长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

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If you surrender to the air, you can ride it.

-Toni Morrison, Song of Solomon

如果臣服于空气，就能自由飞翔。

（限制人的框架，别人的看法，打击，失败，误解，只是因为他们没有学会臣服于当下的呼吸，不会驾驭空气而产生的挣扎，而我不必跟着一起挣扎。无论做任何决策，只要是决策，只要是实践，我都是一个人，而无法找别人当作依靠，也无法逃避自己身而为人的责任，每个人也只有在自身的独立当中才能真正交汇。）

碧昂斯是美国最为耀眼的巨星。有些人说碧昂斯之所以成功是家境好，虽然无法否认环境对人的影响，但是无论碧昂斯的家庭背景，创作团队，有多么耀眼，她都是团队中的核心人物，是一位坚强而灵动，兼具女性性感妩媚，男性澎湃力量的完整的人。

在舞台上，她独立又自信的表演，是彻底地信任自己的心的结果，在彻底地感受自己，相信自己中，也彻底地相信她的同伴。舞台上的一切，既是在探索和释放自己的声音，想法，感受，也是在回家，向内寻，在体验所有人内心的融合。碧昂斯的专心和负责，不仅体现在舞蹈和音乐上，她对舞台布景，关于演出的一切细节都精益求精。由此可见一个人可以发挥出的能量可以是远远超过自己想象的。这也对应了纪录片中的一句话，你只能成为自己能够想象成为的人。

碧昂斯让人更为印象深刻的是她的女权主义思想。她是我在上学时最喜欢的明星，那时并不了解女权主义，因为没有进入社会，也从来没有关心过女权的含义，对于女性普遍遭受的歧视，痛苦，被压抑的声音，完全没有概念。也曾经天真地以为，在学校，在自己的家庭中，从来没有遇到过歧视女性的情况。现在才意识到，情况或许不是之前的天真设想的一样。

如果一个人不被允许说话，发出自己真实的声音，可能慢慢地，这个人就会失声，成为哑巴，或者成为一个只能通过别人的声音说话的人，而这个处境，正是千千万万女性的处境。由于自己的懒惰，在遇到痛苦和挫折时，没有及时进行反思，看不清楚发生了什么，为什么会发生这些问题，导致了大部分时候都在逃避痛苦的过程中错失了机会的结果。不愿意承受痛苦，就无法领悟痛苦和挫折背后的深意，就会不断地在同样的错误里打滚。除非有一天意识到，必须抬起自己的头，好好看看眼前的痛苦带来的经验和含义是什么，否则命运就一定会让自己不断地在同样的地方跌倒，直到训练自己看到现状为止。

每个人来到这个世界上，是带着学习和实践的任务的。任务的样子，往往以挫折，痛苦，失败的面目出现，如果不肯承认和反思痛苦，就会错过启示。拒绝看到的，拒绝正视的，甚至不承认其中自己的问题，命运就会一次又一次让自己重复相同的境遇，直到开始学习，开始认识，开始改变。

比如对于女性普遍的处境，以及自己的处境的认知，并不是没有遇到机会，只是没有感受，已经在歧视的环境中而不自知。女性往往不被鼓励继续深造，也没有被教育如何认识和反思社会现实，而容易在被“呵护”的环境中，心安理得对眼前的现实“失明”。但是这个现实，理所当然而不被让知道的现实，很可能只是一套体系或者工具。比如无法意识到种种三从四德的言论教化，不被鼓励发出自己的声音，不被鼓励追求自己的梦想，不要争强好胜，不要自强不息，承认自己是弱者，相夫教子，结婚生子，安静沉默，已经是社会物化和歧视女性的途径和工具。

当真的按照父母，或者社会的惯性，走下去，就会“不知不觉”落入普遍的女性的艰难处境中，而这一点，只有真的落入这个圈套，尝到苦果以后，才会明白什么叫做歧视。什么叫做“应该听话”，“不要懒惰，但是也不要当个女强人，否则没有男人喜欢”，“早点生孩子”，“不要那么有主见”？

碧昂斯的演唱会，所要表达的，就是让人“看见”一直以来的社会规则带给女性的枷锁和钳制，为什么身为女性不能表达自己的想法，不能说真话，不能追求自己的梦想，不能有自己的声音，不能独自探索自己喜欢的世界？

