谈不上资深腐女，但是近几年的腐剧都看了个遍。部分三刷四刷甚至有部台腐五刷。它是谁？你懂的，不说自明。

讲真，现在的腐剧一部比一部用心且制作精良。这部也不例外。其实一开始对它没有太多期待。也许多多少少是因为在《与爱》中，Fiat纠缠Type以及各种“作”的情节，让我实在不太理解他这个人物的设定。他和Leo二人之间的虐恋也是语焉不详，让我感到丈二和尚摸不着头脑。

但看完《倾心相印》，瞬间被First这名演员圈粉。他的演技又自然又欲！再加上Leo高富帅的霸道总裁设定，真的让人欲罢不能。试问，谁不希望被如此专一的帅哥喜欢呢？Fiat想要星星，他真的可以拼命去为Fiat摘……

特别是——编剧太懂我们了！尤其是第11集，Fiat穿红色西装赴宴?怒撕小绿茶的戏码，正宫气场帅翻全场，令人直呼上头！搭配bgm简直氛围感爆棚。这是我保存在手机里并且看了无数次的地方！

当然，还有其他更令观众惊呼的镜头，比如，此处省略大概一万字……

but，话说回来，其实在演技层面上，Ja也就是剧中Leo的演技需要再磨炼一下。（对不起，有时候演技神马的对我没啥影响，颜值和剧情真的太杀我了……妥妥百分之百纯颜狗一枚了）。分手那场哭戏很打动人，但是有些细节处理的不是很自然。相比Fiat稍微逊色一点。

其实情节设定也有些牵强。虽然这部专属详细说明了在《与爱》中Fiat作妖的原因，但是为了激怒一个人，而让自己变成滥人甚至宁愿身陷囹圄，我觉得这本是一件不太现实的事情。

但其实从今年的泰国同类电视剧来说，我觉得它的分数值得再高点。

补充：对于在学泰语的人来说，这部剧的语速可以用来锻炼听力。

处女作以来，第一次出现死亡，疲倦、迟缓而留白。当年语不惊人死不休的强制完型，于今天是花光力气后的自然放手，经历超载，用脑过度，该说早衰还是迟暮。

道德相对，遵守的未必辛苦，没遵守也未必逍遥。一人一世界，都是依着自己的感受。人事无解，心愿残缺，当别人还在装疯卖傻或稀里糊涂地跟着大队伍用义肢手拉手欢歌跳舞时，他却无法再装下去，东窗破露，人性裸露，无谓谁的错。后来华发苍颜，他捡起曾摔在地上的假肢，重新汇入安全队伍。

作者作者，“只谈得了自己，连自己也未必了解”。二十多年，始涉子女。 一人电影就像一人字迹，一路走来，一戏一命，有冥顽不灵，本性难移，也有热情磨损，苍凉殆尽。单机，寡人，寒气侵，黑白，冷冽，无事件。对美人的赞叹，乐莫乐兮新相知，对老路的服从，哀莫哀兮生别离。男人的爱欲，解药和毒药是一味。

都说是求拙，可拙求不来，他就是他自己，难者不会，会者不难。独钓寒江雪，新安文人画只在船底周边用干燥的笔尖勾了几条细纹，就是整条烟波江上使人愁。没说透的念想，没解释的诗谜，没做成的事情，没穿过针眼的线头。向人说起他的故事，他往往出于自尊和羞赧而狡黠地拆分化用，好这一口的自深体谅他在说什么，其他人要是问，他就自嘲道“你不会知道的，不是你喜欢的类型”。

十年以来一年两部，拍完此片戛然停顿。轻描淡写的呕心沥血，隔窗遥望的故意距离，片尾，陌生的女人在哭泣。

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接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

昨晚有很多观众提前点播看到大结局后，都在网上抱怨这部剧烂尾了。我看了看大家的评论，主要诟病的点在于这一切都是李进步的一场梦。是，这是一场梦没错，但梦只是一个形式，梦里面发生的事都是真实的。结合现实中陈君何亲口说的，连一个孩子都没落着以及他开幼儿园的身份，还有李进步回到铁原老家看到家里的陈设与梦中一模一样，都可以推定梦中的一切就是李青桐的真实青春。陈君何的人设也没有崩，他和李青桐在误会下离婚了，但这些年一直单身并且在暗中关注和帮助着她们娘俩。（这里多说一句，我觉得成年陈君何演的也挺好的啊，还有那种心里喜欢嘴上死不承认的劲儿，再拍十集成年河童版的父母爱情我也会看啊！）

