2014年，《京城81号》上映，恶意刷一星，捧臭脚数不胜数，三年后，81号2上映，虽然是在网上看的，但我的目的是想看看中国惊悚小说第一人和香港老牌鬼片导演花十几亿拍出来的电影到底能不能扛起国产恐怖电影的大旗，梅婷，张智霖，邬君梅，耿乐的加入令我垂涎不已，既然全是大明星老戏骨，演技肯定不差，现在就差剧本了，这次依然是大故事量，但是比前作差了那么一点，因为是富家大少爷与大少奶奶的爱情故事，剧情给人的感觉很平淡，但导演和编剧居然把握好了度，民国时期的剧本居然出奇的高质！剧情大致是这样的：钮梦鹤是张骘生的夫人，咱们就叫他俩老白和老黑，老白生不出孩子，家人们让老黑改嫁，老黑不同意，但老白知道老黑是被迫的，所以把老黑给了那个二少奶奶，咱们就叫她老二，老二一脸绿茶样，勾搭耿乐饰演的巫医胡子哥与她通了奸，不是，勾搭胡子哥让他给自己治不孕不育的药，对，老二也生不了孩子（我严重怀疑老黑肾虚）于是胡子哥告诉老二一个秘方：把孕妇肚子里还活着的婴儿煮了吃掉（突然想起了某伏拉夫）但胡子哥是个大猪蹄子，告诉老白他有这个药，但老白心地善良，不吃小孩

然后胡子哥就把婴儿给老二吃了，之后又把帽子扣在老白脑袋上，老黑不相信，对外说老白入魔，请了一堆驱魔人给老白驱魔，但老二说让老白装出入魔的样子把老黑给她，因为自己已经有老黑的了要让老黑幸福就按照她说的做，于是老白在驱魔现场喊了一句“我可是少帅夫人，杀几个孩子有什么大不了的”成功引起众怒，最终被老黑一枪打死，永远被关在了地宫里。然后老二生了，生了个死胎，老二觉得是老白来报复她了，于是疯了，老黑也疯了，配合老白的鬼魂杀了所有人，然后现在有一群工人拿了政府的投资要重修81号，然鹅在工地挖出了一堆死婴，咱们的小黑小白和小二在修了一半停工了的古宅又开始了争宠，小二勾引小黑，小白强抢小黑，两人住进了81号，结果小白因车祸死掉的女儿小灰灰的鬼魂带着一个音乐盒来找她了，小白一开始不相信，但后来她发现感觉十分真实，于是认了这个大闺女，结果一个工人让鬼给霍霍死了，小白害怕了，跟法医强奸，啊不是，解剖的时候尸体活了，然后幻觉，然后屋里就开始各种蛾子啊，蚂蚱子啊，蛆啊，水蛭啊，各种虫子都上来了，房子里各种恶心的东西都出来了，后来老白的鬼魂回来找小黑来了，老白穿着黑色衣服，身上是蛇精的造型只是把蛇尾巴换成了藤条，她绑住了小白，差点儿弄死小黑，小黑突然想起来自己捡到的玉佩应该是老白的，于是给老白扔了过去，老白想起了和老黑在一起的日子，被感化了，然后房子塌了，最后这一切都是幻觉，好吧广电太会毁电影了

总体看一下这个剧本，除了结尾都挺棒的，电影视效做的也很棒，在中国式故事中插入了欧美式恐怖，还有点英国鬼片那种想吓人但又不屑的感觉，至于惊悚度，因人而异吧，个人来说这部电影很多情节设定不得不说非常巧妙，无论是特效还是剧本都给人一种耳目一新的感觉，制作水平也是上乘，但结尾明显太草率，另外电影里鬼的形象不像是凶宅里鬼的形象，只能靠虫子和老白的鬼魂吓人，再有一点局部特写镜头过多导致看着有点儿不舒服，剧情节奏微慢导致剧本平淡