这些愿望，原本是身为一个人，所应该具有的最基本的权利，也就是勇敢，诚实，善良，独立，但是为什么在社会的规训下，最“普通”的，生而为人的权利，都不再在女性的世界中出现？在这样的环境下，女性以为闭嘴了，安静了，才是正确的。几乎没有男人喜欢一个太想法，有主见的女性，这点在我认识的自以为开明的，有知识和文化的男性身上，也会不自知地表现出这样的偏见，因为这样的女性是对他们而言非常不“省事”，或许对他们而言，“省事”的就是好的，而不是好才是好。

女性成长的道路，如果把男性和社会的偏见，怀疑，包括女性不自知的对自己的，对同胞女性的偏见和歧视，都算作荆棘，那么女性这一路走来，如果想要成为一个真正的人，能够独立思考，生活，觉醒的个体，就必须踩过无数的荆棘。

当然如果不想成为一个觉醒的人，按着痛苦最小化的路径走，就会成为一个别人眼中的，过得去的好女人，因为当你不再发出自己的声音，不再倾听自己的声音，只要按照别人满意的方式过，至少别人（已经被规训的女性和男性）就不会再在你成为觉醒，独立的个体的路上设置障碍，你也就自然而然，成为不自信，痛苦，受挫的传统女性，而忘记了自己“是人”。

任何一个人，本来就不应该以标签和身份而活着，这么简单的道理，成为一个真实的人，在大多数人看来反而“不正常”。但是在碧昂斯的演唱会上，在她的歌词中，在大学的校训里，才会发现“不正常”原本“再正常不过”，成为一个完整的人，才是人的第一任务，而不是社会赋予的符号和身份。为什么这么简单的常识，在社会里就成了奇葩的现象？

大学之所以成为大学，偶像之所以有力量，并不是因为探路者和前辈的教育是普遍真理，而是因为，普遍真理其实并不“普遍”。如果社会是染缸，大学是源头的活水，那么大学就是在不断努力将“常识”，看似最为平凡又深奥的道理，通过教育，输送进人的灵魂，再灌输进或许连常识都不具备的社会。

教育不是为了让学生，在毕业后，当发现社会的规则和学校教的不同时，否定学校的教育，甚至认为那些是老掉牙的一套，于是逐渐“成熟”，去当染缸的一员，成为染缸积极分子。人不应该忘记教育最初的作用，以及将教育转化为实践的必要性。实践就是将源头清澈的活水灌入社会普遍的“染缸的规则”中，将染缸中的浑浊的水，转化为人原本该有的清澈的过程。完成这个过程的前提是遇到荆棘和困难时，不放弃努力，不放弃学习，不屈服于所谓的社会规则。

如果在进入社会的习俗后，遭受痛苦和挫折时，不能将这些痛苦，放入沉思和反观，就很容易将以前所受的教育还给学校，忘记了之所以接受教育的目的。女性接受教育的目的是为了重返社会后，闭上嘴巴，三从四德，相夫教子，压抑自己，失去理想，孝顺公婆的吗？到底是自己不独立，还是别人不独立，服从了众人不独立的习惯而逐渐失去自我觉醒的机会，美其名曰将“浑浊”当作“成熟”？

在看完碧昂斯的演唱会后，才发现原来自己被打脸，被社会教育了这么多年抑郁的原因。碧昂斯在不断地努力让人看到女性所经历的伤痛，和从伤痛中仍然能够自强不息的精神，这些本来应该是做人所应该具备的基本的品质，即善良，诚实，勇气。但是即使是常识，却只有稀少的人真正看到，并且坚持实践。希望开始痛定思痛的自己，能够在作为人所必须经受的苦难中，时刻不忘记这些平凡而深奥的真理。

Keep going, no matter what.

-Reginald Lewis, Virginia State University, 1965

先说优点：张译和王骁这对黑白兄弟组合的演技在线，从24集左右开始剧情有了质感，我理解编剧和导演为了铺垫人物剧情需要做一些工作，但这个准备工作有些拖沓，某些跟主线无关的剧情完全可以省略，做做减法适当留白会更好。

缺点和不足：

一、相似剧情和人物太多，可以进行合并处理，剧本不用完全遵循原著，铁三角的首次相遇和第二次相聚可以合并到一次，两次就冲淡了那种性格之间的冲突和对撞产生的惊喜效果；反派那边出场人物简直多到认不清谁是谁，大反派的作用也近乎一致，部分人物完全就是为了剧情凭空出现的，洋洋洒洒码一堆人出场，倒不如树立几个性格鲜明的典型人物出来，其中杨凤刚的塑造就很成功。

