西班牙特点的剧情缓慢推进，

但是当我看到最后第13集，组织这次行动的教授，说自己在意大利对抗法西斯的祖父教他的歌曲《啊朋友再见》（中国人都知道这是一首共产主义革命歌曲，由南斯拉夫电影《桥》被带入中国并红遍中国），我突然从这首歌上发现编导掩藏的反资本主义的思想。

显然，编导想要说的不是意大利游击队，而是西班牙内战（因为西班牙国内某些感情因素，不好直接说他祖先是西班牙内战的共和军对抗弗朗哥法西斯），选择的歌曲却是在今天已经深深染上共产主义感情色彩的《啊朋友再见》这首歌曲。

教授反复说自己是正义的，抢劫的是资本的象征，而且严格规定不死人，对人质要文明，这都体现了编导的政治倾向（编导即便不是共产党，也可能是欧洲左派思维的人）

这部剧的第13集结尾结束字幕的时候出现了一些黑白片时代反资本主义的历史电影片段，更加表明了编导思想较为偏左翼，同情历史上的欧洲共产主义革命，所以选择了这首很有共产革命倾向的歌曲。最后举杯唱着革命歌曲的两个拉丁男，真的很有投身干革命的豪情

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nc粉别过来和我说话，烦你们！

这个剧的剧情烂的绝了，要不是有祖儿和吴磊，打死我都不会看这样的剧。

演员演技我觉得还好，至少不会让人出戏，但是，剧情！！！真的太烂了！！！看完剧的我感到智商收到了侮辱。

这个剧前面铺垫了那么久的五正神官封印九幽，好不容易等到五正神官集齐，九幽解封，以为高潮要开始了，结果！结果！！九幽杀了三个神官，吴磊和祖儿一起殉情死了，只活了金正一个。我？！！！这个剧从头到尾有什么意义吗？这还不如不集神官呢，前面白死了那么多人。

这个剧一开始说是作业剧，要大家宽容，好，我假装不知道它是上星剧，为了演员看看就看看嘛。本来以为有演员的颜值和演技撑着，剧情再怎么烂也就是传统套路，最多也就是部传统烂剧嘛，看看谈恋爱也好。

结果！！我的眼睛要瞎了，这是什么见鬼的剧情，槽多无口啊简直。你拍个男主用爱唤醒女主，五人一起封印九幽的烂苏套路结局也比这个好啊。

写剧本的同学，恭喜你不负众望，拔得头筹，作业做的最差，打负五星，建议等什么时候能写出一星的剧本再毕业。现在这个水平，你的剧本连被豆瓣评分的资格都没有，因为豆瓣没有负分。

感谢上帝 从柏林的主竞赛单元就一直列为本年度的年度期待之一。真的爱欧容，他“纪实化”的镜头下竟拍出了潮水般的澎湃。堪比四两拨千斤，大量的旁白和叙事化的剧情推进初观感可能有点儿闷的错觉，但一到后半程，就忘乎所以感觉两个多小时的对白其实暗流涌动。讲性侵，边缘群里的案例这里面特别多的案例《聚焦》《开战》《每分钟120击》，尽管珠玉在前，但是“恋童癖”“神父”这些敏感又带走庄严肃穆色彩的话题在欧容的镜头下显得不那么紧张，平淡中充满着力量。叫人怎么你不爱欧容。当然，看欧容的电影，还有一个最大的福利就是，颜值永远那么高这位算是这位类型片导演的一些个人标签吧。《感谢上帝》题材在欧容的作品中，虽然稍显“主流”，但这则故事中通过3位男性受害者刻画出来的社会群像描绘，抽丝剥茧中方见高级。 本次摄影和剪辑因为题材的限制，没有太大的亮点，但整体成片不错，柏林的奖还是值得，总的来说，稍逊《聚焦》

