

这部剧里，有一段剧情非常触动我。

女主角谢乔是个准备中考的小姑娘，成绩不错，但也不是学霸，为了能和仰慕的邻家大哥哥读同一所高中，谢乔下定决心，一定要考上小船哥所在的四中。

四中对于谢乔来说，超出了她的能力范畴，她生在一个知识分子家庭，老爸老谢爱吟几句酸诗，上的是普通的灯花胡同，对孩子的要求并不高。但是谢乔妈妈则不一样，她是个努力上进的女强人，当年就拼上了名校四中，她自然也希望女儿也能考入母校。

为了让谢乔专注学习，谢乔妈妈锁上了电视，在家里制定了严格的作息时间，在墙上贴了如同股票走势图一样的考试成绩走势图，每日给女儿打鸡血。

在中考最后的时刻，谢乔努力拼着，为了实现妈妈的愿望，也为了能和喜欢的邻家大哥读同一所高中。

然而在这个关键的时刻，谢乔遇到意外，胳膊骨折了。

谢乔妈妈紧张地赶到医院，女儿开口跟她说的第一句话却让她五味杂陈：

“妈妈对不起，我受伤了，但是我伤的是左胳膊，不影响考试。”

这一段剧情真的太心酸了。

孩子受伤了，孩子的第一反应不是“我好疼，我的胳膊好疼”，而是——“我对不起父母，我会影响考试”，明明身体疼痛、受伤的是她自己，可彼时彼刻，她心中唯一所想的就是对不起爸妈。

这一段剧情也太真实了。

当我把自己带入谢乔，已经觉得窒息而压抑了。如果我在跟她同样的年纪时，遇到同样的情况，我也会感到害怕、内疚、自责，这些情绪不是因为被胳膊骨折，而是源于期待的落空。

说白了，孩子最大的恐惧，不是身体的受伤，而是父母对她的失望。

如果这段剧情，你能感同身受，那我也想给你一个拥抱。

如果这段剧情，你看不懂，那你是幸运的。

好在，电视剧里谢乔的妈妈虽然要求高、个性强，但她是个好家长。

什么是好家长？

是真的爱孩子，不是把孩子当成工具，希望孩子能学习好，但也心疼孩子的付出。

是懂得反思的妈妈，知道把孩子逼紧了，愿意给孩子自由和空间，更愿意给孩子信任。

在谢乔骨折之后，谢妈妈选择撤下来墙上的成绩折线图，选择打开电视机让女儿可以自由看电视，她哭着跟丈夫反思自我，是不是把孩子逼得太紧了。这是个好妈妈，她知道自己的教育方法出了问题，让孩子产生了恐惧和失落。

压力不会转化成动力，压力只会转化成病例。

谢妈妈会矫正自己的教育方法，在我看来，谢妈妈就是一个好家长的模本，在与孩子共同成长的过程中，自我学习，也进行自我反思，而不是为了维护所谓的家长面子，一意孤行，固执到底。

这个剧整体挺搞笑的，笑点的确不少，但看到目前，最触动我的这这段剧情，有感而发，写了这些，不知道看这篇文章的你，有没有跟我相同的感受和触动。

演员演得挺好的，起码看着不尴尬，就是剧本太刻意编造事故，感觉像小学作文。男主人设太大男主义，心疼他妻子。还有，最终是因为爬上楼顶救小孩而上新闻出名获得捐款救女儿，想表达什么，好人有好报？太扯了吧。不是每个底层人民都能在一线城市立足，因为起点不同，努力不同，运气不同，大家少喝这个剧的鸡汤。

其实影片充斥着大量的限制级的画面，但我却感动地哭了。不知为何，我竟然前所未有地觉得读懂了主人公的内心，认为他很纯真和善良。我很喜欢这个1992年的男主费利克斯·马利陶德对这个角色的解读和演绎。也看了相关的影评和采访，这是一个寻找爱的故事。

