看很多评论都说这部电视剧狗血，甚至瞄几眼，几秒钟就认为自己知道剧情了，正是因为现在快节奏的社会，让很多人变得浮躁，所以很多人都难以用心体会看似我们无法接受的人设背后所传递出来的人生道理。并且我们要明白一个东西，电视剧是艺术加工的，和现实相比，它总会有一些夸张的地方。许多人都说李春生是个没有原则的滥好人，反观我们生活的社会，没有原则的人少吗？遇到不该忍气吞声的事情憋着不说的人，难道没有吗？可能为了自己的一点利益，不帮给自己付出爱的人说话，让一味为自己付出的人难堪，这种纠结的人和情况，现实生活很少吗？

之前看新闻，一个大学女生被搞大肚子，一直憋着不跟父母说，然后后来又发生各种事情。和剧中的白洁刚开始的不说，让李春生背黑锅，有过之而无不及。说句不好听的，因为中国人口基数大，这样的人可以说一抓一大把。并没有大家想象的那么少。

无论是在工作中还是学习中，我们都应该承认自己有时会因为各种原因，比如人性的弱点，没有原则。举个很简单的例子，你是法官，你的亲人犯了恶性事件，你能确保你完全秉公执法吗？或许你就会下意识的去轻判，可能你轻判之后，被害人的家属做出了过激的行为，把你的家人那个了，因为你的轻判导致又一起恶性事件。。生活有时远比电视剧还要精彩

平时自己比较喜欢看讲故事的节目，比如江西卫视《经典传奇》，辽宁卫视《王刚讲故事》，还有东方卫视以前一档非常火的综艺，现在已经停播了，叫《四大名助》。中国现在有14亿人口，那些看每一部电视剧，基本上都说现实生活中没有这样的人了，希望你不要拿你有限的知识和社交圈，来抹掉这个社会你看不到的人和事，毕竟有句话叫：林子大了，什么鸟都有。并不是什么鸟你都知道并看到过。

我们不能一碰到夸张的地方，就马上评论狗血，这样显得非常的不客观，太表面化。

上面这么大的篇幅，就是想先说明一件事情，如果电视剧真的按照某些人所认为的狗血去改，可能改不成一部电视剧，一集都可能编不出来。因为电视剧就像小说，有开头，有发展，有高潮，有结尾，没有一些大家所谓狗血的烂事，如何把它构成一个整体？当我们评价这些词语是真正有把它当成是一部完整的电视剧去看吗？有真正思考其中的，人和事的联系吗？

当然，我说现实生活中有滥好人，并不表明我认同这种做法。就像李春生，什么事都管，白洁难产去世，其实大可不必发生，可正是因为李春生去救他表哥，导致了这样的结果

然后又想说一个问题，李春生去救他表哥完全就是错吗？就拿上面的，你是法官，你的亲人犯罪这个例子来说，如果现实中你的亲人犯了事情，你会完全不闻不问吗？

可能有人会，可能有人不会，可能有人觉得烂好人，可能有人觉得理所当然。就是因为有这样的矛盾，才能给人思考和改变的空间，如何在这其中找到平衡，是我们人这一辈子永恒的话题。

现实生活中太多人为了顾全他人的感受而活的人很多，虽然没有李春生这么极致，但我们必须承认，现实中活的累的人很多。为什么有这么多吃力不讨好？不是说就不能做好人，这又是另外一个极端，而是分寸没把握好。到头来自己没照顾好，朋友，家人也不好

这或许是这部电视剧让我看完给我最大的启发。懂得平衡，懂得取舍，才能让结果真正地让自己满意。

在这里还想说一点专业的东西，42集白洁去世之后，白洁又出现了好几次，但都是实体出现，不同于很多电视剧，除了做梦，还是做梦。而实体出现，和主人公对话，这样的拍摄手法，更能勾住人的心弦，值得称赞。

所以我觉得2.7分是大多数人并没有真正了解社会，或者真正体会这部电视剧的意义的浮躁的产物，男主角唐曾有另外一部电视剧娘亲舅大都有4.8分，这部电视剧在此上下才是正常水平

最后想说，张桂香为李春生付出了一辈子，大结局，他们在一起了，然后晶晶也懂事了，如果李春生放在现实生活中，或许不会有这么好的结局，但在电视剧里有。或许这更能让我们理解，怎样才能在现实中不让来不及发生

不是不做好人，也不是像他那么好，而是，有分寸，懂取舍，了解形形色色的人，也愿意为提升自己做努力。这，才不会让一切“来不及”。

这部剧还挺神奇的，让我有一种重温陈芊芊的感觉，剧本居然还挺扎实，前期埋得坑居然最后也都默默的填完了，情节上没啥大bug，还能整点前后呼应。纯纯乐子下饭剧。中间有些情节真的好好笑，躺着刷的时候能喷笑出来，属于有效玩梗。男女主对我来说都是生面孔，反正看个轻松活泼，我还以为全剧不会死人，没想到还死了一个。。噗。反派那个将军八成是因为身材太好一直不自觉光着膀子哈哈哈，还涂油涂得瓦亮，其实男主身材也不错，前面几集每集都在泡澡硬凹八块腹肌，总而言之。。言而总之。。有些台词竟然写的还不错呢，哈哈哈下饭可看，打分7。

