超喜欢在仁的性格啊，傻大姐，怎么会人缘差呢，想起了高一的室长，完全一样的可爱，直爽；智苑好讨人喜欢，长相甜美，可爱吃货，呆萌软妹，单纯善良，完全是男女通吃的类型啊！

不过再甜的恋爱都有可能终结??恋爱中的我们像极了都英cp，人人都觉得你配不上我，但只有我知道你对我的好，分手的我们又像极了智苑cp，人人都觉得很可惜，但真的无法回到过去，连你来找我复合的画面都像极了当时的我们??

感觉自己是在仁，智苑，都英，蔚蓝的结合体，有在仁的大方直爽，智苑的可爱呆萌，都英的自卑敏感，蔚蓝的古灵精怪，这里面的四个女生是千千万万女生的代表，总能从中看到自己的影子～

有时候也会觉得每个交往的人时间都不久，还会被冷战，是不是因为别人越了解我越不喜欢我，真正的自己没有魅力啊，感觉像陷入了一个魔咒，现在的我超想谈恋爱又特别害怕谈恋爱，别人都以为我身边有很多追求者，但其实已经很久都没人追求过我了，好怀念初高中的时光，大学几乎没有用心追求过的男生，人越成熟就想得越多，大家都不敢轻易说出口，也不敢越线，都只是以朋友的身份接触着，最后留下的都是遗憾...

这剧太真实了，将友情爱情里的那些事都表现出来了，看着他们的故事，感觉也像在回想自己的故事，看似很遥远，其实近在咫尺?

豆瓣评分系统太粗略了。最近看的国产文艺片里，《春潮》我给七分，四舍五入给了四星；《平原上的夏洛克》我给八点五，四舍五入还是四星；《过昭关》我觉得可以给到九，结果四舍五入还是四星。所以，我决定给这部电影五星。

开始只觉得剧本工整，镜头平整，主题鲜明——这就很不容易。影片的题目旗帜鲜明地告诉我们，这是一部中国公路片，只不过是祖孙俩的公路冒险，从周口到三门峡，跨越整个河南，从平原到山区，从现代到过去。如果这是一部日本电影，爷爷可以是菊次郎夏天式的可爱流氓；如果这是一部美国电影，爷爷可以是阳光小美女式的真流氓；或者在同样是中国电影的《孙子从美国来》中，爷孙的对比可以戏剧而夸张。但在这部电影中，我们看到的是平常琐碎的生活，加上少许会心，少许幽默，在爷爷的口中和孙子的脑海中，几天几夜的公路之旅幻化成了伍子胥的形象，带我们穿越了古代和现代，也穿越了一个人的人生。

我好喜欢过昭关的设定。在此之前，我对伍子胥一夜白头的故事略有耳闻，但对过昭关的故事一无所知。去年回国坐高铁，真是坐地日行八万里的感觉，可以看见中国的地形、气候、植被，在数十分钟内一点点变化——怎么说呢？就好像真是身处小灵通漫游未来的那个世界里。过了郑州往西走就是山区，经过三门峡后，已经是秦岭的一部分，电影中有突出表现。爷爷让孙子披上衣服，说山里空气凉，昭示着他年轻时对这一带生活的熟稔，也是电影场景变换的交代。我查了地图，周口到三门峡不过五个小时车程。影片没有说爷爷为什么不坐公共汽车，而非要带着孙子开着小三轮，以时速二十公里的速度走好几天，我觉得是影片的一种暗示，意指他们走的不是普通的旅行，而是回顾一个人的人生。不但要过昭关，还要过潼关，还有山海关嘉峪关，还有爷爷和养蜂人说的，“最后一关”。孙子还那么小，掉颗牙都新鲜半天，怎么能理解过昭关的含义？父亲鸡飞狗跳，是U型人生的低谷阶段，怎么能理解爷爷为什么要带着孙子以近乎离家出走的方式去看望老朋友？只有老朋友能理解，为什么当年农场的朋友过了几十年也要来看他一眼，为什么看了一眼之后不到十分钟就要离开。对爷爷坎坷的一生来说，这几乎是一种朝圣的行为，朝拜他的青春，他的友情，他镜框里那些用黑笔圈出的伙伴。