爱是什么？

你起初什么都不介意，也不知拒绝和反抗，要怎样度过这一生；

你一直很喜欢抬头望向掠过飞机的天空；

他隔街逗你，你笑着看他，又害羞地低下头；

他有事做，冲你摆摆手，招呼着一起去；

他哄你不要生气，跟着又笑着打打闹闹；

你冒犯了他，他生气地离开，还是会回来；

他说，靠过来一点，让我抱一下，又说，你看，我们不是禽兽嘛！我们是有情感的。你依偎在他的胸膛，安心的睡下；

他想离开这儿，但不晓得去哪。你笑着说，那，一起走！他说，别闹了；

他和你一起玩骗人的把戏，得逞后得意地笑了；

他拦住你，告诉你有的人很坏，让你远离危险；

他在你遭到挑衅时，马上向前制止，怒吼别碰他；

你被人欺负，坐在街头抱头痛哭，不知所措。委屈地找他哭诉，他徘徊犹豫了很多次，最终还是放心不下你，带你去报仇；

你拦着他不让他走，推推搡搡，被打倒在地，他的拳头在挥向你的那一刻，终究没落下；

你说，有时候会睡在医院的厕所里，那里很温暖，没人会注意到我，我觉得很有安全感；

你为他打你辩解，说你知道他是一个大混蛋，其实他内心很脆弱，脸上露出无法掩饰，像个孩子一样充满爱意和害羞的笑容；

你学会了他给你的拥抱，没有目的只有慰藉；

你说我不需要手机，我知道去哪儿可以找到谁；

你和别人一起，在对方吻向你那一刻，转了头；

你不知道，你爱着他，他不在时，你都不怎么开心。你说你不在乎，其实你是在乎的。

你没再说不知道，在别人对你说，看得出来，他也爱着你；

你跟他一样拒绝别人的理由是，那个人太老了；

你来找他，为了见他，本不擅暴力的你，把那个带他走的人打倒在地；

你被他从背后拦腰抱住停了下来，你瘫坐下来，他把你搂在怀里对你说，冷静。你把脸深深贴在他的的胸膛上，双手紧紧环抱着他；

你问他，你们要离开，又问他什么时候离开，他何时回来？他说不回来了。他又说，你是生来被爱的。这次你沉默了，没有再跟他撕扯；

你吹灭了打火机燃烧的火焰，瞬间陷入黑暗，结果被坏人折磨地伤痕累累；

你试着遵循他的劝诫，选择对你们这种人来说最好的结果。但是最后一刻，你选择了逃离；

你走进森林蜷缩着身体侧躺在草地上，你终于安心地又一次睡着了；

你最终没有离开这里，我想你大概还是认为，你知道在哪里可以找到他，所以你就在原地，选择了等待。因为你知道，他有时候消失无踪，有时候又会回来，他总是这样，迟早会回来的。他觉得自己很坚强，其实内心很脆弱。他还是会回到你身边的。