唯一的bug可能在段霄身上，现实中虽然有段霄这个人，但长相完全不一样。不过痴情的人设以及喜欢的女生转学走了这点还是有值得琢磨的地方，也许编剧留了一些类似平行时空的想象余地也不一定。不过话又说回来，你让李进步一个人看着自己妈跟两个大帅哥谈恋爱，自己一个对象也没有，那也太残忍了吧！咋的都做梦了还不让我们做个春心萌动的梦啊！

不说结局，这部剧相比于之前其他的国产校园剧还有很多创新和惊喜。

一是台词。有时候看着李青桐的爸爸妈妈，也就是李进步的姥姥姥爷之间的对话，我甚至会产生被编剧魂穿了的错觉，这不就是我爸我妈吗？和朋友聊天时我们都在感叹这部剧里面的对话太东北了，那语法那用词跟我们周围人唠嗑时一样一样的。结果之前看到一篇采访文章说编剧是西安人，我都惊了，不是东北人能写出这对话？你确定没在我家安监控？说到东北话，我就不得不吐槽之前一些国产影视剧里塑造的东北人形象，要么就是找一些非东北籍演员说一口生硬夸张东北人都听不下去的塑料东北话，要么就是演一些不是有生理缺陷就是有智商硬伤只会呜呜喳喳扬了二正的东北人。这部剧的制作团队从一开始就定下了“除了主演其他配角一律都是东北人”的基调，在这样的配置下新人主角难得的口音自然，配角又特别真实有说服力。

二是人物。一部戏的成功光靠主演也是很难达成的，纵观近几年大热的剧都着眼于群像的打造，比如去年的《陈情令》，再往前的《琅琊榜》，韩国的请回答系列。甚至在选秀综艺上今年的《青春有你2》之所以能大爆也是因为群像做的好，让观众记住并共情了每一位选手。《我才不要和你做朋友呢》的一众配角也起到了锦上添花的作用，他们本身人物性格丰满，不是非黑即白的刻板人物。姥姥姥爷一辈的人物从形象到语言到举止就像我们自己的爸爸妈妈一样，特别真实接地气。

自诩为班花的班长林雪薇，一开始出场时就在显摆自己的衣服是大牌子，让人以为是一个娇气自私的小公主，结果后来为了能让大家参加文艺演出而积极争取，在争取失败时还转头安慰李进步。班主任吴迪宝老师也是个活宝，我看剧的时候经常被他逗得笑出声。他就是那种前一秒还在班里嗷嗷批评大家，下一秒又去校领导那里求情的老师。还有陈君何的大学室友，也是他的爱情军师——蒋大帆，每次出现总是眯着小眼睛一本正经地为陈君何出谋划策。虽然其貌不扬戏份不多，却把广东人特有的精明圆滑、洞若观火表现得入木三分。

并且这里每一个人物的身份设定和行为逻辑都能经得住推敲。比如刘凤霞穿着毛衣往沙发上一坐，一边看《小李飞刀》一边嗑瓜子傻笑；李五四拿着螺丝刀往地上一蹲，没完没了地鼓捣着家里大大小小的家用电器——这两个人物一下就落地了，立体了，有了大把可以对标的对象。刘凤霞李五四都在大型国有工厂上班，所以他们家虽然不算富裕但也不愁吃穿，因此后来痛快地收留了老工友的孩子李进步住在他家也不足为奇。我看有些网友觉得李进步这个假冒发小空降到李青桐家，竟然被全家人顺利地接受了这一点有些假，但其实这在我们小时候是完全可以发生的。再比如段霄他爸爸是军人，戍守在漠河边境，他和妈妈在地方，好几年也见不上一面，这跟我另一个发小家里情况一模一样。她爸爸在齐齐哈尔当兵，她和妈妈每年坐绿皮火车过去看他，直到她都很大了她爸爸才转业回来。