我还喜欢路遇养蜂人的那段情节。有了货车司机的铺垫，我们对人与人之间的信任不再感到怀疑（啊，为什么之前要怀疑呢？），我们看到养蜂人就知道他们会是萍水相逢的朋友。爷爷的人生，在之前碰到郑州小伙以及和孙子讲故事的时候已大致勾勒出来，在养蜂人那里得到了更多的呼应。山区的夜凉如水，一盏孤灯点在帐篷边，外面是漆黑如许的夜，两个经历过大半辈子的老人谈着他们的共同语言，三年灾害、反右、文革……端的是过了一关又一关。说到最后一关，两人豁达一笑。虽然他们有那样坎坷的人生，但我们每个人的人生，又何尝不是一关又一关呢？老朋友最后托儿子打电话来，“说能见到你最后一面，自己很满意”。满意这个词用得好；人人都有最后一关，走时平静，子女都在床前，像《唐顿庄园》里的老太太说的那样，Lived a privileged and interesting life，纵然不是澳门赌王，但这样的人生，不也是一种满足吗？

我们谁又不是嘴里嚼着泡泡糖，喜欢爷爷带着我们逛乡下的没见过世面的城里小孩呢？

我们谁又不是不是着急忙慌，一边媳妇生娃一边城里工地，忙得顾不上父亲孩子只能埋怨的忙于生计的小市民呢？

只不过现在，一切都过去了，可以做一个云清风淡的乡下老头，毫无疑心地把摩托车借给素不相识的陌生人，和路上养蜂人萍水相逢地聊天南地北，聊过了昭关过潼关，过了一关又一关的人生。

我好比哀哀长空雁，

我好比龙游在浅沙滩；

我好比鱼儿吞了钩线，

我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，

今夜晚怎能够盼到明天。

电影前后都有呼应：孙子的牙和爷爷的牙，孙子的不愿来和不愿走，开头父亲放下的洗发水和最后爷爷放下的洗发水，连哑巴爷爷的字都有伏笔。临走是给爷爷的字：“这一路，山高水长”，明说的是爷爷，结果说的却是自己。爷爷的身世，在旅行中一层一层给观众展开，几个配角，如电子喉的养蜂人，哑巴爷爷，都安排得妙且有趣。

河南是中国历史上的风水之地，仁义道德， 可以说是最“中国”的地方。而影片里面的人物，也给我一种儒家中国的感觉。父子之间的孝，兄弟之间的悌，朋友之间的义，陌生人之间的仁，每个人都活得那么平和，在琐碎日常的生活中，连一个吵架或冲突的镜头都没有，固然是导演整个镜头语言的风格，但也让我看到一个信任他人、同情弱者的乡土社会，那是我真正怀念的故乡。

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李韬导演的电影《圆梦公司》是一部轻喜剧电影，很符合当下人们的口味和喜好，作为一部网大，轻喜剧更容易被人们所接受。刚开始看电影的开头感觉剧情比较普通，但之后的发展总是出其不意，出乎意料。观众看惯了偶像剧中的出轨、两男争一女、替身情节等等，但这些类似的情节又是很多剧情中不可缺少的片段，李韬导演很聪明的把他设置在老年人的戏份里，当打破了观众的传统认知，就会产生不一样的笑点。我很喜欢结尾的反转，大多数观众会根据剧情的发展猜测结局或是下一步剧情的走向是什么，很惊喜的就是我会被电影的剧情牵着走，顺着他想引导的错误方向猜测，从而达到反转以及让观众恍然大悟的效果。电影的运镜也是做过处理的，该稳定的镜头稳定，该有动感的镜头也有动感，比如讨债的人上门叫开门的时候，父亲走路的画面用前跟，镜头有晃动，色调也比较暗，从画面就预示了接下来会发生的事情。包括打斗的场面，都尽可能的通过镜头的切换让动作更加真实。《圆梦公司》有冯小刚导演《甲方乙方》的影子，我想“圆梦公司”不仅仅是圆梦剧中的人物，也是在圆梦李韬导演自己的电影梦，期待未来有更好的作品。