2022.4.14神十三结束了六个月的太空旅行，安全返回地球，摘星星的妈妈回来了，一度成为大众关注热点。看了一部相关的电影，才明白阿姆斯特朗说的“个人一小步，人类一大步”的深刻意义。

电影《天际行者》是1965.3.18人类第一次在外太空漫步的真实事情改编而来，两个多小时的时长讲述了在美国跟前苏联先后准备向太空发射载人飞船之际，指挥官谢尔盖·科罗廖夫选派阿列克谢·列昂诺夫和帕维尔·贝尔耶夫提前两年进行首飞，整个进度被提前，从宇航员到过程参与者都面临无数未知的挑战跟压力，最终经历了九死一生的种种突发状况后，完成了人类历史上第一次太空漫步的记录。

虽然很多专业方面的没看懂，但不影响我的共情。

一、不曾停止对星辰大海的探索

万物起源于星球大爆炸，人类为了寻根，也为了归根，不断探索这无穷的宇宙。从1957年首颗人造卫星升空，1961年人类首次进入太空，1963年首位女性宇航员进入太空，再到2008年我国第一次太空漫步，2022年神十三首次在太空6个月。我们不断在跟太空产生更多的交集，来认识这浩瀚的未知世界。是科技的进步更是人类认知的进步。

二、个人一小步，人类一大步的背后

当有镜头拉近到整个发射过程的时候，我们才看到这其中的经历可谓历经九九八十一难。一开始帕夏在训练中受伤，依然瘸着腿进行着超强度的训练；期间试发失败，也就意味着再发射等同于送命，正如指挥官说的即使宇航员有3000次的应对风险经验，在面对从未接触的太空还是会有30001，3002次不可知的危险，每一个危险都是危及性命。可就是在这么大的压力下，两个宇航员还是毅然踏上了飞向太空的飞船。中间经历了太空气压过大无法顺利返仓；氧气浓度过高，差点死亡；降落后遭遇恶劣风雪天气，飞船失去信号，无法获救等等不可预测的危险，每一步都是踩在生死线上。而他们靠着自身的专业，执著的信念感，强大的意志力，一次次地坚持到了最后，圆满完成了任务。这中间来自宇航员的不抛弃不放弃的精神，让人动容。当我们在面对即将失败的时候再多一点点坚持，也许结局就会不一样。

二、一场冒险一场梦

影片结尾处有一个镜头特别感人，当两个人从飞机上下来，阿列克谢抱住了冲向自己的女儿，画面转到梦境中阿列克谢冲向父亲。所有的可怕终结在拥抱里，就像做了一场噩梦，梦里经历了一场特别真实的冒险，做了最坏的打算，没想到，虚惊一场，孩子归家了。