二、故事之间的链接不够紧凑，区分也不够鲜明，我能感觉到作者或者编剧想塑造一个宏伟的时代背景，但从电视剧来看，应该不算成功，多个故事相互糅杂，乱作一团。讲好一个故事，埋线给下一个故事，让观众看得也清楚，效果会更好。

三、主角剧情不够突出。郑朝阳和哥哥之间的感情纠葛算是两个固定主角，但感觉两个人之间没有太明显的对手戏，甚至我感觉王骁的角色可以代替郑朝山，身份的认同、个人的感情、民族的大义、信仰的对立等等多个闪光点都可以放大，他跟主角的对抗、融合、纠葛比主角和有血缘关系的亲哥之间的纠葛更具有戏剧性。比如从他给主角通风报信之后可以把郑朝山被怀疑逮捕然后不得不透露身份戏给他；后期郑朝山的戏感觉就是可有可无，倒不如省略笔墨，让三郎与主角对戏，一是面对不能忤逆的上级和组织，身不由己的无力感更强烈，他的暗杀和破坏更符合人物设定，比如出现场、追捕任务等等，反倒是郑朝山每次出现在现场被怀疑还能全身而退就有点为了推动剧情而故意为之；二是面对曾经有深厚感情基础的、忠诚于党国的同僚同窗如今站到对立面，自我怀疑、尝试策反、深入研究、当做弃子、信仰崩塌、奋起反抗的转变过程也合乎情理；三是前边也提到过，他与主角没有血缘关系还能解救主角，这种感情会比亲情更强烈、更鲜明、更复杂，于微观可以说是因为两人的同窗好友情谊深厚，于宏观可以说是主角所代表的共产党新中国人民政权的魅力感化，升华主题的作用事半功倍。

四、某些情节借鉴了萨苏的《京城四小名捕》，或许萨苏也是从京城警察叔叔们口口相传的故事中提取的精华吧。破案的过程估计是作者的短板，程式化，不够精彩，甚至大部分都是靠运气和主角光环的作用。

五、服化道上不够专业，滤镜过重，没有年代戏剧的感觉，有点跳戏。

作为《大秦帝国》的收官之作，《大秦帝国之东出》（播出时更名为《大秦赋》）在开拍之前就备受期待，特别是作为原著和电视剧的双厨粉，看到编剧是大秦帝国第二部《大秦帝国之纵横》的编剧李梦，感觉更是稳了。

12.1日晚首播六集之后，豆瓣开分高达8.9分，可见观众对一部好的电视剧已经饥渴到了什么程度，毕竟这个年末，我们已经被太多烂剧震撼地无话可说，之前众口吐槽的张一山版《鹿鼎记》、刘嘉玲和蒋欣版《半生缘》（播出时更名为《情深缘起》）就是其中最突出的两坨翔。

而我之所以一直没评价这两部剧，是因为它们是普通观众肉眼可见的烂，从选角到故事到服化道都烂得非常明显，所以没必要再拎出来说，感觉跟欺负人似的。

但是《大秦赋》不是，相比第三部经费的捉襟见肘，《大秦赋》的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，而剧组用了长达二百五十多天，也就是八个多月的时间辗转各地取景拍摄这部剧，更是今时今日的娱乐圈少见的慢工出细活，更别提戏骨扎堆、现场同期声、实景拍摄这些放任何一部剧都可以拉出来单吹三天三夜的优点了。

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文丽被害，明显的凶杀案，即便不能确定是否与特务组织有关系，起码是个凶杀案啊。被害人手里握着一枚扣子，那不是明显的线索吗？公安局为什么没人去查？还把这些遗物都交给她老板，脑子怎么想啊？之前多少漏洞都不想说了，看到此处我真是忍无可忍！你们在毁坏人家警察的形象好么？

再退一万步说吧，她老板是她亲人么？上海没亲人，可是人都死了亲人也不来？太不合逻辑了吧！

剧情不够精彩，人物印象不够深刻，整片看下来找不到记忆点，此次观影体验极差，大失所望！整个片场的人都摇头叹息，还是在儿童厅看的，在座的儿童都嘘声一片，导演也是厉害，看了影片的人都不知道该片表达了啥，实在是要评价，只能说影院的空调不错，屏幕宽阔，座椅舒适，可乐很甜气也很足，一场电影下来，连小孩子都出奇的安静。