但总体来讲，算是国产里的佼佼者了，对于那些看都不看就狂刷一星的喷子和乱捧的营销号我只想说一句话，电影的好坏不是因一个优点或缺点决定的

看前半部分无聊又精彩，游戏宣传片，ai设定上太强，真的是ds掌控ai不是ai掌控ds吗？世界观铺陈不够清晰，故事叙述差点意思，人设不够鲜明，缺乏强代入感与共情。人物动机不够，人物性格都没描绘清楚就莫名其妙成为同伴生死与共了，有些牵强。而且故事背景太大了又交代得不清楚，即使我看过第一季，这一季前半也差点让我坚持不下去。废博城的故事没有疯狗镇精彩，废博城的设定也不如疯狗镇带感。第二季比第一季真的差很多。人物塑造也不成功，马三作为主角在第二季感觉就是seer的载体工具人，第一季的马三都比第二季有魅力。最出彩的人设应该是翎，这么出彩的设定都没写好，心痛。小海也成了工具人，第一季小海的聪明机灵第二季都没了，就是个跟着队伍走的隐形人唯一高光时候没有答应钟琪的交易然而也并没有什么卵用。小海和翎的感情基础也薄弱，洛凝和马三更莫名其妙。第二季比第一季真的差很多，唯一能夸得出口的就是建模了，长得还不错的前提下有真实感。

小女孩的友情来得特别容易特别简单，但成长后的两个女主简直让人掉眼镜，说撕就撕，撕得容易，撕得毫无逻辑，应该说很多情节都是没有逻辑的。两个男主大部分情况下都在静静看着两个女主演戏，两个女主真是矫揉造作得不行。本来俊男美女还算养眼吧，可杨颖在戏里的妆容看得我很抓狂，倪妮的妆扮也无力吐槽，男主一个糖果色一个单细胞。想知道自己的吐槽能力的可以看看这部戏，其余的，浪费时间啊还不如看综艺呢。

宋慧乔主演的新剧《黑暗荣耀》，我看了一眼剧照就决定要看，就冲着宋慧乔身上没有散发一丝爱情的甜味。最开始认识宋慧乔，是因为韩剧《蓝色生死恋》，当初这部剧简直是神剧，我哭得死去活来，被医院抱错孩子、白血病、车祸、自杀元素汇集的爱情故事打动。宋慧乔一直被称为“乔妹”，因为她给人的感觉就是那种小鸟依人，甜甜的，初恋女孩的感觉。但是这次的故事不一样，和爱情关系不大，和复仇关系多一点。

一句话故事总结：宋慧乔饰演的文东恩是一个家庭贫穷的学霸，她遭到了五个坏人小团体的校园霸凌，故事发生在她的高中时代。坏人有钱有势，欺负她的手段很多，最大的伤害是用烫发棒和电熨斗把她的皮肤烫得伤痕累累。她的肉体遍体鳞伤的同时，灵魂也支离破碎了。女主差点自杀，但是她活下来了，她的人生目标就变成了复仇。

为什么她会被坏人小团体选中呢，剧中坏女孩朴妍珍给出的答案是：因为伤害你不用承担后果，你无依无靠，没有人会保护你。她说文东恩就是所谓的弱势群体。文东恩是单亲家庭，没有爸爸。她的妈妈是发廊里的洗头妹，似乎暗地里从事着不正当的职业（剧中有暗示，顾客用手摸了她妈妈的屁股，她妈不仅没有拒绝，还笑嘻嘻的）。

李娟在《挨打记》中写到：“被人欺负，其实是双方面的事情，既有对方的恶意，也有自身的诱因。欺软怕硬是人性本能。当人们有怨气要宣发的时候，难免会选择最“安全”的施暴对象。而当时的我，家长远在新疆，没有兄弟姐妹，也没有什么亲戚。唯一的监护人——我的外婆，已经八十高龄。对她来说，能让孩子吃饱穿暖就足够了，实在无力顾及其他。我自己呢，又生性怯懦，萎靡邋遢的样子又特招嫌，加之受了欺负后总是选择忍气吞声。于是对施暴者来说，没有后患，真是再“安全”不过了。”

