著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚，英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”，指她这位汉人已入英籍。

韩素音1917年生于河南信阳，父亲是早年留学西方的中国工程师，母亲是比利时人。上世纪50年代，她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版，被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing)，韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关，体裁涉及小说和自传，先后出版了约四十部英语、法语著作，被译成多种文字。1944年，韩素音留学伦敦，1948年获得医学博士学位，返回香港从医。一次宴会上，她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot)，两人一见钟情，但马克已有妻室。为摆脱这段感情，韩素音回到重庆，当时重庆已经快要解放，她又回到了香港。不久，朝鲜战争爆发，马克被派往战场并在朝鲜阵亡（虽未结婚，但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡）。1952年，她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》，用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版，旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里，以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片，成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》，趁热打铁在1955年将其搬上银幕，更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》，并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演，几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧，但台词方面采用了大量原著小说的对话（还使用了较少的普通话和广东话），文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调，也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面，导演擅于利用明星的个人魅力，将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特，勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举，因为在当时的西方人眼中，香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同（如：《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等），“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思，它意味着“诱拐与胁迫”，带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同，由于它的英殖民地身份，与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样，被夹在两种文化差异中，间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下，香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围，加之本片选择在当地实景拍摄，自然更加引人注目。在写情写意上，编导完全集中描写这对恋人的爱情，使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间，在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面，无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法，还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞，种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的，但影片往往都是以悲剧告终，《爱情多壮丽》自然也不例外，否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待，爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美，使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面，也不乏优秀的爱情经典，如：《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念，而是以真诚的爱情打动人心。但在中国，由于受传统道德伦理的影响，即使爱情并不是以婚姻为基础，婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判，只是尽可能的客观阐述，但是melodrama情节剧的苦口婆心，加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情，但素音自始至终都没有放弃爱情，那是完美浪漫的，并非不切实际。树还在，山依旧，只是不再有他，唯有记忆在，爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人，可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻，但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻，当马克看到一列发丧的中国队伍，他问素音为什么家人会躲藏于白布之内，素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏，算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子，现在看来只是谎言，然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言，正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待，有些《乱世佳人》结尾的意思，毕竟日子还要过，明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次，第一次马克赶走了它，但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运；第二次，马克欣赏它的美丽，但运气却带走了他。蝴蝶是自由的，对于马克来说，妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由，唯有死才是自由。对于素音来说，家庭和国家的禁锢使她丧失了自由，唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样，它停在你身边的时候，不要去驱赶它，默默观察它的美丽不是更好吗？因为那一刻，它正是自由的。整部影片，我唯一不满的是其中国元素，不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的，至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实，至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿，而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色，加上她的美貌与气质，完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕，当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调，自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样，不过韩本人是半中半比利时，在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角，他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内，他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》（和关南施主演）和《撒旦永不眠》（赛珍珠原著改编）。对于许多观众，特别是当代观众，《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻，会让他们比国人更爱这部影片，就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样，它在英美两国并非佳作，但它更符合国人的爱情观念，使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此，至少，爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。

原文刊于《海南日报》11.12

一别前两部的固有模式转型犯罪片，以一件贯穿三部曲的盗窃案再次集结主角开始冒险的故事。本部着重描写了艾伦的成长经历，感情表达丰富于前作，但牺牲大量的幽默元素，整个观影过程还是挺无聊的。

疯狂的三部曲，疯狂的三夜以及解密之旅，虽然一部比一部重口味，但不仿能有几个怪咖死党干一些宁愿以后也记不起来的疯狂，就够了。起初，一个人的快乐是存在于一群人能够自由的做自己的事情中，接着慢慢发现身边的朋友“金盆洗手”了于是变得孤独和寂寞，叛逆期对父母的不理解，最后当遇到一个对的人时才明白当初朋友的选择，一切都好像有了新的开始，成长只在瞬间 。

剧情从一开始就充满不合理，特效尴尬、演技浮夸、情节狗血、逻辑混乱，剪辑基本是一坨屎，不建议大家浪费时间。甚至不值写140字，总之，烂到一定境界。目测不会有续订第二季的可能。很久没见识过这么烂的剧。想不明白怎么会投拍。对了，看到了经典剧集《太空堡垒卡拉狄加》的男主之一在此片出现，即便如此也难掩此剧的尴尬。

一次意外，为救自己最爱的人，用一块表逆转时光，付出的代价便是自己会成为一个不存在的人，没有任何人会有关于他的记忆。

林格的母亲去世，他也遭到了孩子们的欺凌，关键时刻是邱倩向他伸出了手，两人从此成为好朋友，她的出现就像是林格生命里的阳光，林格意外捡到一块手表，后来邱倩跟着妈妈搬家。