前半段观感很差，完全就普法栏目剧。台词实在太烂，恨不得直接说教。父母官三个字开场不久便被提出，全片所有的正面形象也都围绕这三个字塑造。他们正直积极得一般无二。除了张颂文姜武几位，几乎没有一个人在角色的状态中，僵硬呆板又单薄。比如，一个为亡父伸冤的人首先考量的是人心所向，不忙着倾诉自己的处境，而是说着“再这样下去，我们都会变坏的”。比如，看一群农民工普通话说得比我都好。“你们一定要帮帮我们”，所有人说的话一个字都不差，实在太别扭。爱情、兄弟情等情感支线毫无意义。然而随着剧情反转，张颂文的角色生长出弧光，触及到派系之中、身不由己的问题，连带着同阵营的几位角色都鲜活起来。其实心里很自然会生出疑问，他如果真这么正直，怎么可能在这地方做上县长呢？而身世曝光后，他的多重矛盾也渐渐浮出水面。他是在愤怒金世佳的行径，还是在恐惧自己会被连累？他是不是想做清官而不能？他的挣扎有多少？很可惜，影片的后半段为了维持类型化的张力，没有深入他的内心，他身上刚刚诞生的复杂人性迅速地湮灭，变回可以对爱人下狠手的完全反派。金世佳的表演一言难尽，但总归他展现出了一种强烈的自毁倾向，甚至在被逮捕时笑了出来，也体现出某种身为反派的挣扎。姜武很可惜，他的角色甚至从没有过一丝胆怯和动摇，纯然正面的模范，没有任何发挥空间。结尾一如既往地像普法教育宣传片。何必呢？可能这正是主旋律电影的某种通病。只有反派会胆怯会矛盾，但恰恰是这些内心挣扎为他们带来了人物弧光，使他们从角色变成人。相比之下，却更显得正派角色们都极其扁平。他们或许是有教育和榜样意义的，但都无非是模板，难以共情。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。或者说，仅仅有尺度，不贴近现实的尺度，都是没有意义的。展现黑帮的狠戾到底能带给我们什么呢？恐惧？胆怯？感官刺激？对于黑恶势力的厌恶与愤懑？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识，于是这部分展现只会让我回想起普法栏目剧，唤不起任何对于现实的认知，甚至因而觉得它离我的生活越发遥远。真正应该做的，是把黑帮的嚣张气焰转化为扫黑路上的艰难险阻。但片中扫黑调查组的组长何其敏锐勇武，上级何其英明支持，人证何其机警幸运，堪称天时人和。除了那场当街刺杀的戏，片中有哪里真正称得上惊险呢？但是如果过程这么顺利，贪官来一个抓一个真像说的那么简单，我们又到底为什么感到激动呢？真正应当被展现的尺度，应该是几方势力之间的博弈，把老虎苍蝇连根拔起有多么艰难，必然存在的各式各样的威胁，上级可能的怀疑和不支持……这是我对真实的想象，其实也在本片中有很多映射，但由于种种原因被粗浅地带过了。本片确实有尺度，但全是黑色的尺度。不想去谈有没有夸张，我只是真的不知道，丈量黑帮的恶到底还有什么意义呢？其实我们现在需要的，正是白色的尺度，让我们更了解白色这方的事实。尺度尺度，有了它，我们才能丈量出来善的大小。结果或许比这部简单通俗的宣传片更好呢？

因为向来不相信国产翻拍的水平，所以开播之前我一直悬着一颗心，结果看过前两集之后，竟然被自己打脸了，难道又是传说中潘老师的真香定律？！

整体来看剧情节奏适中，没有强行模仿日剧的夸张做作，人物职业身份也做了比较合理的设定，女主程璐是一个写侦探剧为主的34岁女编剧，表面自强独立内心还保持着少女的单纯和大条——从她上学时的情书乌龙事件可见一斑，斯黛拉数姐是女主的好姐妹，为事业可以“不择手段”的精英律师人设，目前还没展现出太多淑女特质；男主魏卷卷是正在研究大龄未婚单身女婚恋问题的社会心理学教授外加味道小馆股东，表面呆萌但在专业领域毒舌起来也是无人能及，千层套路无数金句，狠话丢出去刚刚好直击女主心里底线稍微偏上的位置，不偏不倚打七寸，贡献了前两集大部分的笑点，再加上敲键盘时气到颤抖的小手手，是奶潘没跑了～

目前看下来，全部原声，演员演技集体在线，剧情设定略显俗套但表现方式生动，节奏适宜，演员整体都比较带戏，而且听魏教授毒舌吐槽女主竟然还很过瘾是什么鬼？只是女三目前还没有什么存在感，不知道后面会不会有什么出彩的情节设计，小期待下

总之，看了不后悔，喜欢这个类型剧情片的推荐一看～

PS. 不得不说，潘老师的演技真的和身材一样，可塑性极强啊

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1.被广电总局封了。

2.因为抄袭的事情被唾弃，导致招商不能顺利进行。

3.怕被骂死（实际上已经骂得狗血淋头了）而不敢上映。

4.怕票房不够（亏本，不是没有可能）。

5.侵权而受到阻挠。

6.剧本和制作过程被迪士尼脑残粉（内部人员）毁掉了（有可能，但很低）。

7.TFBOYS不能应邀配音（当然也不会来）。

这就是电影迟迟没有消息的原因。

有个问话流传已久：究竟会不会有一种爱情，即使毫无希望，一个人也可以将它长久地保持在心中，即使生活每天吹它，也始终无法吹灭。傅函君和沈其南用他们的爱情给了一个肯定的答案 ，是有的。