这是一部轻喜剧式、戏说式的历史剧，全剧透着淡淡的幽默轻松，片首尾曲又透着淡淡的哀愁。摸玉、文字狱、抄和珅家竟然都删减了。

片中有民间百姓烟火气，也能感受到皇族高官的贵气，真实有趣令人回味，看剧时总有小时候听姥姥讲故事的感觉。

我对这部剧并没有什么严肃的思考，毕竟和史实出入太多，例如历史上和珅在49岁就被赐死了，剧中他还过了50岁生日。和珅年纪比刘墉小整整30岁，刘墉30多岁就入宫，进翰林院，召见皇帝等，和珅进宫做侍卫第一次见到皇帝那是20年以后的事了，但剧中刘墉中状元见皇帝时 和珅已经是中央大臣。历史上刘墉死后才封的太子太保，剧中各种安排都是剧情需要了。

关于弘历是明是昏，这剧也能管中窥豹可见一斑，乾隆皇帝好大喜功，总想有点一代圣主的痕迹，但大多时候在坐享父辈们的成果，在位期间准格尔反叛、农民起义四起、灾荒不断，最大的政治错误是闭关锁国。当然也有重视农耕提高生产力，人口空前暴涨的盛况，算是半个明君吧。

至于乾隆的风格怎样，秉性如何，我想起了雍正和乾隆时期，宫中瓷器图样的风格，雍正时期是清幽淡雅性冷淡风，乾隆时期是大红大紫花里胡哨风，可见这爷儿俩的品位真是天壤之别，从康熙的稳四方打基础，到雍正的励精图锐意进，到了乾隆这辈儿算是解放了，放飞自我了。富不过三，屡试不爽。对继承人的培养，无论是在政治，还是企业管理、文化传承都是必须引起足够重视的，急流勇退，多给年轻人历练的机会，绝不能只是泛泛而谈。

关于和珅，现在有宠妻狂魔，和珅简直是宠皇帝狂魔，一起嫖娼，吃喝玩乐，皇帝爱作诗，和珅就学，学得和皇帝一样的诗风，两人如影随形，乾隆晚年说话不清别人听不懂，独和珅能听懂，在一定程度上，和珅已然成为了乾隆皇帝身体的一部分，关系太畸形。

关于刘墉，除了才华和清廉为民外，最让人佩服的一点，是能够在三十年的宦海沉浮中，宠辱不惊，超然物外，一般俗人绝逼做不到这份从容，都是失败落魄时沉沦没落，成功得志时短视骄纵，都是眼看平地起，宴宾客，楼塌了。不过是随波逐流的船，随风起落的蜉蝣。刘墉是有胆有识的真男人，是有智慧的，活出自己的，可称之为真正意义上的人。

雍正和乾隆时期，宫廷瓷器风格对比

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大自然如果真正的有危险来临，我们人类是阻挡不住的，呼吸都成为了渴望。这部电影看出了人们对生命的渴望，还有父母对孩子的爱，没有抛弃有先天性呼吸病的女儿，可以为了给女儿换电池，可以重新跑下去寻找女儿，给女儿求一线生机，果然天底下的爸爸妈妈对女儿都非常的好。那么问题来了，如果我们面临相同的问题，我们该怎么办呢？

当第一个镜头出现，我已经被这部电影俘虏：朱丽叶·比诺什沉浸在水中，苍白憔悴，脸上有岁月的痕迹，但仍然精致。她睁着她的眼睛，眼神却空无一物，仿佛灵魂正在脱离身体，缓缓飞升。直到第一个气泡冒出，我才安下心来，她还活着。

类似镜头出现了三次，从第一次完全浸没，到第二次浮出水面，到第三次在雨中欢呼，可见她最后虽然心中仍有阴云，但已走出了压抑。

年过半百的女人，在中国传统文化中已经是祖母辈，甚至在工业文化中也已经到了退休年龄。身体的衰老，社会职能的失去，似乎意味着女人到了这个年纪只能在家看电视，照顾孙辈，与儿媳妇斗志斗勇。她们的影视形象不是诈骗受害者，就是封建残余的加害者，难以看到一个全面的人物。而这部法国电影中的主人公Claire是一位年过五十的女文学教授，有两个还在少年的儿子，虽然刚刚经历离异但是不愁吃穿，更没有社会压力，那还有什么故事可以讲呢？