多年后邱倩在完成最后一场芭蕾舞表演后准备和男友出国，外面下起了雨，剧院的管理员送给邱倩一把伞，管理员老林却在楼道滚落晕了过去，邱倩将老林送去医院，医生让邱倩去老林家看他平常吃什么药，邱倩来到老林家，拍下了老林吃的药，此时桌子上的一本笔记引起了邱倩的注意。思绪回到过去，还是一名中学生的林格遇上了分开十一年的邱倩，放学后的下雨天，两人在屋檐下躲雨，路上响起了两人小时候听过的音乐，林格走进雨中跳了起来，两人在雨中嬉戏打闹，刚刚分别，邱倩却被突如其来的一辆车撞到在地，送去医院后还是没有抢救过来，他蹲在地上拿着属于两人的信物，手表裂开，林格晕了过去，醒来后的他发现邱倩还活着却不认识他，他回到家后自己的父亲也不认识他，合照上也没有他的存在，满头长发的他看起来像个中年人，没有人认识他，他找到了曾经在学校里的两个死党，两人虽然不认识他，但他能能够说出他们不为人知的秘密，林格在他们的秘密基地剪掉了自己的头发，没有身份的他为了生活和他的两个死党一起卖起了裤子，生意也是蒸蒸日上，林格去了父亲的理发店给他留下了一大笔钱。

林格冒充老师来到邱倩家说他替邱倩申请了基金，出国的费用不用自己出，现实中的邱倩看到这些发现和自己好像，现实中的邱倩找到了林格的两个死党，把林格的手稿复印件给他们留下一份。接着邱倩又开始读起了老林的手稿，在她出国后，接机的是林格。异国他乡中林格对邱倩的关心和呵护让邱倩渐渐地动心了，两人在一起了，邱倩白天上课，林格便忙着上班，纸包不住火，邱倩还是知道了自己是自费的学生，邱倩提出回国，她不想成为老林的负担，老林开了煎饼摊却被混混找麻烦还进了警局。

回国后邱倩成功进入芭蕾舞团，在一次表演时邱倩被灯光架砸到，林格再次逆转时间，改变后邱倩却和以前的老同学吴航走在了一起，他们再次成为陌生人，林格选择放手，在离开之前以陌生人的身份和父亲吃了一顿饭，林格又回到了他曾经在国外和邱倩一起生活的地方，一个人生活着，他在慢慢衰老，害怕忘记，他把自己的故事写了下来，某年除夕夜他的故事快要写完了，他又遇上了邱倩，他们再次相识，两人在雪中漫步，林格将自己的衣服给邱倩披上，他却忘了日记本还在外套中，第二天，邱倩去找了林格，她看完了日记本上的内容，抱着林格说：别再让我忘记你。两人最终走进了婚姻的殿堂，林格的手稿到这里就结束了。

此时林格的死党打电话告诉邱倩这个结局并不是真的，因为这个结局是邱倩写的，真正的结局是邱倩在试婚纱的路上被混混杀害，林格再次逆转时间救回邱倩，病床上的老林醒了，他和邱倩说这只是一个故事，他握着邱倩的手，离开了这个世界。

邱倩的生命本该结束在十八岁，是林格将自己的生命换给了她，邱倩决定，这次该换她来守护老林，她在储物柜找到了那个手表，最后一次时间逆转，表盘也分崩离析，林格回到了十七岁那年，而邱倩成为了那个被遗忘的人。

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姐姐妹妹跳起来，以一曲钢管舞敬自由一说到钢管舞，人们脑海中浮现的词汇多半是其他的。虽说在21世纪初开始，钢管舞已经演变成为一种时尚的健身减肥运动，但在大多数人包括本人带着有色眼镜来评判它的情况下，钢管舞被无情归类到有伤风化的妖艳舞种之中。然而，近期看了一部叫做《翻滚吧，姐妹》的电影后，突然被影片中唯美的舞蹈场景吸引，在剧情潜移默化的影响之下，竟也对钢管舞有了一种莫名的好感：它不仅是力量与艺术美的结合，更是自由的象征。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞拥有着多种表演风格，如：折叠单人钢管舞、折叠旋转钢管舞、折叠固定钢管舞折叠双人钢管舞等，犹如一个人的百味人生，在时间长河里，起伏跌宕。也正如电影中6个女孩子一样，遭遇不同，却因钢管舞走到一起，建立起了深厚的姐妹情，最终目的就是冲破世俗的层层阻碍，勇于追求梦想，追求自由，也为遇见更好的自己。钢管舞的健身效果也是显而易见的，通过练习钢管舞可以减肥塑身，增强自信提升气质，缓解生活工作压力等，甚至可用于治疗产后忧郁。每逢过年，为了胖而提心吊胆？对自己的身材极度不满？工作生活中的各种压力无处安放？别担心，钢管舞速速跳起来，还你一个完美的自己，用舞姿敬自由，翻滚吧，姐妹！！！