我希望李娟不要这样想，她本身没做错什么，当年她只是一个无依无靠的孩子罢了。难道弱者就注定要被欺负吗？弱者也有资格过简单平淡的日子。现在娟姨的日子比之前好多了，但是我依然感觉她很惧怕人类，我感觉她把整个人蜷缩起来，躲在角落里，小心翼翼地保护自己。曾经的校园暴力，绝对给她造成了无法磨灭的心理阴影。

“被欺负的那些日子拉长了我短暂的学生时代。几乎所有的人都渴望重返童年和青春，我却永不愿重历那种无助的孤独——除我之外，所有人都相安无事的那种孤独。”——李娟

为什么校园霸凌层出不穷？这就绕不开一个哲学命题：人性是善还是恶？我是坚定的“性恶论”，我认为人刚出生的时候更接近动物的本性，动物是性恶的，恃强凌弱，趋利避害，在慕强的同时欺负弱者。群体中一旦出现一个弱者，或者出现一个异类，那么它就会成为被攻击的对象。群体似乎有一种不把异类消灭就不罢休的冲动。我认为小孩子一点都不单纯可爱呢。

我想到了一个关于火烈鸟的事情。小火烈鸟刚出生的时候，全身是灰白色的，身上没有颜色。等它们慢慢长大，颜色才会变深。火烈鸟的食物主要是蓝绿藻、硅藻和一种叫卤虫的小型甲壳动物，这些食物里都有很丰富的类胡萝卜素，类胡萝卜素是一种色素，正是它让火烈鸟羽毛变成红色。

有一次我去动物园玩，我发现那些颜色鲜艳的火烈鸟，趾高气扬地占据了院子里最佳的位置，它们单脚站立在树荫下睡午觉。而那些颜色发白的火烈鸟，被迫站在太阳下，烈日当空，它们只能靠时不时喝口水来消暑。我还亲眼目睹了一场斗争，浅色火烈鸟想到树荫乘凉，结果遭到鲜艳火烈鸟的驱赶。它们都伸长脖子，张嘴狂叫（别看它们长得挺美，叫起来的声音真是够难听的）。一番斗争之后，依然是浅色火烈鸟败下阵来，灰溜溜离开了。那些颜色鲜艳的火烈鸟在欺负那些老弱病残。它们颜色鲜艳，说明它们吃得好，身体健康，它们在择偶方面也更有优势。你看，连外表如此浪漫美丽的火烈鸟群体中，都存在霸凌行为呢。

我认为教育的意义，就是让人类压制自己动物的本性，努力变成一个文明人。我觉得文明人的标准，应该是包容，有同理心，不伤害别人，学会尊重他人。

而小孩子的恶很纯粹，因为他们还没开化。他们就是攻击你最痛苦的点。比如说我的老公是单亲家庭，他是和妈妈一起生活，小时候欺负他的人，就会嘲笑他没有爸爸。那些小孩子就敏锐地察觉到他的与众不同，就开始攻击他。我还有一位朋友，她念了一个不太好的初中，住宿的时候她的室友都是那种不爱学习的小太妹，偏偏她性格内向，喜欢看书和学习，就因为这一点，她就遭到了那些室友们的排挤和欺负。她们说她装逼，还嫉妒她被老师喜欢，因此就变本加厉地欺辱她。

之前看脱口秀大会，徐志胜讲述了自己遭遇校园霸凌的事情，他的长相，在脱口秀的舞台上很优势，可以靠脸吃饭。但是这种的长相，个子不高，长相有点搞笑的男孩，在学生时代，应该会经常遭遇嘲笑和讥讽。他说他也没有逃脱校园暴力的魔爪。他说初中欺负过他的人，也来找他合影。他说你不会连我也忘了吧！这句话可真是够讽刺的。这些小混混先找他要保护费，要完保护费就开始打他。