又或者，如果没有情感，你不想信赖或依靠谁，也不想自己被谁信赖和依靠，你只想属于你自己。

事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

贫苦农民gorr大叔像活着里的葛大爷一样命硬克死了所有周围的人之后，误打误撞碰到了拉普神…

拉普是个什么神我也不太清楚，感觉类似是个县级神仙？

Gorr大叔说，哥，总算遇到你了，从此我们是不是就有好日子过了？

拉普：我一直有好日子过…你们麻瓜的任务就是受苦

Gorr：卧槽，当初拉我入会的人可不是这么说，再说，哥，您的兄弟会就我一个人了，帮个忙呗哥？

拉普：地球离了谁都转，你为啥抢我的哈密瓜？

Gorr突然明白，原来这么多年保护费白交了…

弑神剑：Gorr我喜欢你见谁克谁的气质，以后我跟你混了！

Gorr：拉普哥，来我给你讲个故事，从前…啊不，未来得中国的秦朝末年，有个叫陈胜的小伙子，就是被地方官无辜刁难，逼得走投无路，最后…

拉普：最后怎么着？

Gorr…你猜？

话说这头，雷神老家被炒了之后，大哥就一直在一个滴滴打人的软件上当打手！

但是互联网奇怪要求的屌丝太多，比如这单就要求雷神把玻璃瓶子里的老鼠打死，但是不要打碎玻璃瓶子…

雷神明显没有看备注…

雷神：哥，给个五星好评

发单人：不给怎么样？

雷神：哥，你觉得我差你这点钱吗？您看我这个战斧接你这个活就类似北京你打快车打到一个718，我就是活动活动胫骨，反正我知道你家住哪，你自己看着办哈哥

发单人：好吧，对了我家里有两头羊你也顺便带走把…算红包了！

雷神老家地虽然没了，但是人还在，就在地球租了一块地方搞了雷老根大舞台

用搞金融的黑话说就是轻资产运营

最近疫情，好莱坞大巴演员没工开，都跑到这里来淘金，雷神没事还会在老家舞台剧上客串一下自己。

一天…雷神发现滴滴打人上的活突然增加…

有一单还是在自己老家…

见多识广的雷神，倒是不是很care gorr大叔的装扮，和那个能号称杀死神的剑

雷神：因为我是主角阿，哈哈哈哈哈哈

但是看到了前女友，顿时开始胡思乱想了

一起胡斯乱想的还是雷神的斧子，因为他也看到了雷神之前的锤子！

大家一合计，这事儿得找宙斯！

于是他们就去参加宙斯的大party！

宙斯：我们西方的神从来不藏着掖着，有话直说，比如，我就是个油腻LSP，哈哈哈，我想你们也都是！

雷神：我们能不能说件正事儿！

宙斯：我TMD的非那么大力气，混到西方神仙体制内，为的不就是能光明正大的做个LSP吗？你TMD的和我说正事儿？我们的口号就是没有正文儿！

雷神：那我能借你的武器用一下吗？

宙斯：最近天然气暴涨，电价超高，这么好的赚钱的时候你找我要这个闪电发生器？你当我傻吗？再说，中国有句互联网黑话叫逻辑闭环，你看阿，你现在怕屠神的人杀我们是吧，可是他找不到我们！只要我们呆在这里开party他就永远找不到我们，你出去打他万一输了，他还能找到我们 ，所以，从概率上讲， 你在这和我们一起party，才是最安全的方式，这叫逻辑闭环，你懂了吗？

其实…听着，有点那意思是吧？

前女友：在搞什么飞机，雷神哥的飞机都让大家看了， 你们神仙这么无组织无纪律吗？

Hale：真费劲…这TMD的比西部世界的节奏还慢，抄家伙上把！

接着，他们做小船去找gorr

前女友：哥，其实是这样的，你也知道我们凡人身子骨不比你们，我前一阵和你一起上天入地的还感染过奇怪的病毒…最近终于熬不住了，得了癌症…

雷神：你别急，咱们去中国，带量采购，药特别便宜，你看看内地医疗赛道的股价就知道了！

前女友：别傻了，中国早就不给外国人旅游签了，何况你还是个外星人！

然后他们就和gorr开打了…

果然不出宙斯所料，这一仗的结果就是，把钥匙送给了敌人

宙斯：虽然我没正文，但是看问题还是很独到的！这么多年领导干部不是白当的！

雷神: 看来第二仗我要自己打了

Hale：我很想和你一起，但是最近刚刚别嘎了腰子!

雷神：别担心，套用中国著名脱口秀演员郭德纲老师的一句话-没有你我早就红了！这次没你估计能成功把！

雷神到了战场，先对小朋友说：你们看过小兵张嘎吗？

小朋友：Excuse me?

雷神：相信迪斯尼的力量，迪斯尼影片里，小朋友不会死的，不过你们记住，如果是CNN和BBC找你们拍片子，你们千万不要去!

小朋友：yeah，燥起来，DJ来到点猛的！

打着打折，gorr占了上风

雷神：哥你说点什么把！一般反派这个时候都要说话的！

Gorr心里说：我就不说话，我才不上当呢！

前女友：你们这帮臭男人，最后还不是得靠我们！

Gorr：哎，做一个心平气和的反派，早知道说不说都是一个结果，我痛快的骂两句了！

最后 gorr，我可以许愿了吗？

导演：按台词说阿，不按台词说不许下班，不算加班费，你自己体会！

Gorr：我好怀念做蝙蝠侠的日子，那时候只要票房还好，老子永不落幕…哎

前女友：导演，您在那个房间，晚上我们说说戏，你看下部我还能上吗？

导演：看看票房把，我房号918，晚上我和你说说去英灵殿参加复活赛的事情。

雷神：Excuse me？

最后，为了政治正确，考虑到还没有同性恋元素，就辛苦石头哥了！

石头哥：你们这样礼貌吗？

这是一部既优秀又安安静静的好剧，不是央视的长期观众，可能很容易就错过。如果不是因为某部期待已久的剧上线后，失望得透心凉，估计我也不会点开这部剧。因为这种革命主旋律的剧，从来不是我的菜。但编剧的代表作《大宋提刑官》，却让我眼前一亮，看看吧，也许有意外惊喜，谁想一看，便一发不可收拾，每天晚上追剧到3-4点，直接熬出个熊猫眼。

多久没仅仅因为一部剧自身的质量给国产剧打满星，已经不记得了。这些年，即使会给某些国产剧打满星也多数出各种感情问题，例如比较喜欢某位演员，或者觉得团队虽然穷但有诚意。但是，给这部剧的满星，仅仅因为它的质量。那么它质量又好在那里呢？