故事以Claire与她的心理医生的对话展开，分为三段，也对应着三层状态。最浅的层面是描述中年女人的欲望。故事一开始就是大尺度的激情戏，年岁相差的20岁男女共赴云雨，似乎意味着Claire是一个追求刺激的开放人士。然而，追求刺激的其实是年轻男人Ludo，无法放手的是Claire。在被百般推脱之后，她急于了解Ludo的近况，在Facebook建立虚假身份认识了Ludo朋友Alex。随着交流深入，Alex与Claire的假身份Clara相爱了。这一段故事中，Claire作为年轻女子Clara陷入爱情，仿佛又回到了青年时光。她对生活充满热情与好奇，脸颊红润，眼含笑意。她变得离不开手机，时刻与情人私语，在课上也会分心。她变得冲动，在儿子球赛上公然讽刺裁判，在学术聚会上热舞，甚至在车里phone sex。这些在她这个年纪被认为出格的事，赋予了她活力。但是，当Alex想要进一步时，她退缩了。当他执意要见面的时候，她不敢上前，只能接受爱人对他视若无睹的擦肩而过。这终究不是办法，他们分开了。之后Alex车祸而亡，Claire心如死灰。

第二层故事只存在于她的书中，表述这她对自己的怀疑，对年老的焦虑。她在书中勇于追求，希望会改变结果。于是她用Clara与Alex分手之后，以Claire的身份出现在他的生活中。他们慢慢也有了愉快而激情的日子，可惜她不确定Alex爱得是真正的自己，还是在她身上找寻Clara的影子（因为她们有同样的声音）。而书的最后当Alex发现秘密，就要做出决定是分手或是原谅的时候，Claire车祸而亡。在这段故事中，Clara和Claire共用着同样的灵魂，却有着不同的脸。“如果我还是我，但是我已经老了，你还会爱我吗？”两性之间是否就是源于生物本能的追逐，当一个女人失去充足荷尔蒙的时候，是不是不配有爱情、激情、男人的关注？她在课上信心百倍地在课堂讲述着女性的觉醒，却对自己的自卑也束手无策。所以她让自己在关键时候死去，不配得到幸福。

故事的第三层开始于心理医生的追问，为什么一个女人允许男人爱上另一个女人的面貌。那副假面究竟是谁，为什么选择她。到这一步，才发现Claire对年轻男子认同的痴迷源自自己婚姻的失败。她的丈夫因为一个年轻女子离她而去（而且是关系特殊的女子），她不得不用情敌的面容和自己的灵魂让别人评价，到底是灵魂重要还是皮囊重要。可惜Alex的结局另有隐情，她也没有找到答案：她是假的，他也是假的，爱情是假的。但是她的快乐也是假的吗？

这部电影用大量模糊远景的方式营造私人的氛围，仿佛恋爱中的女子，除了自己的恋人，一切都游离于自己的注意力之外。这种贴近拍摄，注重气氛的细腻手法，我以为导演会是个女人，但是Nebbou导演很显然打破了我的想象。而比诺什在中近景镜头长时间注视下也持续迸发出耀眼的光彩。她的一颦一笑，一举一动，既演出了开始时克制的忧郁，又有之后青年的活泼性感，甚至还有一点点羞涩，连与心理医生挑衅而刻薄的交锋，都是恰到好处。

我大爱这部作品毫不掩饰地描述女人，尤其是50岁女人的高潮和失意。无论如何，正如Claire的在课中所说，当脱去种种社会标签（如教授、母亲）之后，女人才能真正面对自己的内心。是恐惧或者渴求，都是人的基本情感表达。而年龄给女性带来的焦虑，在两性关系中难以被财富或经验的累积所冲淡。尤其当婚姻受到年轻貌美的情敌威胁，更容易感到自己对男人的无能为力，更容易自我否定。无伦身份背景，只要是婚姻爱情的失败者，都无法躲过Claire的心理过程: 渴求异性对自己身体的肯定，对自己思想的肯定，对自己的肯定。毕竟每个女人都会经历年华逝去，想必也在一定时间对自己产生疑问。而能超脱这种自我怀疑的人，不是有大智慧的洒脱之人，就是默认年老女性已经过期，不该奢求。而我希望每个女人，每一个慢慢老去的女人，都要敢于表现爱情，敢于怀疑，敢于冒险，敢于正视自己的失败与渴望。毕竟，繁殖或许是来自自然的奖惩机制，在50岁的时候自动过期，但爱情与欲望不是，它属于每个女人。

小时候看，总在笑话三毛，觉得他很搞笑，那时候年少无知，后来长大了觉得三毛很可怜，也是这个纸醉金迷社会的一抹阳光吧。三毛品尝着酸甜苦辣，见识着这个混乱时代的光怪陆离。他柔弱的臂膀担负着太多与这个花季年龄不相匹配的东西，但即便如此，三毛仍然保持着善良正直的品性……人性的善恶因他更加明显。