沈其南少时家逢巨变无忧无虑少年郎再也不见，家破人亡少年一夜长成把家人扛在肩上，奈何天不见怜，连他唯一的支撑——亲人也一个个跟他失散，命运把傅函君带到他身边，从此这个女孩装饰了他所有的梦。是傅函君，免他苦，免他四处流离，免他无枝可依，这个名字镌刻了他那些年所有的温暖雀跃。身份的天差地别 ，让他只敢叫傅函君大小姐 ，少年时候就有的心动日日复年年变成了不敢轻易说出口的爱情。但是他的爱人傅函君大胆勇敢 ，爱上便心里眼里再也看不见其他男人，她步步紧逼，他步步后退，终于眼见她要嫁作他人妇，爱意再也无法掩藏，锦衣玉食的大小姐不顾一切跟他走。两个勇敢的年轻人甜蜜的要在一起，命运这时候给了这对幸福年轻人致命一击，父仇成了再也越不过的天堑，从此天涯路远，两两相望。昔日的爱人变成了对手，相爱不能爱， 苦苦压抑却又必须针锋相对，商场上的敌对成了她与他剩下的唯一牵绊。他放不下父仇也放不下她，所以看着曾经守护的她挣扎受苦成长；她凭借真心赴汤蹈火，还不甘示弱，一样逞强不肯放下他。这样的爱情多么绝望，她明知和他再难一起，只能逼着自己快速长大让自己成为他的对手；这样的爱情多么孤独，她和他彼此相爱，却只能保持距离孤独的活着；这样的爱情多么可贵，她和他成为彼此的磨刀石 ，在彼此折磨中她和他都做到了自己当初的梦想。傅函君和沈其南，在那样一个时代，重彩浓墨、鲜活的存在着，践行着一生只给一个人的承诺。

剧情老套适宜亲子共赏片。

主线：丑小鸭小象变天鹅以及找妈妈的故事。

副线：父女子关系，马戏团长的良心发现，愚蠢且不得好死反派。

升华：拒绝动物表演，放归自然。

【不过特效非常非常非常不错！！！，那个游乐园还是非常激发童心的，人好看景好看小象可爱。】

同类型我看过大概给3分档片以供参考：《寻梦环游记》>《小飞象》>《捉妖记》《马戏之王》（其实这俩我搞不好会给2分档）。

寻梦环游记优点在于有让人铭记的点，就是那个消失掉的弹吉他还是什么音乐的人那一幕很让人记忆深刻……emm也许能升4分档。

　　整片还可以吧，为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论，确实打消了一些看片的积极性，不过还是来看了。先说说缺点吧。（另外，也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式，充VIP算什么事，吃大锅饭吗？）

　　第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片，倒像文艺片。说实话，我就冲着鬼片这个噱头来的，虽然心里知道，在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的，但看了预告片，看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸，说万一呢？然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施，毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢，不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事，毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢，再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因，不能怪制作团队。

　　第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的，随便举个例子，一个戏班，一个黄家宅，其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的，有点偷工减料的嫌疑。经费不足？好吧，只能怪金主爸爸不够给力。

　　第三个缺点、打戏不够劲。说实话，经历过武打港片洗礼的人，对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣，我感觉到剧组都很努力了，但真的太软，全片最出彩的打戏，怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想，既然不擅长，那为什么不精简一下这些打戏呢？

　　然后是一些优点。

　　第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外，所有有台词的角色都演的挺像，尤其是几位老演员，比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监，最为出彩，差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好，表情动作也都到位，就是还差点火候，需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候，感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。（不过为啥看完全片后，映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢，恶心是真够恶心啊，可那心头火起的形象是真够深刻的）

　　第二个优点，运镜走心。影片的很多运镜很舒服，或为了烘托气氛，或为了凸现人物特色，或为了场景过渡，比如片中各角色的出场，某些暗示画面的特写，可以看出来，导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。

　　第三个优点，道具走心。片中关于民俗的元素，比如戏班服饰，戏台布置，义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置，都是十分精致而且讲究的。

　　暂时就想到这么多，有什么讲的不对的，请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好，拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