相较于某些国产剧的人物之间莫名其妙就吵，莫名其妙就爱，《我才不要和你做朋友呢》中的人物整个心路历程和每一次心理转变也都是有理有据的。比如吴智勋从心无旁骛地学习，到报复父母自暴自弃，再到幡然醒悟（这里见缝插针表白一下郑渊洁叔叔，皮皮鲁和鲁西西是我们80后共同的童年）。再比如李进步从对陈君何严防死守，到撮合陈君何李青桐，再到后来顺其自然不再插手。每一次心理的转变，每一次感情的升华都是有迹可循情理之中的。只有先让观众认同人物的想法，理解人物的行为，才能充分调动观众的情绪，进而将自己的经历投射到人物身上，产生情感共振。

三是校园生活。在爱情戏份的处理上，《我才不要和你做朋友呢》相较于之前的一些青春疼痛文学的一个进步还在于对爱情和学习之间平衡的把握。以往看一些校园言情电影时我经常会发出灵魂拷问：他们都不用学习吗？像我等走过高考独木桥的凡夫俗子，终于在看这部剧时找到了点心理平衡。原来电视剧里的人也是要努力学习的。学习上也是青铜段位的李青桐，在李进步的督促和吴智勋的辅导下，费劲千辛万苦终于考上了梦寐以求的专科学校（是的你没看错）。陈君何也在第一次高考落榜再次复读之后费劲千辛万苦考进了和李青桐一样的专科院校（不要怀疑这就是爱情的力量）。不得不说这也是这部剧真实的一个体现，现实生活中哪有这么多奇迹呢？李青桐从数学9分到60多分是在合理范围内的提高，它既教育了孩子们努力一定有结果，也告诫了孩子们学习没有捷径和奇迹，如果前期落下的太多再努力也不会出现质的飞跃。

这部剧里除了吴智勋，其他主要人物的学习成绩不是中等就是偏下。但看完全剧我们会思考这样一个问题，吴智勋是成功的吗？他得到他真正想要的东西了吗？李青桐的人生就是失败的吗？陈君何范水水等上学时所谓的差生在步入社会后就一定比好学生混得差吗？作为一部校园爱情剧，它却引起了观众对于高考与人生，校园与社会之间关系的思考。读书是为了什么？高考真的那么重要吗？其实到了我这个岁数，越来越感觉到，读书是贯穿一生的事，现实越局促，越需要书籍来开拓精神世界。而高考确实很重要，就如同之后没完没了的那些考试一样，就如同生命中每一个平凡的日子一样，重要。

四是亲子关系。借由着梦境，李进步陪伴李青桐重新走了一遍李青桐的青春。不是作为女儿，而是作为朋友参与了李青桐人生中大大小小的事件：高考、恋爱、父亲去世、怀孕和结婚。经历了这一切之后李进步重新认识了自己的妈妈，原来她是这样一个可爱的人，原来她有过这么多的好朋友，原来她曾为了有更好的人生拼尽全力过，原来她曾为了心爱的男人受过这么大的伤害，原来她为了生下我吃过这么多的苦，原来她一直在竭尽所能当一个好妈妈。

李进步是幸运的，她可以借由梦境回到妈妈的青春时代。我们就没这个运气了，在我们的印象里，好像妈妈一直就是现在这个样子的。唠唠叨叨，管这管那，没有自己的爱好特长，没有自己的闺蜜死党，还动不动就发脾气，总之一点都不可爱。是啊，不管她们年轻时是多么的烂漫跳脱，还是多么的温婉多情，一旦当了妈妈，全部的心思就都放在了孩子身上。会因为孩子有一点不舒服就火急火燎，有一点小小的进步就欣喜若狂，也会因为孩子有一点不听话就大发雷霆。但就像李五四说的，每个人都是第一次当妈妈。而当妈妈，是这世界上最难做的事了。