首先画质高清、打光高级，没有一片芭比娃娃粉、没有片大白光、没有疯狂磨皮的美图秀秀，有的是实景拍摄，有的是古宅深山。随手上几张第一集的截图。

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亦刚亦柔，闲时坦荡，斗也从容这就是国产动画《风灵玉秀》主人公的显著特色。自2017年迄今，观众见证着这部作品从冷门动画逐渐蜕变为口碑极佳的国漫新星。我真的被它惊艳到了。一开始，它还是一部“与作者比寿命系列”的年度更新国漫，制作团队只有零星几人，而且十分冷门，起初的受众也并不像现在这样规模逐步浩大。即便如此，创作者也依旧一如既往地坚守，直到现在此作终为万人所瞩目。《风灵玉秀》的一大特点就是古色古香的气息浓厚，主题曲的水墨画融传统艺术与现代元素为一体，更是一种新颖的尝试。这部作品，与其说它是一抹惊艳，不如说其是不同于国产热血魔斗元素充斥的动漫市场的一股清流，有种小清新中又透露出超然自得、英勇无畏的意味，无论是画风、剧情节奏、人物语调、背景都毫不逊色于当前其他的热门作品，是一部优秀的百合江湖侠客动画。它作为武侠片有着很高的打戏水准，攻势力道迅捷而有极强的冲击感，令人眼花缭乱的格斗招式攻守交汇、花样翻新，将充分调动的身体机能发挥得淋漓尽致，每一帧的动作都非常顺滑流畅连贯，可见主创真的费了很大一番功夫；而作为以女性来挑起整部剧大梁的百合主题片又不失女性的细腻温和、柔中带刚的真性情，它或许并不粗犷，但足以恬淡闲适，舒适中透露着洒脱的韵味。风铃儿与白钰袖一拍即合，一个俏皮潇洒、率真自如，透露出桀骜不驯的自由个性，同时非常机敏而担当，步入困境时可以临危不惧地巧妙脱险，身陷囹圄时又能如此意志坚韧，丝毫不屈服于敌对势力；一个平日里端庄优雅、温婉大气，尤其注重原则与道义，与他人过招时又非常有胆识与气魄，常常是顺势交战控制住局势后径直使出绝杀技毫不留情地快刀斩乱麻，两者之间的交情也并不只停留于儿女情长，体现的更是战友性质的彼此照应。她们亦刚亦柔、侠肝义胆，用心照不宣的默契携手闯荡江湖，悠闲的时候相互打趣，感情升温，战斗起来又是如此武艺高强、身手非凡而不留余地。日常时柔情似水，打斗时出手凌厉，两种截然不同的性质融为一体，注入她们鲜活饱满的人格，优秀的人物塑造也让这部作品为众人所亲睐。以上即是我对这部动画的综合评价。相信其水准会一直持续下去，毕竟从主题曲隐藏的各种悬念就可以看出，作者早在几年前就已创设好大部分人物与剧情——这不是主创心血来潮一周构思一次的单纯连载，而是一开始就酝酿好的一盘大棋。

最后说一下我对动画标题与结局标题的理解：从动画标题《风灵玉秀》开始，到大结局标题《风铃钰袖》暂时完结，表面上听起来读音相同，不同之处在于，前者只是两人名字的谐音，后者变成了两人真正的名字。

动画标题强调的更多的是她们的个性：风灵：敏捷聪慧、有驾轻就熟的轻功、聪慧、机灵、古灵精怪；玉秀：气场强大、重原则礼数、端庄大气、天生丽质、优雅从容；

结局标题强调的就是两人的牵绊：名字相连成词语，体现的更是一种不离不弃、相知相守、携手闯荡江湖的坦荡，朗朗上口的动听名词是女性的细腻，背后也蕴含着气魄与情怀。

标题蕴意从强调独立的“个性”到强调整体的“组合”，即由个人到整体，体现的就是在整个第一季中，二人从相知相逢，到互相磨合、成长，最终不再是彼此独立的两个人，而是合成了不可分割的一大部分。

也就是说，两人在历经曲折后，感情与默契更加深厚，他们会以更加团结的姿态迎接新的挑战，同时，整个世界观也在这个时刻慢慢露出了更多的端倪。

正如作者所说，我们的故事才刚刚开始，期待后续更好的剧情呈现吧。最后，恭喜《风灵玉秀》由年更改为周更，完成了质的飞跃！以下献上：【自截】【清新+燃向】风灵玉秀剧情cut

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老早就看完了这部电影，一时心中有许多感触不知道从哪里起头说起。所以之前先写了个短评。过了这么久其实我好像还是不知道该怎么把心中的话写出来，那就乱说一点吧，总要留下点记号。

看见有很多人批评这部电影的，说太过匠气，导演拍的太刻板，就像公益广告。可能大家都是站在专业的制高点的角度来批评吧，我并没有很懂，所以我从心的角度来说说。

主人公有许多儿女，每个儿女都对他说“好着呢，别操心” 但他也曾为人儿女，身为父母总放心不下，所以开始了寻回儿女的亲情之旅。不说我和主人公儿女有没有相似的经历，会不会感同身受。但是想到自己的父母，和自己独自在外求学的日子，还是忍不住有点心酸。中国人根深蒂固的传统思想，出门报喜不报忧，所以才有了“一切都好”。

感觉还是有很多没说，我大概也说不详尽了。能引人深思的作品就是成功了吧，还好我是在在家里看的，否则我可能会马上回家。