虽然他的脱口秀很好笑，但是带入当时的情景，他应该是很痛苦很难过的。他就靠着“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”来给自己洗脑。后来他明白了，不好的东西，无论怎么合理化，都不会变的合理。他去找了妈妈，妈妈找了班主任，班主任帮他把事情解决了。他说不要做孤勇者，可以找正义联盟。

那么电视剧里的文东恩有没有求助过呢，她做过，她把事情闹到警察局去了，可是警察似乎并不是什么正义之士，只是让父母把孩子带回家，还说这些暴力事件不过是朋友间的打闹。她有没有把事情告诉学校和班主任呢？她做了，她申请退学，退学理由就是写遭到了校园暴力，可是班主任没有站在她这一边，还觉得她这样的行为会影响自己的考核。班主任狠狠地打了她。她的母亲有没有出面帮她？没有。她妈拿了钱就消失了。

这部电视剧让我想起了初中的事情。初中男生就像是未开化的野蛮人，他们对待不那么好看的女生极其残忍。我记得初中有一个女生遭到校园霸凌，原因就是因为她脸上长满了红色的青春痘。男生们嘲笑她的方式，先是把她选为“班花”。从此之后就用“班花”来称呼她。当她路过的时候，他们就开始起哄，有人会推搡她，有人会用厌恶地表情看着她，还有人会朝地上吐痰来表达讨厌，总之就是用尽方法来折磨她。

刚开始她还只是在班级里被欺负，后来她逐渐成为全校男生欺负的对象，她的名字也从“班花”升级会“校花”。她给高年级的帅哥写了情书，结果那封情书被公之于众，她相当于被“当众处刑”。对于男生的这些行为，老师们把它当作是恶作剧，并没有出面制止。有时候我都怀疑老师们在无聊的生活中，是不是也想看别人出丑，看学生闹笑话，对这种八卦是不是也是津津有味呢？后来我再也没有联系过任何一个初中男同学。

女主的复仇到底是什么样呢？我觉得不会是杀人那么简单。我觉得也许就是把女二号的女儿培养成一个正直善良的好人，把她培养成和自己的母亲完全不一样的人，让她唾弃自己的母亲。这是一种复仇，何尝不是一种救赎。我觉得女主其实一直都在帮助别人，在帮助那些身处困境的人，包括大婶，还有大婶的女儿。

网上很多人都在各种磕cp，我是一点都不磕的。当时我决定看这部电视剧，就是因为海报上女主的眼中没有一丝对爱情的渴望，没有一丝对男人的渴望，没有任何等待被人拯救的柔弱感。她是那么坚定，那么 强大，她一个人就足够了。当男主表白的时候，她说自己不需要一个王子。在很多所谓的大女主电视剧中，女主不过是画了个上扬的眼线，涂了个大红唇，就以为自己觉醒了，就是独立女性了？我觉得女主靠自己一边工作一边学习，拿到高中学历，考上大学，考上编制，当上老师，空闲时间不停地打工赚钱，她没有丝毫想要依靠任何人的想法。期待后续的复仇故事。

几年前看过，张彻拍的非常好的一部电影，完整版两个小时从头到尾都值得细细品味。陈观泰扮演的马永贞绝对是最完美的，刚劲有力，气魄十足，靠着自己的一双拳头从上海滩一个不起眼的街头混混成长为一代大哥，但是从来都没有干过伤天害理的事情，并且义气十足。最后为了给帮助过自己的谭四爷报仇，只身一人血战青莲阁，临行时给了一大笔钱让跟随自己多时的小江北回乡，因为他那时已知道自己的宿命是什么了，只是为了不想牵连自己老实的好朋友小江北，这里也表达了他对朋友十分的重情重义，无愧于一个值得跟随的大哥。结尾马永贞的大笑而亡也印证了之前马车店伙计所说的一句话:“上海滩上，每天都有人起来，也每天都有人倒下去。”可见编剧这里给观众带来的反思，今天是杨老板，明天是马大哥，后天又是什么呢？江湖纷争永远都不会结束，如果当初在一壶春马永贞不接受份子钱，做个普通人，也许金玲子就会接受他，他就可以和自己心里最喜欢的女人踏踏实实过日子，安度余生，再不用思念过度饮酒饮到烂醉，再不用在手下面前逞面子来遮掩自己，也不会最后落得个倒在血泊中的凄惨下场。