写的不是很好，但是影片值得一看，致敬所有航天人！

这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。

12年在阿姆斯特丹的梵高博物馆看《吃土豆的人》原作，画面上一家子围坐桌边手捧土豆，土豆上冒着热气。那个当下给我的印象非常深，印刷版无法清晰表现的蒸汽，有俗世的热度，把你拉到那个场景里。王兵的影像，大概也有这种效果。片子的视角其实够散，只捡“贫穷”来说。一个80户人家的小村，与世隔绝。母亲因为贫穷逃跑，父亲因为贫穷出村打工。只有小孩对穷还没有大概念，雨鞋磨破了脚用糖纸糊住伤口，觉得好玩，还笑得开心。饭通常是大家子一起吃的，饭多菜少。父亲第一次回家的时候，姐姐难得去自家田里砍了一颗菜，算加餐。他第二次回来的时候，带了个女人，女人自己有一个孩子。父亲掌勺煮面，边加盐边说“这真是最后一点了”，女人过来，用手把面条最后一根捞进锅里。后来大家吃饭，女人说，“我真的饿死了”，她的女儿这时候在边上添饭。之后有一段，这“家”五个女人在门口互相捉身上的跳蚤，三姐妹里比较小的姑娘跟新来的女孩打闹，这中年女人立马护着自己孩子，对她拳脚相加，那发狠的模样有兽性。想来这个凑合成的“家”（只能算是集体，不能叫家），其实只是多了两张吃饭的嘴，贫穷让人的关系变得够涩。除了亲戚，情都变成物质交换。包括父亲跟大哥吃饭的时候聊起的，孩子的妈，大哥说，你看能不能带个1000块钱把她带回来。带得回来么，连孩子都不要的娘，空留小孩在山上喊，“不要我了么，猪也不要了么。”小孩停了停，回过头来看了一下摄像机，很短的一眼，然后又转头看对面的山。所以这样一个环境下，温饱尚愁，根本没心享受所谓法制福利。你要给农村人口医保，每个人每年收10块钱，村里的老人说交不起，何必拿吃饭钱换看不见的福利（顺口说一句，在法国，没有收入的人是可以申请免费医保的，其他欧洲国家没有具体了解，但相信也有类似政策）。幸好片子里讲的只是贫穷，没有讲到饥饿。中国农村家庭的好处是，再怎么穷，一大家人拉拉扯扯，这边破了那边补，差不多物质生活还是可以维系下去。但如果真有一天这种平衡奔溃了，王兵他自己在记者问到“怎么看吃人的极限生存状态”的时候说，他觉得吃人没有任何错。“那只是人们从一种道德的伦理的角度来说，我们不应该去吃我们的同类。但是在某一个时刻他并不是恶意地伤害他人，为了活命是可以理解的，而且我觉得无可非议。” 你看片子里其实有点这种意味。家庭大宴，长辈宰了猪，把肉一勺一勺兜进汤里，画面外有女人说，这是只漂亮的牲口啊。这样的一种生存处境，一点点亲手喂养长大的动物，最终宰了进了自己的嘴巴，换来一句感慨。一个天天吃肉的场外观众，大概也是听听就过了。拍这本片子的时候王兵碰到一个父亲带两个孩子，在4坪的“房子”里住，他顺便拍下来，但没有办法剪进《三姐妹》里。这次pombidou以未剪辑素材的方式公映，取名《父与子》，法国记者问了两个问题：1. 你为什么特别选这三个人来拍？当然一定不只是他们的物质条件让你感兴趣而来拍摄的王兵：就是他们的生存状态让我想拍。我想拍当代中国的一些问题，在这个虚伪的体制下，经济的发展，掩盖了数百万人物质跟精神的贫穷。2. 您不觉得在这样一个家庭里，存在某种“美”么？没什么漂亮的好看的，纪录片表达的，是生存体验。支持王兵的实诚跟直接，这本片子其实看得压抑，我想王兵表达到位了。

我参加的是厦门的点映?线上见面会，去之前看了豆瓣的短评，在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。可是看完之后才发现，这跟不上什么老少配。从一开始的偏见目光，到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分，再到最后恍然大悟，这一切都是感情力量所致。如果有人说这会让人引起误会，那ta就是没有认真看，而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能，随着剧情推入也会感受到细微的不对劲，因为从头到尾都在暗示阿灰就是郑先生的妻子，包括但不限于阿尔兹海默症会出现幻觉，郑先生说自己找到了很像妻子的女孩，妻子和阿灰说的话出现了重叠…感情从来都是细水长流的，而不是为了让人流泪而催生出来的。

同时，在影片中年轻的阿灰和已患有阿尔兹海默症的郑先生的相处更像是同龄人的普通友情模式，我觉得并不违和，这一点非常不容易做到，也让人感到非常奇妙。导演在见面会上所说：“如果你知道自己很快会失去所有记忆，你能否筛选出一段最不想忘却的记忆。”听到这句我才发现自己并没有，这也是电影之所以存在的意义之一。

现在中国的电影市场正在经历一个非常艰难的时期，像这样的电影能上映实属不易，我觉得还是得多多支持。当人都没有耐心好好坐下来花两小时看一部好电影时，ta还能做什么呢？这个问题留给大家

其他的不想说～！我就是想问问，为什么中国拍出来的相当一部分电视剧，跟弱智脑残一样，还能播出来丢人现眼～？其他的不想说～！我就是想问问，为什么中国拍出来的相当一部分电视剧，跟弱智脑残一样，还能播出来丢人现眼～？其他的不想说～！我就是想问问，为什么中国拍出来的相当一部分电视剧，跟弱智脑残一样，还能播出来丢人现眼～？

影片充斥着那个时代的烙印，80年代的出国潮，改革开放前的老上海风貌。老人的儿子出国后生了儿子，再也回来过，老人一个人住在石库门，儿子有事把孙子送回国。从小收到地方文化教育，与中国传统文化格格不入，要住五星级从侧面也映射出当时中美生活水平差异。从未见过的爷孙没有感情，要住五星级要吃肯德基，感觉一切要要求都是顺理成章，爷爷不小心打了孩子，反映出中国老一辈传统，我们是苦出来，你要珍惜现在的一切。孙子离家出走，反映出叛逆期青少年在成长中一个从幼稚转变成熟的节点。到最后在短短的一段日子里，儿孙感情和睦，依依不舍的离开中国。故事平淡但细节展现到位，把那个时候的各各细节都掌握到位。在我这个年纪看这部作品更多的是怀念。比起现在的商业片，这个剧本绝对是精品，平凡而又打动人心。