有个网络问题：

一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。请问，这个B地的你是否是你？你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

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喜剧《全民追女王》(Long Shot, 2019)讲述的并不是一个牛蛙想吃天鹅肉的故事，而是一个天鹅想吃牛蛙肉的故事。Charlize Theron扮演的国务卿将超级模特般的外形、气质与奥尔布莱特的大脑有机整合，整个人生唯一的闪失就是执意选择布鲁克林社区报纸被解雇的记者作为自己演讲词的“润色写手”，然后以无法理喻的方式义无反顾地爱上他。喜剧演员Seth Rogen扮演这位touch-up writer，作用基本限于在讲话稿里添加笑话。国务卿对他展开的一次次回眸凝望特别怪异，电影意在显示真爱具有穿透所有世俗之见的强大力量，但我只能联想起观鸟时见过的天鹅捕食，对象都是鱼、虾和牛蛙。

开篇的设定很套路化。在假设科技发达的未来中，武器交通通讯都变得更加先进，拥有了合法的犯罪预防系统。犯罪预防科可以根据对未来的预测预防犯罪的发生，并且逮捕所谓的“犯罪未遂”的人。

未来和预测永远是个辩证的论题。对未来的预知能否影响未来的结果？知道了未来是否能够改变未来？如果能改变，那所谓的预测又算是什么呢？影片致力于一种有悖于传统的对于时间的非线性思考，给观看者一种对于时间性思维无能为力的感觉。

其实影片设定的所谓犯罪预防系统存在着巨大的疑问，尽管男主的预防犯罪部门对此深信不疑，但它的存在却很挑战现有的观念：犯罪抓人要讲证据的。预谋犯罪在作案前总会留下蛛丝马迹作为证据，被判有罪大家都能接受；但冲动犯罪之前是不会有实际证据证明他想犯罪的，最终若被阻止了，仅仅通过预测，就能判定此人有罪？而本片背景的设定，恰恰由于预测系统的出现，预谋犯罪几乎为零，男主部门处理的几乎都是冲动犯罪。他们理直气壮的去抓人，我却心存疑问，总觉得不对劲。

果然，后面的问题出现了，先知预测出了一个男主无法相信的未来：自己会谋杀一个自己毫不认识的人。这个事情发生在别人身上，恐怕男主就又理直气壮的去抓人了，然而当事情发生在自己身上，他显然无法接受。于是他开始想尽一切方法去逃避追捕的同时去调查真相。

故事发展到他走进那个预测中他要谋杀人的酒店中为止，我还俗套的以为这将又会是一个死循环故事：主人公因为知道未来发生了什么从而努力去做些事情企图避免未来，但所做的事情却恰恰导致了未来发生。当男主挟持“先知”逃避系统的逮捕时，系统的创立者说出了一句发人深省的话：“没有人能阻止他了，因为他已经是未来的一部分了。”然而身在当下，谁又不是过去的未来的一部分呢？面对世界上最复杂的时间维度，谁能肯定自己的思维永远清晰？

而他最终没有扣下扳机导致对方一愣，拼命表示你为啥不杀我的时候，故事就越来越有意思了。

尽管我猜到大反派就是之前那个男主很信任的老头，不过犯罪手法却实实在在是我没有想到的事：利用系统漏洞和自身权限，混淆和掩盖自己的犯罪，以此达到自己的目的。我本来以为“先知”不断闪回的谋杀案和男主孩子的案件会有什么牵连，结果只是作为一个可以利用的点让老头去陷害男主罢了。男主的孩子究竟是谁杀的起因为何依然没有答案，但这已经不重要了。

其实依然是个普通的犯罪片，犯罪原因也很常规合理，只不过掺杂了一个先进的预防犯罪系统的设定后，犯罪手法有些匪夷所思。略微遗憾的是老头陷害男主以及多年前不可告人秘密的动机似乎略显牵强。

男主也在不停地开挂。前妻和先知都无条件的相信并协助男主，是因为阿汤哥太帅了吗-_-||前妻很大气自然，俩人的复合也是顺其自然。“先知”演员太辛苦了，之前一直是光头，一直处于身体极度衰弱的状态，最后被保护起来过正常生活一看也是蛮可爱漂亮的小姑娘啊～

斯皮尔伯格和靓汤的精彩合作。还不错的片子，有深度有创意，故事讲述得也很完整的。值四星。