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故事改編自他自己過去的紀錄片作品《唬爛三小》，形式則沿用他上一部廣獲好評的電影長片《大佛普拉斯》，兩部前作都是好作品，結合起來正常來說不會太差，但我認為他最大的硬傷就是真的是沿用前面已有的東西，缺乏了新的方法，新的情感，在對導演有所期待之下，這樣的表現只能說不及格。

在大佛普拉斯裡最具特色的旁白，在這片裡變成了可有可無，甚至是刻意（其實上一部片已經有一點，但其幽默與感性，當然還有導演本身講台語有一種魅力，所以成了優點與亮點。）黃信堯的旁白，我想除了上述的特質，最可貴的是他的真摯，但在同學一片中，卻因此透出了導演的不濟，像片頭一段為何拍此片的獨白，很真摯的說出不知道要拍啥，想到了同學的過往，所以就拿了唬爛三小當作靈感，去講中年男人的悲歌。

從這看出，他在重複自己，在開場他已表明是在重複自己，而重點是，既然重複自己，那到底這次重複能延伸出什麼？我在看完後，只覺得除了因為劇情片更為主流而讓更多人看到這份情外，沒有任何一點比原紀錄片唬爛三小好，可能我太愛唬爛三小，所以認為這個翻拍很失敗。

翻拍成劇情片，我想意義在於要把紀錄片原有珍貴的情感與探討中年男人之苦的議題變成藝術性的呈現，但我自己覺得整體感覺看不出阿堯的技巧，反而很多鍾孟宏的痕跡，讓我忍不住去想，阿堯是無法在電影的基礎上下手，只好花心力去想出：旁白，偽紀錄片訪問手法，導演自己入鏡等等非劇情片式的手法去突顯自己？不是說這些點不好，甚至說大部分好的亮點都在這些地方，我就很愛閉結跟另一個世界的連結，以及電風第一次看房子的段落，但這部既然是劇情片，這些亮點都是拉寬劇情片邊界與深度的東西，但，劇情片的基礎也同等重要！

以此談下去，就要講我覺得此片理應最大的賣點現在變成最大的敗筆就是演員，紀錄片裡最珍貴的人味，在此片都見不到，四個主演單獨看都算有特色，但合在一起，說實在我完全看不出火花，我感覺不到他們的情感，無法相信他們相識多年，看起來就是在裝熟，演員的戲，我想很大程度是導演的基礎，幾位主角也都算是一時之選吧，但在好幾個需要戲味的場合，都讓我覺得劇本、導演手法、演員都是分裂的（最明顯例如銘添與秘書在辦公室調情一段）。

看前有人跟我說，此片有現象是很異男，所以女性會不喜歡，但看完後我認為並非如此，中年異男的悲歌並沒有這麼難打進人心，界線也不厚，重點是這部片沒有把這些情感說好（儘管情感在但電影本就是設計的藝術，劇情片猶是）於是乎大部分非異男根本無法get到情感的核心，只留下異男自己被觸動，但如果是這樣，就讓我認為原本拍成劇情片要被更多人看到的意義沒有了。

而阿堯導演也憑此片暴露出自己在劇情片上的巨大缺陷，希望他會意識到這件事，未來可能不能在基礎上過份依賴鍾孟宏系統太多，要開始回推找出自己在劇情片基礎上要做的是什麼。

这个时代，人人都有可能是恐怖分子。

邪教以真理之名，体制以国家之名，中二少年以平等之名，恐怖主义以改变社会之名。都借着信仰、真理、主义的名义。

而我们竭尽全力去维护的制度本身、正确本身、主义本身，却也许是恐怖主义的合法化身。

被国家抛弃的科学家、少年、警察卧底、教徒卧底、包括最后两集的自卫队前队员，这一幕，似曾相识。

在举国体制之下、国家利益面前，个人的生命、价值都如蝼蚁，不值一提。毁灭真相、掩盖历史，都信手拈来，古今中外，莫不如是。

善恶对错在成年人的世界里难以分辨。而一旦仍具有分辨能力，就无法对黑暗视而不见，就无法对任务毫无疑问。凡事面前多思考，必踟躇，而最终只会成为国家的绊脚石。国家需要的，是不思考的螺丝钉，乖乖地钉在那里，死而后已。

这不是boss那样的警匪片，crisis是对人性的思考。在黑暗面前，如何保持人性，如何对待所谓的善恶、正义、仇恨，而不是沦为制度的棋子，诚如田丸所言“棋子也有棋子的志气”。

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