【详细】

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看刘若英的《征婚启事》，片子很安静，正好符合夜的氛围。　　一个女子，在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上，有PVC板厂的工人，有小学数学教师，有淫媒，有广告人，有推销员，有吉他买手，有演员，有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事，以为可以从此天空更广阔，没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破，可打破之外却不能接受。　　 有初次见面就要求结婚的，有介绍她走高级路线出卖肉体的，有推销防身用品的，有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见，彼此没有背景人际的牵绊，站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中，于是就无所掩饰的表达出真实的一面，比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片，比如可以面无羞涩的提出一夜情，比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来，一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板，可以为大众所品评挑选，他们拥有了那种权利。

不是叫其他名字吧？而且简介里面也写了女主是谁做了什么对吧？

想象一下 一个人走进麻辣小龙虾专卖店吃得正香 突然隔壁桌有个客人说“我要吃大盘鸡这里为什么没有大盘鸡？不给我大盘鸡我就差评了！”……（摊手）

（此处不针对大盘鸡 我个人也很喜欢吃大盘鸡 只是觉得大盘鸡三个字念起来太顺口了）

第一 这部剧我是在被那个主体吸引的女强人很可 我看了几集 wow 好好看 老戏骨们！点名jack林睿 的演技很好 不知不觉章小鱼(吴瑾言饰演)出场了 前面还好就是瞪眼睛什么的还可以接受 就是哭戏那一段 我尬的扣出芭比梦幻城堡

希望各大平台可以推出一个功能 不看某某人！

球球各位资本 不要老是盯着流量 让一些机会给会拍次的人啊 我吐了 现在的剧都是流量拍而且还没演技那种(不针对) 看脸都看不下去

正青春

在看这部剧的前半部分的时候，我是觉得他的优点在于幽默的科普方式，这和演员个人的水准有很大的关系，很多戏份是临场发挥，有着明显的表演风格，在后面很明显编剧的水准已经明显跟不上演员的水准了。所以我最开始打的四星，但是看到最后一集的的时候我觉得，他值得更高，因为它和《流浪地球》一样的中国式价值观。在某一集里的一个普普通通的小人物，甚至他的名字都很普通，是一个在底层的打工仔，还因为误信传销羊毛党，去做了薅羊毛的工作，没有电视剧会描述他，因为他甚至没有成为反派的智商，反派至少应该和将军一样，而不是坏都坏得没水平，垫脚石一般，所有的目的只是为了生存，世界有千千万万个这样的人。这种别人眼中自私自利的，愚蠢蒙昧的人。编剧发现了这样的人的存在，他为他们的存在辩解，而这样的一个人在最后一集和他所关联起来的一群底层外卖小哥，靠着相互传递信息，救了主角秦淮。所以乌合之众是被创造的，我更愿意相信愚昧可以被改变。另外一个角色马平川一家更是我见过电视剧里最为出彩的反派塑造，一个好父亲好丈夫，一个做黑产的黑帽子，一个努力的拼搏者，一个不择手段的野心家，一个误落泥淖的网安人，一个卑鄙无耻的无良黑客，丰满到这个程度，或许早就不是什么反派正派，他只是一个人而已。你安全吗，不只取决于“你”，更取决于“你们”。

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

可能国内类似题材比较少的原因，我看到设定后还是觉得蛮有意思的，但剧本走向完全不对，没有想象中蟑螂铺天盖地的入侵城市的场面，只有5毛特效的堆砌和大量生化危机的影子。

然后我不得不吐槽一下，首先设定在海上，这没有问题，塑造孤立无援的密闭环境，可能是经费有限，真就没有甲板，一行人面对无孔不入的蟑螂，宁可在密室待着，也不愿意上甲板专心对待地面的威胁，如此豪华的游轮，甚至有高科技实验室，却没有救生艇。

其次人工智能叫皇后你确定不是从生化危机抄来的设定?这也让博士的指纹是一会管用一会不管用，愣是让船长夫人把门打开了，把僵尸换成蟑螂不说，愣是让一个人被蟑螂操纵了，男主最后类似爱丽丝一样的操作更是雷的外焦里嫩。片头特种部队拿枪支打蟑螂的画面还历历在目，他们是在展现自己的枪法好吗？这能打死几只?直接跑不香吗？然而在船舱内犹如海浪一般一波接一波，堵满通道的蟑螂在真正的大本营，男主面前却削弱到进不了身。

另外毫无意义的剧情太多，美国女特务是来干嘛的?那身手就为了出来送个人头?本来看了看有亲情，人性的初级画面，个别演员演技还是在线的想打个及格分的时候，这个结局真是尴尬的我鸡皮疙瘩都出来了。能不能转折的委婉一点，女孩听了她爹的话和男孩分开不香吗？当老师也可以，能不能不硬来垃圾分类...

最后全片最经典的一个画面把我逗笑了，博士保了一辈子命，到最后了那么长一个通道，让女孩上去，自己为什么不上了?有说废话那功夫俩人都上去了呀，那口貌似从里面也能堵住吧，博士你是疯了吗？

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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#Climax# C’est bien s?r que Gaspar Noé a passé beaucoup de soirées en bo?te avant de réaliser ce film. En fait cette histoire est très simple, les danseurs sont invités à une fête. Tout va bien au début mais quelqu’un a mis coca?ne dans la sangria qu’on boit , alors tout le monde devient fou et la fête est devenue l’enfer.... Comme d’habitude Noé nous a emmené à son maison de fous. La différence entre ce nouveau film et l’autres est que celui-ci commence par beauté et finit par merde. Beaucoup des spectateurs qui sont venus à regarder ses films passés à la fête de Cannes sont sortis dans 10 minutes et le reste ont applaudi à la fin pour 10 minutes. à mon avis c’est possible que les acteurs aient pris quelques choses pour bien jouer les personnages. Si tu aimes danser au club, je te le recommande.

编剧和导演的水平很一般，在敌人内部做地下工作怎么可以来去自由，葛十三看见爱人被高木义人枪杀的悲痛情形敌人怎么会不发觉，最后一集结尾葛十三与常二宽在面馆重逢，没有交待是什么时候，看葛十三的衣服应该是五十年代的军装，那时候他才四十多岁但是年纪扮成六十多岁的模样不知道导演是咋想出来的，结尾是一个败笔。

这一部可以说是布局十分宏大了！整个44集就是在讲一个案子。环环相扣，动人心弦。虽然过程中的细节问题比前几部的每个案子都要大。但是完全瑕不掩瑜。如果没有恶心的感情线，我会给这部剧打满分。可是这部剧的感情线对于案件几乎没有任何帮助。可以看出黑衣天王（啊呸，公主）是有一定演技的。但是这里面塑造的形象有点让人感觉尴尬了。公主虽然是娇生惯养，不深谙世事的角色设定。为什么要做那么匪夷所思而且可笑的事情呢？五娘这个演员有点扑克脸了。作为戏班子出身（如果我没有记错的话）应该很接地气才对。但是却时时刻刻带着一副幽怨的脸。让我看着总是很出戏。本剧中最大的问题就在于狄仁杰逃出狄府的深井冰方法以及最后五娘帮助沙尔汗隐瞒身份，不将自己的信息告诉狄仁杰。这个举动也太愚蠢了吧。早点告诉狄仁杰，就可以空出来几集来补上这部剧结尾的缺失了。最后宏大的布局却在最后戛然而止。不得不说有些令人遗憾，探案三人组的合作也在这马马虎虎的最后宣告终结了。真的是可惜了。