这部剧里花了大量的篇幅描述李青桐一家三口的相处日常。虽然李青桐从小学习不好，但刘凤霞李五四从来没有因为这个原因惩罚她，苛待她，而自始至终都给予了她满满的父爱母爱。让她知道，不管她学习好不好，能不能考上大学，她永远都是爸爸妈妈心爱的小棉袄。

五是背景。这部剧还有一个亮点就是突出了角色所生活的时代和地域背景，将人物命运与整个社会密切联系在一起。《我才不要和你做朋友呢》旗帜鲜明地打上了专属于某一个地区某一个时代的烙印——处于世纪之交的东北县城。为了让人物与环境全然融为一体，剧中冬天的戏份在零下二三十度的哈尔滨实景拍摄，人物的命运也被时代的大江大河裹挟着偏离了最初的轨迹。如果不是受东北的下岗大潮影响，李五四也不会去工地干苦力活，也不会年纪轻轻累出癌症离开人世；八蛋的爸爸作为一名工厂厂长也不会携全家搬到南方重新下海经商；李青桐也许不会在报志愿的时候填报一所免学费的师范院校，陈君何也不会追随她的脚步学习学前教育，最后成为开幼儿园的老板。为什么我身边的东北籍观众都对这部剧赞赏有加，就是因为从中仿佛看到了我们自己，看到了我们那群没心没肺虎了吧唧的朋友，看到了那白色的雪，黑色的烟囱，和被时代的浪潮拍打却从不曾真正倒下的，我的父老乡亲。

《我才不要和你做朋友呢》作为一个小成本制作，全新人阵容的国产电视剧，在营销近乎为零的情况下，能够获得豆瓣八分多，开播四周四亿多播放量的成绩，证明了国产剧只要制作团队肯扎下心抠细节，沉下心磨剧本，不一味追捧流量，贴近生活，贴近现实，市场一定会给予与之相配的反馈。

世界上最美好的地方就是校园，但等我们明白了也已经离开了。电视剧里面有各种帅哥和甜美的恋爱，但在我们上学的时候并不配拥有。

所以，剧是要看的，梦也是要做的。李进步都能在现实世界遇见梦中的段霄，也许，我们......也能？

第一集，病毒

以为是意外死亡，后以为是感情纠纷引起的他杀，然后进一步得知是病毒死亡。病毒扩散，以为的源头却又是受害者。很多反转。

有点吃惊的是父母的态度，在得知自己的孩子可能由于携带病毒而造成很多人的伤亡时，明明自己的孩子也是受害者，却还是能忍痛对别人抱歉。

故事的一些列反转也很精彩，映射了一些公共机关的不作为，难得的是有很多能够坚守原则的人、坚守原则的机构，还能够发声，揭露真相。

第二集，自杀论坛

在自杀论坛里面被假装是女孩子的变态男冻死，临死前用吞纸条的方式希望被人发现还有人存活。在解救的过程中被缩进卡车差点溺水而亡。

既然都有勇气自杀了，为什么没有活下去的勇气呢？在自杀论坛里面建立的友情是不是生死之交？即使自己要死了，也要记得保护他人，帮助他人。想到了《解救吾先生》里面的一些情节，也许在面临死亡的时候，最能看出一个人品质。

绝望是什么？有时间绝望，还不如吃点好吃的。得是经历了多少个难熬的夜晚，才能够变得麻木。很多问题确实是没有答案，自己在苦中，其实并不觉得很苦，只是觉得累。记得去年父亲生病住院做手术，现在都还感觉很不真实。当时也没有觉得自己苦，只是累。记得有一天过了探视时间，就带着妈妈和哥哥去天安门广场看夜景，希望妈妈不要太担心。想起来总是觉得很违和很奇怪，说不出来当时的感觉，好像就是觉得，只要看起来是没事的，一切都没什么大不了，就像是来旅游，顺便做手术，就会变成真的。