我是先看了爽妹子的中国版 然后才知道有韩版的 后面无聊就去看了

一开始觉得男主长相真的emmm...就是没有大部分韩国男主的那种光环吧 不是特别帅的那种 但是越看越好看啊啊啊啊！！！我的天男女主的cp感简直了

男女主演技都很不错啊 加上两个人cp感 就看的停不下来了 我觉得女主给我超大惊喜 上一次看她哪部剧忘记了 但是在里面就是演的超级棒 尤其是哭戏 她哭的时候我也哭成狗 能切身体会那种难受

个人更喜欢韩版可能是因为cp感更强演技更棒的原因吧 甜甜甜的部分还是非常甜的??

怎么说，作为一个小型地方公益宣传片自己闹着玩，也许不能说什么，毕竟打着公益头衔，不能太吹毛求疵，突出主题就可以了。但这是电影！还上映了！天啊，大哥，真的我都快疯了，我都不知道该怎么吐槽了。演员不行，拍摄不行，制作不行，OK，没成本可以接受，但你的剧本真是狗屁不通啊，首先一个走失未成年小女孩，有点常识都知道报警带她到派出所啊，居然把她带到一个陌生单身男子家中？？就因为她爸爸跟男主角一个名字？？然后男主角还丟她未成年小女孩在家自己出去约会了？这是公益电影哦大哥，剧情拖沓，完全不知道想说什么，整个视频完全可以缩到半个小时以内，非要撑90多分钟，从一开始，无论是画面，演员的演技就是大写的尴尬，完全看不出这是一出上映了的电影。公益电影，除了生硬地说了几句志愿者台词和插了志愿者画面，核心故事看不出跟公益有什么关系。

看了这个电影我才知道，什么叫专业和不专业，已经不是烂片不烂片的问题了，这压根不是电影，1分都不会有

- [ ] 海豹妈妈的乳头在体内，需要刺激才能出来，而且小海豹在吃奶时会流眼泪 （好吃..哭了？

- [ ] 铁锈斑猫的妈妈并不会把捕获的猎物给孩子吃，锻炼他自己觅食

- [ ] 小犀牛断奶后和吃草前要吃妈妈的便便获取保护胃的益生菌

- [ ] 犀牛近视且性子很急

- [ ] 兔兔看不到粉色

- [ ] 动物们也有姑姑舅舅这样的家庭成员

- [ ] 狐獴每天需要20个小时的睡眠，他们在给整个家族放哨时也会睡着

- [ ] 犀牛不能排汗，所以需要滚泥潭来保持凉爽，泥巴还是他们的防晒霜以防晒伤皮肤

- [ ] 犀牛也有他们的社交软件“粪书”，可以通过拉臭臭占领地盘balbala

- [ ] 小鳄鱼从破壳到成年体重要增加7000倍

- [ ] 羊驼有三个胃，小羊驼会完全模仿妈妈的行为，包括在地上打滚儿，虽然不知道为什么但还是会做，其实是为了蹭掉他们身上的虱子

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作者：Amélie（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/617951010/

第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。就是这个场景：

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第一杯酒敬你，所谓不合适就是你喜欢清风醉酒，我却独爱烈风自由。第二杯酒敬你，岁月里你很干净，比水淡，比酒清。第三杯酒敬你，黄昏时偷来你的肋骨酿酒，百年后醉的有血有肉。第四杯酒敬你，晚风路过陶坛吹散的酒香，我记得你所有模样。第一杯酒回你，所谓的爱不得就是你喜欢寒冬白雪，我却独爱盛夏清风。第二杯酒回你，回忆里你很纯洁，比雪净，比夏暖。第三杯酒回你，清晨里送你盛满思念的毒酒，余生里练你对情百毒不侵。第四杯酒回你，夜暮前喝光这杯飘散的美酒，我忘掉你所有的模样。以爱之名，我还愿意啊。