我就很好奇，据理这些家庭都是干啥的？一个个家里房子那么大，这是城里人里标配吗？我听咱们李克强总理说还有六亿人月收入低于1000以下呢？天天不用忙于生活，就天天作妖，起码我是没见过哪个老百姓，家里是这么过日子的，可能像我这种小老百姓也理解不了人家那种生活。还有那个叫白艳的，回国找个工作牛逼的呀，世界离了他不转了是咋的？你是拿了顶级的科研奖项了，还是艺术大师啊？那咋就没你人家公司就活不下去了？给你谱摆的呀，这剧活该这么低的分

第三集看见Addie，发觉真是越来越爱她，比起初登场时对已变心的Derek死缠烂打，现在的她潇洒稳重，即便十几年过去，一出场照样迷倒一大片，不管男女老少，实习医还是住院医，全都拜倒在她面前。Kate Walsh仿佛吃了长生不老药。和Mer在电梯里互诉衷肠那段没法让人不动容，对她的理解多了一分的同时也羡慕Derek，无论活着还是去世后，总有人爱他念他，为他在无人的角落里默默哭泣。这集非常有大妈的味道和水准，爱和想念不靠煽情的台词和配乐，只要简单的几句话，一个体贴你崩溃时刻的人，就足够了。斯人已逝，但他还活在三个孩子身上，Addie在看见小Bailey那一刻的颤抖和感动，无法用语言形容，这个孩子有和他一模一样的湛蓝眼睛和温柔神情。那一刻她是否在遗憾自己和Derek不曾有孩子，是否在羡慕Merder能有三个孩子，还是在遗憾他真的不在了？

我想对Mer来说是否也是如此，每天都能在三个孩子身上看见Derek的影子？

她对Derek的爱，也不失为一种理想又现实的爱，因为爱的这个人值得尊重，所以我依然会在他离开后为他哭泣，为就算来到他爱的城市里却再也无法感受到他而哭泣。

不知从何时起，西雅图在我心里就和ferryboat，连绵的雨，还有温柔的蓝色画上了等号。

——"你也曾是爸爸的朋友吗？"

——"是啊。我叫Addison，不过——他叫我Addie。"

唯一一部看预告片就一下子哭出来的影片。

期望过高的缘故吧，实际感受并没有那么好。一是天才的内心世界并没有那么地容易共鸣的；二是导演的细腻与过度诠释，令我觉得没有留白没有回味。

达福的演技了无痕迹，让我哭出来就是那么一句“我做不了别的，我试过了”，一种普通人的脆弱。前半段都很美，镜头的视角仿似一直站在凡高的身边，金色的阳光，田野，一个人的孤独和静谧之美--这些普通人都可以欣赏。到了踏青的小朋友好奇地围过来，我正在“好可爱”，凡高却突然发飙，我才被一个耳光打醒的感觉，森森地意识到我属于那群不能够理解天才的普通人。也许是导演做得太好，让我这个普通人观众真正感到和凡高在一起了，这种太近的距离产生了不适--一个“疯子”，讨人嫌，甚至危险的怪人。从前站在后人的角度听说这些历史，内心充满了对天才的怜惜。真刀真枪地去面对了，我也觉得讨嫌跟难以相处。

台词并不多，但回想起来有很多自白，自我陈述，好像导演生怕没有说清楚凡高是怎么样一个人，有怎么样的想法和感受。这是我不喜欢的地方，没有给观众留下任何自己去理解和想像的空间。最后再小小地吐槽一下达福的年龄同角色差距有些太大，残耳的特效化妆也有些不走心了，有一两个穿帮镜头。总体瑕不掩瑜，是画面与音乐与演技方面观赏性很强，风格也很特别的电影。推荐一观。

前段刚好有时间就陪儿子看电影，看了之后挺欢乐的，儿子也说好，前期就是张大威（猫）各种看不起阿丘（鼠），觉得阿丘特别没用，各种拖后退，但是在慢慢的接触中发现了阿丘的善良，虽然阿丘看起来很软弱，但是看到同事遇到危险特勇敢，阿丘很喜欢那个明星小??，??的好奇心特别强，威胁要跟着一起探究真相，本来以为院长是真凶，结果兜兜转转发现真相是那么的不可思议，其实这也间接告诉我们环境的重要性，保护环境就是对我们自己和频临绝种的动物是多么的重要，同时呼吁人们一定要爱护大自然。当然这部电影还告诉孩子们遇到困难，要想办法去克服，软弱不是借口，一定要有迎难而上的决心。保护环境，保护动物，人人有责！