第三集，女性？

网红家庭女主厨被杀害，嫌疑人是其无业丈夫。在庭上陈述时发现与证据有出入，经过深入调查发现凶手另有其人。

很奇怪的男人，懦弱、胆小，养了年轻傲慢的妻子，每天靠网游、手办打发时间，吃镇定剂入睡。不确定自己是不是杀了人，不愿意将自己的未来托付给一位女法医。

美好的结局是打感情牌，证明自己可以。但其实大可不必。工作的和生活的目的不是为了证明自己能行，而是以专业的方式快速解决问题。这样的格局又大了一些。

不管是什么人，开膛破肚扒了皮，都只是块肉罢了。

第四集，过劳死

美味的蛋糕真是略带讽刺呢。

工作到底是为了什么？杂志社的记者是为了拿到热点大新闻，审判长是为了宣扬正义？法医呢，找出死亡的真正原因，然后呢？

我们的工作是为了什么。使命是什么？ 工作和家庭之间应该如何平衡，身体到底有多重要。是不是一定的妥协和牺牲也是必要的。

第五集，爱情

如果不是真正的爱情打动了医生，相信大家不会那么努力去挖掘真相。

当自己的至亲被人杀害时，到底是否应该交给法律去制裁？是在失去爱人以后的每一个午夜痛苦煎熬，还是在牢狱里面度过不自由的后半辈子。

还真是很难选择。

第六集，高级会员

高中就是流氓的几个混混男，靠投机类比特币获得了4个亿的收入。因为分赃不均，其中开科技公司的成员利用健康穿戴设备将另外三名同伴杀害。

也许是多行不义必自毙的很好写照吧。非法所得的分赃，互相之间是有制约关系的。但不管谁先下手为强，都会天网恢恢疏而不漏。

面对讨厌的坏人，应该纵容他们互相残杀吗？虽然很气愤，但还是要尊重自己的工作，尊重法律。

第七集，校园欺凌

两个小伙伴因为忍受不了校园欺凌，决定自杀。用直播 + 和法医对话的方式逐渐解开了谜团。

面对欺凌，就算自杀，那些曾经伤害过自己的人，只会转学、改名，然后开始新的人生。而自己，却要为此付出生命的代价，这显然是不值得的。

而面对同伴的死亡，留下的那个人，会有愧疚感、负疚感，用死亡结束问题看似很容易，但并没有从根本上解决问题。既然活着，就要揭露真相，努力幸福，。这样才对得起死去的人的付出啊。

第八集，无家可归

谁会相信有前科的人会痛改前非呢。

假如不是法医尽责，也许就是一名无名氏在大火中去世了。也许11号没有被救过来，就是一个有前科的人，因为某种原因被人杀害而连累了一栋楼的人。

在社会的底层生存，可能一辈子都无法洗刷自己的污点，而其父母也会被影响多年。人的这一生，是如此的短暂，其实根本不存在偶尔走岔路这一说。更多的时候，还是需要自己做到洁身自好，如履薄冰，对生命、对家人、对事业都有一份敬畏之心。

第九集，第十集，红色金鱼

全局每集都在探究死因。对于法医工作者，也许找到死者的真正死因，就是对工作最好的诠释了吧。

肉毒杆菌，福尔马林。当看到无良记者不在乎真相，只在乎噱头和金钱时，感觉比杀人犯还可恶。不管怎么看，也无法理解那名记者的心情。甚至比安插内奸的主编还要可恶。

为了发泄自己不满，专挑生活马上有希望的年轻女性下手，是多么变态的心理呢。真是无法理解。

经历了内疚、绝望，煎熬八年了，终于抓到了真正的凶手，得到了对方父亲的原谅，逝者已逝，生者，还是要努力活下去啊。

毕竟，这世间还有很多美好的东西，值得我们去追求。

偏个楼。作为年轻女性，除了男票，还是要有自己的朋友圈的，另外，租房要找正规中介啊。

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”

2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。

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目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒，生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突，国内（《生门》、《人间世》这样的纪录片）国外（如《女人的碎片》）的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出，如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》（“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲）。

而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。作为一部绝对的女性电影，《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖，还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。

《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉（Julie）是一位典型的北欧女性：在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下，她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。自由是她的首要价值，而这份自由却又带来些许迷茫。随性的她最初学习医学，却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。兜兜转转到30岁时，她在一家书店做店员，业余爱好是摄影。她也尝试写作。她的男友阿克塞尔（Aksel）是一位颇有名气的画家，已经40多岁的他期待着一个孩子。而这成为了两人矛盾的焦点——

阿克塞尔说不清为何想要孩子，大概是因为他的朋友们都有孩子，而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。而朱莉恰恰相反。朱莉说不清为何不想要孩子，大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。在阿克塞尔享受鲜花和掌声时，她若无其事地离开，溜进一个婚礼party拿酒喝，假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子……

也在这个party上，朱莉和素昧平生的男二号艾文德（Eivind）玩了一场假装出轨的游戏：一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒，互相讲出隐藏最深的秘密，互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。

艾文德关心气候、环境和生态问题，对人类的存在感到羞耻（这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍），因而也不想要孩子。终于某天，朱莉离开了阿克塞尔，奔向了艾文德。但新的隔阂也在浮现……

对中国观众而言，北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射，又提出了我们未来或许将面临的问题。如果说东亚女性在层层期（束）待（缚）中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话，那么已高度平权的北欧社会里，女性面临的问题是：在对抗性关系隐去后，如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己，进而发展出方向、道路和力量。

在《世界上最糟糕的人》里，这个动力性问题集中表现为：当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚，也不受到与权力关系相伴的隐性束缚，当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时，她为何仍怅然若失，时时需要从一个人身边逃到另一个人身边？

这种飘零的、无依无靠的感觉，正是现代社会人类精神世界的写照：人与人的关系可以随时开始，也可以轻易结束。曾经人们以为神圣和庄严的纽带，现在都瓦解了。失去了这些坐标的女性，该如何定义她自己呢？正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节，朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷，她终于无立足之地而飘荡。在幻觉中，朱莉看到了自己垂垂老矣的样子：经过哺乳的乳房严重下垂，四肢骨节突出，小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。

清醒后，恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾，因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。

如果不是女主角（现在是戛纳影后了）的表演以一种惊人的天真和坦诚（如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力）感染了观众，这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。尽管如此，豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”，批评其恃靓行凶，心智停留在儿童水平云云，甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。

这样的争鸣比电影本身还要有趣。因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异，不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异：在这个地球上，当一些女性在争取被动的自由时，一些女性已在探索主动的自由。后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱，如无头苍蝇般无处着力，也依然是珍贵而有其启迪意义的。

何况这样的探索明明是有现实根基的。在社交媒体高度发达的今天，远方早已不是远方，他人的生活同样能在本土激发新的震荡。正如笔者本人的遭遇：

笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。在那年的圣诞节他告诉笔者，年轻时他曾订婚，却终于因为恐惧失去自由而逃婚。彼时彼刻，他的朋友们都和家人庆祝圣诞，他只能和年迈的母亲形影相吊。他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。他又告诉笔者，他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后，突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。但结婚生子并非一朝一夕之事。在听到这两件事的那一刻，笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会，女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。这是二十多岁的笔者不可能想到的。

在那里，生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制，但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连，和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前，我们到底有多大程度的自由？而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫，也正是生命的真实样子。

于是，导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆，8月31日》和《盲视》后，成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝，墨水会流干，画纸会烂，人的肌体会形销骨立（如阿克塞尔患癌症后的样子），艺术家的创造力会干涸。在这个意义上，一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托（如中国古人所说的“立言”），而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。

于是艺术的尽头也都是不得其解，杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天，正如影片结尾处，阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说，我真的不想流露出脆弱，但我真的痛得无能为力；我不想在作品中被人铭记，不想作为记忆被你铭记，我想活着，我想和你一起生活，happy after。

而朱莉竟然一句话也说不出。死生亦大矣。在死亡面前，生的力量就算不是不存在，也是微乎其微。朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认（“你将是一个好妈妈”），似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影，却在阿克塞尔去世后流产。——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事，被本片无情打断。（而可资对比的一个有趣例子是，在《红楼梦》前八十回里，浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生，甚至没有新生。）

可以想象，这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话，那么一个人晃晃悠悠也未尝不好？在影片的结尾，成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂，一个已和别的女人生育孩子。但她还是那副天真可爱的神态。

影片终结于朱莉的孑然一身。而孑然一身却未必是孤独。它也许是自给自足。谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢？